Видео мастер-класс Удобные способы рисовать облака с помощью аэрографа

Краткое содержание:

Рисуем облака: Мастер-класс смотреть онлайн: Ночные облака двойным мазком

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

  • Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

  • Хинакридон красный (Quinacridone Red)
  • Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
  • Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
  • Синий кобальт (Cobalt Blue)
  • Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
  • Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
  • Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
  • Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Как рисовать облака и солнце поэтапно в Inkscape

В уроке графического редактора Inkscape, как рисовать облака и солнце, мы научимся создавать облако при помощи логической операции «Сумма» а также поработаем с фигурой – звезда. Из нее мы сделаем солнце и придадим ей ни много ни мало, а пятьдесят углов. Впрочем, обо всем по порядку.

Как рисовать облака

Итак, конечно же начинаем с облака, которое рисуется очень просто. Для его создания нам нужно много овалов. Выделяем нарисованные овалы и при помощи операции «Сумма» (Ctrl++) образуется облако. На рисунке снизу я отобразил описание — как рисовать облака.

Далее добавляем обводку, ширину которой вы можете подобрать по своему вкусу.

Теперь раскрашиваем наше готовое облако и его обводку при помощи линейного градиента. У обводки, так же как и у заливки, есть градиенты.

Сначала заливаем облако – вертикально ставим линейный градиент и придаем верхней точке синий цвет, нижней точке белый цвет.

Если присмотреться к рисунку ниже, то можно увидеть, что градиент обводки другого цвета – это позволяет не перепутать их. Также вертикально ставим градиент обводки и придаем цвета как у облака, но в точности наоборот – верхней точке белый цвет, нижней точке синий.

Рисуем солнце

Вы уже узнали, как рисовать облака, и далее рисуем солнце. Облако опустите вниз – оно пока нам не пригодится. Выбрав инструмент «Рисовать звезды и многоугольники» нужно немного втянуть звезду, потянув за внутренний узел.

В окошке «Углы» меняем количество углов на пятьдесят. Можете больше или меньше, но обязательно, углов должно быть четное количество.

Далее нам нужно оконтурить объект – меню «Контур – Оконтурить объект» или клавишами (Shift+Ctrl+С)

Увеличиваем масштаб, чтобы были хорошо видны узлы и удаляем каждый второй внутренний узел. Если все получилось, то должна быть вот такая картина как на рисунке.

Поднимаем рычаги верхних узлов, как показано на рисунке.

Нужно поднять все рычаги верхних узлов поочередно. Как вы, наверное, уже заметили, на рисунке рычаги подняты не ровно – делать их ровными необязательно и далее вы поймете почему.

Выбираем радиальный градиент и боковым точкам придаем значение прозрачности 100%. Центральная же точка остается непрозрачной.

Убираем градиент – солнце готово!

Переместить солнце к облаку, я думаю, не составит труда. У меня на конечном рисунке присутствует фон, и если вы тоже хотите его создать, то нарисуйте прямоугольник и залейте линейным градиентом от белого, до светло-синего цвета. Клавишей (End) опустите на задний план. Поэкспериментируйте с цветом фона – это интересно.

Все, урок как рисовать облака и солнце, окончен, и я предлагаю пройти следующие уроки — веселая звездочка и стрелка в Inkscape.

Обзор Мастер-Класса на тему «Реалистичный портрет животного» в школе аэрографии «Арт-Техника»

Техника эскиза: как нарисовать облака

Начальные этапы художественного мастерства включают в себя умение создавать эскизы, наброски, контуры, прорабатывать отдельные детали. Владение карандашом, техникой карандашного рисунка – первые шаги овладения живописью. Они важны для работы в любом жанре: портрете, натюрморте, пейзаже.

Облака плывут по небу, облака

Прорабатывая пейзаж в перспективе, начинающие художники сталкиваются с проблемой: как нарисовать облака? Независимо от того, работает ли он с живой натурой или фотографическим изображением, решить её можно следующим образом. Для начала просто создайте эскиз облачного неба:

  • Изучите внимательно «модель» с которой работаете. Уловите характерные формы облаков, их взаиморасположение. Постарайтесь запомнить как можно точнее.
  • Теперь первый этап, как нарисовать облака: берёте лист для рисования, простой карандаш и наносите штриховые линии в три слоя. Основной – горизонтальный, а дополнительные – по диагонали. Штриховка должна быть достаточно плотной, но ромбовидная текстура пусть просматривается.
  • Второй шаг того, как нарисовать облака, – выравнивание фона. Берётся мягкая ткань (например, фланель) или же промокательная бумага, и ею аккуратно вся штриховка равномерно растирается по листу. На бумагу можно слегка надавливать – это позволит растереть и те линии, которые прорисовались излишне жирно. Голыми руками к рисунку прикасаться не рекомендуется: пальцы сотрут графит, останутся следы, которые потом замаскировать будет сложно. Чтобы фон получился более отчётливым, перед тем как нарисовать облака дальше, можно лист ещё раз заштриховать и вновь растереть. В этом случае тон ляжет ровнее.

Вот ваш эскиз готов. Теперь можно переносить его на холст в цвете и красках. Удачи вам на художественном поприще!

Как нарисовать облака на стене

  • Валик,белый мелок,краски,губка,палитра.

Соберитесь с мыслями, для создания творческого настроения полюбуйтесь на настоящие облака — работа вас ждет творческая.

Определите место, где вы хотели бы видеть облака. Обусловьте размер рисунка — он должен соответствовать габаритам помещения. Возьмите понравившийся рисунок, фотографию или нарисуйте эскиз. Работать с готовым изображением будет легче.

Подготовьте стену для рисования. Этот этап работы — уже полдела, т.к. стене задается должная фактура. Если стены оклеены обоями, то их нужно снять. Стена может быть гладкой или шероховатой. Это зависит от того, какое небо вы хотите видеть — ясное или пасмурное. На гладкой поверхности лучше изобразить ясное небо — т.е. белое облако на голубом фоне. Нуждающуюся в выравнивании стену зашпаклюйте. Если фактура стены вас устраивает, ее можно не шпатлевать.

Пользуясь валиком, покрасьте поверхность в голубой цвет. После высыхания фона приступайте к рисованию облака. Возьмите белый мелок и нанесите контур, согласно вашему эскизу.

