Видео мастер-класс Уроки дизайна вышивки. Урок 5. Неполная симметрия

Краткое содержание:

Уроки дизайна вышивки. Урок 4. Симметрия

Урок 4. Симметрия, или правила спокойствия.

В этом уроке мы научимся создавать уравновешенные гармоничные композиции и откроем секрет хороших отношений в коллективе.

Что вы предпочитаете больше — конфеты или сосиски? Если бы вы были рыжим котом, думаю, что сомнений бы у вас не было. Поэтому, рассматривать понятие симметрии будем на примере с сосисками.

Симметрия в переводе с древнегреческого означает соразмерность, соответствие, неизменность, проявляемые при изменениях и преобразованиях чего-либо. В нашем случеае «что-либо» — это не кто-либо, а рыжий кот Василий, получивший от хозяйки за свою красоту и обаяние три свежих сосиски. Но, дело в том, что есть у него брат Кузьма, не менее обаятельный и привлекательный, но опаздавший к завтраку. На рисунке вверху вы видите их портрет. Кажется, что что-то не так, ощущается некое напряжение, назревает конфликт. В чем же причина? — в неуравновешенности, точнее в несправедливости. Усы, лапы, хвост те-же, а сосисок не дали.

Попробуем исправить ситуацию и дадим также и Кузе три свежих сосиски. — Совсем другое дело! Гармония и благодать, дружба, мир и всем хорошо. Это с кошачьей точки зрения, а с позиции геометрии, можно сказать, что мы выполнили преобразование отражения, то есть, получили зеркальную симметрию. Другими словами, если посадить Василия с сосисками рядом с зеркалом, то мы увидим в зеркале его копию, но в отраженном виде. Композиция стала абсолютно уравновешена. Древние греки часто использовали такой вид симметрии, полагая, что она олицетворяет идею гармонии и совершенства.

Если вам захочется глубоко изучить законы симметрии, то могу порекомендовать книгу: А.В. Шубников, В.А. Копцик «Симметрия в науке и искусстве». Мы же начнем с самого простого, необходимого и достаточного для создания дизайна вышивки, мы рассмотрим три вида симметрии: симметрия скольжения, отражения и вращения. Если вы со школьных времен боитесь геомерии — не бойтесь, смело пропускайте все текстовые описания и просто внимательно рассматривайте картинки — вы все обязательно поймете!

1. Симметрия скольжения.

Все очень просто, объяснение смысла этого вида симметрии дано в его названии. Допустим, вы хотите сделать фото Василия, сидящего на подоконнике и, для получения прекрасного снимка, просите его пару раз немного подвинуться вдоль подоконника на некоторое одинаковое расстояние. Последовательные перемещения Василия будут выглядеть примерно так, как показано на рисунке внизу, а расстояние, на которое перемещался Василий будет называться раппортом. Сам же подоконник в данном случае будет выполнять роль прямой а , вдоль которой двигался Василий и будет называться «осью переносов», в нашем случае, осью переносов кота:)

Посмотрите на рисунок внизу. Фигура А — (желтый треугольник) скользит вдоль прямой а, в результате чего мы получаем фигуру А’ — точную копию фигуры А, но смещенную на расстояние раппорта. Следует уточнить, что раппорт может быть меньше, равен или больше элемента по отношению к которому выполняется преобразование скольжения. Этот вид симметрии дает ощущение движения, очень распространен и используется при построении декоративных бордюров, а также, в сочетании с другими видами симметрии, для создания более сложных композиций.

2. Симметрия отражения (зеркальная).

Этот вид симметрии мы уже рассмотрели на примере с котом Василием в начале статьи. Уточним лишь рисунок, обозначив зеркало (а еще правильнее, след плоскости зеркала на плоскости рисунка) — прямую b. В рассматриваемом примере зеркало стоит строго вертикально и перпендикулярно плоскости рисунка, поэтому мы видим лишь его торец. Отражение Василия является его точной копией, но, все что у Василия было слева — стало справа и наоборот (сосиски были слева, хвост справа, у отражения Василия все в другую сторону). Это свойство зеркала и, соответственно, зеркальной симметрии.

На рисунке внизу желтый треугольник (фигура А) отражается в зеркале, в результате, получаем фигуру А’ — точную копию фигуры А, но, все что было слева, стало на таком же расстоянии от плоскости симметрии (прямая b) справа. Это самый распространенный вид симметрии — мы видим его повсюду в природе, а также в искусстве, технике и даже в музыке, лингвистике и других науках.

Часто симметрии отражения и скольжения используются вместе. Если вам удастся рассадить братьев Василия зеркальными парочками, затем переместить эти парочки на одинковое расстояние друг от друга, то вы получите картину небывалой красоты и умиротворения.

На следующем рисунке вы видите схему построений комбинированной симметрии отражения и скольжения. Вначале фигура А отражается зеркально относительно вертикальной плоскости симметрии, а затем обе фигуры (первоначальная А и отраженная А’) становятся единым элементом и для этого элемента выполняется преобразование скольжения (перенос) вдоль оси а на расстояние раппорта.

Рассмотрим варианты применения симметрий отражения и скольжения для создания декоративных бордюров. Как мы договорились ранее, желтый треугольник — первоначальная фигура, зеленый треугольник — ее зеркальное отражение (в этом примере для отражения мы будем использовать только вертикальные и горизонтальные плоскости симметрии, перпендикулярные плоскости рисунка). Заметим также, что преобразование отражения может быть выполнено с одной и той же фигурой несколько раз, то есть, например, мы можем отразить фигуру относительно вертикальной плоскости симметрии, а потом, уже отраженную фигуру еще раз отразить относительно горизонтальной плоскости симметрии. На рисунке ниже даны 7 вариантов симметрии бордюров (подробнее в книге А.В. Шубников, В.А. Копцик «Симметрия в науке и искусстве»).

Справа, напротив каждого примера с треугольниками, помещен пример с растительными мотивами. Синяя стрелка на треугольниках дана для удобства восприятия, она же служит ориентиром того, как следует располагать растительные мотивы для создания бордюра с заданной симметрией.

Как видите, мы получили достаточно разнообразный набор бордюров. Обратите внимание, во всех примерах, за исключением примера а), после преобразований отражения, мы имеем уже составные мотивы, которые далее участвуют в преобразованиях переноса. Открою вам еще один большой секрет — вариантов бордюров на основе представленных схем симметрии может быть гораздо больше, если перед выполнением отражения попробовать подвигать мотив, подводя его ближе или дальше к плоскости отражения, а также прислоняя его под разными углами (в примере на рисунке использовано лишь горизонтальное положение мотивов). Кроме того, данные бордюры можно использовать для заполнения больших поверхностей, располагая их параллельными рядами.

3. Симметрия вращения.

Помните, у Пушкина: «И днем и ночью кот ученый все ходит по цепи кругом. «. Если нашего Василия отправить в такое путешествие вместе с его братьями, то получим вот такую картину (при условии, что они не будут догонять друг друга, а будут ходить гуськом, с одинаковым интервалом). Это и будет симметрия вращения. Точка, вокруг которой ходит Василий с братьями — на самом деле не точка, а проекция оси, перпендикулярной плоскости рисунка. Эта самая ось будет называться осью симметрии.

На следующем рисунке симметрия вращения рассмотрена на примере с треугольниками. Фигура А осуществляет поворот вокруг оси симметрии (красная точка). Угол поворота на этом примере равен 90°, соответственно за полный оборот вокруг оси симметрии фигура совместится сама с собой: 360° : 90° = 4 раза. На рис. с) вы видите общую схему данного преобразования. Заменив треугольники на цветочные мотивы, получим декоративную розетку (рис. d). Данный вид симметрии позволяет передать вращательное «движение» в композиции.

На рисунке ниже дан еще один пример симметрии вращения, но уже совмещенной с зеркальной симметрией. Первое преобразование — отражение фигуры А относительно вертикальной плоскости симметрии. Второе преобразование — вращение плоскости симметрии, фигуры А и ее отражения — фигуры А’ вокруг оси симметрии. Фигуры А и А’ теперь становятся единым мотивом. Как и в предыдущем примере, угол поворота равен 90°. Вообще, угол поворота может быть и другим, вы просто должны предварительно решить — сколько копий вашего мотива должно уместиться в одном полном обороте, затем разделить 360° на выбранное вами количество повторений мотива. Например, вы хотите разместить 3 мотива, расчет будет таким: 360° : 3 = 120°. Если же вы решили расположить ваш мотив 7 раз, то угол поворота должен быть: 360° : 7 = 51,43° . Скажем, не очень удобный результат, но, если у вас есть транспортир, то вы с этим справитесь. Для удобства, приведу здесь таблицу «целочисленного» деления окружности, т.е. определения угла поворота, выраженного в целых градусах.

Видео мастер-класс: Уроки дизайна вышивки. Урок 5. Неполная симметрия

Как красиво оформить фотографию? Если вы хотите, чтобы на вашу фотографию обратили внимание, чтобы ее запомнили и по достоинству оценили, надо понимать: сделать хорошую фотографию – это только полдела. Так что же заставляет нас запоминать фотографии, выделять одни и отвергать другие? Если качество снимков одинаковое, решающую роль играет оформление снимка. Впечатление от превосходной работы легко испортить плохим оформлением фотографии. В то же время рамка и паспарту создают иногда благоприятные условия для восприятия не очень удачного снимка. Старинное правило, по которому кондитеры тратят на красочное оформление сладости больше средств, чем на саму сладость, действует и в фотографии.

Свод правил по оформлению снимков в старинных руководствах по фотографии

С первых дней существования фотографии её оформляли в рамки и паспарту. Уже дагерротипы имели специальные футляры. Кабинетные снимки 19 века века трудно представить без рамок с паспарту. Продукция фотоателье тех времен всегда украшалась паспарту. В старых фотографических руководствах существовал раздел по оформлению снимков — это называлось монтировкой. Там рассказывалось, как правильно выбрать паспарту — обязательно из плотной серой или кремовой бумаги. Размеры полей зависят от назначения снимка: они шире для выставочной фотографии и уже для семейной. Были и другие правила: при горизонтальном формате фотографии боковые поля шире верхнего и нижнего, при вертикальном — наоборот. Рекомендовалось использовать тонкий белый кант — зазор между снимком и паспарту.

Правила оформления фотографий

Существуют ли правила, которые пзволяют оформить фотографию на высоком художественном уровне? Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать очень трудно. К сожалению, абсолютно универсальных законов нет. «Нужно просто прикладывать паспарту и багет к фотографии» — как говорят опытные оформители.

Эффект паспарту связан с тем, что, проходя по краям изображения, оно одновременно и принадлежит обрамлению, и готово стать частью изображения. Эта тонкость во многом определяет выбор правильного оформления. Для правильного оформления фотографий важен анализ композиции изображения. Зачастую рамка лишает пространство снимка воздуха. В этом случае необходимо использовать паспарту. В приемном пункте багетной мастерской представлены сотни образцов багета различных стилей и множество образцов паспарту разнообразных цветов и фактур. Образцы багета объединены в коллекции и серии и отличаются материалом, фактурой, цветом , видом профиля, шириной и высотой,

Подбор паспарту для фотографий

Выбор багета и паспарту — дело ответственное. Поэтому лучше всего Вам самому привезти в приёмный пункт багетной мастерской фотографию, которую вы собираетесь оформить. В багетной мастерской в процессе подбора оптимального варианта оформления образцы багета и паспарту прикладываются к фотографии, чтобы воочию видеть, насколько хорошо они сочетаются.

Процесс оформления фотографий начинается с подбора паспарту, и уже к этому сочетанию подбирается подходящий багет для изготовления рамки. Первое правило, которому необходимо следовать — оставлять в фокусе внимания не более трех образцов паспарту. В ситуации, когда для выбора цвета паспарту оставлено больше трех образцов внимание будет рассеиваться и выбрать оптимальный вариант будет сложно. Сначала надо сконцентрироваться на выборе цвета основного паспарту. Для определения этого цвета следует обратить внимание на превалирующий цвет изображения — тот цвет, который больше всего встречается в фотографии. Цвет деталей и дополнительные акценты лучше игнорировать. Цвет паспарту подбирается в соответствии с тоновой шкалой фотографий. При оформлении нежелательно создавать большой контраст между фотографией и паспарту ( нельзя нарушать шкалу контрастности).

Подбор багета для фотографий

Что касается выбора багета для фотографий, то тут стиль, цвет, ширина и другие его особенности зависят от сюжета, стилевого решения, цветовой гаммы и размера фотографий. Выбор той или иной рамки зависит также от такого нюанса — будет ли использоваться паспарту при оформлении фотографии паспарту или не будет. В случае, если большая фотография оформляется без паспарту, можно подбирать достаточно широкую рамку или сочетать два вида багета для изготовления составной рамы. Для изготовления рамок может быть использован багет из дерева, пластика, алюминия и даже МДФ, при этом цветовая гамма рамок из багета практический ничем не ограничена. По ширине рамки для фотографий могут варьироваться от 1-2 см до 7-8 см.

Иногда требуется подобрать багет для оформления фотографии, который сочетался бы с ранее оформленными фотографиями. Чтобы они подходили друг к другу для оформления используют либо тот же самый багет, либо выбирают схожий по стилю и цвету. Каждый вид багета изготавливается в одном стиле, но может иметь различную ширину (высоту) и различные варианты цвета покрытия. Рамки могут быть разного размера, но одного стиля и цвета. Рамки могут быть различного стиля, но одного цвета. Рамки могут быть в одном стиле, но различного цвета.

Та же проблема может возникнуть при подборе багета, который сочетался бы с мебелью в доме. Ведь багет в первую очередь должен подбираться к фотографии, а не к интерьеру. При выборе рамки для фотографии можно учесть лишь некоторые нюансы мебели – стиль, фактуру или цвет. Багет всё-же правильнее подбирать к фотографии (изображению), а не ориентируясь на цвет стен или предметы интерьера. На багетный дизайн большое влияние оказывают модные тенденции в интерьерном дизайне, поэтому при необходимости можно подобрать багетную рамку для любого интерьера. Главное — постараться достичь гармоничного сочетания фотографии и с рамкой и со стеной, на которой она будет висеть.

Рамка для нескольких фотографий

С помощью рамки и паспарту можно создать единое пространство для нескольких фотографий. Таким же образом можно сочетать фотографиии с рисунками, создавая семейные панно. Паспарту должно соответствовать цвету основного элемента композиции фотографий.

Коллаж – это приём в искусстве. Соединение в одном произведении подчёркнуто разнородных элементов (различных по происхождению, материальной природе, контрастных по стилю), он может быть создан из нескольких или множества фотографий, картинок.

Как правило, существует два основных способа создания таких работ.

Первый способ — понадобиться большой лист, на котором далее будут размещены все элементы коллажа, клей, ножницы и материалы, из которых вы планируете делать коллаж: фотографии, журналы, газеты и т.д.

Второй способ — это компьютер, эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл). В ходе развития фотографии появилась возможность использования различных приёмов и методов создания коллажей с применением специальных эффектов. Очень многое прежде всего зависит от фантазии самого автора и его желания сделать что-то не обычное или сюрреалистическое. Фотоколлаж возможен в нескольких жанрах, таких как сатирическое, философское, политическое, метаморфическое, пропагандистское и прочее изображение. Отметим, что в роли исходников для коллажа могут выступить абсолютно любые изображения с вашего ПК или интернета.

Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.

Самый большой плюс коллажей заключается в том, что они могут быть посвящены абсолютно любой теме: семейные, детские, романтические, свадебные.

Нельзя не упомянуть и о коллажах, составляемых из Ваших путешествий. Такие работы — это и эстетическое удовольствие, и своеобразный отчет, способный эффективно соединить все фото на одном листе.

Неизменно популярными остаются и коллажи желаний, которые помогут составить список целей и задач на год, а также станут отличной мотивацией для их достижения.

Как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии

Рамка на фотографии позволяет отделить снимок от окружающего пространства и придать ему более законченный вид. В этой статье мы расскажем о том, как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии.

Обводка фотографии

Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

  • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
  • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
  • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
  • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
  • Color/«Цвет» — цвет.

В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

Внутренняя рамка

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

А вот и результат.

Рамка с неровными краями

Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

Паспарту

Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

Коллаж как самостоятельная художественная техника: история коллажа.

Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

Кофта «Зигзаг удачи». Мастер-класс по разрезному жаккарду. Часть 2. Расчёты для тела и рукавов.

После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

Вставка фотографии в рамку

В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Классика оформления, или что есть паспарту?

Данный термин в узком кругу специалистов по оформлению картин, фотографий и репродукций ассоциируется с достаточно плотным цветным картоном, используемым для обрамления работ на бумажной основе (фотоснимки, рисунки и прочее). Заполняющий собой пространство между работой и рамой, он требует серьезного отношения к изготовлению.

Картина в паспарту багетной раме

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

  • картон или ватман;
  • плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • линейка;
  • любой клей;
  • металлический уголок.

Картина или фотография в интерьере с паспарту

Подобный вариант оформления работы приводит к созданию массы дополнительных эффектов. Достаточно вместо одиночного паспарту поместить работу в многоуровневое обрамление, и она обретет еще большую глубину. Грамотный выбор паспарту позволяет не только правильно расставить акценты, но и усилить эстетическое воздействие на зрителя, придав работе дополнительных красок. Сравните фотографии ниже (2-я и 4-я с паспарту).

Горы с паспарту и без

Помимо эстетической функции, данный вариант классического оформления фотографии или картины несет в себе и защитную функцию. Создавая необходимую дистанцию между отдельно взятым произведением и его рамой, он оберегает рисунок или фотографию от соприкосновения со стеклом. Так, при повышенной влажности воздуха паспарту предотвращает соприкосновение со стеклом светочувствительного слоя фотографии. А для рисунков углём или пастелью, этот прием «жизненно необходим».

Заказывая в сервисе репродукцию картины, плаката или постера, стилизованного портрета или печать фото в рамке, обязательно позаботьтесь о приобретении паспарту. Ассортимент непременно удивит вас богатым разнообразием представленной продукции. Широкая цветовая гамма, вариативная текстура, различный цвет среза и толщина – вы всегда сможете подобрать паспарту на любой вкус. Для особо ценных работ или работ изготовленных на необычных материалах, например папирусе обычно предлагают обрамление музейного качества. Отличающееся химической нейтральностью, оно предоставит возможность вашей работе на протяжении долгих лет сохранять свой первозданный вид.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Освещение

Для придания фотографиям на стене особой выразительности и оригинальности необходимо удачно подобрать освещение. Идеальный вариант — лампы LED. Можно также использовать небольшие настенные бра, свет от которых будет направлен на фото.

Оттенок освещения не должен быть ярким, чтобы не перебивать впечатление от самих изображений. Если в помещении достаточно света или вы не хотите отдельно выделять фото, то это вовсе не обязательно.

Консервационный картон

Консервационный картон производится из древесной массы, прошедшей процесс химической очистки, после которой в ней остается лишь небольшое содержание лигнина. Консервационный картон не должен содержать переработанных отходов и может включать в себя элементы хлопковых волокон. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и бумага, которая в нем используется, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационный картон всегда обрабатывают карбонатом кальция для того, чтобы восстановить его щелочной уровень. Изначально рН должен быть около 8,2. Как и в музейном хлопковом картоне, рН-уровень имеет тенденцию к незначительному снижению (согласно синтетическим тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет). Консервационный картон представлен более широким выбором цветов, чем музейный хлопковый картон.

Консервационный картон обладает значительно более низкой степенью воздействия на произведение искусства и подходит для оформления фотографий с сохранностью без изменений в течение длительного времени (25-50 и более лет согласно синтетическим тестам).

Музейный хлопковый картон

Производится из 100% хлопковых волокон и не содержит отходов. Хлопковые волокна — чистый вид целлюлозы, который не содержат лигнин. В этом основное преимущество музейного картона, который позволяет сохранять фотографии в течение 100-200 лет и более согласно синтетическим тестам.

Процесс переработки хлопковых волокон в бумажную целлюлозу очень прост, а так как они изначально белые, им практически не требуется отбеливание, в отличие от древесной массы. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывается карбонатом кальция для повышения его щелочного уровня. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, кроме того, это помогает замедлить естественные процессы старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются максимально чистые материалы — органические красители, щелочные связки, клеи из натурального крахмала и воды, без содержания квасцов и других загрязнителей.

Изначально рН-уровень музейного картона составляет от 7,5 до 8,5, и со временем эти показатели снижаются очень незначительно (согласно проведенным тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет).

Музейный хлопковый картон бывает однослойным и трехслойным, но представлен в ограниченной цветовой гамме. Выбор цветов консервационного картона больше.

Картон, сделанный из хлопковых волокон, с облицовкой консервационного качества считается консервационным, так как музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Наивысший уровень консервационного оформления предполагает работу с музейным картоном. Однако синтетические тесты на старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше. Поэтому многие профессионалы используют консервационный картон на протяжении многих лет и доверяют ему.

Стандартный картон

Обычно производится из неочищенной древесной массы. Несмотря на то, что некоторые виды стандартного картона очищены до определенной степени, они все равно не соответствуют консервационным стандартам. Древесная масса содержит лигнин, который со временем способствует повышению кислотности материала. Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах окон паспарту.

Самую большую угрозу для произведения искусства представляет использование стандартного картона в качестве основного паспарту и подложки. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до рН-уровня более 7, не подходит для консервационного оформления, так как подобная обработка только откладывает во времени выход кислоты.

Стильный фотомонтаж

Перенесите основное изображение на любой фон. Это может быть заливка цветом, градиентный фон, картинка из каталога программы или файл из компьютера. Данная опция поможет заменить унылый пейзаж на заднем плане, а также позволит перенестись в самые живописные уголки нашей планеты и оказаться в странах, где вы еще никогда не бывали. Из статьи «Как сделать размытый фон на фотографии» вы узнаете, каким образом достичь эффекта «боке» без специального объектива.