Для следующего этапа рисования возьмите краски. Для росписи стены можно использовать масляные или акварельные, но самые подходящие — это темперные краски. Они не требуют специальных растворителей, в отличие от масляных красок, и не размываются водой, имея преимущество перед акварелью, а значит, за чистотой стены следить будет легче.

Подготовьте палитру. На ней доведите белую краску до густоты сметаны. Для рисования возьмите поролоновую губку средней жесткости. Мягкой или жесткой (крупнопористой) губкой будет сложно изобразить воздушность.

Возьмите немного губкой краски. Тычковыми движениями нанесите ее по контуру рисунка. Чтобы придать облаку больше воздушности, за пределами его контура, с помощью легких тычковых движений, полусухой губкой нанесите несколько пятен.

Обратите внимание на то, что краска местами должна лежать гуще — в частности в середине, и «таять» к краям. Не дожидаясь полного высыхания, накладывайте слой за слоем в нужных частях рисунка. Проявляйте творчество, не обязательно в точности повторять подготовленный эскиз.

Смешайте на палитре белый и голубой цвета так, чтобы получился голубой цвет светлее фона неба. Можно добавить в набранный колер немного серого. Теперь придайте облакам объем, нанося губкой эту краску. Для эффекта естественности давите на губку то сильнее, то слабее.

Не бойтесь добавить светло-розовые или фиолетовые тени небольшими областями. Не забывайте контролировать количество краски на палитре. При определенных навыках и терпении можно достичь неплохих результатов.Даже если вы не художник, не сомневайтесь – у вас все получится. А интерьер, украшенный вами, без сомнения, подарит вам массу приятных впечатлений.

рисуем, вырезаем, считаем – Развитие ребенка

Ребенок проявит себя в качестве художника, а также потренируется вырезать и находить числовые соответствия

Этот простой и многогранный проект будет полезным для детского развития. Интересная идея — приурочить данное задание к прохладной дождливой погоде. Малыш должен нарисовать облака и раскрасить их, подписать каждое облачко цифрой (от 1 до 10). А потом найти числовые соответствия и разложить правильное количество капель под каждым облаком.

Материалы:

  • два листа акварельной бумаги;
  • лист синей (голубой) цветной бумаги;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • краски.

Процесс:

Разрежьте ваши листы прочной акварельной бумаги на шесть частей каждый. Вам понадобится 10 кусочков белой бумаги. На них нарисуйте вместе с ребенком облака. Вырежьте.

Пронумеруйте каждую тучку — идеально подойдут крупные объемные цифры от одного до десяти. Прокрасьте пространство вокруг цифр в оттенки хмурого дождливого неба.

Лист тонкой бумаги симметрично сверните много раз. Вырежьте небольшие фигуры в форме капель. Потом дайте малышу задание выложить числовые соответствия: под облаком с цифрой 1 должна находиться одна капля, под 2 — две капли и т. д., как на фото.

Если ваш ребенок еще слишком мал и не может сам выложить капли под номерами, — это хорошая возможность научить его, проиллюстрировав все на примере.

Рейтинг статьи: 5.00 из 5 на основе 3 оценок.

как нарисовать облака своими руками, необходимые материалы, подробная инструкция по рисунку, тонкости и нюансы, как декорировать, примеры на фото

Потолок давит, а хочется воздушности и пространства? В этом случае можно нарисовать небо собственноручно. Причем не просто небо, а с облаками, легкими и перистыми, и даже сымитировать их неспешное движение по небосклону.

Содержание статьи [скрытьпоказать]

Синий карандаш, краска и фантазия

Перед работой с красками, нужно подготовить рисунок. Этот эскиз будет началом преображения обычного потолочного покрытия в небосвод. Если есть желание изобразить небо, то можно нарисовать и кудрявые облака, какие бывают в мультфильмах. Однако такое небо будет висеть над головой низко, давить. Подобный нарисованный небосвод возможен только в помещении с высоким потолком. Природная естественность больше подходит для скромных по размеру помещений, она даже визуально расширит пространство.

Смотрите на видео как нарисовать на потолке небо.

Чтобы сделать потолок небо с облаками, понадобятся:

  1. Синяя (голубая) краска.
  2. Белая краска.
  3. Грунтовка.
  4. Шпаклевка.

Сначала нужно подготовить потолок, зашпаклевать, загрунтовать. Шпаклевка уберет изъяны на потолочной поверхности, а грунтовка станет хорошей основой для творчества. Также благодаря грунтовке рисунок будет сохнуть равномерно, постепенно.

В детской потолок с небом смотрится по-настоящему сказочно

Как сделать своими руками?

На подготовленную потолочную поверхность наносят эскизы облаков синим карандашом. Можно и простым, но его не слишком хорошо видно. Голубой краской, которую можно получить, смешав белую и синюю, наносят небо. Если уже есть голубая краска, работа упрощается.

У краев облаков нужно воспользоваться кистью. Широкое пространство красят валиком. Облака раскрашивают белым цветом.

Комнатный небосвод нужно покрыть синей краской два раза, чтобы не было видно разметки. Затем заняться прорисовкой облаков. Понадобится вода, чтобы сделать границы размытыми, естественными. Пористость облакам можно придать с помощью губки. Для этой работы подойдет поролоновая губка с узорной текстурой. Синтетическую тоже можно использовать, но поскольку этот материал более плотный, то нужную форму создают, слегка подрезав синтетическую губку ножом или ножницами. С помощью спонжинга, облака получатся почти настоящими. Технология такая: губку обмакивают в краску и аккуратно промокают поверхность.

Раскрашивание облаков с помощью аэрографа

Цветы также хорошо украсят такой потолок

Следующий этап декорирования – нанесение теней. Голубой и белый цвет слегка смешивают, достигая естественного оттенка, который имеют облака. Этот цвет добавляют на уже нарисованные облака, снова воспользовавшись спонжем. Тени должны находиться ближе к краям, а середина облаков пусть будет белая.

Заключение

Таким образом можно раскрасить потолок, например, в детской комнате. Впрочем, предпочитающие естественность, могут декорировать и спальню, и гостиную. Главное, чтобы нарисованное небо не контрастировало с общим дизайном.

Как рисовать облака, уроки для начинающих и продвинутых

Небо более или менее всегда присутствует как пейзаж. Иногда его можно заменить однотонным фоном, что помогает художнику уделять больше внимания другим важным элементам изображения. Если вы не знали, что облака состоят из крошечных капель воды, возможно, их миллиарды остаются взвешенными в атмосфере нашей планеты. Понимание того, как рисовать облака, может показаться простым, но на самом деле иногда это довольно сложно.

Существуют различные типы облаков, которые можно увидеть в небе, и знакомство с ними может быть полезно для ваших рисунков. Вероятно, одни из самых известных — это кучево-дождевые облака, потому что это грозовые облака.

Рисунок облаков важен, и его можно даже использовать для описания основных эмоций в вашем рисунке, он придает другую атмосферу всему эскизу. Вот почему они действительно являются идеальными фоновыми элементами, поскольку они влияют на чувства зрителей.

Лучший способ улучшить способ рисования облаков сейчас — это попробовать разные учебные пособия. Чем больше вы их изучите, тем больше поймете, как рисовать облака и в чем их секреты.

Как рисовать облака: полезные уроки

Урок по быстрому рисованию облаков

Привыкание к рисованию неба — это то, что вы можете практиковать с помощью этого урока. Посмотрите, что в нем представлено, и улучшите свое мастерство.

Рисование облаков — действительно простой урок рисования

В этом уроке показано, как рисовать облака, на самом деле наиболее распространенные типы.Для начала вам понадобятся карандаш и лист бумаги, и оттуда вам будет довольно легко ориентироваться в объясняющих шагах. Обратите внимание и постарайтесь не пропустить ни одного шага!

Нарисуйте облака и небо

Понимание того, как рисовать элементы фона, важно, и в этом руководстве есть решение для вас. Узнайте, как с его помощью рисовать реалистичные облака.

Как рисовать облака

Облака, которые используются в этом руководстве, выглядят реалистично, и научиться их рисовать должно быть весело. Убедитесь, что вы проверили всю предоставленную информацию и поймете, как это сделать.

Как нарисовать развевающееся облако

Если вы хотите узнать, как нарисовать развевающееся облако, просто дайте этому уроку шанс. Следуйте красным линиям, и вы увидите, что это довольно просто. В конце вы должны уметь рисовать даже различные типы облаков, потому что используемые методы остаются практически такими же.

Пошаговое рисование облаков

Проверьте это руководство по рисованию облаков, потому что в нем основное внимание уделяется тому, как использовать карандаши или маркеры.Он не цифровой, поэтому, если вы хотите перейти к классическому способу рисования, это хороший способ начать. Один из советов, который он показывает, — идея затенения. Если вы не используете затенение, ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака в перспективе

Попробуйте этот урок, потому что он показывает, как рисовать облака простым способом.

Учебное пособие по рисованию облаков

Вам не нужно искать дальше, если вам просто нужен простой учебник, который научит вас рисовать.

Как нарисовать мультяшные облака

Облака, конечно, легко нарисовать, но когда вы хотите получить более реалистичные рисунки, это может стать немного сложнее. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как это сделать правильно.

Рисование облаков карандашом

Если вы перейдете к этому руководству и начнете практиковать шаги, которые он показывает, вы научитесь рисовать облака довольно быстро. Просто следуйте этому руководству, и вы хорошо проведете время, изучая что-то новое.

Как рисовать облака

Начало рисования облака, безусловно, похоже на другие рисунки. Вам нужна базовая форма, а затем вы переходите к деталям. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать облако простым способом, и наверняка у Вас это получится.

Как рисовать идеальные светящиеся облака с помощью графитовых карандашей

Крутая вещь, которую вы можете сделать со своими пейзажными рисунками, — это использовать в них всевозможные облака.Они привносят новую атмосферу в сцену и делают ее более живой. Посмотрите этот урок и узнайте, как нарисовать свои любимые облака.

Как рисовать кучевые облака

Как вы, возможно, уже знаете, кучевые облака — это большие пухлые белые облака, в которые вы влюбляетесь, когда видите их на голубом небе. Хотя может показаться, что их легко нарисовать, вы должны знать, что вам нужно потратить на это некоторое время, чтобы получить их правильно. Попробуйте это руководство и посмотрите, какие новые вещи вы собираетесь изучить.

Как рисовать облака цветным карандашом

Для этого урока все, что вам нужно, — это лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать. Получите его и начните изучать с его помощью некоторые новые техники.

Как рисовать облака: пошаговое руководство

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как рисовать облака различной формы, от простых до более сложных. Вся информация есть, так что начните учиться прямо сейчас!

Как рисовать облака пастелью мелом

Если вы искали хороший учебник, который покажет вам, как рисовать облака пастелью мелом, этот был создан специально для этого.Даже если вы используете их впервые, вы все равно должны дать ему шанс, потому что он вам может понравиться и вы хотите узнать о нем больше.

Как рисовать облака: быстрые советы

  • выберите правильный тип облака, которое вы хотите нарисовать для своей картины
  • голубое небо — отличный контраст, чтобы уравновесить его с
  • фотографиями может быть рукой, потому что небо движется быстро и быстро меняется.
  • сделайте формы облаков естественными, и самое забавное, что вам нужно сделать, — это быть постоянно непоследовательными
  • не использовать слишком много кривых линий в облаках рисунок
  • сравните свои работы с изображением, сделанным другими художниками, и посмотрите, что вам нравится и что вы хотите сохранить, а что не нравится и хотите улучшить
  • когда вы рисуете облака, всегда помните, что они постоянно меняются, они как живая душа, которая движется и непредсказуемо
  • независимо от того, какое облако вы выберете для рисования, всегда начинайте с его общих форм и создавайте детали оттуда
  • разрабатывайте свой собственный стиль и цвет слой за слоем
  • при выборе бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, решите, как должна выглядеть ваша окончательная работа

В заключение, если вы хотите научиться рисовать облака, один из лучших способов сделать это — изучить настоящую предмет. Выйдите на улицу и понаблюдайте за ними, посмотрите, есть ли какие-нибудь закономерности, которые они испаряют, и когда вы почувствуете себя уверенно, начните рисовать. Не давите на себя и позволяйте себе делать даже ошибки, вы будете учиться на них.

Если вам понравилось читать эту статью, прочтите и следующие:

Пошаговое руководство�� — Как рисовать

Облака Рисунок: Ого, облака . Привет, ребята, как у вас дела? Лично я очень очарован облаками.В детстве я всегда привык смотреть на облака различной формы, что мне очень интересно. Иногда он напоминал какой-нибудь предмет из реальной жизни, например, животное, игрушки и т. Д. Ночь была самой красивой, когда темно-синее небо было залито звездами. Во время грозы и года сильные облака и громовые звуки пугали меня до чертиков. Теперь вернемся к , как рисовать облака .