Легко заменяем фон на фото

Создание календарей и открыток, добавление надписей

Вы можете создавать оригинальные открытки к любому празднику, а также оформлять календари с собственной фотографией на любой месяц и год. Выберите понравившийся макет и добавьте на изображение любой текст. Это может быть пожелание, красивая цитата или важная дата. Цвет, шрифт, размер и местоположение надписи меняйте на свое усмотрение.

Делаем детскую открытку

Размещение отпечатка

При заказе паспарту для вашего отпечатка, вы должны учитывать пару показателей, касающихся размера рамки. Традиционно размер окошка паспарту должен быть немного меньше отпечатка. Однако для оформления предметов искусства отверстие обычно примерно на 0,5 см или 1 см больше. С этим большим окошком, однако, точное размещение становится одним из наиболее неприятных моментов во всем процессе.

Графический Дизайн: Основы

Точное размещение имеет решающее значение, отпечаток должен был расположен по центру окошка. Первый шаг состоит в том, чтобы открыть откидную половинку и поместить отпечаток ровно на подложку. Если вы решили сделать окошко больше, чем снимок, тогда убедитесь, что вокруг самого снимка на отпечатке есть белое пространство шириной в 2,5 см, чтобы его могло частично перекрыть паспарту. Чтобы было проще, вы можете вырезать шаблоны для каждого размера отпечатка из плотной фотобумаги. Сделайте по одному для нижней части и боковой стороны, что позволит вам идеально расположить отпечаток на подложке.

Когда выровняете снимок, поместите на него некий груз. Не любую тяжелую вещь, конечно, а что-нибудь, что не повредит картинку. Я использую очень-очень мягкий носок, точнее 2 носка, завернутых друг в друга и наполненных монетками. Груз не должен весить тонну, лишь столько, сколько нужно, чтобы снимок оставался неподвижным. Далее опустите откидную половину и убедитесь, что все точно по центру и ровно. Вы можете менять позицию фотографии, пока не добьетесь желаемого результата.

Размеры

Рамка паспарту (большая часть) имеет одинаковые размеры, причем со всех сторон. Такой подход считается оправданным с коммерческой точки зрения, т.к. его можно использовать как для книжного, так и альбомного варианта. Правда, этот формат не всегда уместен с эстетической точки зрения. Объясняется это особенностями зрительного восприятия человека, т.к. при рассмотрении вертикальных объектов самым гармоничным будет тот, нижняя часть которого имеет больший вес.

Следует сказать, что симметричная рамка – это не всегда плохо, например, если картинка имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления в зрительном плане не потребуется. Необходимости в несимметричном паспарту нет, если оно приобретается для познавательных и научных иллюстраций. В целом, удачно подобранное обрамление и размеры способны придать статус произведения любому линейному и цветовому хаосу, и даже наивным детским рисункам.

Какую выбрать бумагу для паспарту?

Выбор бумаги для паспарту обычно не представляет сложности — для оформления подойдет и акварельная, и пастельная, и даже самая обыкновенная цветная бумага, которую можно найти в любом книжном магазине. Также можно использовать дизайнерский картон с высокой плотностью, тиснением, имитацией ткани либо с оригинальной фактурой. Можно, например, найти металлизированный картон или картон с изысканным перламутровым блеском. Однако следует учесть, что для паспарту на А3 понадобится бумага или картон больших размеров (например, А2), поэтому вам придется посетить специализированный художественный магазин и приобрести их там.

Для изготовления паспарту можно также использовать такой уникальный материал, как ткань, ведь один дизайнерский картон или бумага не будут способны передать ее текстуру и бархатистость. Для паспарту из ткани обычно используют недорогие китайские или корейские материалы, которые имеют достаточно широкую палитру цветов.

Соберите

Следующий шаг – размещение рамы поверх этого бутерброда из стекла, паспарту и задника. Вновь проверьте, не попало ли внутрь пыли, это ваш последний шанс что-то исправить. Затем, взявшись за заднюю часть конструкции, аккуратно переверните раму. Закрепите задник на месте, загнув штифты-держатели так, чтобы стекло, паспарту и задняя часть плотно прилегали к передней стороне рамы.

После закрепления пришло время запечатать картину. Вам следует приклеить специальную крафт-ленту по краям рамы, и затем загнуть каждую полоску вниз и приклеить ее к заднику, так вы герметизируете конструкцию и защитите ее от попадания внутрь пыли.

Подпишите отпечаток

Итак, отпечаток теперь надежно закреплен между двумя половинками паспарту. Весь процесс прошел быстро, в чистоте, в надетых хлопчатобумажных перчатках и с использованием только монтажных приспособлений архивного качества. Проверьте все еще раз, чтобы убедиться, что вы на 100% довольны, все безупречно чисто, снимок размещен корректно и т.д. Время подписывать.

Это личное дело каждого, но я всегда буду это делать. Если вы сняли потрясающий кадр, которым вы гордитесь, и потратили время на то, чтобы все тщательно смонтировать и оформить его в раму, так почему бы не подписать? Я подписываю и отпечаток, и паспарту. Подпись на отпечатке скрыта под паспарту, так что не отвлекает от самого снимка. Если вы решили подписать отпечаток, убедитесь, что используете качественную ручку с пигментными чернилами. Старый добрый карандаш HP отлично подходит для паспарту.

Применение контраста в оформлении галереи

  • Большие фото противопоставляются маленьким.
  • Используйте правила центрирования и размещайте большие кадры в центре, а маленькие по сторонам.
  • Если в коллаже присутствует крупный кадр, то он не должен доминировать.
  • Черно-белые снимки будут выгодно смотреться с надписями.
  • Если галерея большая и состоит только из фотоснимков, то может выглядеть скучно.

Выбор стиля

Создать уютную домашнюю атмосферу поможет композиция в виде генеалогического древа. Молодой семье подойдет рамка в виде большого романтического сердца.

Геометрия 8 Осевая и центральная симметрия

В детской будет интересно смотреться рамка в виде известных персонажей мультфильмов, либо любимой игрушки ребёнка. Чем индивидуальнее будет подход к оформлению фотогалереи, тем уникальнее она будет выглядеть.

Для грамотного составления коллажа рекомендуется предварительно нарисовать его на бумаге. Есть множество интересных шаблонов для галереи, но можно, следуя зову творческого начала, нарисовать уникальную схему. В случае с коллажем следует помнить о правиле контраста.

Рамки для фото

При компоновке коллажа обыкновенными рамками нужно дополнительно применять паспарту. Это обыкновенный цветной картон, у которого отсутствует средняя часть. В нее то и помещается фотография.

Черные рамки несут в себе строгость и графичность, белые – утонченность и изящество

Кроме этого, интересно применение картинных рам. При этом фотки получают объемный эффект. Это достигается отсутствием границ по периметру, то есть изображение перетекает на стену. Часто такой формат рамок используют для составных фотографий, изображение которых разбивается на несколько рамок.

Деревянная рамка и снимок висят отдельно, но составляют общую композицию

Самые примечательные и запоминающиеся оформления стены создаются благодаря людям в кадре, и немножко за счет мастерства фотографа. Приправленные такие коллажи элементами декора, вырезанными узорами своими руками, а также с разрисованные стены – вот главные составляющие удачного решения. Акценты здесь уместны. Декоративные часы, созвучно участвующие в каскаде фотокарточек, деревянные полки с цветочными вазами, и другие необычные предметы внутреннего убранства вашей квартиры – все это можно весьма удачно обыграть материалом из вашего семейного альбома.

Живите полной жизнью, создавайте моменты, запечатлевая их на пленку фотокамеры; а потом, одним из теплых зимних вечеров, вспоминайте в кругу семьи за чашечкой горячего шоколада те пережитые минуты счастья вместе. Творите вместе с нами!

При декорировании стены можно “выйти из рамок”

Какие инструменты понадобятся?

Кроме основного материала необходимо приготовить канцелярский нож, линейку, сухой карандашный клей, а также достаточно широкую ровную поверхность, которую будет не жалко порезать. Возможно, для этой цели придется положить на стол пластиковую или деревянную подставку. Иногда любители для изготовления паспарту приобретают специальные ручные резаки, которые делают изделие более аккуратным и изысканным.

Как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии

Рамка на фотографии позволяет отделить снимок от окружающего пространства и придать ему более законченный вид. В этой статье мы расскажем о том, как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии.

Обводка фотографии

Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

Джемпер плоская коса/ горловина укороченными рядами/вязание

Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

  • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
  • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
  • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
  • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
  • Color/«Цвет» — цвет.

В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

Внутренняя рамка

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

А вот и результат.

Рамка с неровными краями

Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

Паспарту

Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

Вставка фотографии в рамку

В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

8 класс, 9 урок, Осевая и центральная симметрия

Делаем паспарту своими руками

Екатерина Просяная

телефон:+38 (063) 59 53 181

Сегодня я хочу показать вам один из этапов декорирования. Декор — это финальная часть создания интерьера. Вся мебель расставлена, ремонт окончен. И остался последний, но очень важный штрих — детали, которые сделают дом особенным, индивидуальным и неповторимым. Именно этим я и занимаюсь потихоньку, вместе с заказчиками. Мы ездим по магазинам в поисках приятных мелочей и красивых штучек, и я делаю для них индивидуальные вещи. Подробнее о ценах — в разделе «Декорирование интерьера»

Стены хорошо декорировать картинами, принтами и фотографиями.
Этот способ хорош тем, что картины всегда можно перевесить, фотографии — поменять. Как следствие — настроение интерьера меняется легко и практически безболезненно в плане затрат времени и финансов. ИтакШаг 1. Придумываем, где и как будут расположены наши рамки. Просчитываем их размер, продумываем цвет.
Мне были нужны 4 рамки формата А3, 1 рамка А2 и 4 рамочки размером 15х15см.
Цвет — чистый черный.

Шаг 2. Покупаем подходящие рамки. В случае с маленькими мне это удалось.
Большую рамку мне пришлось купить коричневого цвета, ошкурить и покрасить.
А маленьких я до сих пор не нашла)

Шаг 3. Создаем макеты изображений. В моем случае это черно-белые фотографии хорошего разрешения, которые я подогнала под размер рамки (естественно, с учетом паспарту). Про паспарту я совсем недавно писала здесь и даже здесь.

Шаг 4. Полиграфия — дело важное. Поэтому с домашним принтером не балуемся и несем на печать профессионалам.

Шаг 5. Для паспарту нам понадобится белый ватман. Теперь собираем все это в кучу.

Шаг 6. В полиграфии наши фотографии напечатали на большом листе.
Сейчас все это нужно аккуратно разрезать ножницами или канцелярским ножом.

Шаг 7. Перед вами на столе — вырезанные элементы одной большой композиции для спальни.

Шаг 8. После того, как все фото вырезаны, раскрываем рамки для фотографий — отсоединяем заднюю панель.

Шаг 9. Вот что у нас должно получится.

Шаг 10. Для создания фото в рамке нам понадобятся: элементы рамки, само изображение и бумага для паспарту.

Шаг 11. С линейкой замеряем расстояния и сухим карандашным клеем легонько прихватываем наше фото поверх белой бумаги. Паспарту готово)

Шаг 12. Проделаем ту же операцию 4 раза — и вот итог)

Шаг 13. Остается все это счастье повесить аккуратно на стену в нужном месте.
Теперь коридор дополнен серией вертикальных черно-белых фотографий.
Они — это проекция ниш с подсветкой для декора на противоположной стене.
Про квартиру, для которой я делаю фото в рамках, можете прочесть здесь — это многосерийная история)

Уроки Embird: Работа с объектами Колонки. Урок 3

Шаг 14. Теперь у нас еще остались фоторамки для спальни.
Основная, самая большая картина — готова.
А вот маленькие пока отправились в шкаф — ждать, пока я найду для них подходящие рамки)
Потом обязательно покажу конечный результат.

Все, шагать закончили.
Вот так, совсем немного усилий, и ваш дом с каждым днем становится все лучше и лучше.
Ну а если вдруг вам все это делать самим не хочется, или времени нет, или просто лень, но есть большое желание, чтобы дом стал лучше — я могу вам подсказать, к кому обратиться)

И в завершение хочу показать вам главного декоратора, без активного участия которого этот проект не был бы реализован.

Декор рамки — Оформление — Тематические и авторские страницы НУ

Сегодня мы будем создавать фоторамку 15*20 из салфеток и картона. Для этого нам понадобиться: салфетки двух видов по 6 каждого вида, степлер, картон, нитки, линейка, карандаш, клей.

Кладем фотографию на картон. Отступаем по сантиметру и врезаем квадрат. Так же поступаем и со вторым картоном.

Вот что должно получиться

На одном картоне чертим рамку. Я отступала от краев по 2,5 сантиметра. И вырезаем внутри квадрат.

Вот так получаеться. Далее мы отрезаем нитку по нужному вам размеру

Нитку прикладываем к краю картона и накрываем сверху другим, прикрепляем с помощью степлера.

Далее мы с трёх сторон закрепляем нашу фоторамку степлером. Фоторамка готова далее мы ее будем украшать.

Берём три салфетки и складываем их вместе.

Рисуем 4 круга на салфетках и вырезаем круги

Вот такие круги получаеться.

По середине скрепляем их степлером.

С белыми салфетками поступаем так же. Должно получиться по 8 белых и синих кругов.

Далее мы берём по одному лепестку и сминаем его что бы получился цветочек.

Последний кружочек мы оставляем не тронутым.

Так проделываем со всеми кругами.

Наносим клей на нашу фоторамку.

И приклеиваем наши цветы. Сначала белый, потом синий. Можно приклеить как вашей фантазии угодно.

Получаеться вот такая фоторамка. Осталось вставить фото и повешать на стену.

Фоторамка получилось очень красивой и быстрой, на все про все у меня ушёл час. Приятного вам творчества)))

Чем хорош декупаж рамок

Прежде чем приступить к оформлению рамки, необходимо тщательно изучить, что же представляет собой техника декупаж. В переводе с французского языка, само название декупаж означает вырезание. Следовательно, техника декупаж подразумевает вырезание различных изображений, которыми можно украсить любую поверхность предметов.

Обратившись к истории, можно увидеть, что впервые эта техника встречается в Германии в 15 веке. Тогда умельцы вырезали из картин изображения, и украшали ими предметы мебели. Самым пиковым моментом развития техники стал 18-ый век в Венеции. Позднее декупаж распространился по всему миру.

Существует большое количество разновидностей выполнения техники:

  1. При традиционном способе выполнения, декорируемый предмет может покрываться лаком многократно для создания живого рисунка.
  2. Для создания оригинальной рамки, можно приобрести специальный набор для декупажа, а можно использовать материалы, которые находятся в хозяйстве, например, картонных упаковок с рисунками от конфет.

Благодаря тому, что для декупажа можно использовать любые материалы, этот вид техники считается самым дешевым. Создание фоторамки своими руками, это ещё занимательный и довольно приятный процесс.

Его полезно выполнять вместе с детьми, это развивает фантазию и мелкую моторику, также данный процесс – полезное времяпрепровождение с любимыми людьми.

Наклеенный декор

Приклеить на рамку можно очень многое, все определяется вкусом и фантазией мастера.

Пуговицы

Оригинально будут смотреться рамки для фотографий, украшенные пуговицами, особенно если подобрать их одного цвета. Впрочем, это не обязательное условие. Нужное единообразие цвета можно получить при помощи акриловой краски. Например, пуговицы, покрытые золотой краской, преобразят до неузнаваемости по счастливой случайности не успевшую попасть в мусорное ведро старую фоторамку.

Бусинки, стразы

Со временем подобные штучки в изобилии скапливаются у каждой женщины. Все это может стать уникальным собранием материалов для оформления своими руками изящной рамочки с любимым фото, стоит приклеить их на заранее намеченный рисунок, орнамент.

Совет: можно использовать целые броши, бусины, бисер, жемчуг, интересные стеклышки, фрагменты битой посуды, элементы мозаики.

Декупаж фоторамки салфетками

Для оформления рамок декупажной техникой салфетками, к уже приготовленному набору понадобятся еще материалы.

Это:

  • Наждачная бумага не сильно крупная;
  • Специальная салфетка.

Наждачная бумага понадобится для шлифовки поверхности. Как правило, у деревянной рамки имеются неровности и шероховатости. С помощью наждачки, эти недостатки дерева легко убираются, и поверхность становится ровной и гладкой.

В магазинах представлен огромный ассортимент декупажных салфеток на любой вкус. Они изготавливаются в морском стиле, с изображением животных, растений, картинки с детской тематикой, а также с изображением самых популярных картин великих художников. Подобрав необходимый рисунок и салфетку, их необходимо вырезать. Для того, чтобы через бумагу не просвечивалась структура поверхности рамки, ее необходимо покрыть белой акриловой краской в несколько слоёв.

Далее прикладывается вырезанный узор или просто полоска салфетки. Лицевую сторону необходимо с помощью тонкой кисти смазать клеем ПВА так, чтобы бумага разглаживалась, и не образовывались складочки. После того, как вся рамка обклеена, необходимо дать клею высохнуть. После рамка покрывается лаком.

Все процессы следует выполнять не спеша, аккуратными движениями.

Популярные способы декорирования

Рамки, изготовленные промышленным способом, или выглядят слишком непрезентабельно, или стоят неприлично дорого, и, в любом случае, лишены индивидуальности. Дополнительное декорирование простой заводской рамки — творческий процесс. Он позволяет проявить вкус и фантазию и превратить паспарту в оригинальное произведение искусства.

Урок 2. Основы композиции в графическом дизайн.

Использование гипсовых или пластиковых отливок Источник i.ytimg.com

Особенно приятно, что строгие правила декорирования отсутствуют, а заняться творчеством может любой, даже ребенок. Отправной точкой послужит самая простая покупная рамка; в отдельных случаях паспарту вырезают из картона. Декорирование — увлекательное занятие, не требующее особых навыков. Украсить фоторамку можно сотней разных способов; в число популярных входят следующие идеи:

  • Окрашивание. Рамку из любого материала проще всего покрасить аэрозольными универсальными красками; при этом удобно использовать трафареты. Возможно применение различных техник; к деревянной поверхности применяют эффект состаривания.

Цвет для рамки из потолочного плинтуса Источник sense-life.com

  • Оклеивание. Распространенный способ украшения; материалом служит бумага, кусочки ткани, обои.

На все случаи жизни Источник i1.wp.com

Из морской гальки Источник diy.sndimg.com
Смотрите также: Каталог компаний, что специализируются на производстве фасадных, отделочных и лакокрасочных материалов

Оклеивание — популярная разновидность декора. Самодельные рамки, оклеенные неожиданным материалом, от бутылочных крышек и карандашей до кнопок от старой клавиатуры, становятся отличным подарком для друзей.

Из фломастеров Источник i.pinimg.com

Из карандашей и клавиатуры Источник navseruki.guru

Оригинальный вид имеет отделка паспарту из бумажных трубочек. Перед тем, как украсить рамку, подготавливают необходимые материалы. Из старого журнала нарезаются полоски шириной, равной ширине рамки. При помощи вязальной спицы каждая полоска сворачивается в трубочку, а край заклеивается.

Из бумажных трубочек Источник kiwico-icdn.dexecure.net

Мастер-класс декупажа фоторамок

В школе искусства есть отдельная программа по обучению технике декупажа. На этих уроках мастера обучают всем нюансам работы, которые позволяют создавать настоящие шедевры. Одним из таких нюансов можно назвать трафорирование. Мастер-класс по этой теме поможет создать потертые узоры с нежными цветами розами или лилиями.

Для создания необычных рамок для фотографий, необходимо:

  1. На деревянную основу через ажурный трафарет наносится шпатлевка. Лучше всегда брать финишный раствор он в меру зернист и легко поддаётся шлифовки. Вместо шпатлевки можно использовать текстурную пасту. После того, как раствор высох, необходимо снять трафарет.
  2. Далее следует процесс грунтования. Для этого подойдёт грунтовой раствор чёрного цвета. Для того, чтобы в процессе работы грунт не начал отставать, его следует покрыть одним слоем лака, и дать хорошо просохнуть.
  3. Следующий этап заключается в покраске рамки белым цветом. Для этого можно использовать меловую или обычную художественную краску. Белый цвет можно затонировать, добавляя каплю краски ванильного цвета. Слой краски должен хорошо просохнуть, для этого потребуется достаточное количество времени.
  4. После того, как краска высохла, необходимо вооружиться влажной тряпочкой, и натереть места, где должны образоваться те самые потертости.
  5. Следующим этапом следует оклейка цветочным узором углов рамки. Процесс точно такой же, как было описано выше о работе с декупажными салфетками.

Фоторамки в интерьере

Коллекция семейных фото имеется в каждом доме, но идею использования снимков в интерьерном декоре развили европейские дизайнеры. Благодаря их стараниям рамки на стене в интерьере стали привычным украшением; их размещают не только на стенах, но и на любых горизонтальных поверхностях — стеллажах, комодах, столах и каминных полках.

Как разместить коллекцию Источник designcrimea.files.wordpress.com

Как оформить пустую стену на кухне Источник i1.wp.com

Семейный альбом или его современный аналог, папка на жестком диске или в облаке, считаются более привычным способом хранения фотоснимков. Но если вы хотите сделать жилье более уютным, подчеркнуть его индивидуальность, да и просто украсить комнату, без фотографий в соответствующем обрамлении не обойтись.

Коллаж в раме Источник i.pinimg.com

В интерьерном декоре используют рамки разной формы и оформления. В зависимости от задумки это может быть один большой снимок или композиция из нескольких фото.

Для того, чтобы коллекция фотоснимков смотрелась гармонично, мало декорировать рамки. Необходимо, чтобы стиль и цветовая палитра фоторамок на стене в интерьере совпадали со стилистикой помещения.

В светлом интерьере Источник anniehallinteriors.com

Творческий подход к дизайну рамок Источник www.inspirerend-wonen.be

Создаем декупаж рамок своими руками

Несмотря на то, что в магазинах фоторамки представлены в очень большом ассортименте, на подарок хочется приобрести что-то оригинальное и индивидуальное. Изготовленная фоторамка своими руками, самый необычный подарок, который понравится каждому. Овладев техникой декупаж, открывается большая возможность радовать близких красивыми подарками, не тратя на это огромных денег.