В этом уроке я научу вас рисовать различные типы облаков, от простых до сложных.Обрисовать контур будет легко, но основная работа — растушевка.

Я надеюсь, что вы, ребята, практикуете другие изображения для своей собственной практики, чтобы сделать вашу руку артистичной. Помните, что рисунок нельзя подавать кому-то с ложки. Это требует большого труда, воображения и новаторских идей. Так что помимо отработки всех картинок, которым я вас учу. Попробуйте набросать на листе бумаги все, что приходит вам в голову. Эти идеи были бы оригинальными, так как они исходили только от вас и никого другого. Попробуй быть уникальным и давай рисовать облака сейчас…

Так что дети поторопитесь и возьмите ваши ручки и бумагу, пока мы будем кататься в царстве облаков.

Как нарисовать простое милое облако?

Шаг 1 Нарисуйте открытый полукруг в верхней части облака.

Шаг 2 Рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, пересекающая указанную выше, чтобы расширить область облака.

Шаг 3 На противоположной стороне рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, чтобы облако выглядело пушистым.

Шаг 4 Ряд соединенных изогнутых линий нарисован, чтобы сформировать основание облака с одной стороны, которая продолжается до другой стороны.

Сторона 5 Сотрите линии наложения облаков.

Шаг 6 Теперь попробуем увеличить текстуру облака. Мы нарисуем несколько изогнутых линий внутри облака, чтобы придать ему пушистый вид, а также сформируем несколько спиралей.

Шаг 7 Мы нарисуем еще одно облако сразу за ним с помощью того же процесса соединенных изогнутых линий, чтобы придать ему пушистую форму.

Шаг 8 Залейте внутреннюю часть нового облака так же, как мы делали это раньше, и раскрасьте его светло-голубыми оттенками.

Как нарисовать дождевое облако?

Шаг 1 Нарисуйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы сформировать нижнюю часть облака.

Шаг 2 Теперь нарисуем полосы дождя под облаком несколькими короткими прямыми линиями разной длины.

Шаг 3 Теперь нарисуйте капли воды вместе с полосами дождя.

Шаг 4 Заполните рисунок прямыми линиями и каплями, чтобы завершить рисунок.

Как нарисовать грозовое облако?

Шаг 1 Нарисуйте открытый полукруг в верхней части облака.

Шаг 2 Рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, пересекающая указанную выше, чтобы расширить область облака.

Шаг 3 На противоположной стороне рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, чтобы облако выглядело пушистым.

Шаг 4 Ряд соединенных изогнутых линий нарисован, чтобы сформировать основание облака с одной стороны, которая продолжается до другой стороны.

Сторона 5 Сотрите линии наложения облаков.

Шаг 6 Теперь попробуем увеличить текстуру облака. Мы нарисуем несколько изогнутых линий внутри облака, чтобы придать ему пушистый вид, а также сформируем несколько спиралей.

Шаг 7 Теперь нарисуйте вытянутые молнии Z-образной формы под основанием облака, чтобы завершить рисунок.

Как нарисовать гриб-облако?

Шаг 1 Сначала нарисуйте большую фигуру в форме яйца в качестве вершины облака, а под ним нарисуйте еще одну маленькую фигуру в форме яйца.Соедините обе фигуры длинной вертикальной линией, проходящей через их середину, и нарисуйте горизонталь, чтобы пересечь вертикальную линию примерно в середине.

Шаг 2 Следуя круглому контуру, нарисуйте серию изогнутых соединенных линий, чтобы сформировать древовидную структуру как вверху, так и внизу. Они соединены линзами вогнутой формы.

Шаг 3 На этом шаге мы нарисуем больше форм облаков в большом облаке вверху, чтобы оно выглядело пушистым.Вокруг вогнутой конструкции нарисовано большое кольцо. А в нижней части рисуем небольшие серии кривых.

Шаг 4 Нарисуйте больше линий облаков внутри большего облака, чтобы завершить форму. Нарисуйте еще одно маленькое кольцо внутри большего кольца. Нарисуйте несколько изогнутых линий внизу вогнутой конструкции. Сотрите все очертания.

Шаг 5 Это последнее изображение грибовидного облака.

Как нарисовать облако?

Шаг 1 Используйте три разные шкалы синего цвета для основы.

Шаг 2 Нарисуйте несколько больших точек и кругов

Шаг 3 Используйте масляную живопись, чтобы создать гладкость.

Шаг 4 Детализация облаков выполняется кистью.

Шаг 5 Для лучшего результата нарисованы несколько случайных белых точек и линий.

Как рисовать облака мягкой пастелью

С помощью меловой пастели можно создавать красивые пейзажи. Меловую пастель еще называют мягкой пастелью. Среда позволяет создавать эффекты рисования, но может быть нанесена на поверхность с использованием традиционных техник рисования.Это делает пастель фаворитом среди художников с сильными навыками рисования, которые хотят создать живописный эффект на поверхности.

Когда вы рисуете пейзаж мягкой пастелью, вам нужно подойти к рисунку так же, как если бы вы рисовали пейзаж маслом или акрилом. Это означает, что лучше всего начать рисование с фона, затем перейти к среднему плану и, наконец, к переднему плану. Поскольку мягкие пастели можно накладывать друг на друга, вы можете завершить каждый раздел рисунка, прежде чем переходить к следующему.

Многие пейзажи требуют рисования неба. Создать безоблачное небо относительно легко, достаточно простого наложения и смешивания материала. Однако, когда в сцену добавляются облака, небо может стать более сложным.

Советы по рисованию облаков пастелью мелом

В этом уроке мы рассмотрим рисование облаков на мягком пастельном рисунке. Вот посмотрите на законченный чертеж .

При приближении к облакам на чертеже следует помнить, что облака являются трехмерными объектами.В основном облака представляют собой органические формы и принимают любую форму. Так что не стесняйтесь, когда делаете отметки. Вы можете свободно наносить отметки, так как это создаст иллюзию органических форм.

Подобно трехмерным формам, появление облаков создается за счет света. Следовательно, у них будет выделенная сторона и затемненная сторона. Создание иллюзии светлых участков и теней поможет создать реалистично выглядящие облака.