Также, с помощью декупажа, можно декорировать аксессуары для фото на различную тематику. Например, украсить рамку звездой Давида, это будет напоминать о национальной принадлежности, использовать для украшения орнаменты вышивки, которые напомнят о сохранении традиций или специально состарить рамку для путешествия в старину.

Смело и нетривиально

  • В качестве рамки для фотографий у людей, ценящих оригинальность, может стать даже отслужившее свой век велосипедное колесо: отберите снимки общей тематики, продумайте сюжет, вставьте фото между спицами или зафиксируйте прищепками – оригинальный декор готов.
  • Не стоит гадать, как отреагирует любитель охоты на подаренный ему портрет в рамке из стреляных гильз. Конечно же, с искренней благодарностью.
  • Вариант для рыболовов: прикрепите к удочке крючки или кронштейны, с помощью бечевки или не толстого троса с оригинальными морскими узлами повесьте на них рамки с фотографиями, добавьте пару поплавков.
  • Креативной рамкой для фотографии может стать даже обычная стеклянная банка: соответствующего размера фото поместите в выбранную емкость, пустое пространство в ней задекорируйте песком, ракушками, морскими звездами, светодиодными гирляндами или любым другим антуражем, близким сюжету снимка.

Описать все способы декорирования своими руками фоторамок невозможно: каждый день пополняются ряды любителей этого демократичного вида рукоделия, рождаются новые идеи, которые, в свою очередь, становятся стимулом для дальнейших задумок. Процесс творчества никогда не останавливается.

Как сделать декупаж рамки для фото (видео)

Подведя итог, можно смело заявить, что техника декупаж превратит обычную, скучную фоторамку в настоящий шедевр искусства. Применяя эту волшебную технику, можно изготовить фоторамку в любом стиле, который будет максимально подобран к общему интерьеру помещения. Техника декупаж довольно проста и не требует значительных средств. Она позволяет не только создать красоту, но и найти хламу достойное применение. Для декупажа подходит любой материал. Фоторамка своими руками станет очень замечательным подарком.

А Вы знаете, что в безграничном море аксессуаров у фоторамки весьма важная роль? Ведь она не только обрамляет дорогие сердцу воспоминания, но и является привлекательным элементом декора. Украсить дамский столик в стиле шебби шик или добавить долю романтики в спальню, а может детям сделать своими руками яркую рамку с забавными образами и фигурками?

Сегодня, продолжая пополнять копилочку авторскими мастер-классами, для вас я подготовила декупаж рамок для фото. В нем вы найдете пошагово описанную технику выполнения и возможно исполните свою рамку для фото в таком стиле, который ближе вам и вашему интерьеру. Ну что, поехали.

Виды декора фоторамок

  • первый по распространенности способ декорирования фоторамки: что-нибудь на нее наклеить. И этого «что-нибудь» – безграничное море;
  • оклеить в стиле декупаж;
  • оригинально окрасить с применением самых различных техник;
  • рамку можно сшить из мягких материалов;
  • обтянуть трикотажным полотном;
  • задекорировать тканью;
  • живописно обмотать бечевкой, различными нитями, тесьмой, кружевом;
  • сделать из древесных веточек;
  • ее можно даже испечь (из соленого теста).

Список можно продолжать до бесконечности, ограничить его может только предел дарованной вам фантазии.

Материалы и инструменты.

А вот что нам пригодится в работе:

  1. рамка (лучше деревянной)
  2. шпатлевка
  3. трафареты
  4. грунт Сонет (черный)
  5. акриловый лак
  6. белая меловая краска (это краски на основе гипса)
  7. клей пва
  8. салфетки для декупаж
  9. битумный лак
  10. кисти, губки,тряпочки.

Заготовки рамочек можно купить в магазине икея. Готовим ее к декорированию, для этого снимаем стекло, картон и откладываем в сторону, чтоб не запачкать.

Что делать, если картина вышитая?

Вышитая картина сродни холсту – изгибается и выпрямляется. Поэтому ее необходимо предварительно натягивать на твердую основу.
Обратите внимание!

  • поделки из металла
  • Поделки из крышек
  • поделки из крупы

Для изготовления последней сгодится картон. Правда, лучше использовать не пустотелый гофрированный, а цельный.

Также можно воспользоваться альтернативой – тонкие пластик, ДСП или МДФ. Достать соответствующие плиты нужных размеров проблематично, из-за чего их приходится подгонять вручную при помощи пилы или лобзика.

С пластиком режущие операции лучше не проводить, т.к. от них он мгновенно лопается.

Если делаем рамку для вышитой картины, когда основа уже готова, то остается разве что определиться с материалом. Вышивка приветствует:

  • Рамку из плинтусов;
  • Рамку из цельного дерева.

Можно ограничиться бумажными и картонными аналогами, но они будут смотреться очень дешево. Другое дело – цельный массив и плинтусы.

Способ изготовления рамки из последних уже известен. А вот дерево требует немалых стараний:

  • Во-первых, надо купить доски или ламели для обработки;
  • Во-вторых, придется вооружиться ручными и электроинструментами – лобзиком, стамеской, киянкой, жидкими гвоздями;
  • В-третьих, будет неплохо подготовить рабочее место и научиться работать с деревом в принципе (иначе узоры получатся неровными, а сборка четырех багетных планок – кривой).

Если делаем рамку для картины своими руками из дерева, то можно воспользоваться фрезерным дубликатом. Он существенно ускоряет и автоматизирует тематическое изготовление.

Правда, придется учесть один недостаток – начальные затраты на сложное оборудование.

Трафарирование.

Моя идея, создать слегка потертые узоры с, проглядывающей сквозь потертостей, черной краской и с нежными цветами роз в уголочке. Посмотрим, что получится, а пока наносим через трафарет шпатлевку. Применяю акриловую финишную шпатлевку Парад (она очень мелко зернистая и хорошо шлифуется), а если у вас не оказалось таковой, можно заменить шпатлевкой любой другой фирмы или использовать художественную текстурную пасту.

Наношу на одну сторону шпатлевку и даю ей слегка подсохнуть, чтоб не испортить, когда буду наносить на другую сторону рамки.

Уроки Embird Создание дизайна Сфумато

Трафарет у меня на клейкой основе и с ним очень удобно работать. Если все готово, даем узорам часик или больше хорошо высохнуть. После просушки слегка пройдемся шкуркой, чтоб удалить мелкие не закрепившиеся на поверхности частички. Они конечно все равно потом все отойдут, но лучше это сделать до покраски грунтом.

Грунтовка.

Покрываем черным грунтом и подсушиваем.

После грунта я нанесла акриловый лак, наверное вам покажется это немного странным, но без лака грунт при создании потертостей легко сошел вместе с краской, которую я стирала. Если у вас достаточно времени, можно обойтись без дополнительной лакировки и дать грунту хорошо высохнуть, а лучше оставить на ночь.

Меловая краска.

Теперь работаем меловой краской. Но хочу отметить, что для создания нежных потертостей, не обязательно применять меловую краску. Такого эффекта можно добиться и с художественными красками. Как это сделать можно прочитать по этой ссылке.

У меня вот такая декоративная белая краска для состаривания Shabby Provence фирмы Borma Wachs.

Я немного ее тонирую, добавив каплю художественной краски ванильного цвета. Белый цвет приобретает более теплый, молочный оттенок.

Наношу его кистью на всю рамку.

Даем высохнуть и вооружаемся влажной тряпочкой. Натираем те участки, на которых будут эти самые следы времени, т.е. потертости.

Прохожусь по торцам, по трафаретным узорам и у меня получилась вот такая, пока что еще не завершенная, рамочка «шеби шик», но она мне уже нравится.

Декупаж

Для декупажа я выбрала вот такие розочки на белом фоне, которые распечатала на своем принтере.

Если у вас нет такой салфетки с белым фоном, то необходимо будет вырезать изображение из любой другой салфетки четко по контуру.

Клеем его на уголок рамочки. Клей я использую обыкновенный строительный ПВА фирмы Лакра. Пока еще ни разу не подводил, главное не желтит салфетку.

При помощи мягкой кисти начинаем клеить от середины салфетки.

Если образовались складки, как это бывает у начинающих декупажниц, не расстраивайтесь. Когда салфетка окончательно высохнет на поверхности, складки можно будет сошкурить шкуркой №600-800.

Мне захотелось добавить рисунок еще на эту сторону. Пусть будет.

Мне картинка показалась очень яркой, насыщенной, поэтому высохшую ошкуренную салфетку я слегка покрасила прозрачной белой краской.

Краска станет прозрачной, если добавить в нее немного воды.

Ну вот, так цвета стали более приглушенными и теперь можно нашу красоту закрепить лаком.

Я покрыла акриловым матовым лаком Dulux celko

Работа над формой рамки

Окончательный вариант формы рамки

Орнамент рамки

Не совсем то, что хотелось бы

Требования к рамке

Название изделия Фоторамка
Функциональное назначение Для хранения фотографии и декорации интерьера
Пользователь Неограниченно
Единичное или массовое производство Единичное
Размеры Небольшие
Требования к материалам Натуральные
Метод изготовления Резьба по дереву
Внешний вид, стиль Фольклорный (русский) стиль
Требования с точки зрения безопасности использования Гладкая, без заусенцев поверхность
Экологические требования Экологически чистые материалы — фанера

Инструменты и оборудование для изготовления рамки

Для изготовления изделия понадобятся: ручной лобзик, разметочные инструменты, шлифовальная шкурка.

Материалы для изготовления рамки

Для изготовления фоторамки я выбрала наиболее доступный, оптимальный и приятный для визуального контакта материал – фанеру. Она, к тому же, очень удобна в обработке и для контурной резьбы. Для выполнения светлой композиции её достаточно выпилить. Если же задумана композиция на тёмном фоне, фанеру нужно затонировать.

Если предполагается блестящая поверхность, нужно её покрыть чёрным лаком. Для тонирования используют самые разные красители: тушь, гуашь, темперу, акварель, анилиновые краски, различные морилки и протравы, марганцево-кислый калий. Из данных предметов я выбрала наиболее доступный и распространенный – гуашевые краски. Гуашь – сравнительно яркая краска. Поверхность можно оставить матовой, но можно и покрыть светлым лаком (закрепить краску).

Патинирование

Попачкать можно битумным лаком, как в этом случае. На небольшой кусок губки набираем битумный лак, отбиваем губку на листе бумаги так, что бы лака осталось совсем чуточку. Иначе лак будет ложиться очень насыщенным коричневым цветом, а нам нужно рамку только слегка затемнить. Наносим его, как показано на фотографии.

Битумный лак сохнет чуть дольше акрилового, примерно часик он будет оставаться еще липким.

Если вы переборщили им, излишки с поверхности можно убрать уайт-спиритом.

О дизайне фоторамок

Документальность фотографии, которой в принципе лишены самые выдающиеся произведения живописи, предполагает эстетический минимализм ее обрамления. Если массивная золоченая багетная рама придает большую значимость картине, то неоправданное украшательство рамки фото, наоборот, ее умаляет, как перенос части смыслового содержания снимка на раму (см. рис. в начале).

Дополнительно украсить рамку для фото (см. след. рис.) допустимо в 2-х случаях: а). если снимок сделан в честь знаменательного события, время, значение и обстоятельство которого на изображении не отражены; б). картинка технически, композиционно, семантически (по смыслу) или эстетически в чем-то «подгуляла».

Примеры обоснованного украшения рамок для фотографий

Напр., на крайней справа поз. неважно поставлен свет (тень слева вверху не проработана), да и общего контраста не мешало бы убавить. Но фотография не эскиз – не поймал момент, уже не исправишь. Фотошоп, вопреки обывательскому убеждению, не всесилен, да и «фотожаба» это уже не документ. Но в любом случае декор рамки должен семантически соответствовать изображению, не оттягивая его смысл на себя. По этой причине «лофтообразные» фоторамки вряд ли приемлемы, а уж цеплять на них фото прищепками (см. рис. ниже) это просто неуважение хотя бы к труду автора снимка, даже если он (снимок) начисто лишен художественных достоинств.

Не для всего уместно оформленные фоторамки

Примечание: возможно, среди читателей найдутся такие, которым рамка – самоцель для самовыражения, а что за «фотка» в ней будет, неважно. Греха в этом нет, в конце концов, на фотографии свет клином не сошелся. Тогда – см. фотки рамок в инете, и черпайте идеи их дизайна, сколько поместится, как говорится, туда, на чем шапку носят. Или см. видео о вариантах прикольных рамок:

Видео: 20 разных рамок для фото

О роли паспарту

Паспарту, как известно, это пустое однородное поле, обрамляющее изображение и выделяющее его на общем фоне. В живописи паспарту применяется сравнительно редко; более в прикладных искусствах на плоскости: вышивках, аппликациях и т.п. изображениях, семантически и эстетически сходных с фотоотпечатком. Но в рамке для собственно фотографии оформление отпечатка паспарту чаще всего совершенно необходимо.

Рамка с паспарту технологически сложнее (см. далее) и обойдется дороже, т.к. при том же расходе материалов вмещает снимок меньшего размера (поз. 1 и 2 на рис. ниже). Поэтому, если фон, на котором располагается фото, неброский, мягких тонов, а самый снимок яркий, эмоционально насыщенный, роль паспарту можно препоручить самой раме, выкрашенной в средне контрастный фону и переходный к общему тону картинки цвет.

Рамы с паспарту для фоторафий и произведений прикладного искусства на плоскости

В случае на поз. 3 единственный вариант – белый, не красить же раму свадебной фотографии в серо-буро-малиновый.

Бьющую в глаза цветовую гамму интерьера предпочитают разве что психически нездоровые люди, поэтому паспарту для фото чаще всего делают белым (поз. 4). В таком обрамлении хорошо смотрятся и светлые, и темные картинки. Исключения – фотография типа «Белое в белом». Совсем не обязательно абстрактная a-la Malevitch, это может быть фото предметов в боксе для бестеневой съемки. В таком случае оптимальный цвет паспарту 50% серый, см. рис. справа.

Фотография типа “Белое в белом”

В быту распространены и фоновые цветовые решения не кричащие, но довольно-таки пестренькие; многие люди считают, что это создает уют. Никакой психопатологии тут нет, но покраска рамы фотографии на такой стене и паспарту вокруг нее должны составлять 2-3 цветную гамму, переходную от фоновой к таковой фото. Общее правило ее выбора таково: чем светлее картинка, тем шире и темнее рама, и наоборот, поз. 5 и 6. Но не до черного и белого, не от необъятного поля до линии.

Как сделать паспарту

Откроем еще секрет: выделить фото на фоне только цветовым обрамлением не получится. Выйдет вяло, безжизненно, может, и хуже, чем просто картинку прикнопить. Нужно еще пространственное выделение, точно такое же, как в раме для картины; в этом фотография и живопись совпадают. Картинка должна располагаться в мелком углублении. Не наметанный глаз его, скорее всего, проигнорирует, на то и рассчитано, но «соку» в картинке зрительно ой как добавится. Если сюжет выделяется только рамой, то ее и делают соотв. профиля (поз. 3 на рис. выше). Документальность фото здесь сказывается, чтобы не вдаваться в тонкости, в том, что непосредственно прилегающий к изображению бортик впадины должен быть ниже, чем для живописи, где-то в пределах 4-8 мм. Дальний борт, прилегающий к фону, может быть уже любым, как для живописных картин.

Паспарту для фотографии это невысокая объемная конструкция из бумаги плотностью от 90 г/кв. м (типа ватманской) или тонкого картона. Квадратные фотографии встречаются редко, поэтому вырезать заготовку паспарту не так-то просто, как кажется, хотя ничего сложного тут нет.

Как строится и режется выкройка паспарту для фотоотпечатка, показано на рис.:

Как делать паспарту к рамке для фото

«Фишка» в том, что, для того, чтобы над прямоугольным фото получился бортик одинаковой высоты, окно в середине нужно вырезать не такое же прямоугольное, а в виде некоего многоугольника в «ушами». Исходные пункты разметки – контур фотографии и его центр на пересечении диагоналей. По черным сплошным линиям заготовка обрезается или прорезается (по диагоналям). Красные пунктиры со стрелками показывают направления разметки. Прочие цветные пунктиры – линии сгиба. После сгибания по линиями получившиеся вертикальные уголки проклеиваются изнутри, это придаст паспарту дополнительную устойчивость. Серые пунктирные линии вспомогательные при разметке. Назначение подгиба бортика и наружных отгибов см. далее.

Похвастушки

И вуаля, рамка готова!

Еще один мастер–класс по декору рамки под старину совсем скоро,следите за новостями.

А это кадры,как мы однажды с девочками творили на одном из мероприятий школы рукоделия «Берегиня».

А какие рамочки получились у вас? Удачи вам в творчестве, новых идей и вдохновения! Спасибо, что заглянули, до новых встреч.

На закуску

Микеланджело однажды спросили: как это он ваяет свои статуи? Мэтр пожал плечами: «Беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Баха однажды спросили: как это он так изумительно играет на органе? Маэстро пожал плечами: «Своевременно нажимаю соответствующие клавиши. Все остальное делает сам орган».

Это к тому, что в искусстве нет и не может быть жестких предписаний. И чем более творчески одарен человек, тем меньше он считается с установленными канонами. Все сказанное выше о художественном оформлении рамок для фотографий ни в коем случае не инструкции, а просто указания для совсем уж начинающих. Так что в заключение еще см. видео о нескольких вариантах необычных фоторамок:

Правила оформления паспарту для рисунка на конкурс. Паспарту своими руками для фото из ткани: мастер-класс с видео

Стена, на которой хаотично расположены фотографии, картинки и вышивки, выглядит пятнистой и безвкусной. Если же изготовить для них паспарту, декор стены станет естественным и интересным.

Цветовая гамма и настроение рисунка или картины станут более заметными, если поместить их в паспарту. Такое оформление можно заказать профессиональному мастеру, но сделать его собственными руками гораздо интереснее. Поэтому вопрос, как правильно сделать паспарту для рисунка, интересует многих.

Уроки Embird: Модули программы

Паспарту — что это

Между рамой и картиной располагается специальное поле, обычно выполненное из цветного картона. Оно как раз и является паспарту. Оно способно создать интересный эффект, визуально увеличивая или уменьшая изображение. Паспарту выполняют разной формы с соответствующим отверстием для рисунка или фотографии. Дизайнеры и профессиональные художники оставляют на паспарту свою подпись.

Задачей изготовления паспарту является создание гармоничного соотношения интерьера с картиной и рамой.

Как оформить паспарту: легкий способ

Визуально расширяя пространство вокруг рисунка, паспарту выполнит множество функций:

  • создаст своеобразное окно, через которое картина выдвинется на первый план,
  • подчеркнет лучшие стороны и усилит гамму цветов рисунка,
  • создаст нужное настроение,
  • подчеркнет изящные графические линии.

С помощью паспарту несколько работ в разных стилях можно превратить в одну композицию, одновременно подчеркнув особенности каждого рисунка. Паспарту исправит наше искаженное восприятие художественного произведения.

Делаем паспарту для рисунка

Как сделать паспарту для рисунка, многим будет интересно узнать, ведь оформлением стен приходилось заниматься каждому.

Итак, нужно взять лист картона нужного цвета толщиной около трех миллиметров, скотч или универсальный клей, линейку, канцелярский нож, карандаш, мелкую наждачку. Начинается процесс изготовления паспарту:

  • Картон размечаем по сторонам рисунка, добавляя по 5 см по ширине и высоте, чтобы между рамкой и рисунком получилось расстояние шириной не менее 4 см.
  • В получившемся куске картона определим центр, от которого нужно построить квадрат, имеющий стороны меньше, чем у рисунка, на сантиметр.
  • Канцелярским ножом вдоль линейки нужно вырезать среднюю часть паспарту и отшлифовать внутренний срез.
  • От каждой стороны окошка нужно отмерить 0,5 см и аккуратно наметить квадрат.
  • К каждому углу прямоугольника нужно аккуратно надрезать углы у окна размером 45 градусов.
  • С помощью линейки по намеченным линиям вокруг, чуть касаясь ножом, но не прорезая насквозь, намечаем надрезы, по которым нужно отогнуть края окна.
  • Рисунок нужно подставить с изнанки и клеем или скотчем прикрепить к картону.
  • Вставляем композицию в подходящую раму.

Теперь вам известно, как сделать паспарту для рисунка пастелью, карандашом или акварельными красками. Можно ограничиться изготовлением одного обрамления, если паспарту изготавливается для рисунка, и вставить композицию в рамку. Художественная аппликация удачно подчеркнет характер рисунка. Вы также можете заказать изготовление паспарту на нашем сайте от профессионалов своего дела.

Чтобы правильно подобрать цвет картона, из которого будет изготовлено паспарту, запомните:

  • Белый цвет отвлекает внимание от рисунка.
  • Черный цвет искажает спектр, делая изображение более ярким.
  • Оттенок подбирается под цвет одной из деталей на рисунке.
  • Паспарту и изображение должны образовать единую композицию.

Оформление своего произведения вы можете продолжать, дополняя разными деталями и экспериментируя. Но если заниматься оформительским искусством совсем не хочется, а дизайн интерьера хочется обновить, закажите у нас услугу по изготовлению паспарту! Итог вас порадует, ведь в нашей мастерской работают опытные мастера высокого класса.

Нарисованные рамки для фотошопа и фото

Нарисованные рамки для фотографий, фоторамки для фотошопа открывают простор фантазии. Великолепная графика позволит создать фотопортреты в различном стиле и на любой вкус. Помещая фото в разного размера готовые рамочки, используя шаблоны для оригинальных коллажей легко превратить собственное жилье в интересную авторскую галерею.

Если хотите потешить самолюбие друга в день рождения, то эта рамка для его фото — то что нужно. Дальше она так и просится стать этикеткой бутылки. Такое шампанское, конечно, не выпивается, а ставиться на полку на добрую долгую память.

Ваше фото в окружении листьев.

Виноградная летняя виньетка словно светится.