Также важно учитывать ценность.Вам следует попытаться включить в свой рисунок полный диапазон значений. Если мы уберем цвет с рисунка и оставим только значения, мы все равно сможем перевести облака. Это важно для любого типа объекта, а не только для облаков.

Рисование линий облаков в GetDrawings

300×189 Облако картинки

885×1024 Hand Drawn Clouds Stock Vector Makeitdouble

1300×902 Галерея для Gt Swirly Cloud Рисунки Doodles Cloud

1024×1024 Векторный набор набросков облаков Векторный клипарт Никитеев

865×880 Cloud Strife

400×305 Черный Белый Клипарт Облака

585×639 Скачать бесплатно облачные шаблоны для печати! Бесплатные шаблоны Amp Premium

512×512 Облако, Молния, Линия, Наброски, Буря, Тонкий, Значок Грома

256×256 иллюстрированный мультфильм облака фона

1475×1600 Грибной Облако Рисунок

315×315 Namics сшитые облака

Раскраска Ангел, сидящий на облаке, 2501×1729, бесплатные страницы для печати, дети

480×343 Ангел сидит на облаке. Раскраска. Бесплатные распечатать.

581×600 Мультяшный черно-белый рисунок линии облака над девушкой

581×600 Мультяшный черно-белый рисунок линии парня с пасмурой

650×651 Китайский Ветер, Круглые Облака, Линии, Простые Штрихи, Облако, Слоистый

2471×1751 Рисунок Облака Черно-Белое Тату Рисунок Облака

640×367 чертеж линии облака Стоковые Фото чертеж линии облака Amp Стоковые изображения

450×470 Cloud Line: стоковые фотографии, изображения, изображения в усилителях Shutterstock

900×827 Cloud Lineart Автор Cloudxmoe

565×720 Облако и Сефи, автор Johnjoseco

800×800 Облако Музыка Векторный icon эскиз, изолированных на фоне.Нарисованный от руки

830×830 Облака Клипарт

Раскраски 600х430 Облака Раскраски Страницы Погода Для Детей Бесплатно

550×550 Симпатичный значок рисования облаков

2472×3125 Drawn Clouds Китайский

744×1024 Рисунок обмена информацией Head Brain Cloud Стоковые фотографии

2008×2200 Японские облака Art Cloud Effect Background Idea Pattern

843×948 Средневековые облака, штриховая графика, автор Kenji893

1024×1024 Фотографии Дым Облако Рисунок,

Листы для печати 1000×542 Бесплатные раскраски Облако для печати

Раскраски Радуга 230×230

900×1278 Sodier Cloud Strife, автор Tidus

1021×855 Солнце и облака, черно-белый клипарт

735×1028 9 лучших изображений о спрятанных в облаках на шерсти

546×595 Мысль облако картинки бесплатный вектор в открытом офисе рисунок Svg

395×456 Тифа и облако, автор: Psycho Kitty

300×298 клип арт черно-белый клип арт иллюстрации ярких

Все права на опубликованные рисунки, силуэты, клипарты, картинки и другие материалы на GetDrawings.com принадлежат их правообладателям (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы обнаружите какой-либо неприемлемый контент или любой контент, который нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с администрацией, и мы немедленно удалим этот материал, защищенный авторским правом.

Генератор облака слов

Вставьте текст ниже!

Как работает генератор облака слов Алгоритм макета для позиционирования слов без наложения доступен на GitHub под лицензией с открытым исходным кодом как d3-cloud.Обратите внимание, что это единственный алгоритм компоновки, и любой код для преобразования текста в слова и рендеринга окончательного вывода требует дополнительной разработки. Поскольку размещение слов может быть довольно медленным для более чем нескольких сотен слов, алгоритм макета может выполняться асинхронно с настраиваемым размером временного шага. Это позволяет анимировать слова по мере их размещения без заикания. Рекомендуется всегда использовать временной шаг даже без анимации, поскольку он предотвращает блокировку цикла событий браузера при размещении слов.Сам алгоритм верстки невероятно прост. Для каждого слова, начиная с самого «важного»: Попытайтесь поместить слово в какую-нибудь отправную точку: обычно около середины или где-нибудь на центральной горизонтальной линии. Если слово пересекается с любыми ранее помещенными словами, переместите его на один шаг по возрастающей спирали. Повторяйте, пока не найдете пересечений. Самое сложное — заставить его работать эффективно! По словам Джонатана Файнберга, Wordle использует комбинацию иерархических ограничивающих рамок и квадродеревьев для достижения разумных скоростей.Глифы в JavaScript Невозможно получить точные формы глифов через DOM, за исключением, возможно, шрифтов SVG. Вместо этого мы рисуем каждое слово к скрытому элементу холста и получаем данные пикселей. Получение данных пикселей отдельно для каждого слова является дорогостоящим, поэтому мы рисуем как можно больше слов, а затем получаем их пиксели в пакетной операции. Спрайты и маски Моя первоначальная реализация выполняла обнаружение столкновений с использованием масок спрайтов. После того, как слово размещено, оно не перемещается, поэтому мы можем скопировать его в соответствующую позицию в большом спрайте, представляющем всю область размещения.Преимущество этого заключается в том, что обнаружение коллизий включает только сравнение спрайта-кандидата с соответствующей областью этого более крупного спрайта, а не сравнение с каждым предыдущим словом отдельно. Несколько удивительно, что простой низкоуровневый взлом дал огромную разницу: при построении спрайта я сжал блоки из 32 1-битных пикселей в 32-битные целые числа, таким образом уменьшив количество проверок (и память) в 32 раза. Фактически, это оказалось лучше, чем моя иерархическая ограничивающая рамка с реализацией дерева квадрантов во всем, что я пробовал (даже в очень больших областях и размерах шрифтов).Я думаю, это в первую очередь потому, что версия спрайта должна выполнять только один тест на столкновение для каждой области-кандидата, тогда как версия ограничивающего прямоугольника должна сравниваться с каждым другим ранее размещенным словом, которое немного перекрывается с областью-кандидатом. Другой вариант — объединить дерево слов с одним большим деревом после его размещения. Я думаю, что эта операция будет довольно дорогой, хотя по сравнению с аналогичной операцией маски спрайта, которая, по сути, объединяет весь блок по ИЛИ.Идти!