Как изготовить паспарту в домашних условиях?

Автор мастерски прорисовал каждый лучик, идущий от центра, под нужным углом. Поверьте, не так то просто это сделать. И конечно игривые виноградные листья и грозди добавляют ещё больше радости и свежести общей идее.

Этот рисунок имитирует раму для картины. На самом деле в фоторамки не всегда вставляют только фотографии. Также очень красиво в таком оформлении будет смотреться рисунок природы или натюрморт.

Нарисованная деревянная рамка квадратной формы.

Ветвистый овал в прямоугольнике. Аккуратная графическая фоторамка для группового снимка. Как раз по центру легко поместить людей, а весь ненужный и случайно попавший в кадр фон окажется аккуратно спрятанным.

Графическая черно-белая рамка для фото в стиле средневековья.

Медаль для победителя соревнований, олимпийских игр или именинника.

Круглая бесплатная рамка с местом для надписи и овалом для какого-нибудь символа.

Цепочка соединена парой ленточек для подписи около снимка.

Виньетка плетёных лент и вьющихся побегов.

Нарисованная рамка с часами.

Графическая рамочка в виде основы под орден.

Как сделать паспарту для рисунка?

Все о цифровой фотографии

Фотография и паспарту – способы оформления

Если у вас накопилось достаточное количество фоторабот для выставки, самое время подумать об их оформлении. В настоящее время многие центры фотопечати предлагают свои услуги по оформлению фотографий в паспарту. Оформленная таким способом фотография смотрится более эффектно. Боковые поля отделяют изображение от окружающей обстановки и делают его отдельным объектом, привлекающим внимание.

Оформить фотографии можно и своими руками. Мы рассмотрим два способа: наклеивание фотографии на паспарту и вырезание окна в паспарту.

Но, прежде всего, что такое паспорту? Паспарту — это многослойный картон, предназначенный для оформления фото толщиной от 0,8 до 3 мм. В художественных магазинах можно найти паспарту разных цветов, но самый распространённый — белый и его оттенки. Поверхность может быть ровной или текстурной. Оптимальные размеры картона — 80 на 100 см.

Способ 1. Наклеивание фотографии на паспарту

Берём фотографию 11 на 15 см. Для данного формата сделаем боковые поля равными 5 сантиметрам, верхнее — 4, нижнее — 6 см (измерение на глаз). Такой способ расположения объясняется тем, что фотография должна быть расположена в оптическом центре листа (а на физическом). Измерить оптический центр листа можно следующим образом: предположим, у нас лист 25 на 20 см. Совмещаем верхний левый угол фото с верхним левым углом паспарту, замеряем расстояние от точки А до точки В, делим получившееся расстояние пополам, от этой точки опускаем перпендикуляр вниз.

После этого замеряем расстояние от точки С до точки Е, делим аналогично пополам и проводим параллельную прямую относительно нижнего края паспарту. Из точки С проводим диагональ в точку P. Точка пересечения двух прямых I как раз и будет той координатой, в которую мы поместим правый нижний угол снимка. Поместив фотографию в оптический центр, получаем результаты: боковые поля равны 5 см, верхнее поле 3,5 см, нижнее 6,5 см.

Карандашом отмечаем вершины фотографии на паспарту, переворачиваем её. Приклеивать фотографию можно резиновым клеем, он легко снимается и не портит снимок. Можно также использовать двусторонние стикеры или уголки.

Способ 2. Паспарту с окном

Этот способ оформления фотографий дороже, чем наклеивание, но результат стоит того.

Мастер-класс Рама паспарту Делаем паспарту для рисунка

Вам понадобится лист тонкого и лист толстого картона, карандаш, линейка, ластик, нож для резки, макетный нож, уголки для фото или двусторонние стикеры, мелкая наждачная бумага, бумажный скоч.

Размер паспарту, как и в предыдущем примере. Вырежьте два листа одного размера, тонкий — для подложки, толстый — на окно.

Толстый лист паспарту переверните лицевой стороной вниз и начертите окно, учитывая поля: боковые — 5 см, верхнее — 3,5 см, нижнее — 6,5 см. Для того чтобы края паспарту заходили на фотографию, нужно вычесть по 3 мм.

С помощью ножа для резки паспарту на поверхности картона под углом 45 градусов делается вырез и аккуратный надрез с четырёх сторон.

Скос создаёт впечатление плавного перехода от паспарту к изображению. После вырезания выдавливаем окно и аккуратно обрабатываем скос наждачкой.

Фотографию накладываем в оптический центр паспарту подложки. Уголки приклеиваем. Нижнюю часть паспарту соединяем с окном с помощью бумажного скотча с верхней стороны. Крепление должно быть с внутренней стороны.

Даже самая красивая картина, облаченная в неподходящее обрамление, может утратить свой шик. Именно поэтому перед рукодельницами, которые только завершили работу над созданием маленького шедевра (рисунка, вышивки или фотоснимка), стоит важная задача – как сделать рамку паспарту своими руками. Почему не воспользоваться готовой? Да потому, что вряд ли в магазине увидишь именно такое паспорту, каким вы видели его в воображении.

Роль этого декоративного элемента переоценить невозможно. Изготовление паспарту своими руками позволяет подарить фотоснимку или вышивке простор, оставив столько свободного места по периметру, сколько необходимо для того, чтобы сделать акцент, разместить подпись или текстовую надпись. Кроме того, вам не придется «подгонять» размеры работы под паспарту, ведь оно, по сути, универсально. Мы вас переубедили? Тогда предлагаем мастер-класс, после прочтения которого вы узнаете, как сделать своими руками паспорту для рисунка, фотографий или вышивки.

  • картон;
  • плотная цветная бумага;
  • ножницы;
  • линейка;
  • металлический уголок;
  • клей.
  1. На листе плотного картона нарисуйте прямоугольник, размеры которого вдвое больше, чем размеры готовой работы, которую вы хотите разместить в паспорту. Вырежьте этот прямоугольник и в его центре разместите работу. Расстояние до краев рамки должно быть одинаковым. Затем аккуратно обведите снимок или рисунок карандашом, уберите работу и, отступив от края буквально миллиметр-два, вырежьте прямоугольник. У вас должен получиться прямоугольник из картона с вырезанным по центру окошком.
  2. На время отложите вырезанную деталь в сторону и приступайте к изготовлению контрастного канта. Для этого из плотной цветной бумаги вырежьте две пары полосок. Размер первых двух должен быть равен длине внутреннего окошка, а вторых двух – ширине внутреннего окошка. Ширина всех четырех полосок – 3-3,5 сантиметра. Каждую полоску согните пополам, оставив по центру узкий кант шириной около двух миллиметров.
  3. Обязательно проверьте, подходят ли вырезанные полосы. Для этого можно воспользоваться металлическим уголком.
  4. Теперь можно приступать к приклеиванию полос к картонной рамке. Учтите, клей необходимо наносить только на картон, так как цветная бумага в результате контакта с ним может деформироваться, набухнуть и растянуться. Аккуратно приклейте полосы, уделив особое внимание стыкам на углах.
  5. Когда клей подсохнет, можете подложить с обратной стороны паспорту рисунок или фото, а затем украсить готовую работу рамкой (со стеклом или без него – решать вам). Если вы планируете разместить в паспорту вышивку, то сначала необходимо прикрепить ее на лист плотного картона, зафиксировав с обратной стороны ткань двусторонним скотчем или маленьким степлером.
  6. Не менее оригинально и по-домашнему мило смотрятся паспорту, выполненные из ткани. Для этого необходимо вырезать из картона два прямоугольника, размер которых немного превосходит размеры работы. Затем из ткани вырезаем такие же прямоугольники, не забывая оставлять припуск 0,5 сантиметра.
  7. Смазываем картон клеем, а сверху накладываем ткань, аккуратно подогнув уголки и оформив срезы.
  8. К нижнему краю детали приклеиваем полоску из ткани, которая будет служить ограничителем для рамки, чтобы она не разъезжалась.
  9. Параллельно из картона вырезаем неширокую рамку, которую следует обклеить тканью другой расцветки. На паспорту приклеиваем картонную рамку, которая будет служить для придания дополнительного объема паспорту.
  10. Остается собрать паспорту, приклеив узкую рамочку и разместив по центру рисунок или фото.

Также своими руками вы можете сделать и

Картина без рамы, как актер без зрителей. И то и другое неполноценно. Ничто так не украшает изображение, как искусно подобранные рама и паспарту. Это добавляет ей эффектности и завершенности. Картина, как и фотография, становится самостоятельным объектом, который привлекает внимание и восхищает.

Что такое паспарту и для чего оно используется?

К вопросу об определении. Паспарту — это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создается граница между картиной и рамой. Таким способом принято выделять портреты.

Рамка паспарту применяется для нескольких целей. Среди них можно выделить основные:

  • акцент внимания на отдельных деталях изображения, способствующий усилению воздействия на зрителя;
  • облегчение восприятия произведения за счет его отделения от остального интерьера;
  • защита предмета искусства от отрицательного воздействия окружающей среды.

К тому же паспарту нередко выступает как элемент искусства.

Почему вредна симметрия?

Большая часть готовых паспарту имеет одинаковые размеры со всех сторон. Такой ход оправдан с коммерческой точки зрения, его можно использовать для обоих направлений: книжного и альбомного. Однако такой формат паспарту не всегда уместен с точки зрения эстетики.

Объясняется этот факт особенностями зрительного восприятия человека. При рассмотрении вертикальных объектов наиболее гармоничным будет тот, у которого нижняя часть имеет больший вес. Этот факт известен и широко применяется в печати. Например, латинская буква S или цифра 8 несимметричны. Их нижние чисти слегка увеличены, но в целом они выглядят весьма гармонично.

Так же происходит и с паспарту. Если оно будет слегка увеличено в нижней части, то вся картина будет восприниматься лучше.

Стоит отметить, что симметричная рамка паспарту — это не всегда плохо. К примеру, если само изображение имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления не требуется. Другая ситуация, когда нет необходимости в несимметричном паспарту — это познавательные и научные иллюстрации.

Принципы подбора

Первое, на что нужно обратить внимание, это цвет картона. Во-первых, он должен быть отличающимся от оттенка рамы. Дальше все строится на том эффекте, которого хочется добиться. Если нужно выделить изображение, то его лучше разместить на очень светлом фоне, почти белом или даже совсем белоснежном. Когда нужно добиться уменьшения рисунка, его ограничивают темным паспарту. Самым нейтральным является серый оттенок. Он практически не взаимодействует с изображением.

При выборе оттенка паспарту рекомендуется остановиться на спокойных и приглушенных тонах. Пусть он будет немного перекликаться с оттенком, который использован в самом изображении. Тогда паспарту для рисунка эффектно подчеркнет достоинства. В некоторых случаях таким способом можно приглушить или вовсе скрыть недостатки.

К тому же на паспарту могут быть нанесены орнаменты и линии. Тогда они просто обязаны составлять единое целое с предметом искусства.

Второй момент — выбор рамы. Она должна идеально сочетаться с изображением. Распространенной ошибкой считается подбор рамы под мебель и цвет стен.

Существуют моменты, когда стоит отказаться от паспарту — это картины маслом и огромный формат изображения. В первом случае их просто нет необходимости дополнительно декорировать, а во втором — размер рамы может нарушить восприятие предмета искусства. Есть еще ситуации, когда сами гравюры уже содержат элементы декора, расположенные по краям. Тогда их тоже не нужно убирать в паспарту.

Немного слов о картоне

Его толщина обычно варьируется от 0,5 до 3 миллиметров. Картон для паспарту может быть цветным или однотонным. Во втором случае цвет среза не отличается от его лицевой стороны. А вот первый вариант имеет другой оттенок на срезе. Бывает такое паспарту, что его поверхность имеет текстурный рисунок.

К тому же картон может быть разным по составу. У самого популярного отмечается нейтральный уровень кислотности. Он изготовлен из целлюлозы, которая содержит лигнин. Последний подвергается окислению и портит бумагу рисунка.

Лучшими свойствами обладает картон музейного качества. Он менее подвержен воздействию грибка.

Основы композиции. Урок 9. Составление формальной композиции из треугольников. Симметрия.

На последней ступеньке стоит картон с качеством консервации. Он изготовлен из натурального хлопка и совсем не позволяет грибку развиваться.

Как определить размер паспарту?

Слишком маленькие поля не будут выполнять своей функции. Но, с другой стороны, чересчур широкое паспарту отвлечет на себя внимание от предмета искусства. В результате этого изображение просто потеряется.

Для боковых и верхнего полей существует правило: ширина паспарту должна лежать в пределах от трети до половины той стороны изображения, которая меньше. Это в большинстве случаев. Но бывают особые ситуации, когда боковые части можно сделать больше. Примером может быть несбалансированное или очень плотное изображение.

Широкое паспарту может быть применено в таких случаях:

  • изображен большой предмет практически на весь рисунок;
  • портрет или натюрморт;
  • пейзажу не хватает неба (увеличить полосу сверху) или моря (сделать низ еще больше).

Примером рамки паспарту для фотографии 10 х 15 могут быть такие размеры: по бокам 5 см, сверху 4 см, снизу 6 см.

Какие существуют варианты паспарту

С кантом. Это планка, изготовленная из дерева или пластика. Ее внешний вид может быть весьма разнообразен. От гладкой до резной, от тонированной и окрашенной до состаренной. Кант играет роль перегородки между паспарту и рисунком и является дополнительным декором.

Многослойное паспарту. Когда используется два или три варианта картона. Они имеют разные оттенки, но обязательно сочетаются с изображением. Причем внутренний слой можно сделать светлее или темнее внешнего.

Способы расположения паспарту

Первый: паспарту под рисунком. В этом случае изображение закрепляется на сплошном листе картона. Для этой цели можно использовать резиновый клей, который легко снять, причем рисунок при этом не испортится. Другой подход: взять уголки или двухсторонние стикеры.

Этот способ не подойдет, если планируется поместить фотографию под стекло. Она может намертво приклеиться и будет безвозвратно утеряна. Следует отметить, что такое паспарту для рисунка добавит жесткости детской поделке, в результате чего ее можно будет легко разместить на стене.

Второй способ: паспарту над рисунком. Это выглядит, как плотная рамка, под которую помещается готовое изделие. Здесь нужно взять два листа картона. Тот, что тоньше, пойдет на подложку, а из более толстого будет изготовлена рамка. В последнем нужно вырезать окошко по размеру рисунка, оставив припуск на 3 мм. Он пойдет на наклонный срез под углом в 45 градусов. Этот скос дает плавности переходу от изображения к паспарту. На подложку нужно закрепить картинку, а потом к ее краям двухсторонней клейкой лентой приклеить верхнюю рамку.

Последний вариант требует больше материальных затрат, но и выглядит солиднее. К тому же с его помощью можно закрыть фотографию стеклом и не беспокоиться о том, что по истечении времени ее невозможно будет достать.

Паспарту представляет собой картонную фигуру, обычно прямоугольник, квадрат или овал. Его часто используют двумя способами: в центр клеится фотография или в его середине проделана небольшая рамка — отверстие, в которое вставлена картина, фотография или вышивка. Это отверстие должно гармонировать по форме с содержанием изображения, формой и цветом рамки. Паспарту заполняет собой пространство между рамой и картиной. В данной статье мы разберемся, как сделать паспарту своими руками.

Старинное, но современное

Откуда и когда оно появилось? Вряд ли получится назвать точную дату и создателя. Если говорить об истории возникновения, известно лишь то, что это искусство пришло к нам со времен Леонардо да Винчи. Именно он первым стал защищать свои картины рамами, подходя к этому вопросу со всей серьезностью.

В зависимости от того, что же паспарту будет обрамлять, его задачи могут быть абсолютно разными. Если, к примеру, оно использовано для фото, то это позволяет значительно расширить восприятие изображения. Также оно выполняет информативную функцию, на нем записывают когда, кто или что изображено на фото. Иногда на паспарту находится автограф человека, изображенного на фотографии.

Важной функцией паспарту является защита. Фото, вышивка или картина благодаря паспарту находится на небольшом расстоянии от стекла, что хранит ее от деформации в течении долгого периода времени.

Декоративная функция. Это основное, для чего вообще есть смысл оформлять вышивку или картину в паспарту. В зависимости от материала, из которого она состоит, паспарту может создавать разнообразные визуальные эффекты: увеличить глубину изображения, создать баланс цвета между самой работой и рамкой. На фото ниже можно заметить, как меняется восприятие изображения в зависимости от цвета паспарту.

Вы можете изготовить паспарту для своей картины или вышивки своими руками, используя простые материалы и инструменты, как описано в мастер-классе ниже.

Потребуются:

  • картон цвета, который будет подчеркивать красоту вашего изображения и сочетаться с рамкой;
  • белый или простой картон;
  • нож для бумаги;
  • ножницы;
  • клей;
  • ваша картина (вышивка, фото).

Отрезать кусок картона, по размерам равный нашей работе. Разметить его, определяя центр вышивки и паспарту, вычертить на картоне прямоугольник нужного размера. Отмерить по 2 мм от каждой линии и начертить еще два прямоугольника — больше и меньше размера первого прямоугольника, равного размеру вышивки.

Теперь прорезать ножом для бумаги линию по железной линейке по внутренней разметке, а затупленной стороной ножниц или чем-то не слишком острым продавить линию по внешней разметке. В каждом углу надо сделать маленькие надрезики от одного угла до другого и загнуть внутрь поля, которые получились.

Обычно рамка состоит из трех частей: стекло, сама рамка и задняя часть, которая фиксирует картину. Вот к задней части картины и нужно прикрепить вышивку двусторонним скотчем или степлером.

Чтобы сделать паспарту более объемным, потребуется нарезать полоски белого или простого картона и приклеить их по периметру с изнанки, как на фото.

Собрать вышивку с готовым паспарту: сначала рамка, потом стекло, следом паспарту, затем вышивка, прикрепленная к задней стенке.

Картина с паспарту готова.

Этот вариант оформления будет смотреться очень хорошо и обойдется вам совсем недорого.

В багетных мастерских существуют различные виды паспарту, разные по цвету, фактуре, составу и декору. Это профессиональные изделия, и они делаются на специальном оборудовании. Бывают паспарту с декоративным теснением либо с гравировкой.

В зависимости от количества слоев картона, бывает однослойное (для современной графики) и многослойное паспарту (для создания эффекта глубины).

Если вы занимаетесь профессиональной деятельностью и создаете дорогие работы, то нужно понимать, что по своему составу различают музейное, резервационное и обычное паспарту.

Музейное паспарту: из специальных хлопковых волокон, без содержания химических веществ, которые могут со временем испортить оформленную в него работу. Применяют для ценных экспонатов или дорогих фотографий или картин.

Резервационное паспарту: из древесных опилок, с хлопковыми волокнами. Содержит небольшое количество химических веществ, которые в течение длительного промежутка времени поддерживать нужный уровень кислотности.

Стандартное паспарту: из картона. Такое паспарту несет лишь декоративную функцию, не имея защиты произведения от влияния окружающей среды.

Так как паспарту с теснением и текстурой очень дороги, любители скрапбукинга или вышивки используют для создания паспарту разные материалы, например, делают его из ткани или из бумаги для декорирования подарков. Некоторые даже используют кусочки обоев для создания прекрасных паспарту.

Как сделать рамку в фотошопе вокруг фотографии. Добавление рамок на фото в Photoshop: подробная инструкция

Способы создания рамки в Photoshop

В данной статье мы рассмотрим, каким образом можно украсить фотографии и изображения в программе Photoshop, добавив вокруг них рамки разных видов:

  • круглую;
  • прозрачную;
  • фоновую;
  • многоступенчатую;
  • паспарту;
  • обводку.

    Какждый из способов подойдет для создании рамок под фотографии или любые другие изображения. Если следовать иснтрукциям, тогда рамка получится с первого раза, даже у неопытного пользователя.

    Кажый из описанных способов работает на любых версиях фотошопа. Единственное о чем следует помнить, это то, что название некоторых панелей и пунктов меню могут отличаться. Несмотря на это, все шаги описаны понятно, поэтому найти нужный пункт не составит труда.

    Обводка фотографии

    Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

    Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

    Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

    Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

    Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

    За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

    • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
    • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
    • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
    • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
    • Color/«Цвет» — цвет.

    В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

    Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

    Использование кисти

    Для того чтобы сделать произвольную рамку для рисунка или отдельной его части, можно воспользоваться кистью. Выберите с помощью горячей клавиши B кисть и укажите её толщину:

    Цветом рамки будет активный в данный момент цвет. Кликните кистью в том месте, откуда вы будете начинать рисование обводки, зажмите клавишу shift и, не отпуская кнопку, нарисуйте прямую линию.

    Повторите данное действие ещё трижды ко всем сторонам картинки, и получится простая обводка. Неудачные действия можно отменить с помощью комбинации ctrl+z. Конечный результат мало отличается от первого способа, однако делать такую рамку вы можете не только по краям изображения, но и в любой части рисунка:

    Внутренняя рамка

    Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

    После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

    После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

    В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

    Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

    Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

    В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

    В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

    А вот и результат.

    Эффект наждачки или шероховатый контур

    Наиболее широкий спектр возможностей предоставляет функция Стили слоя. В ней можно создать рамку на любой каприз – свечение, затемнение, прозрачные оттенки, шероховатые поверхности. Достаточно набраться храбрости и запастись терпением.

    Перебрав поочередно все варианты, можно найти свой идеальный. В русифицированных версиях ориентироваться новичку проще – все действия подписаны просто и понятно. В англоязычных придется пробовать, смотреть, что получилось, запоминать и идти дальше.

    В качестве наглядного примера – создание рамки с шероховатым эффектом:

    • создать дубликат слоя;
    • в меню слои перейти в подменю стили слоя, затем внутреннее свечение;
    • в Режим наложения установить мягкий свет;
    • непрозрачность 75%;
    • шум 83%;
    • стягивание 97%;
    • размер порядка 30 пикселей, Ок.
    • открыть фотографию;
    • создать дубликат слоя;
    • выделить второй слой в специальном окошке слоев;
    • зайти в меню слои;
    • выбрать стили слоя, перейти в обводку;
    • в графе размер задать ширину рамки – 32 пикселя;
    • положение выставить внутри;
    • непрозрачность установить на 43%;
    • цвет – черный.

    Важно! Если манипуляции с обводкой совершать на одном единственном слое, эффекта не будет. Функция «срезает» периметр слоя, заменяя его обводкой. Затемнение видно благодаря второму слою. Когда полупрозрачная окантовка ложиться на яркий нижний рисунок, создается специфический эффект.

    • открыть фото в редакторе;
    • выполнить дубликат;
    • второй слой скрыть для удобства – кликнуть по глазу в перечне слоев;
    • первый слой размыть – меню Фильтр, подменю Размытие, выбрать «по Гаусу»;
    • вернуть второму слою видимость и на выбор: свободным трансформированием уменьшить размер или через обводку, снизив непрозрачность до минимума.

    Круглая рамка

    Рамки могут быть не только прямоугольные, но и иметь иную фигуру, например круглую или овальную. Начинаем с того, что открываем наше фото в программе, затем выбираем «овальное выделение» и с зажатой клавишей Shift делаем выделение вокруг нужного объекта.

    Далее, необходимо инвертировать выделение. Для этого идем в меню «выделение«-«инверсия«.

    На следующем шаге нажимаем клавишу Delete. В результате этот слой очиститься. На иконке слоя в палитре слоев увидим, что она стала белой, а в середине осталась картинка, которую выделяли.

    Затем снова инвертируем выделение и отключаем фоновый слой. Должно получиться так:

    Теперь снимаем выделение: жмем при активном инструменте «выделение» в любом месте документа и оно исчезнет. Дважды кликаем по слою с круглым фрагментом и в открывшемся окне отмечаем флагами пункты «тиснение» и «контур«.

    Здесь видим много различных параметров. Начинаем с цвета, который будет обозначать цвет рамки. Затем работаем с другими параметрами, изменяя их. По ходу работы увидим, как наша картинка тоже меняется. Поэтому редактировать будет несложно. Когда все будет готово, жмем ОК и включаем нижний слой.

    В результате получим следующую картинку:

    В программе можно так же просто создать круглую рамку, которую использовать для вставки в любое фото. Для этого создаем новый документ с прозрачным фоном.

    Затем выбираем инструмент «выделение» и рисуем круг или овал.

    Далее, наводим курсор в центр выделения и нажимаем правую кнопку мыши. В открывшемся окне выбираем «выполнить обводку«.

    В открывшемся окне устанавливаем цвет, размер. Расположение ставим по центру.

    Жмем ОК и получаем результат.

    На этом можно и остановиться, но рамку такую можно сделать еще интереснее. Для этого нажимаем два раза по слою с рамкой. Откроется окно настроек. Первым делом выбираем пункт «наложение градиента». Это если нас не устраивает однотонный цвет. Здесь подбираем нужный градиент.

    В интернете можно найти и скачать дополнительные наборы градиентов для фотошопа, так как типовые наборы не всегда устраивают пользователей.

    Далее экспериментируем по всем остальным пунктам, в результате получим нечто подобное:

    Сохраняем рамку. Поскольку она сделана на прозрачном фоне, то в нее очень хорошо встанет любая фотография.

    Рамка с неровными краями

    Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

    Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

    После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

    Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

    Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

    После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

    Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

    После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

    Рамка вокруг картинки как эффект фона

    Предположим, что нужная нам рамка имеет толщину 2 пикселя. Если у открытой в Photoshop картинки имеется всего один слой, то он же и является фоновым.

    Нажмите F7, дважды кликните по фоновому слою, и, когда откроется окно «Стиль слоя», выберите панель «Обводка». Селектор «Снаружи» обязательно необходимо поменять на «Внутри». Указав все необходимые вам параметры, кликните на «ОК»:

    Рамка с многоступенчатым переходом

    1. Выбрав инструмент “Прямоугольная область” выполняем выделение, а затем инвертируем его нажатием клавиш Ctrl+Shift+I.
    2. Активируем режим быстрой маски (клавиша Q или специальный значок на панели инструментов).
    3. Заходим в меню “Фильтр” и выбираем “Фрагмент” (группа “Оформление”). Выполняем это действие несколько раз.
    4. Должно получиться примерно следующее.
    5. Отключаем режим быстрой маски (так же, как включили), создаем новый слой и заливаем (с помощью инструмент “Заливка”) выделенную область цветом, который считаем наиболее подходящим.
    6. Все готово, можно снять выделение (Ctrl+D) и оценить полученный результат.

    Паспарту

    Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

    Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

    После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

    В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

    После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

    Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

    После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

    Прозрачная рамка

    Откройте изображение и продублируйте фоновый слой дважды с помощью сочетания клавиш ctrl+j. Отключите два верхних слоя, кликая на значок глаза напротив каждого.

    Находясь на первом слое, выберите «Фильтр», «Размытие» и «Размытие по Гауссу» и размойте изображение.

    Затем в окне «Фильтр» кликните на «Шум» — «Добавить шум». В параметрах наложения слоёв слоя 2 уже знакомым способом выполните одно пиксельную черную или белую обводку.

    Включите видимость всех слоёв и слой 2, применив свободное трансформирование, уменьшите по контуру на необходимую величину.

    Экспериментируя с наложением слоёв и размытием, можно создать красивую и эффектную рамку для фото. Однако, иногда необходимо, чтобы фотография имела более сложную или тематическую рамку.

    Для того чтобы не изобретать велосипед, в интернете без особых усилий можно найти множество различных бесплатных .psd или .png файлов, в которые остаётся лишь вставить изображение.

    Вставка фотографии в рамку

    В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

    Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

    После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

    Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

    В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

    Оси симметрии — Сайт-игра Разумейкин

    Как отменить в фотошопе то, что сделано

    Новички часто забредают не туда, куда надо и жмут не то. Что нужно. В результате. Почти готовая работа приходит в негодное состояние, а виной тому один единственный клик мышкой в неизведанности.

    Комбинация клавиш Ctrl+Z не всегда спасает ситуацию, так как срабатывает на одно единственное последнее действие. В программе работает комбинация Ctrl+Alt+Z, но жать три клавиши неудобно, если отменять нужно много.

    Фотошоп – умный редактор и помогает своим владельцам избежать фатальной ошибки. В нем присутствует «История». Это наглядно, удобно и быстро. Достаточно открыть перечень выполненных действий и кликнуть в то, которое можно назвать «последним правильным», а затем продолжить работу, забыв о всем ужасном.

    • https://www.internet-technologies.ru/articles/kak-sdelat-ramku-v-adobe-photoshop.html
    • https://fast-wolker.ru/kak-sdelat-ramku-v-fotoshope-vokrug-fotografii.html
    • https://Prophotos.ru/lessons/19905-kak-sdelat-ramku
    • https://vacenko.ru/sozdanie-konturov-ramki-v-fotoshope/
    • https://MyPhotoshop.ru/ramka-vokrug-fotografii/

    Коврики для картин «сделай сам» при небольшом бюджете

    Коврики для картин могут быть дорогими, а нестандартные формы и размеры невозможно найти на полках магазинов. Теперь вы можете сделать свои собственные коврики для картин с помощью этого простого урока!

    Привет, друзья! Мы были «засыпаны снегом» (так как школа была закрыта из-за очень небольшого снегопада в Северной Каролине), поэтому, хотя я не был очень продуктивным в некоторых отношениях с работой, я наконец-то взялся за проект, который я хотел сделать какое-то время. Возможно, вы помните, что некоторое время назад мы разделили спальни наших девочек-близнецов.Что ж, с тех пор комната Эттли оставалась законченной примерно на 75%. Я просто не мог решить, что делать с одной стеной в ее комнате, так что это была странная смесь СЛУЧАЙНЫХ вещей, которая сводила меня с ума. Вдобавок однажды она спросила меня, почему у нее в комнате нет семейных фотографий, как у Эйвери (несколько месяцев назад я сделал холстов для фотографий своими руками для комнаты ее сестры). Ой. Итак, я знал, что хочу создать для нее милую фотогалерею, и, наконец, у меня это получилось!

    Я также знал, что хочу использовать квадратные рамки и коврики для фотографий, на которых было бы что-то вроде «бликов маленькой девочки» (это же вещь, верно ?!).Я поискал коврики для картин, которые подошли бы, но безрезультатно. И сделать их на заказ не было вариантом, потому что я не хотел тратить целое состояние на этот проект. Итак, как обычно, я придумал способ сделать коврики для картин своими руками и потратил на их изготовление колоссальные 4 доллара. ОГРОМНАЯ ВЫИГРЫША! Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать коврики для картин своими руками. (Я должен добавить, что я пытался уговорить Эттли использовать цвет , отличный от розового , но она не сдвинулась с места. Ее сердце хочет того, чего оно хочет. Она розовая девушка).

    Спасибо Cricut за спонсирование этого поста. Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации .

    • Картон 12 x 12 дюймов (я купил свой у Джоанн во время распродажи, поэтому каждый лист стоил всего $.47)
    • Режущий станок

    Если вам нужен видеообзор этого проекта, нажмите ниже.

    СОВЕТ : карточки размером 12 x 12 дюймов, которые продаются в магазинах, обычно немного больше, потому что на них напечатан штрих-код. Поэтому, возможно, вам придется обрезать его до нужного размера, прежде чем использовать.

    1) Если вы используете режущий станок, создайте файл для резки в любом программном обеспечении, которое вы используете.Я использовал Cricut Design Space, и вы можете получить доступ к моему вырезанному файлу, щелкнув здесь .

    2) Перед вырезанием файла убедитесь, что ваш дизайн отцентрирован на предварительном просмотре коврика для резки.

    3) Поместите один лист картона на коврик для резки и выберите тип материала, который вы режете. Я использовал настройку «плотный картон», потому что картон, который я купил, был толстым, и этот параметр работал как шарм.

    4) Вырежьте свой дизайн и повторите шаги с 1 по 3 для такого количества ковриков своими руками, которое вам нужно сделать.Я сделал 8.

    5) Приклейте фото 8 x 10 на место и вставьте его в рамку.

    ВОЙЛА! Посмотрите на стену фотогалереи, которая оказалась СУПЕР доступной. С сумасшедшей недорогой рамкой, которую я придумал, и этими ковриками для фотографий своими руками, весь проект обошелся прямо в 65 долларов. Огромная отдача, низкая цена. Должен любить это. Теперь у моей милой Эттли ЕЩЕ БОЛЬШЕ розового в ее комнате и много семейных фотографий ��

    Это спонсируемый разговор, написанный мной от имени Cricut.Мнения и текст — все мои.

    Как профессионально матировать и кадрировать фотографии

    Кэрол Дюваль, ведущая шоу Кэрол Дюваль на канале HGTV, делится своими открытиями о матировании и обрамлении произведений искусства:

    Начиная с бирюзового мата, добавьте сверху вспененный картон 1/2 дюйма, а в конце добавьте белый коврик поверх вспененного картона.

    Здесь изображение разрезано, каждая секция установлена ​​на пенопласт 1/4 дюйма, а вокруг каждой секции вырезаны отдельные маты.

    Так много мастеров, художников и рукодельниц связывают свои работы и обрамляют их, и они тратят на это много долларов.

    Я сел один с резаком для циновок и книгой The Complete Guide to Basic Mat Cutting , и я не мог поверить, насколько легко это было изучить и сделать. и как здорово, что правильный коврик может сделать вид даже одной фотографии или поздравительной открытки. Я перестал резать только тогда, когда у меня закончились циновки, которые нужно было резать.

    Однако основная цель всего этого — не показать вам, как я могу вырезать циновку, а показать вам, как вы могли бы сделать это самостоятельно, не имея диплома математика или инженера, и как можно сэкономить деньги процесс. Затраты могут действительно возрасти, если вы хотите, чтобы в мате было несколько прорезей, например, когда вы хотите разместить несколько фотографий.Если отбросить все аргументы, лучшая причина отказаться от собственных аргументов — это то, что это весело.

    Еще одна причина, чтобы вырезать коврики самостоятельно, заключается в том, что впервые действительно профессиональный нож стал доступен по цене менее 100 долларов. ЛоганБ. резак, который я использовал, стоит 79 долларов. (Примечание: стоимость этого продукта увеличилась до 109,95 долларов США с момента выхода этого сегмента в эфир.)

    Может быть немного сложно определить, какого цвета и размера использовать коврик, а также прорезь какого размера вырезать.

    К счастью, в упомянутой мной книге есть много информации и рекомендаций, которые помогут вам принять такие решения. И какой интересный рисунок можно получить, просто матируя и обрамляя что-то столь простое, как поздравительную открытку или штампованное изображение. Ага, забудьте про экономию денег. Это совершенно новое ремесло.

    Когда я сверился с различными магазинами товаров для рукоделия и произведений искусства по всей стране, я обнаружил широкий диапазон цен на коврики.Цена изделия размером 32 на 40 дюймов колеблется от 4,50 до 12 долларов, иногда даже в одном и том же магазине! Это зависит от покрытия, а также от цвета и содержания кислоты. Люди из художественного магазина Де Янга в Траверс-Сити, штат Мичиган, сказали, что они могут заказать кусок матовой доски размером 40 на 60 дюймов за 15 долларов, но это был единственный магазин, который это сделал.

    Как сделать большую рамку для картины своими руками с циновкой

    Нравится? Поделиться этим!

    Иногда бывает трудно найти большие рамки для картин! Это либо индивидуальные заказы, либо сотни долларов! Поэтому, когда я решил переделать игровую комнату своих детей, добавив красивое крупное произведение искусства, я понял, что мне нужно придумать другое решение для фоторамки.Прочтите это полное руководство о том, как создать свою большую рамку для картин своими руками с циновкой менее чем за 25 долларов!

    Учебное пособие по созданию рамок для фотографий своими руками

    Этим летом я решил переделать детскую игровую. Когда-то это была свалка для всех игрушек, которые были известны человеку без особого назначения или использования. Попутно я превратил это пространство в уголок для чтения и комнату для рукоделия, и я надеюсь, что это будет особое место для уединения моих детей.

    Я планирую в ближайшее время полностью раскрыть это пространство, поэтому не забудьте подписаться на мои информационные бюллетени, чтобы увидеть окончательное раскрытие!

    Часть моей реконструкции включала добавление этой прекрасной работы от Copper Corners.Портрет Мэри-Кэтрин «Пыльный» выглядит так же, как наша милая Элли, которую любят и обожают мои дети. Я хотел удивить их этим милым и значимым дополнением к их новой игровой комнате.

    Проблема возникла, когда я пошел покупать большую фоторамку для нашей милой Элли (Дасти;)). Размер нашего принта составляет 20 ″ x35 ″, и везде, где я искал крупногабаритную рамку для картины, она стоила мне более 120 долларов!

    Чтобы мы не забыли, я девушка с ограниченным бюджетом. Работа, в которую я буду инвестировать.Рамок для картин я не буду.

    Вот и решил сделать свой! Ни учебника, ни опыта, только видение, надежда и несколько молитв. К счастью для вас, в итоге все получилось! Я надеюсь, что это простое руководство поможет вам сэкономить несколько сотен долларов и доставит вам удовольствие, которое приходит с успешным DIY-проектом!

    Не забудьте подписаться на блог, чтобы получить DIY Freebie! Я собрал свой обязательный набор инструментов для начинающих для бесплатной загрузки. Кроме того, вы получаете доступ к моей бесплатной библиотеке для печати и руководствам по DIY!

    Список материалов для большой фоторамки

    Материалы, необходимые для изготовления этой крупногабаритной фоторамки своими руками, довольно просты.

    Коврик для рамки для фотографий DIY

    Начнем с создания коврика для рамки для фотографий. Мне нравится добавлять циновку к произведениям искусства. Это помогает ему выделиться и создает буфер между произведением искусства и рамкой, сделанной своими руками.

    Вы можете купить коврики по индивидуальному заказу, но я решил сделать свои коврики из пенопласта за небольшую часть стоимости. Его можно приобрести в Интернете или в большинстве магазинов для рукоделия. Я нашла свою у Майкла, но в разных магазинах продаются разные размеры, поэтому не забудьте купить то, что вам нужно.

    Вашим первым шагом будет измерение вашего произведения искусства и определение того, какую часть коврика вы хотите показать вокруг него. У меня был рисунок размером 20 x 35 дюймов, поэтому я выбрал пенопласт 30 x 40 дюймов. Это позволило мне сократить его до размера и иметь достаточно перекрытия, чтобы прикрепить его к моей фоторамке.

    Я измерил свой коврик так, чтобы вокруг произведения искусства было видно примерно 2,5 дюйма. Сначала отмерьте и вырежьте в середине коврика отверстие такого же размера, как и ваше произведение искусства.Сделайте это, прежде чем обрезать какую-либо из сторон.

    Используйте длинный уровень, чтобы получить ровную кромку со всех четырех сторон. Это будет отверстие, которое вы прорежете в том месте, где будут размещены ваши произведения искусства, так что не торопитесь и сделайте эту часть действительно профессиональной.

    Затем используйте свой бритвенный нож, чтобы проткнуть пенопласт и удалить средний прямоугольник (или любой другой формы вашего рисунка).

    Убедитесь, что вы плотно прижимаете пенопласт, чтобы бумага не рвалась, когда вы пытаетесь оторвать ее от краев.

    Это первый шаг в создании рамок своими руками! То, что вы сделали, — это не только коврик для вашего произведения искусства, но вы будете использовать этот центральный элемент, чтобы прикрепить его для устойчивости. Так что не выбрасывайте это!

    Вы заметите, что мой коврик по бокам больше, чем сверху и снизу. Это было сделано намеренно, чтобы у меня была поверхность для приклеивания коврика к деревянной раме. Я настоятельно рекомендую подождать, чтобы уменьшить размер коврика до тех пор, пока вы не прикрепите его к раме.

    DIY Рамка ступеней

    Теперь вы готовы создать рамку! Причина, по которой вы хотите сначала изготовить коврик для рамы, заключается в том, чтобы вы знали полные размеры, которые вам понадобятся для вашей древесины. Размер моего рисунка составляет 20 x 35 дюймов, но мой коврик добавляет 2,5 дюйма со всех сторон. Если бы я измерял только свои произведения искусства, то дерево, которое я вырезал, было бы слишком коротким!

    Теперь, когда вы создали коврик, измерьте полную длину со всех четырех сторон. Соответственно вырежьте древесину. Этот шаг открыт для интерпретации. Я хотел скошенные углы (где они соединяются под углом 45 градусов).Если у вас нет торцовочной пилы, вы также можете соединить их под углом 90 градусов с помощью прямых пропилов.

    Это изображение дает вам лучшее представление о том, почему я сохранил ширину коврика больше, чем его длина. Этот ребенок будет приклеен!

    Чтобы собрать рамку для фотографий своими руками, нанесите немного столярного клея на каждый угол для дополнительной устойчивости, используйте угловые кронштейны под углом 90 градусов и прикрутите их.

    Совет: убедитесь, что шурупы, которые вы используете, не длиннее вашего дерева! Вы же не хотите, чтобы те пробирались сквозь них.

    Вы также можете сделать отверстия в карманах, чтобы прикрутить края рамы вместе, если вы не хотите использовать кронштейны.

    После того, как вы собрали каркас, я рекомендую заделать швы для более полированной отделки. Это мой любимый герметик, потому что он быстро сохнет, хорошо очищается, и вы можете красить за 30 минут.

    После того, как вы конопатите, вы можете покрасить рамку в любой цвет. Я покрасил свой в белый цвет, но, повесив его в игровой, могу вернуться и покрасить его в другой цвет, чтобы он лучше отрывался от стены.Мы увидим!

    Сборка коврика и рамы

    Поздравляю, вы сделали рамку для картины своими руками с циновкой! Теперь вам просто нужно собрать все вместе.

    Шаг 1. Прикрепите произведение искусства к вырезанному по центру куску пенопласта. Если вы работаете с оригинальными изображениями, не приклеивайте их! Я приклеил свой отпечаток, потому что он был напечатан на очень прочной холстовой бумаге. Однако, если у вас есть картина маслом или акварель… и т. Д. прикрепите его, чтобы не испортить исходное изображение.(И все артисты повсюду сказали… аминь.)

    Шаг 2: Приклейте коврик к задней части рамы, сделанной своими руками. Я использовал Loctite, и этот ребенок никуда не денется.

    На мой взгляд, это был самый сложный шаг. Вы должны убедиться, что ваш коврик расположен по центру и ровно внутри рамы. Не приклеивайте, пока не будете абсолютно уверены! Я приклеил свой прямо из лишнего мата к дереву, и в первый раз он был кривым. Бу!

    Loctite нелегко снимается, друзья мои.Этот шаг будет самым простым, если у вас будет два человека. Один, чтобы расположить коврик сзади, а другой, чтобы видеть спереди, прямой он или нет.

    Здесь вы можете увидеть, где мой коврик нависает над рамой. Просто используйте нож, чтобы обрезать его, когда убедитесь, что вам больше не нужно регулировать.

    Шаг 3: Добавьте свои работы! Я использовал пустое пространство с моего отпечатка, чтобы приклеить его прямо к обратной стороне мата. Затем я добавил кусок дерева к задней части рамы, просто прикрутив его сверху и снизу.

    Этим удалось добиться двух вещей: во-первых, он добавил жесткости моей раме. Во-вторых, он плотно прижимал мои работы к коврику.

    Последний шаг! Добавьте любую подвесную фурнитуру и повесьте ее на стену! Эти большие рамки для картин также хороши для опоры, если у вас есть место, недоступное для детей и домашних животных.

    В общей сложности я потратил на эту раму меньше 25 долларов! У меня были некоторые материалы под рукой, как и у большинства людей, но, сэкономив 100 долларов, я почувствовал себя успешным! Это процесс, к которому я обязательно вернусь в будущих проектах.Надеюсь, этот урок был вам полезен! Пожалуйста, оставьте мне свои вопросы в комментариях, и я обновлю руководство, чтобы отразить все, что сбивает с толку!