Лучшая цена на рисованные облака — Отличные скидки на рисованные облака от мировых продавцов рисованных облаков

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования облаков. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти самые популярные облака в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свои рисованные облака на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании облаков и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести draw clouds по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.

Как рисовать гуашью видео: Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №3 #Dari Art

Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок

Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.

Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.

Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:

Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т. д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, краски, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Пошаговые рисунки гуашью. Уроки рисования гуашью: видео смотреть онлайн

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши
обязательно обратите внимание на дату производства
. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала
. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и
именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны
. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

Недостатков
не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе
, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет » Цветы для мамы»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок на весенние праздники, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание цветочной композиции в технике гуашь.
Задачи:

-учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления и амплитуды;
-упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать интерес к традициям и обычаям родной Земли.

Доброго здравия, уважаемые друзья и гости!
Скоро весна, на смену зимней дремоте и ночи придёт свежесть весеннего утра, начнёт зарождаться Жизнь, с каждой новой ожившей травинкой, с каждым новым лепестком душистого цветочка, с сияющим буйством зелени вокруг проснётся и нежная, загадочная, манящая Женская Душа, как символ и олицетворение продолжения Жизни, Материнства, Заботы, Тепла и Ласки.
Вы спросите почему скоро, ведь на дворе уже март, да и женский день мы уже отмечали?
На самом деле настоящая весна ещё в дороге и приход её выпадает в промежутке дат от 20 до 21 марта в различные время дня или ночи, согласно солнечному циклу. Называется праздник прихода весны-днём весеннего равноденствия. Ярило-солнце растапливает снега, все вокруг начинает набирать Жизнь и Силу. Народные поверья относят сотворение мира и первого человека к марту месяцу, поэтому и новый год встречали в марте, называли этот месяц-«березень» , потому что в марте начинают наливаться соком берёзы, в марте же они выпускают свои первые почки.

Водворение христианства на Руси не скоро изменило этот старинный обычай-начинать новолетие мартом, в этот период славяне отмечали Комоедицы — настоящую русскую Масленицу.
Помимо встречи Весны и празднования начала Нового года, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога. Существует мнение, что в древности медведя славяне именовали Ком (и отсюда поговорка «первый блин комам», то есть медведям). Поэтому ранним утром, до завтрака, с песнями, плясками и прибаутками жители деревни несли в лес Медвежьему богу «блинные жертвы» (испеченные к празднику блины) и раскладывали их на пеньках.
Был и другой обычай. Рано утром возле капища и на перекрёстках дорог люди рассыпали зерно. Это делалось для того, чтобы навьи, принявшие образ сорок, поедали зерно и не мешали празднику. На столы, покрытые скатертью, ставили горячие блины и пироги, овсяный кисель, меды, квасы и закуски. Угощение делилось на пять частей, пятую часть помещали на открытое место возле Священного Огня. Эта часть предназначалась умершим родственникам.

И так было на самом деле многие тысячи лет в Славном прошлом нашей Великой славяно-арийской цивилизации, когда праздник весны праздновался именно во время пробуждения самой природы, которая давала новую жизнь всему вокруг, в том числе и нам, людям.
Этот день является переломным-ночь становится короче и короче, а день-всё длиннее и длиннее. Весна, олицетворяющая собой оживление и возрождение природы, приходит на смену Зиме.
Многие тысячелетия, 22 марта, у наших предков был днём богини Весты (от слова ВЕСТЬ)-богини Весны, которую называют покровительницей обновляющегося мира, именно она управляет приходом на Землю Весны и пробуждением природы нашей Земли. Именно день Богини Весты и считался исконно русским праздником-Женского дня.

В связи с пробуждением Земли Матушки, благоуханием весенних трав, многоцветьем полевых цветов сложено много легенд и сказаний, бережно переданных из уст в уста нашими предками и пращурами.
Одна из легенд рассказывает о красивом и весёлом боге, боге света, покровителе огня-Купале. Говорят, что Купала может появляться перед людьми не только в день своего праздника, точнее в ночь, которая в народе так и зовется-ночь Купалы.
Появляется Купала и в прочие дни, но по преимуществу летом, когда светлее и теплее. Больше всего Купала любит свет, поскольку сам его творит из лесных цветов, из листьев молодых деревьев, из мха. Летом света больше, потому что цветы и листья повсюду. Зимой же меньше, а иногда и вовсе нет. Дело в том, что Купала готовит зимний свет еще тогда, когда на дворе тепло-делает запасы цветов, листьев и мха, но вот запасов этих не всегда хватает на всю зиму, отсюда и зимы бывают разными-одна темнее, другая светлее.

Сегодня с детьми мы попробуем помочь Купале создать побольше света и радостного настроения, в эти последние хмурые деньки уходящей Зимы. Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:

-лист бумаги формата А3
-гуашь (сметанной консистенции)
-кисти (лучше синтетика)
-тряпочка
-стакан для воды

Начинаем работу над цветочной композицией с фона. В верхней части листа рисуем синею или голубую полосу из горизонтальных мазков.

Опускаемся чуть ниже и рисуем второй ряд с помощью белого цвета. Каждый нижний цветовой ряд немного находит на предыдущий, так чтобы цвета немного смешивались между собой и создавалось плавное перетекание из цвета в цвет. Работаем только горизонтальными мазками.

После белого цвета вводим в работу жёлтый, зелёный, а затем и красный цвета.

Не забываем немного смешивать цвета на границе их соединения. При работе горизонтальными мазками у нас создаётся иллюзия растущих трав.

Заканчиваем работу над заполнением фона рубиновой гуашью.

Далее из нижней части работы «вытягиваем» рубиновые травинки на верх предыдущих цветов. Каждая травинка должна плавно изгибаться и тянуться к солнышку, так словно колышется под дуновением ветерка, а не стоять по стойке смирно, как солдатик. Затем «вытягиваем» зелёные травинки и работа над фоном завершена.

Далее начинаем фантазировать над созданием цветочной композиции. Главная задача здесь стимулировать детей не на повторение ваших действий (я рисую всегда вместе с детками), а на создание своего особенного рисунка. Каждое изображение того или иного цветка-это всего лишь приём, который дети могут использовать в своей работе, а вот какой букет получится зависит от творческого воображения каждого из них.
Начинаем с простого-ромашки. Они рисуются мазками белого цвета от серединки цветка, кисть прикладывается кончиком к центру, и немного протягиваем её к наружной части постепенно нажимая на ворс.

Располагаем ромашки по всей поверхности листа, они могут быть совсем маленькими или наоборот большими-всё зависит от вас.

А за ромашками пошли цветы-невиданной красы, далее приведу примеры их изображения.

Рисуется цветок сначала жёлтым цветом, так же как и ромашка от середины, только в конце лепестка создаём острый кончик(кончик кисти-нажим на весь ворс-и снова кончик кисти).

Красные лепестки рисуем между жёлтых.

Затем белые лепестки. При рисование сметанообразной гуашью цвета немного смешиваются между собой-создают красивые новые цветовые оттенки.

Завершаем цветок маленькими жёлтыми лепесточками.

Второй цветок начинаем с белого цвета.

Не моем кисть, а сразу на белый набираем рубиновый цвет-и снова мазочки.

Затем красные, а заканчиваем цветок маленькими белыми мазками.

Этот цветок сделаем в холодной цветовой гамме.

Далее можно нарисовать цветы похожие на луговой люпин или садовый дельфиниум. Рисуются они в форме похожей на перевёрнутые морковки, мазочки используем «тяп-ляпочки» или так называемый «тычок».

Уроки рисования с нуля #7 Облака (eng sub) Drawing lessons #7 Clouds

Сначала рубиновый цвет, а затем поверх него белый.

Можно нарисовать и жёлтый цветок.

А поверх жёлтого опять наносим белые «тяп-ляпочки».

Сердцевины ромашек сначала рисуем жёлтым цветом, а затем немного оттеняем оранжевым.

Дополняем (уравновешиваем) композицию фиолетовым цветком, и рисуем в нижней части жёлтые травинки.

Можно «пошалить» пальчиками и добавить беленькие соцветия трав. И работа над цветочной композицией завершена.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании
без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и
ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Базовое упражнение по аэрографии для начинающих от школы аэрографии «Арт-Техника»

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

МАСТЕР КЛАСС РИСОВАНИЯ ГУАШЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ видео онлайн

Видео по запросу:

Готовимся к рисованию! Быстро и легко рисуем фон для нашей картины. Онлайн школа рисования Милори …

Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолж

Экспресс-урок от Арт-студии «Живые картины» по рисованию гуашью – как нарисовать «Осенний пейзаж». Рис

Всем привет! Давайте сегодня нарисуем красивый рисунок красками (гуашью). Если нет гуаши — можно рисоват

В этом видео рисуем тюльпаны гуашью! Материалы: бумага ( у меня ватман) гуашь (у меня «мастер-класс») кисти

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Гуашь дает возможность рисов

Для работы нам потребуется: гуашь (я использую Мастер класс) кисти (у меня кисти Арт-Квартал плоская синт

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки,

В этом мастер-классе мы пишем пейзаж акрилом! Разбираем, как написать яркий закат, облака, озеро и отраже

. .. для начинающих, так и для продолжающих любителей рисования гуашью! ➨ВСЕ видео РИСОВАНИЕ➨ly/2urqjSU …

#анурисуй #мастеркласс #пейзаж #акварель #гуашь #натюрморт ❤️❤️❤️Поделится работами: ВКонтакт: vk

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать осенний пейзаж в стиле Леонида Афремова. Яркая, зол

Спасибо за просмотр! И за пальчики вверх! Материалы из ролика: artkvartal

Как легко нарисовать красивый зимний пейзаж. Видео уроки рисования для детей 5, 6, 7, 8 лет. Бумага — ватман,

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — п

рисуемводопад #артклякса #какнарисоватьводопад Друзья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать вод

Первый урок открытого видео-курса рисования гуашью для начинающих. Более подробную информацию по уроку

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Дети реабилитационного центра совместно с волонтёрами создали книгу ВИДЕО

18. 02.2021 — 15:54 338 просмотров
Сюжет из выпуска новостей от 18.02.2021

Я умею в волшебство! Эта книга результат совместной работы волонтеров проекта «Авторы — дети», педагогов и особенных детей. Вместе они создавали сборник более полугода. Взрослые придумывали стихи, занимались версткой. Дети вместе с волонтерами рисовали иллюстрации к напечатанным в ней детским историям.

Рустам Булатов, волонтер, художник:

У нас все проекты вот так и собираются. У нас большая команда друзей, каждый что-то может, каждый в чем-то силен, и мы объединившись большие задачи можем решать.

Издание этой книги — это не просто положительные эмоции и общее занятие, а большой социальный опыт для особенных детей. Сегодня об этом с уверенностью говорят не только педагоги центра, но и родители юных художников.

Ирина Косова, мама ребенка с ОВЗ:

С начала было очень трудно, мы рисовали вместе, занимались творчеством рука в руке, и вот уже примерно через полгода ребенок может работать самостоятельно. Пастелью он работает уже самостоятельно, работает простым карандашом, с гуашью нужна небольшая помощь, но ребенок получает от этого удовольствие и, приходя домой и говорит, это я сделал, это мой рисунок.

Проект «Авторы — дети» общероссийский, к нему присоединись уже более десятка городов страны. В Удмуртии его амбассадором стал реабилитационный центр «Адели». Именно туда приходят волонтеры-художники учить детей рисовать. Выстраивая тем самым социальную направленность волонтерства.

Татьяна Чуракова, министр социальной политики и труда Удмуртии:

Мы видим как тихонько, особенно с началом пандемии начинается социальное, медицинское обслуживание, с помощью волонтеров-медиков, которые приходят на помощь нашим пожилым, с помощью наших социальных работников, которые не только соцработники, но и волонтеры. Поэтому наша главная задача — привести уже к социальному волонтерству, не событийному, думаю, что в течение нескольких лет мы обязательно этого достигнем.

В планах волонтеров и педагогов центра «Адели» — издание в этом году еще двух детских книг.

Хотите поделиться этой новостью?

Урок №51 Как рисовать ДЫМ? //АЭРОГРАФИЯ

Читайте также:

Столичные парки подготовили большую программу для всех влюбленных и тех, кто пока одинок

Атмосфера романтики, теплых слов и добрых сюрпризов. Сегодня, в День Святого Валентина, в столичных парках подготовили большую программу. Послушать живую музыку в течение всего дня можно в Парке Горького. В Филях — поучаствовать в лыжном забеге в карнавальных костюмах. Сделать оригинальные фотографии — в Сокольниках. А тем, кто хочет научиться рисовать гуашью, добро пожаловать в Краснопресненский.