    <ОБНОВЛЕНИЕ>Открытие игровой комнаты завершено! Посмотрите, как я преобразил всю эту игровую комнату!

    Кто готов сделать рамку для фото своими руками ?!

    Ищете другие проекты DIY?

    Обожаю хорошие поделки! Посетите мою страницу DIY, чтобы получить больше вдохновения, и подписывайтесь на меня в Instagram для ежедневных проектов!

    DIY Photo Mat с бумагой для вырезок (дешево и мило!)

    Используйте старые книжные страницы, бумагу для вырезок и Mod Podge, чтобы сделать коврик для фотографий своими руками.Этот коврик для картинок легко приспособить к вашему интерьеру.

    Требуемые навыки: Нет. Вы будете прикладывать меньшие кусочки бумаги к фотомату с помощью Mod Podge. Правильное время высыхания поможет избежать морщин.

    Всем привет! Это Эшли из My So Called Crafty Life, и сегодня я вернулся, чтобы поделиться с вами простым фото-ковриком, сделанным своими руками! Я люблю наряжать простые фотоковрики, и раньше на них уже была бумага и ткань без отделки.

    Это отличный способ оживить старый фотокон, который у вас уже есть, или дать новую жизнь благотворительному магазину / находке Доброй воли.Обрамление стоит довольно дорого. Это один из тех способов получить желаемый вид при ограниченном бюджете!

    В последнее время я немного увлекся лоскутным одеялом и хотел попробовать свои силы в создании коврика для фотографий своими руками с использованием неоднородного рисунка. У меня был такой взрыв, создавая эту вещь, я хочу сделать еще кучу!

    Коврик для рамки для фотографий DIY

    Собери эти припасы

    Первое, что вам нужно сделать, это измерить внутреннюю часть рамы. Вырежьте внешнюю часть ДСП так, чтобы она соответствовала внутренней части рамы, а затем отмерьте от двух до трех дюймов по всему периметру, чтобы границы были ровными.

    Вырежьте отверстие по желаемому размеру. Теперь у вас есть основа для фотомата своими руками.

    Определите ширину бумажных полосок. Я сделал свой примерно на дюйм высотой примерно на дюйм длиннее, чем ширина мата.

    Итак, каждая полоска была приблизительно 1,25 ″ x 3,5 ″. Вырежьте около тридцати полосок или больше в зависимости от их высоты.

    Теперь нанесите немного средства для декупажа на обратную сторону бумажной полоски. Приложите его к коврику, убедившись, что он ровный.Добавьте еще одну полоску рядом с первой, вы можете немного перекрыть их.

    Продолжайте добавлять полоски к коврику для фотографий своими руками. Когда дойдете до верха, обрежьте полосу по ширине так, чтобы она прилегала к внутреннему краю.

    Затем добавьте вертикальную полосу и продолжайте добавлять, пока не дойдете до следующего угла, и при необходимости обрежьте детали заподлицо.

    После того, как вы добавили полоски вокруг всего коврика, вам нужно декупажировать концы на обратной стороне коврика.Нанесите немного средства для декупажа на заднюю часть коврика.

    Загнуть концы к изнанке и разгладить на материал. Работайте понемногу, пока полностью не соблюдаете все свои цели.

    Дайте Mod Podge высохнуть, а затем вы готовы добавить свое искусство и обрамить его.

    Мне нравится, как получился мой коврик для картин, сделанный своими руками! В нем используются некоторые из моих любимых обрывков бумаги для вырезок и несколько страниц из моих старинных детских книжек. Процесс был действительно увлекательным и совсем не занял много времени.

    Было немного поработать, разрезать все полоски, но было весело создать из них коллаж! Лучшее в этом проекте — то, что его очень легко настроить под свой стиль.

    Этот коврик для фотографий своими руками хранится в моей мастерской, но с некоторыми более сложными бумагами он мог бы стать прекрасным подарком маме на День матери! Я надеюсь, что вы все когда-нибудь попробуете!

    Если вам понравился этот проект, я хотел бы, чтобы вы ознакомились с другими простыми идеями домашнего декора, созданными с помощью Mod Podge:

    Как оформить фотографии телефона обрывками ленты

    Ваш мобильный телефон заполнен фотографиями любимых людей или вещей, которые вы сделали, но кроме публикации в Интернете, они остаются только на вашем телефоне? У вас также есть старые рамы для картин, которые вы больше не используете, потому что их стиль выглядит устаревшим?

    Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, то у меня для вас есть простой вариант, когда вы сможете отображать свои любимые фотографии с телефона очень красочно.Этот быстрый проект также станет прекрасным подарком ко Дню матери.

    Старая фоторамка перед переделкой

    Эта маленькая рама в стиле столешницы у меня уже давно. Я сохранил его, хотя не использовал его годами, зная, что когда-нибудь у меня появится творческая идея для него.

    За последний год я фотографировал или получал на телефон сообщения моей внучки. Я люблю все до единого, но я могу видеть их только на своем телефоне и решил распечатать несколько своих любимых, чтобы поместить их в настольные рамки.

    Возможно, вы помните, что я недавно сделал стену галереи в своей гостиной, используя большие черно-белые рамки, чтобы я мог видеть свою семью, а не только на моем телефоне.

    Когда я печатал свои фотографии, ориентация портрета / ландшафта была неправильной для некоторых из старых рамок, которые у меня были, или несколько существующих фотографий, которые я хотел поместить в рамку, были слишком маленькими, чтобы поместиться в рамку или ее подстилку.

    Я решил эту проблему с калибровкой, используя картон и ленту.

    Как использовать фотографию любого размера в рамке любого размера

    Декоративные ленты позволяют создавать привлекательные кадры для фотографий, не тратя время и деньги на матирование по индивидуальному заказу.Даже если у вас есть фотография, которая не совсем умещается в кадре. Изготовление ленточного коврика отлично подойдет.

    Когда вы используете ленту для изготовления циновки для фотографии, которую хотите обрамить, лента будет действовать как нестандартная циновка настолько широкой или узкой, насколько вам нужно. Вы даже можете перекрыть более одной ленты, чтобы создать уникальные и более широкие коврики для больших рам.

    Если ваша фотография была сделана в портретном положении, и вы хотите использовать квадратную рамку, или если какая-либо рамка или коврик не подходят по размеру или форме для существующей фотографии, создайте ленточный коврик — это то, как вы заставите их работать вместе.

    Как сделать коврик для рамки для фотографий из обрезков ленты

    Я использовал обрывки ленты из предыдущих проектов, чтобы сделать коврики для фоторамки для небольших рамок в стиле столешницы. У вас могут быть разные типы лент и / или украшений и отделки. Любой из них будет работать, пока он плоский.

    Если у вас есть большие фотографии и рамки, вам понадобится катушка с лентой или достаточно ярдов для рамки вашего размера.

    Я нарисовал раму белым мелом. Я потрепал края наждачной бумагой с зернистостью 100, затем добавил слой прозрачного воска и отполировал мягкой тканью до мягкого блеска.

    Необходимые материалы:

    • Рамка с матом или без него
    • Лента
    • Картон
    • Карандаш
    • Лента или клей-карандаш
    • Ножницы
    • Рикрак или другие плоские украшения

    Необходимое время: 20 минут.

      Выберите рамку и обрежьте фотографию по размеру

    Выберите часть фотографии, которую вы хотите разместить в рамке.Имейте в виду, что лента будет закрывать некоторые края фотографии, поэтому не обрезайте слишком большую часть фотографии.

    Центрировать фотографию на картоне

    Выровнять фотографию по центру на подложке рамки или на куске картона, вырезанном по размеру отверстия рамки. Отметьте четыре угла рисунка на доске.

    Клей Фото

    Закрепите фотографию на подложке или картоне с помощью клея или двустороннего скотча, используя метки в качестве ориентира для ее центрирования.

    Выберите ленту

    Выберите ленту, достаточно широкую, чтобы слегка перекрывать фотографию и закрывать открытую доску. Прикрепите ленту сначала сверху и снизу с помощью клея для рукоделия. Обрежьте ленту вплотную к краю. Затем добавьте по кусочку с каждой стороны, перекрывая первые две части по углам.

    Опция: Можно обернуть концы ленты к обратной стороне картона и использовать ленту для закрепления. Это сделает комбинацию фото / коврика толще, и в зависимости от комнаты в кадре задняя часть может закрываться некорректно.

    Для фотографии ниже я просто накрыл существующий коврик, поставляемый с рамкой, широкой лентой, обернул концы ленты вокруг спины и закрепил лентой.

    Поместите фотографию с матовой лентой в рамку

    Как только вы закрепите ленту на картоне или подложке, поместите ее в рамку.

    Коврик для фоторамки с лентой Варианты:

    • Проявите творческий подход, накладывая ленты друг на друга или накладывая их друг на друга, либо используя ленты разных цветов и типов.Вы дизайнер.
    • Нравится нейтральный образ? Широкая белая лента в крупный рубчик создает великолепный классический коврик. Наложите его на другой кусок того же цвета или возьмите цвет с фотографии и используйте ленту того же цвета, чтобы создать двойной коврик, на котором нижняя лента акцентного цвета немного выступает.
    • Для создания зубчатого эффекта приклейте рикрек по внешнему краю ленты, чтобы он был частично скрыт краем рамки. Или положите пико под ленту так, чтобы были видны только петли.

    Где печатать фотографии с телефона

    Я распечатываю фотографии нужного размера из приложения для принтера на телефоне. Он печатает мои фотографии прямо на моем принтере, который я заправляю фотобумагой. Я покупаю фотобумагу в Walmart, или вы можете купить ее в Интернете.

    Если на вашем телефоне нет приложения для принтера, отправьте фотографии на свой адрес электронной почты, а затем распечатайте их с помощью функции печати на вашем компьютере.

    Еще один вариант печати фотографий с телефона — распечатать фотографии нужного вам размера в Интернете или в магазине Walgreen’s или Walmart.Обычно их можно распечатать и подготовить в течение часа.

    Раскрой фотоката для любой рамы

    Резка нестандартных матов для фотографий вручную может быть сложной задачей, из-за чего многие люди обращаются к профессионалам для создания рамок для фотографий и произведений искусства, или они купят рамку для фотографий с уже включенным ковриком. Коврики часто бывают неровными и имеют неровные линии. Есть несколько инструментов, которые помогут упростить создание коврика для фотографий.Специально разработанный инструмент для резки матов упрощает резку и может вырезать углы и V-образные канавки для более профессионального внешнего вида.

    Выбор типа материала фотомата, который будет использоваться, будет зависеть от нескольких факторов, таких как бюджет и тип фотографии. Музейный коврик или тряпичный коврик — хороший выбор для консервации. Изготовленный из хлопкового волокна и древесной массы, этот материал дешевле, но обеспечивает достаточную консервацию для большинства произведений искусства. Коврик для тряпки — это 100% чистая древесная масса, картон для бумажного мата высочайшего качества, который может оставаться инертным до 300 лет.Музейная доска — это материал высочайшего качества, изготовленный из 100% хлопкового волокна, который сохранит все содержимое рамы. Наконец, бескислотный коврик покрывается подкладкой из дерева и обрабатывается от кратковременного кислотного ожога, но основная кислота может вытечь и повредить фотографию или произведение искусства. Стоимость матовой доски будет увеличиваться с увеличением качества и сохранности.

    Технические характеристики и необходимые инструменты

    5 Свойства матирующей плиты

    • Толщина
    • Кислотность
      • Изменение цвета
      • Ущерб Арт
    • Ядра
      • Стандартный / Кремовый стержень
      • Белая сердцевина
      • Черный сердечник
    • Готово
      • Фаска
      • Точность резки
      • Чистота
    • Цвет
      • Гладкая
      • Текстуры
      • Дизайнер
      • замша
    • Матирующая плита
    • Линейка
    • Работа
    • Транспортир / квадрат
    • Прямой нож / прямая линейка
    • Режущая поверхность
    • Рамка для фотографий

    Правильный размер коврика

    Начните с подтверждения того, что выбранный мат подходит для предполагаемой рамы.Если он не подходит по размеру, снимите подложку с рамы и проведите по задней поверхности коврика. Используйте нож с прямой кромкой или нож для резки коробок и линейку, чтобы отрезать мат до нужного размера. Затем проверьте, подходит ли коврик.

    Измерение Размеры

    Затем измерьте размер рисунка, который вы хотите использовать. Затем вычтите ширину рисунка из ширины мата и разделите его пополам. Вот сколько места потребуется с каждой стороны.Убедитесь, что вы проделали то же самое с высотой рисунка, прежде чем делать какие-либо надрезы.

    Нарисовать контурную маркировку

    Нарисуйте линии на обратной стороне коврика. Это важно помнить, чтобы не было никакой маркировки спереди. Обязательно проведите каждую линию с помощью линейки и транспортира, чтобы создать углы в 90 градусов. После рисования всех линий, которые будут соответствовать работе, дважды проверьте каждую сторону, чтобы убедиться, что они находятся на одинаковом расстоянии от края матовой доски.

    Мат для резки фото

    Предварительно обрежьте бордюр с помощью резака для ковриков, ножа с прямой кромкой или прямой линейки, чтобы обеспечить чистый чистый срез. Также убедитесь, что не перерезали. Он будет отображаться на лицевой стороне мата. Когда закончите, добавьте коврик в рамку!

    Возможно, вас заинтересует наша статья «Как: развешивать группы рамок для фотографий».

    Как вырезать циновку для фоторамки

    Есть несколько факторов, которые нужно учесть перед тем, как начать. Перед вами картинки, изображения, статьи и т. Д., Которые вы хотите матировать.

    Первое, что нужно учитывать — это размер склеиваемого материала. Пожалуй, самый простой способ начать работу с матами стандартного размера. Коврики стандартного размера подходят для различных рам для картин, которые вы бы купили в розничном магазине, где они продаются. Если вы хотите иметь определенный размер или размер, который не является стандартным, его, скорее всего, нужно будет заказать, что можно сделать в магазине обрамления картин.

    Ключевым моментом является внешний размер. Это размер «внутренней части» кадра.

    Внутреннее измерение — это «проем» или окно, в котором будет находиться изображение.

    Это стандартный мат размером 8 дюймов на 10 дюймов, на нем можно разместить изображение размером 4 дюйма на 6 дюймов.

    Рама, которая, по вашему мнению, подходит для этого, будет размером 8 x 10 дюймов.

    Ширина края этого мата составляет 2 дюйма со всех сторон.

    Рамки стандартного размера будут: (все размеры в дюймах)

    4 x 6 14 x 18 24 x 36

    5 x 7 16 x 20 30 x40

    ПРИМЕЧАНИЕ: это самые распространенные.

    Внутренний размер матовой доски можно обрезать так, чтобы он соответствовал любому изображению, которое вы пожелаете.

    Но граница 1,5–2 дюйма со всех сторон является хорошей отправной точкой. В этом примере я дал 2-дюймовую рамку.

    На этом этапе вы можете подумать о цвете матовой доски. Это больше личное предпочтение и, возможно, может зависеть от цветов, которые могут быть на вашем изображении.

    Цветная матовая доска может улучшать, а также отвлекать от изображений и фотографий

    Матовая доска доступна во многих цветах и ​​декоративных текстурах, поэтому у вас много возможностей. Подробнее об этом я расскажу после того, как мы разрежем мат.

    Если вы кадрируете изображение или фотографию и совершенно не знаете, какой цвет, или текстуру, или дизайн матовой доски использовать, рамщик сможет помочь вам в этом выборе.

    Если вы наносите маты на диплом или статью, подойдут базовые белые цвета, но можно использовать и цветную матовую доску.Так что тему выбора цвета мы оставим в другой раз. Фактическая резка мата — это то, что мы хотим выделить в этой статье.

    ИЗМЕРЕНИЕ ВАШЕГО КОВРИКА.

    Если у вас уже есть рама, вам нужно будет измерить проем сзади, чтобы убедиться, что он соответствует точному ВНЕШНЕМУ размеру. Я рекомендую использовать рулетку или металлическую линейку вместо тканевой или бумажной мерки.

    при измерении вы можете заметить, что длина и ширина рамы на самом деле на 1/8 дюйма больше.Это необходимо для компенсации расширения и сжатия мата, стекла и основы из-за тепла и влажности. Ваш размер НАРУЖНОГО размера вашего мата будет ближайшим к ДЮЙМУ.

    ОЧЕНЬ ВАЖНО: все коврики должны иметь перекрытие не менее 1/8 дюйма в проеме окна, чтобы изображение не провалилось. Всегда помните об этом при измерении окна.

    Размер матируемого изображения в некоторой степени определяет фактический размер кадра или внешний размер.Вот почему, допустим, у вас есть изображение 9 x 12, которое нужно обрамить, и у вас есть эта отличная рамка, которая использовалась в семье в течение многих лет, но размер кадра составляет 11 x 14.

    Самая большая рамка, которая у вас есть, — это мат толщиной 1 дюйм со всех сторон, если только часть изображения не может быть закрыта. Потертые / изношенные края, дефекты бумаги и т. Д., Если они находятся близко к краю, их можно скрыть. Тогда можно использовать более широкий коврик.

    Понятно почему? Глядя на ширину (горизонтальные края). В приведенном выше примере вы увидите, что само изображение имеет размер 4 дюйма с рамкой 2 дюйма с одной стороны и еще 2 дюйма с другой, вы заполнили ширину 8 дюймов Рамка.То же самое касается длинных (вертикальных) краев. Большинство предварительно нарезанных матов почти наверняка будут иметь 2-дюймовую кайму со всех сторон.

    Существует возможность «утяжелить» коврик вверху или внизу. Это означает, что если «вес» находится внизу, то три стороны границы будут одинаковыми, а нижняя часть мата будет самой толстой. Следующее.

    Это пример мата с утяжелением внизу. Используя те же размеры, что и у нашего первого, у которого был внешний размер 8×10, внутренние размеры изменились, и теперь вы можете разместить изображение 4 x 4 позади коврика.

    Фактическое открытие окна составляет 3, ¾ ”x 3, ¾”.

    Что касается реальных инструментов, которые вам понадобятся для резки мата, это зависит от вас. Этот веб-сайт предлагает несколько различных типов, но я порекомендую продукт, который использует создатель Genesis Art. Он называется компактным 32-дюймовым резаком Logan 301-S.

    Поставляется с фиксирующей направляющей (прямая кромка) и ножом для резки матов «толкающего» типа, который перемещается по гусенице и дает отличные результаты. Фреймер занимается профессиональным обрамлением около 25 лет.Также я могу лично поручиться за этот продукт. Это то, что я использовал, когда впервые научился резать циновки. Это просто и удобно.

    Но вы можете выбрать другие стили, и если они вам подходят, то пусть так и будет.

    Но в любом случае вам понадобится какой-нибудь резак для матов со скошенной кромкой.

    Т-образный квадрат легко сделать, чтобы линия или край I были прямыми.

    Промежуточный лист, представляющий собой кусок картона для макулатуры, который помещается под лист, который вы разрезаете. Он должен быть больше, чем настоящий мат.

    Убедитесь, что лезвия резака установлены так, что они проходят сквозь мат и немного входят в разделительный лист.

    Итак, если вы готовы, мы продолжим.

    Предположим, что изображение, которое мы собираемся матировать, имеет размер 4 x 6, а рамка, в которую мы хотим поместить его, — 8 x 10.

    Первый шаг — обрезать матовую доску до внешнего измерения.

    Следующим шагом будет определение ширины границы мата. Для наших целей мы скажем 2 дюйма со всех сторон.

    Мы сделаем следующее:

    — поверните поверхность, которую вы видите, так, чтобы она была обращена вниз.

    — от левого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

    — от правого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

    — линейкой проведите линию и соедините отметки.

    (мы повторим это со всех четырех сторон. Независимо от того, с какой стороны фактический верх или низ)

    ПРИМЕЧАНИЕ: резак для мата НЕ подходит для 1/8 дюйма, который будет перекрывать ваше изображение. Основываясь на нашем первом примере, фактическое открытие окна должно быть

    3 ½ “x 5 ½”.Который поместил бы изображение размером 4 x 6 дюймов.

    Матовая доска должна выглядеть так.

    Итак, теперь вы готовы делать сокращения.

    Поместите металлический край Т-образного квадрата на проведенную линию. Фактическая буква «Т» должна быть на краю поверхности, над которой вы работаете.

    Резаки Logan имеют серебряную направляющую, которая находится примерно посередине самого резака. Здесь вы выровняете углы, прежде чем резать. Это означает: линии, которые вы нарисовали, сводятся к четырем углам.Вы совместите серебряную направляющую на резаке для циновок с линией, идущей перпендикулярно той, которую вы собираетесь разрезать. Это ставит лезвие по углам.

    При использовании стиля выталкивания вы хотите «подтолкнуть» к вершине. Если вы используете стиль вытягивания, вам нужно «тянуть» вниз.

    Мы будем повторять этот шаг со всех четырех сторон, пока полностью не вырежем отверстие.

    Когда вы перевернете коврик, вы увидите, что сделанные вами надрезы имеют наклон или скос, а не только прямые края.

    Теперь вы можете расположить коврик по центру изображения и поместить его в рамку. Я бы посоветовал использовать немного скотча и наклеить его на ОБРАТНУЮ сторону фотографии и на обратную сторону мата.

    ВЫБОР ЦВЕТНОЙ ИЛИ ДЕКОРАТИВНОЙ ПЛАТЫ

    Если вы выбираете цветную матовую доску, у вас будет много вариантов, как я уже говорил ранее.

    Я перечислил некоторые моменты, которые следует учитывать при рассмотрении этого варианта.

    Цветная матовая доска и декоративные матовые доски могут быть большим дополнением к работе, которую нужно матировать, но они также могут сделать отличное изделие не очень красивым.

    Если вы матируете цветную фотографию или изображение, возможно, вам стоит поискать такой цвет матовой доски, который не затмевает картинку. Что-то, что может выявить нежные цвета, может сработать лучше. Вы же не хотите привлекать больше внимания к коврику, чем к картинке, верно?

    По мере того, как вы будете искать доску подходящего цвета или декоративного мата, если вы выберете именно этот путь, вы найдете так называемые угловые образцы. И их можно найти во всех магазинах, занимающихся оформлением картин.Эти угловые образцы можно взять и положить на угол вашего изделия, чтобы посмотреть, подойдет он или нет. Таким же образом осуществляется выбор оправы.

    Декор вашего жилища или его окрестностей, а также тема изображения — это то, что нужно учитывать при выборе коврика.

    Также рассмотрите рамку, в которую будут входить изображение и мат. Например, я лично не стал бы выбирать ярко-зеленый мат с рамкой, которая может иметь красную окраску. Но, если хотите, тогда кто я такой, чтобы спорить.В конце концов, это ваш выбор и предпочтение.

    Например, китайский гравюра на дереве, в которой преобладает черный шрифт, и некоторые рисунки на рисовой бумаге ручной работы могут хорошо смотреться с белым ковриком. Может быть, если рамка имеет оттенки красного, тогда красный коврик может выглядеть еще лучше. Однажды я стал свидетелем этого, когда покупатель вошел в магазин с только что описанным мной произведением искусства, и когда я наблюдал за выбором цвета, который они сделали, я сначала не был уверен в этом, но когда я увидел его выбор оправы, который в основном был очень темное тонированное дерево с оттенками красного, я был уверен, что он сделал хороший выбор.Результаты были отличными.

    Коврик, который он выбрал, хотя и был очень красным, нисколько не отвлекал от работы.

    Таким образом, предмет обсуждения играл большую роль в его выборе, а также в предпочтениях. А в более позднем разговоре он описал декор своего дома и пространство, в котором должна была висеть картина, и, не будучи там физически, у меня было хорошее чувство, что это будет отличным дополнением к комнате.

    Так что, просеивая множество вариантов, не расстраивайтесь, в конце концов, это всего лишь коврик.

    Если вы не уверены в себе, вы можете выбрать просто белый или нейтральный цвет, и, если все сделано правильно, вы всегда можете получить другой коврик позже.

    Также, если вы дарите произведение искусства в рамке, иногда лучше использовать более нейтральные цвета, если вы не знаете, где оно будет.

    Так что, надеюсь, это помогло вам, так сказать, приблизиться. Не расстраивайтесь, если ваш коврик не получился «идеальным». Это требует обучения.

    Интернет магазин наборов для вышивания Орнамент-Узор

    Динамика сюжетов схем для вышивки от компании «Орнамент»

    Если хотите, мы разработаем специальный эксклюзивный набор, который вы можете заказать по высланной вами фотографии или инструкции.

    Наши наборы для вышивания крестиком подходят и начинающим и включают в себя всё необходимое, чтобы вы могли сразу приняться за вышивание. Это и символьная схема, разработанная нашими креативными мастерами, и высококачественная канва Zweigart, и цветные нитки мулине DMC, и гобеленовая иголка. Чтобы вам было легко и просто заниматься любимым делом, в каждом наборе вы найдёте подробную инструкцию.

    Магазин «Орнамент» стремится к тому, чтобы процесс вашего творчества приносил вам только радость и удовольствие, чувство гармонии и приобщения к единому процессу творения красоты и любви. Приобщитесь к искусству вместе с нами.

    При покупке свыше 3500 рублей смывающийся маркет по ткани японской фирмы MARVY в подарок! Акция […]

    Наша компания приняла участие в выставке в Новосибирске. Мы представляем короткий видео-отчет:

    Дорогие рукодельницы, представляем Вашему вниманию наши новинки: косметички с элементами вышивки, сшитые своими руками. Эти […]

    Наглядное пособие для урока математики в 6 классе по теме «Осевая симметрия»

    По многочисленным просьбам мы собрали наиболее популярные приметы для вышивки от А до Я.

    6 класс, 26 урок, Симметрия

    Уроки дизайна вышивки. Урок 3. Композиция

    Урок 3. Композиция, или Умение живописно формулировать мысли.

    В этом уроке мы начнем «говорить» с помощью рисунка. Урок будет философски-рукодельным, достаточно возвышенным и одновременно практическим.

    Наверное, все вы слышали старый анекдот, в котором ребенок не говорил до 16 лет только потому, что все его устраивало, чай был в меру горячий, а суп в меру соленый, то есть ему попросту незачем было говорить и общаться. Так и в рисунке — чтобы что-то нарисовать, вначале должно возникнуть желание поделиться эмоцией или идеей с другими, то есть должна быть осознанная мысль, которую вы хотите выразить. Если мысли нет, то и рисовать нечего, либо рисунок получится подобным пустой болтовне, и вряд ли в нем случайным образом обнаружится то, чего не было в голове его создателя. Другое дело, когда идея есть, а вот выразить ее сложно. Эта проблема — не проблема, а дело техники, которой учатся, и которая не так уж сложна.

    Посмотрите на эти три картинки с одуванчиками. Вы замечаете разницу в настроении? Слева — сочные молодые одуванчики, начало мая, по-видимому, солнечный день — бодрость и беззаботность. На картинке в центре — легкая ностальгия, весна уходит. А на рисунке справа — сказочность, бутоны, цветы и пушистые шапочки — все вместе, все в одном изящном танце. Думаю, что если поменять картинки местами, то и текст не обойдется без корректировки, так как рисунки имеют ярко выраженное настроение. Этим настроением и обусловлен выбор форм, линий и цвета, которые все вместе можно назвать композицией.

    Каждый элемент рисунка — это нарисованное слово, с помощью которого, вы выражаете свою мысль. Подумайте, что вы хотите нарисовать: радость, нежность, тишину, спокойствие или движение? Как вы хотите об этом сказать (то есть нарисовать, конечно) — коротко и ясно, как народная пословица, или образно, с недосказанностью, как японская поэзия, а может вы хотите нарисовать и вышить целый роман со сложным сюжетом? Как минимум, секунд 10 — 15 вы должны потратить на обдумывание (можно, конечно, и несколько больше Относительно речевого процесса обычно рассматривают обратное движение, когда образ первичен, а слово вторично. Ну, это опять семиотика Мы же с вами будем говорить не словами, а рисунками.

    Как только мысле-образ сформирован, можно сразу приступать к рисованию. Теперь мы можем воспользоваться методом, которым обычно пользуются дизайнеры интерьеров, когда к ним приходят заказчики. Обычно клиенты говорят так: «..хочу. что-нибудь такое, . чтобы было свежо и уютно..» В уме дизайнера возникает салатово-розовое пятно размытых очертаний. Он начинает всматриваться в него, параллельно задавая клиенту наводящие вопросы, так сказать, наводя резкость изображения: «В каком стиле, каков бюджет. » — и тому подобное. Так и мы, вначале постараемся увидеть как бы издалека нашу конечную цель, постепенно подходя к ней ближе, пробираясь сквозь туман сомнений и нерешительности.

    Например, если мы решили сделать рисунок для диванной подушки, варианты нашего первоначального образа могут быть такими (если мы предпочитаем геометрическую правильность) :

    Или вот такими, если нам больше по душе свободные формы:

    Теперь, мы уже как ландшафтные дизайнеры, можно сказать, разметили зону газона и цветника. Газон для нас — это области белого цвета, их мы трогать не будем. А цветник — это области серого цвета, которые мы должны оживить, заполнить прекрасными цветами (а может и не цветами) и наполнить радостью (или спокойствием — по желанию

    Начнем делать первоначальные наброски. Разметим движения стеблей, положения головок цветов, направления основных листьев. В этом примере мы рассмотрим построение свободной композиции, т.е. в каждой области серого цвета мы будем располагать наши элементы не симметрично, а произвольно. Даже на рис. А и С, на бордюрах, мы использовали не повторяющийся орнамент, а дали свободу стеблям цветов.

    Как видите, практически любая фигура с легкостью может быть заполнена цветочными мотивами. Рисунки такой сложности вам по силам, даже если вы только сегодня утром купили себе первый карандаш.

    Рассмотрим более подробно процесс заполнения круглой формы. В данном случае это будет витиеватый узор, но, также можно заполнить форму и более натуралистично, расположив цветы так, как вы их видите в природе.

    Рис. А — главное движение стебля, основа композиции, наш замысел. Постепенно мы начинаем уточнять его, добавляя новые «фразы» — элементы узора: более тонкие веточки, положения головок цветов, направления крупных листьев (рис. В-D). На этом этапе мы создаем базовую структуру узора, основную концепцию нашей идеи. Рис. Е — уже сформулированная мысль. Теперь мы можем ее развивать, дополняя красивыми «словами» — цветами и листьями.

    На рис. H и I — конечные варианты узора. Обратите внимание, базовая схема этих рисунков одна и таже — рис. Е, а вот вариантов ее заполнения может быть множество. Так ведь и в жизни — идея может быть одна, а высказать ее можно разными словами.

    Этот метод построения свободной композиции также можно назвать «строительным» — мы как-бы строим наш рисунок, начиная с каркаса (рис.А), постепенно укрепляя и заполняя его структуру, делаем, так сказать, «обшивку», получая базовую модель — рис.Е (как здание без отделки). Этапы F, G, H — это процесс отделки.

    Другой пример — заполнение квадрата. Этапы все те же: каркас, обшивка, отделка

    В итоге мы получили весьма симпатичные варианты рисунков для центра диванной подушки. Настроение — легкое, светлое, радостное, как весенний ветер. Кажется, что дотронешься до цветочка — и все закачается, придет в движение. Мы могли бы сделать рисунок менее сложным по конструкции или более ярким по цвету — это уже дело вкуса. Общий принцип построения один и тот же:

    Замысел (для какого изделия хотим создать рисунок, какое настроение хотим передать, какую мысль вкладываем).

    Общая планировка изделия (разметка газона и цветника).

    Создание базовой структуры для каждого мотива .

    Заполнение структуры мотива деталями.

    Тут вроде-бы самое время упомянуть о законах композиции. При такой формулировке похоже, что композиция — это парламент, издающий законы, обязательные для исполнения, а за неисполнение — штраф. На самом деле в рисовании не совсем так. Я бы сказала, что в декоративной композиции есть не законы, а свойства. Их можно сравнить со вкусами в кулинарии. Есть блюда, которые нравятся многим людям, их вкус признан классическим, а рецепты написаны во всех кулинарных книгах, но есть блюда поострее, или посолонее, или с новым вкусом, который вы никогда не пробовали. Может быть много ингредиентов или мало, один основной и немного специй, или настоящий винегрет. Все имеет право быть. Главное — это чувство меры.

    В литературе можно найти такие примеры законов композиции:

    и многие другие.

    Для тех, кому интересно серьезно разобраться с этой премудростью, могу посоветовать следующие книги:​

    Евгений Кибрик — Объективные законы композиции в изобразительном искусстве;

    Рудольф Арнхейм — Искусство и визуальное восприятие;

    Калуст Даглдиян — Декоративная композиция;

    Василий Кандинский — Точка и линия на плоскости.

    Если же говорить по-простому, то совет один — во всем опирайтесь на свое чувство гармонии и здравого смысла, а также на свой вкус. Если все делать идеально по правилам, то у всех должны получаться примерно одинаковые работы, а мы ведь не к этому стремимся. В технике без этого не обойтись — есть правила и ГОСТы, чтобы все было унифицировано, удобно для производства и эксплуатации, а в художественном творчестве главное другое — выразить мысль и эмоцию, поэтому не может быть жестких правил. Это все равно, что придумать правила для создания мечты

    Однако, пару примеров все же рассмотрим.

    Рис. А может показаться несколько несбалансированным, кажется, что этот букетик должен начать наклоняться влево, потому что его левая половина явно визуально «тяжелее». На рис. В — один из вариантов балансировки изображения с помощью небольшой гири. Вроде, теперь все стабильно. Если гиря не входит в ваш замысел, можно попробовать уравновесить композицию, добавив в правую часть крупный яркий цветок. Это тоже создаст оптический «вес». Сразу открою большой секрет. Рис.А кажется неуравновешенным, если мы его рассматриваем как свободную, отдельно взятую композицию. Если же мы используем его как мотив для симметричных построений, то он очень даже годится и без балансировки (пример рассмотрим в следующем уроке).

    На рис. А мы видим рассыпанные цветы, они как прохожие на улице — идут по своим делам в разные стороны, говорят о своем. На рис. В — присутствует целостность, цветы — как певцы в хоре, собраны вместе. У каждого свой голос, но поют одну песню. Нельзя сказать, что вариант А менее правильный, чем вариант В. Они оба хороши, просто отражают разные идеи. Что вам больше нравится: цветы на лугу, или цветы в букете ?

    Этот пример во многом напоминает предыдущий, но есть принципиальная разница. На рис. А мы видим головки белого клевера, произвольно разбросанные по полю рисунка, на рис. В — те же цветы клевера, также разбросаны, однако они уже являются частью общей композиции с букетом. Букет — это стержень композиции, ее смысловой центр, а головки белого клевера выступают в роли дополнения, подчиняются главной мысли. Как видим, и в этом случае нельзя сказать, что какой-либо вариант предпочтительнее — оба могут быть использованы для своих целей.

    На этом сегодняшний урок заканчиваем, но тема декоративной композиции будет продолжаться и далее — в каждом уроке мы ее будем немного расширять и дополнять. Не забудьте главную мысль — не технические приемы определяют красоту, а ваша идея, которой вы хотите поделиться с миром.

    Узоры и орнаменты, вышитые счетными швами в закладки 99

    Счетные швы выполняют по счёту нитей ткани.

    Бегущая строчка эффективно смотрится даже в самых сложных видах ручной вышивки.

    Можно варьировать внешний вид шва выполняется путем изменения длины стежков и длину расстояния между стежками.

    Математика 6 Осевая симметрия

    Бегущая строчка зависит от длины стежка и длины интервала последовательно вышитых по всей линии строчки.

    Переплетение и обвив счетных швов контрастными нитями создают интересные узоры на бегущей строчке.

    Техника вышивки называется “штопка”, стежки расположены параллельно друг другу, хорошо смотрится на салфетках и скатертях .

    Изменяя направление групп стежков и расстояния между ними можно создавать различные узоры.

    Приложив немного фантазии, вы можете изменять рисунок вышивки.

    Основы композиции. Урок 5. Композиция из квадратов. Асимметрия. Слабовыраженная динамика.

    ФОТО МАСТЕР-КЛАСС ОТ Mary Corbet – вышивка счетными швами

    Вышивки счетными швами или протяжками отличаются особенной лаконичностью и особым стилем.
    Протяжками вышивают не только нитками, но и узкими лентами

    Для получения такого узора сначала создают из длинных стежков решетку

    Прокладывают длинные горизонтальные стежки
    Затем таким же образом делают вертикальные длинные стежки
    Затем длинные диагональные стежки
    И в другую сторону – диагональные стежки.
    Затем закрепляют контрастной нитью короткими стежками переплетения диагональных стежков

    И четырьмя короткими стежками закрепляют точки скрещивания всех, прямых и диагональных стежков

    Красивый. почти воздушный орнамент

    Еще узоры, выполненные счетными швами от Mary Corbet

    «Орнамент. Виды орнаментов»

    Главная > Методическая разработка

    Информация о документе
    Дата добавления:
    Размер:
    Доступные форматы для скачивания:

    Государственное бюджетное образовательное учреждение

    начального профессионального образования

    профессиональный лицей № 24 г. Сибай

    Методическая разработка урока по дисциплине

    «Основы композиции и цветоведения»

    на тему: « Орнамент. Виды орнаментов»

    Разработал: мастер п/о I квалификационной категории

    Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно – прикладного искусства, нельзя оставить без внимания ещё одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте. Используя роль того или иного предмета, орнамент (лат. Ornamentum – украшение) не может существовать отдельно вне определенного произведения искусства, он имеет прикладные функции. Произведением же искусствам является сам, украшенный орнамент предмет.

    При внимательном изучении роли и функции орнамента становится очевидным, что значимость его в системе выразительных средств произведения искусства намного больше, чем украшательская функция, и не ограничивается одним только прикладным характером. В отличии от цвета, фактуры, пластики, которые не могут существовать вне определенного предмета, не потеряв при этом своей образности, орнамент может сохранять её даже во фрагментах или при перерисовки. Кроме того, ряду орнаментальных мотивов присуща устойчивость, позволяющая определенный мотив использовать на протяжении длительного периода времени и на различных предметах, в разных материалах, не лишая при этом его логики орнаментальной формы.

    Орнамент – часть материальной культуры общества. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир. Творческое освоение декоративно – орнаментального искусства предшествующих эпох обогащает практику современных художников и архитекторов.

    Тема урока. Орнамент. Виды орнаментов.

    Цели урока. 1. Ознакомление обучающихся с орнаментом, с его видами. Рассказать

    о структуре орнаментов, о многообразии и единстве орнамен-

    тальных мотивов стран и народов.

    2. Формирование умений и знаний. Развивать умения анализиро-

    ровать, устанавливать связи и отношения. Развивать умения

    планировать свою деятельность, память учащихся.

    3. Воспитывать приветливость, дружелюбие. Формировать сооб-

    разительность, ответственность и решительность.

    Тип урока. Урок сообщения нового материала.

    Учебно-методическое обеспечение и ТСО. Учебник Н.М.Сокольникова «Изобразительное искусство», «Основы композиции», иллюстрации, репродукции великих художников.

    1. Организационный момент.

    а) проверка явки учащихся по журналу;

    б) проверка внешнего вида;

    в) проверка наличия учебных принадлежностей.

    2. Проверка домашнего задания.

    а) Что такое колористика (цветоведение)?

    б) Расскажите об истории развития цветоведения.

    в) Какой вклад внес в историю развития колористики Леонардо да Винчи?

    г) Расскажите об идее шестицветного цветоряда Леонардо да Винчи.

    д) Какой вклад в историю развития цветоведения внесли Ньютон, Роже де Пиль, М.В.Ломоносов и Рунге?

    3. Сообщение нового материала.

    Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.

    Термин «орнамент» связан со словом «украшение». В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный.

    Ритм в орнаменте — это чередование элементов узора в определенной последовательности.

    Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих фигур.

    Плоский узор может неоднократно повторятся. Такое повторение называется мотивом, или раппортом.

    Из орнаментов наиболее распространены ленточный, сетчатый и композиционно – замкнутый.

    Ленточный (полосный) орнамент строится из одинаковых, повторяющихся или чередующихся элементов, расположенных вдоль кривой или прямой линии.

    Повторяющиеся одинаковые по величине элементы создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы рождают более «живую» композицию с нарастающим и волнообразным ритмом.

    Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, то есть построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.

    Контрастность может проявляться и в распределении черно – белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.

    Большое значение имеет принцип светлотного контраста, выражающийся в том, что любой цвет на светлом темнеет, а на темном – светлеет. Это явление относится в разной степени как к ахроматическим (черно – белым), так хроматическим цветом.

    Ленточный орнамент может быть в виде горизонтальной, вертикальной или наклонной полосы. Для такого орнамента характерна открытость, то есть важность его продолжения. Последовательно проследим, как строится полосной орнамент, расположенный вертикально, горизонтально или в виде наклонной полосы. Проводим полосу для необходимого по ширине орнамента, разбивая его соответственно на квадраты, прямоугольники и проводим в них оси симметрии. Затем предварительно стилизованные формы, взятые, например, из зарисовок растений, размещаем на плоскости, строя чередующиеся элементы орнамента.

    После этого смотрим, устраивает ли нас то, что получилось. Если нет, добавляем более мелкие или средние формы (по принципу трехкомпонентности этих форм).

    Завершая композицию, нужно определить, где будут самые темные и самые светлые пятна, как они будут повторяться на плоскости, где расположатся серые пятна и, что они будут дополнять – темные или светлые элементы орнамента.

    В основе сетчатого орнамента лежит ячейка с вписанным в неё орнаментальным мотивом – раппортом. Размер ячейки может быть различной.

    Сетчатый орнамент характерен для тканей в большей степени. Ячейка может неоднократно повторяться. Сетчатый орнамент строится аналогично полосному. Основная задача при его построении – правильно нанести оси симметрии.

    Симметрией в искусстве называется точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого.

    Орнамент (лат. ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов. Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. В те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил. По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на горловине пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга.. естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее (радовали глаз) и, главное, «защищали» от проникновения через горловину злых духов. Тоже самое относится и к украшению одежды. Магические знаки на ней оберегали тело человека от злых сил. Поэтому не удивительно, что узоры-заклинания располагали на вороте, рукавах, подоле. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита (15—10 тыс. лет до н. э.). В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента определилась — украшать. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона)- орнаментальный рисунок — молитва.

    Виды и типы орнамента

    Существуют четыре вида орнаментов:

    Геометрический орнамент. Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

    Растительный орнамент. Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

    Зооморфный орнамент. Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

    Антропоморфный орнамент. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

    Орнамент в полосе с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива (ленточный) . Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п.

    Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия).

    К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций.
    В природе геометрических форм не существует. Геометрическая правильность — достижение человеческого разума, способ абстрагирования. Любые геометрически правильные формы выглядят механическими, мертвыми. Первоосновой почти любой геометрической формы является реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная. Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер.
    Элементы геометрического орнамента: линии — прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги, эллипсы, а также сложные формы, полученные из комбинаций простых фигур.

    Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения (растительный орнамент), животных (зооморфные мотивы), человека (антропоморфные мотивы) и т.д. Реальные мотивы природы в орнаменте значительно перерабатываются, а не воспроизводятся, как в живописи или графике. В орнаменте природные формы требуют той или иной меры упрощения, стилизации, типизации и в конечном счете — геометризации. Вероятно, это объясняется многократным повторением мотива орнамента.

    Природа и окружающий нас мир лежат в основе орнаментального искусства. В творческом процессе проектирования орнамента приходится отбрасывать несущественные детали и подробности предметов и оставлять только общие, наиболее характерные и отличительные черты. Например, цветок ромашки или подсолнуха может выглядеть в орнаменте упрощенно.
    Природная форма силой воображения перевоплощается с помощью условных форм, линий, пятен в нечто совершенно новое. Существующая форма упрощается до предельно обобщенной, знакомой геометрической формы. Это дает возможность многократно повторять форму орнамента. То, что было утрачено природной формой при упрощении и обобщении, возвращается к ней при использовании художественных орнаментальных средств: ритмичности поворотов, разномасштабности, плоскостности изображения, колористических решений форм в орнаменте.

    Как происходит перевоплощение природных форм в орнаментальные мотивы? Вначале выполняется зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство и подробности (этап «фотографирования»). Смысл перевоплощения — переход от зарисовки к условной форме. Это второй этап — трансформации, стилизации мотива. Таким образом, стилизация в орнаменте является искусством перевоплощения. Из одной зарисовки можно извлечь различные орнаментальные решения.

    Способ формирования орнамента и выбор орнаментальных форм, как правило, согласуется с возможностями изобразительного средства.

    Закономерности композиционных построений

    ПОНЯТИЕ О КОМПОЗИЦИИ ОРНАМЕНТА

    Композиция (от лат. composito) — составление, расположение, построение; структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером и назначением.
    Создание композиции из лоскутов ткани — это выбор орнаментальной и колористической темы, рисунка, сюжета, определение габаритных и внутренних размеров произведения, а также взаиморасположение его частей.
    Орнаментальная композиция — это составление, построение, структура узора.
    К элементам орнаментальной композиции и одновременно ее выразительным средствам относятся: точка, пятно, линия, цвет, фактура . Эти элементы (средства) композиции в произведении преобразуются в орнаментальные мотивы.
    Говоря о закономерностях орнаментальных композиций, прежде всего нужно сказать о пропорциях. Пропорции определяют другие закономерности построения орнаментальных композиций (имеются в виду ритм, пластика, симметрия и асимметрия, статика и динамика.

    РИТМ И ПЛАСТИКА

    Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм — главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.
    Ритмическая организация — это взаиморасположение мотивов на композиционной плоскости. Ритм организует своего рода движение в орнаменте: переходы от малого к большому, от простого к сложному, от светлого к темному или повторение одних и тех же форм через равные или разные интервалы. Ритм может быть:

    1) метрический (равномерный);

    В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.
    Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте.
    Мотив — часть орнамента, его главный образующий элемент.
    Орнаментальные композиции, в которых мотив повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными.

    Раппорт — минимальная и простая по форме площадь, занимаемая мотивом и промежутком до соседнего мотива.

    Закономерное повторение раппорта по вертикали и горизонтали образует раппортную сетку. Раппорты примыкают друг к другу, не перекрывая один другого и не оставляя промежутков.

    В зависимости от формы поверхности, которую они украшают, орнаменты бывают: монораппортные или замкнутые; линейно-раппортные или ленточные; сетчато-раппортные или сетчатые.

    Монораппортные орнаменты представляют собой конечные фигуры (например, герб, эмблема и т.п.).

    В линейно-раппортных орнаментах мотив (раппорт) повторяется вдоль одной прямой. Ленточный орнамент — это узор, элементы которого создают ритмический ряд, вписывающийся в ленту с двухсторонним движением.

    Сетчато-раппортные орнаменты имеют две оси переносов — горизонтальную и вертикальную. Сетчатый орнамент — это узор, элементы которого располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Простейший сетчато-раппортный орнамент представляет собой сетку из параллелограммов.

    В сложных орнаментах всегда можно выявить сетку, узлы которой составляют определенную систему точек орнамента. Раппорты сложной формы строятся следующим образом. В одном из раппортов прямоугольной сетки пририсовывают снаружи ломаные или кривые линии к правой и верхней сторонам, а к левой и нижней — такие же линии, но внутри ячейки. Таким образом, получается сложная структура, площадь которой равна прямоугольнику.

    Этими фигурами площадь орнамента заполняется без промежутков.
    В основе композиции сетчатого орнамента лежит пять систем (сеток): квадратная, прямоугольная, правильная треугольная, ромбическая и косая параллелограммная.

    Для того чтобы определить вид сетки, надо соединить повторяющиеся

    Ритмический ряд предполагает наличие как минимум трех-четырех орнаментальных элементов, так как слишком короткий ряд не может выполнить

    организующуюся роль в композиции.

    Новизна композиции орнамента, как отмечал известный специалист в области теории орнамента на ткани В.М.Шугаев, проявляется не в новых мотивах, а главным образом в новых ритмических построениях, новых сочетаниях орнаментальных элементов. Таким образом, ритму в композиции орнамента придается особое значение. Ритм наряду с цветом является основой эмоциональной выразительности орнамента.
    Пластикой в орнаментальном искусстве принято называть плавные, непрерывные переходы от одних элементов формы к другим. Если при ритмических движениях элементы находятся на некотором расстоянии друг от друга, то при пластическом движении они сливаются.

    Орнаментальные формы в зависимости от эмоционального воздействия условно делятся на тяжелые и легкие . К тяжелым формам относятся квадрат, куб, круг, шар, к легким — линия, прямоугольник, эллипс.

    Симметрия — это свойство фигуры (или орнаментального мотива) накладываться на себя таким образом, что все точки занимают первоначальное положение. Асимметрия — отсутствие или нарушение симметрии.
    В изобразительном искусстве симметрия является одним из средств построения художественной формы. Симметрия обычно присутствует в любой орнаментальной композиции, это одна из форм проявления ритмического начала в орнаменте.
    Основные элементы симметрии: плоскость симметрии, ось симметрии, ось переносов, плоскость скользящего отражения.
    Плоскость симметрии — воображаемая плоскость, которая делит фигуру на две зеркально равные части

    — фигуры с одной плоскостью симметрии,

    — фигура с двумя плоскостями симметрии,

    — с четырьмя плоскостями симметрии.

    4. Правила построения орнамента.

    Показ и объяснение построения орнаментов:

    5. Закрепление изученного материала.

    1. Фронтальный опрос:

    Каково назначение орнамента?

    Какие типы орнаментов в зависимости от структуры вы знаете?

    Какие типы орнаментов в зависимости от преобладающих в них мотивов вы знаете?

    Найдите приметы орнаментов разных народов мира с одним и и теми же мотивами.

    Какие виды орнаментов вы знаете?

    Что такое орнамент? Что такое искусство орнамента?

    Что такое ритм в орнаменте? Что такое раппорт?

    Что называется симметрией в искусстве?

    Что такое плоскость симметрии?

    2. Выполнение упражнений:

    а) построение ленточного орнамента;

    б) построение сетчатого орнамента.

    6. Подведение итогов.

    7. Домашнее задание.

    Придумать свои орнаменты в круге, в квадрате и в полосе, используя геометрические фигуры или растительность.

    Разнообразная вышивка крестом: узоры и орнаменты, схемы

    Вышивка крестом: орнаменты, схемы и узоры

    Вышивку крестом узоров и орнаментов на различную тематику можно встретить на предметах обихода и одежде. Узоры могут быть весьма разнообразными: различные цветы, фрукты, ягоды, насекомые, травы, нет предела фантазии.

    Расположенная по краю вышивка называется бордюром, она может быть:

    • Монохромной – выполняется в одной цветовой гамме;
    • Многоцветной – имеет сочетания различных цветов;
    • Узкой;
    • Широкой;
    • Средней.

    В качестве узоров могут служить даже разнообразные фигуры. Орнаменты для вышивки крестом имеют скрытое значение, указывают на народную принадлежность. Русские орнаменты состоят из геометрических фигур и прямых полос по краю материи или сочетают различные узоры.

    Орнаменты Белоруссии отличаются вышивкой красным по белому. Славянские орнаменты несут в себе историю народов России и Украины.

    Цвета в орнаменте имеют свой смысл:

    • Символом земли считается чёрный цвет;
    • Цвет чистоты – белый;
    • Символом любви является красный;
    • Синий – это цвет здоровья;
    • Желтый цвет является символом богатства;
    • Цвет возрождения – зелёный.

    По внешнему виду славянских женщин можно было узнать является ли она замужней, какой достаток в её семье, в какой местности она проживает. Некоторые орнаменты можно встретить на выставках национальных костюмов.

    Схема для вышивки крестом: орнамент кельтских народов

    Орнаменты кельтских народов являются древними символами. Различные переплетённые узоры соединяются в единую цепь, напоминают лабиринт. Орнаменты, несущие в себе смысл, обычно черно-белые, они являются оберегами, дающими добро, здоровье и силу духа. Тайны некоторых из них так и не разгаданы. Схему вышивки крестом орнамента можно скачать из интернета, выбрав бесплатные. Для открытия вышивок в формате ХСД нужна дополнительная специальная программа, можно посмотреть видеоурок, чтобы научится с ней работать.

    Кельтские орнаменты различны:

    • Кельтский крест – дарует мудрость, спасает от тёмных сил;
    • Бабочка – символ жизни, перемен;
    • Сердце – соединяет союз любящих сердец;
    • Спирали – символ вечности, бесконечности;
    • Дерево жизни обозначает параллельную жизнь;
    • Трилистник – приносит удачу.

    Вышитый простой орнамент будет служить оберегом. Если необходимо сделать красивую картину, то можно подобрать схему 8х7 сантиметров с кельтским мотивом и вышить его в любой тематике. Узор расположить как отдельный символ на картине в чёрно-белом исполнении и совместить со схемой понравившегося изображения.

    Различные орнаменты крестиком, вышитые на тканях

    Основное предназначение вышивки – украшать предметы быта или одежду. Орнаменты крестиком лучше вышить на натуральных тканях, например лён идеально подходит как основа. Орнаментами оформляют полотенца, салфетки, занавески, подушки, а также элементы одежды.

    Цветовая гамма различная:

    • Для оформления работ используются геометрические узоры;
    • Полотенца лучше украшать многоцветными орнаментами;
    • Одежду лучше оформлять ажурной каймой;
    • На скатерти или салфетке хорошо смотрится узор из переплетения различных ягод, трав.

    Можно подобрать красочный узор с насекомыми или зверюшками и украсить им детскую одежду. Костюмы для национальных праздников, украшенные орнаментом не останутся без внимания.

    Геометрические схемы орнаментов: вышивка крестом

    Геометрические орнаменты вышивки крестом имеются в национальной одежде нескольких народов. Узорами украшают полотенца для ритуалов, создают рисунки из сочетания различных фигур. Узкий орнамент это – повторение групп элементов вышивки в определённой последовательности.

    Геометрический народный орнамент имеет:

    • Точки, собранные в один элемент;
    • Различные круговые фигуры;
    • Линии различных изломов;
    • Композиции из треугольников;
    • В отдельных деталях встречаются кресты;
    • Разных размеров ромбы и квадраты.

    Ленточные узоры выполняются полосой по краю или в середине изделия, полностью поверхность заполняется сетчатым орнаментом, а розеточный украшает середину, отделённую в ромб или квадрат. Основным мотивом геометрических орнаментов является ромб с различными переплетениями и делением его диагоналями. На самом деле схем вышивания таких орнаментов огромное множество. Цветовая гамма играет большую роль в вышивке.

    В разных республиках принят к вышиванию орнаментов свой цвет или его сочетание. А соотношение фигур орнамента определяет его принадлежность к различным народам.

    Неповторимая вышивка крестом :узоры и орнаменты, схемы (видео)

    Весьма увлекает изучение истории узоров и орнаментов, очень интересные вышивки и схемы позволяют создать уникальную работу. На любой вкус несложно украсить полотна различных предметов. Вышивка доставит огромную радость, можно выполнить работу в подарок или украсить ей любимую скатерть.

    Креативные схемы вышивок с подробными инструкциями от компании «Орнамент»

    Что же такое вышивка? Это творчество. Обычное творчество, как и многие другие роды человеческой деятельности. Однако, слово «обычная» здесь несколько поспешно высказано. Разве может быть обычным то, что объединяет человека с высшими силами? Увы. Не в наши времена. Многие люди, занятые погоней за призраками, то есть деньгами, славой и другими псевдо ценностями, которые всегда ускользают из их рук, просто не находят времени для того, чтобы посвятить себя настоящему, которое поможет им обрести самое главное в жизни.

    Вышивка – это не единственный путь. Это один из многих путей. Разница её в том, что она общедоступна и проста.

    Как приобщиться к искусству вышивания

    На самом деле многие люди мечтают заняться чем-то настоящим. Но самое трудное, это сделать первый шаг. Сделав его, гораздо проще двигаться дальше. В вышивке первым шагом может быть первый стежок, подсказанный инструктором или выученный в Интернете.

    Среди начинающих особенно популярна вышивка крестом, схемы можно найти в Интернете или получить на уроках вышивания. Однако, есть и третий путь, это заказать схему в Интернете. Причём заказать её правильно, так, чтобы вместе со схемой пришло всё необходимое. И даже более того.

    Сегодня такая возможность есть у каждого желающего. Даже те, кто совершено не умеют вышивать, могут теперь самостоятельно освоить искусство, благодаря прилагаемой к схеме инструкции.

    Схемы с инструкциями изготавливает компания «Орнамент».

    «Орнамент» — научитесь вышивать самостоятельно

    Приоритет компании «Орнамент» в том, что она:

    • создаёт отличные креативные схемы в большом разнообразии на любой вкус;
    • вкладывает в наборы всё необходимое для того, чтобы сразу заняться вышиванием. Причем, это самые лучшие материалы;
    • для каждого набора разрабатывает отдельные подробные и понятные инструкции.

    Вышивка своими руками с использованием этнических мотивов

    Этнический стиль, пожалуй, единственное направление в моде, которое вобрало в себя такое разнообразие форм, красок, силуэтов и вариантов моделей. И это не удивительно. Этот стиль соединил в себе все многообразие элементов национальных костюмов со всего мира. Оригинальность предметов гардероба отдельных народов собрана воедино, созданы невероятные переплетения и смешения в этом направлении.

    Рукоделие в этническом стиле – схемы вышивки и вязания

    Истинный этно стиль с успехом проходит сквозь время и не теряет своей актуальности. Его мотивы используются в дизайне интерьеров, одежды, украшений.

    Женская элегантная ретро сумка-кошелек с этнической вышивой ручной работы

    Секрет заключается в символичности, мудрости и правдивости стиля, так как все узоры и орнаменты в этнической стилистике являются многовековым наследием народных традиций.

    Казахстанская художественная этно-вышивка

    Специфика этно стилистики

    Рукоделие в этно стиле отражает культуру, быт, традиции наших предков. Она находит свое проявление в фольклоре, кухне, одежде и даже медицине.

    Вышивка – самый распространенный и развитый вид народного искусства, оно ярко и многогранно отражает художественную культуру народа

    Народные орнаменты, узоры, вышивка, плетение, словно старинное зеркало, являются отражением души любого народа, населяющего до сих пор или уже исчезнувшего с лица нашей планеты.

    Индийское сари — национальная женская одежда, которая всегда декорирована богатой вышивкой и является по сей день одним из символов Индии

    Этнический стиль — это целая культура, которая ориентирована на сохранение древних традиций своего народа и глубокое почитание предков.

    Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние народа, летопись народных обычаев

    Сегодня эти традиции могут проявляться по-разному. Например, англичане едят овсянку на завтрак, шотландцы одевают килт (мужскую клетчатую юбку), украинцы «на свято» надевают вышиванку.

    Каждой народности свойственно индивидуальное выражение своей культуры. Но абсолютно все имеют свои самобытные орнаменты, символику и узоры.

    Геометрические изображения — квадраты, ромбы, треугольники — широко распространены в искусстве Древнего Египта

    Речь идет не только о традиционных славянских вышивках и плетениях. Индейцы, африканские племена, кельты — все имеют свою аутентичную культуру, дошедшую в виде схем и символов и до наших дней.

    Африка — сочные цвета и разнообразие узоров, которые очень радуют глаз

    Вышивка как оберег

    Особенно популярно сегодня искусство вышивки.

    Вышивка издавна любима во всех уголках мира

    Это настоящий самобытный декор.

    Вышивание — очень интересное, хотя и трудоемкое занятие, которому, как и любой творческой деятельности, нужно отдаваться сполна

    С ее помощью можно украсить не только одежду, но и домашний текстиль, создать неповторимые аксессуары.

    Вышивка является важным участником построения пространства и создания атмосферы в доме

    Сегодня многие мастерицы, создавая декор, расценивают работу только лишь как творчество.

    Предметы интерьера, оформленные вышивкой, придают не только индивидуальность жилью, но и наполняют его теплом

    Но наши предки верили, что вышивка, а именно, каждый ее элемент, символичен.

    Среди многих видов русского народного творчества вышивка всегда занимала важное место

    Целые картины представляли собой не только декор, но и являлись ценным семейным оберегом.

    В течение нескольких столетий у славянского народа выработались определенные приемы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит

    Приданое для дочери мать готовила своими руками. Считалось, что вышивая одежду, рушники, скатерти или постель, она наделяла ее особыми свойствами, защищающими от дурного глаза, завистников, болезней и скверны.

    Сундук с приданым для невесты

    По старинным традициям русской свадьбы в приданое невесты входило множество разнообразных вещей, которые начинали собирать задолго до свадьбы

    Обережные орнаменты или узоры выбирались не случайно. Каждый отдельный цвет, сочетание оттенков, символы и переплетение в узорах имели свой магический смысл, призванный защитить от бед и принести в дом благополучие. Также немаловажным считалось месторасположения рисунка.

    В прошлом размер приданого во многом определял популярность невесты

    Сегодня есть схемы, благодаря которым можно выполнять декор интерьера, аксессуаров, украшений, одежды, создавать целые шедевры, как в технике крестиком, так и гладью.

    Красивы и оригинальны современные изделия, оформленные украинской народной вышивкой

    Символизм изображений

    Прежде, чем выбирать узоры, орнаменты и схемы для вышивки, следует помнить, что это не просто декор.

    Узоры появились одновременно с первыми ростками искусства и культуры

    Каждый символ и их сочетание несет в себе тот или иной смысл. Наиболее популярные элементы и сочетания следующие:

    • Красные и оранжевые мотивы крестиком защищают любовь от измен.
    • Символ коня или петуха, вплетенный в орнамент, черными или красными нитками, обеспечивает защиту детям от сглаза.
    • Символичные узоры в сочетании голубого и золотистого приносили удачу в делах.
    • Вышивка в черном цвете на Руси помогала молодым девушкам забеременеть. Еще одно значение — плодородие и щедрый урожай.
    • Народные мотивы в зеленом цвете – символ весны, молодости и женского начала.

    Коллекция растительных и геометрических орнаментов для вышивания

    Есть строгое правило: вышивка-оберег должна выполняться без узелков. Так она не оборвет связь с ее носителем!

    Вышивка «Оберег домашнего очага»

    Считалось, что вышивка крестиком впитывала молитву и становилась сильнейшим оберегом для человека.

    Вышивка «Оберег для мужчины»

    Такое рукоделие и сегодня несет в себе загадку, так как каждый ее элемент также имеет символичное значение:

    • Крест — противостоит мраку, злу и тьме.
    • Сварга (коловорот) — символ Солнца.
    • Круг (колесо) — щедрая удача.
    • Ружа (восьмиконечная звезда) — знак жизни.
    • Ромб (квадрат) — засеянное поле.
    • Дерево — символ долгой жизни.

    Это далеко не все символы и мотивы, составляющие этно схемы и орнаменты вышивки. Если они присутствуют в вышитом изделии, значит, оно имеет великую силу оберега.

    Схемы для вышивки и вязания

    Сегодня в розничных точках продаж, лавках или на просторах необъятного интернета можно найти готовый декор, а также самые разные схемы для вышивки или вязания, чтобы своими руками создать декор чего-либо. О том как сделать вышиванку своими руками,можно прочитать в этой статье.

    Декоративные мешочки с вышивкой

    Наиболее популярные следующие:

    • Роза. Таким простым, но красивым узором можно украсить сумку, блузу, юбку в этническом стиле.

    Схема для вышивания роз

    Для выполнения вышивки понадобится ткань для вышивки крестиком, нитки нужного цвета, пяльца. Прежде чем приступить к работе, следует определить количество клеток в ширину и длину, отметить их карандашом и подготовить канву. Для удобства можно разметить через каждые 10 клеток. Далее натягивается канва на пяльца и приступаем к вышивке.

    Свадебный рушник с вышитыми розами

    • Монохромная вышивка крестиком. Это базовый способ с использованием, как правило, одного или не более трех цветов. Выполняется по индивидуальной схеме-рисунку.

    Схема для вышивания монохромного сердца

    Перед вышивкой выполняется разметка на ткани 1 0х10 для удобства. Вышивка выполняется в две нити сверху вниз. Нельзя оставлять узлы, края нити закрываются стежками (крестами). Нить закрепляется на лицевой стороне, стежки могут быть вертикальными или горизонтальными. Схема следующая: сначала выполняется нужное количество диагональных стежков в одну сторону, а затем аналогично двигаемся в обратном направлении. Важно следить за аккуратностью на изнаночной стороне, ведь ткань тонкая, а неровности и огрехи могут просвечиваться.

    Подушка, декорированная монохромной вышивкой в форме сердца

    • Норвежский этнический жаккард . Такие мотивы в этно стиле вязания являются базовыми.

    Схема норвежской снежинки

    Ленивый жаккардовый узор выполняется спицами. При вязании одного ряда используются нитки двух и более цветов. Узор в скандинавском этно стиле вывязывается гладью, используя счетные схемы, которые иллюстрируют изнаночную и лицевую сторону. Лицевой ряд считается справа налево, изнаночный — слева направо. При вязании используется основная и дополнительная нить, поэтому все петли не стягиваются протяжками.

    Вязаный норвежский жаккард

    На основе «ленивого жаккарда» можно создавать интересные вещи в этническом скандинавском стиле.

    Сегодня можно найти самые разные схемы для вязания или вышивки в этно стиле. Такой национальный орнамент, геометричные узоры или цветочные мотивы смогут украсить любой предмет гардероба или текстильный аксессуар в интерьере. Аутентичные этнические мотивы всегда вне модных тенденций. Это классика и креатив в одном флаконе, самобытность и дань уважения народной культуре.

  • Оцените статью
    3 ниточки: рукодельный портал