Много развлечений ждет на ВДНХ. Например, там можно стать гостем на необычной свадьбе. Жених, невеста и сотрудники загса выйдут на каток, где и пройдет регистрация брака. На «Городской ферме» научат мастерить «валентинки» в виде зверей. А самые оригинальные презенты, например, из фарфора и стекла, можно будет сделать в «Парке ремесел».

Возможно, вдохновившись всем этим, быстрее найдут своего спутника жизни те, кто пока в поиске. Поможет в этом акция «Быстрое свидание», она пройдет на московских катках, в том числе в Саду Эрмитаж, Измайловском и Таганском парках.

А оттуда можно сразу и на первое свидание. Отличное место для этого — Москвариум. Там целая программа для влюбленных, в том числе тематические лекции и мастер-классы. Причем, посетители с именами Валентин и Валентина могут бесплатно побывать на экспозиции. А на Останкинской телебашне к празднику специальная подсветка для всех влюбленных — огромная «валентинка».

Яркие эмоции дарят своим избранницам и полицейские. Удивляют дам огромными букетами, необычными подарками и исполнением лирических мелодий. Но самое запоминающиеся из всего, пожалуй, предложение руки и сердца своей второй половинке. Это решили сделать сразу несколько сотрудников МВД в разных регионах.

В Томске лейтенант выбрал для этого, пожалуй, самое живописное место в городе. А в Кемерове полицейский Григорий Степанов устроил своей девушке незабываемый сюрприз прямо на службе. Дознаватель Ирина Гончарова слушала традиционный инструктаж перед дежурством и, конечно, не ожидала такого развития событий.

В Тамбове провели онлайн мастер-класс для девочки, проходящей лечение в онкоцентре

Помимо праздничных дат в календаре есть дни, которые требуют пристального внимания и участия общественности. Так 15 февраля это Всемирный день онкобольного ребёнка. Его отмечают более чем в 40 странах мира. Коллектив Детского фонда и попечительский совет, состоящий из женщин предпринимателей, ежегодно радуют детей в стационаре не только подарками, но и развивающими занятиями. Например, мастер-классе по эбру.

«Плавающие чернила», «воздушные облака», всё это эбру, рисунки на воде. Именно этой технике посвящен прямой эфир мастер-класса для девочки, которая проходит лечение в онкоцентре детской областной больницы. На творческом занятии по эбру детям понадобится лишь лист бумаги, краски, вода и шило. В результате получится интересный рисунок.

Эпидемиологическая обстановка не позволяет встретиться с детьми которые сегодня находятся на лечении, но представители попечительского совета Детского фонда вопреки всему приготовили ребятам подарки и мастер-класс.

Лариса Сенникова, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Мы все очень хотим, чтобы дети выздоровели.»

Татьяна Шурыгина, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Есть детки, которые нуждаются в нашем внимании. Все средства, которые мы собрали, будут направлены ребенку, которого на днях отправили в Москву на лечение.»

За творческую составляющую отвечала Юлия Желтова. Художник наносит рисунок красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности, смешиваются между собой и образуют узоры. Техника лёгкая, воздушная.

Прямые эфиры Юлия Желтова начала вести во время первой волны пандемии. Массовые мероприятия были под запретом. Нет людей, нет занятий. И тогда Юля нашла выход из положения, начала рисовать, каждый день в течение нескольких месяцев. В социальных сетях она обрела сторонников со всего мира. Рисовали гуашью и в технике эбру. Такие занятия не требуют художественной подготовки. Здесь главное отдаться эмоциям.

Юлия Желтова: «Не нужно стремиться к идеальным картинкам, здесь увлекательный процесс. За эти полчаса я увидела, что Полина начала улыбаться.»

30 минут хватило на то, чтобы ребенок отвлёкся от процедур и почувствовал себя настоящим художником.

Гуашь Пейзаж — ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

Озеро Малинь, Канада

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash. com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые я использовал в этом руководстве:

Гуашь:

— Титановый белый от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

— Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

— Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

— Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

— Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

— Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

— Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

— Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

— берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

— Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

— Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

— Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn. to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для зарисовок Moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

Рисование прибрежной сцены акварелью и гуашью + учебник по пчелоеду (видео)

Вот еще одна прибрежная сцена акварелью (и немного гуаши). Мне очень нравится делать это со своими старыми фотографиями из отпуска! Рисуя пейзажи акварелью, вы можете постепенно наращивать слои цвета и придавать большую глубину объектам, которые вы рисуете, например камням или воде. А если вы обнаружите, что вам нужно снова добавить блики или светлые объекты, вы можете смешать гуашь и нарисовать сверху светлые тона. Я люблю рисовать так, потому что это дает мне лучшее из обоих миров!

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

На прошлой неделе я также поделился видео с изображением двух разноцветных пчелоедов.Это очень особенные птицы, и мне было очень интересно узнать о них побольше, когда я исследовал это видео. Да, они могут есть жалящих насекомых, и это один из немногих действительно ярких видов птиц, обитающих здесь.

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

Если вы хотите узнать больше о рисовании птиц, загляните в мой класс рисования птиц, недавно обновленный с кучей новых руководств и ценами «плати сколько хочешь»!

Надеюсь, у вас все хорошо!

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

  • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
  • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
  • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-файл для печати)
  • Видео-демонстрация рисования птиц ( 10 мин. , Больше нигде нет)
  • Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Раскраска гуашью (видео) · Камила Станкевич

Line art

Я создал иллюстрацию «Весенняя ведьма» на своем iPad Pro 2022 в Procreate.
Мы можем обсудить, является ли цифровое искусство таким же ценным, как и традиционное, но цифровое программное обеспечение упрощает задачу. Особенно с такими инструментами, как отмена или разжижение.
Я использовал мягкую кисть, чтобы создать первый набросок в procreate, и другую из набора Inkdup, чтобы нарисовать чистые линии в стиле туши. Я сохранил эту иллюстрацию в трех цветовых вариантах (черные линии, серые линии и линии сепии) и распечатал светло-серую версию на кремовой бумаге из вторичного сырья

Рисую на черной ткани красками DECOLA | Как рисовать на ткани часть 2

Подмалевок — фаза прозрачная

Я рисую гуашью уже 3 года, но я настолько привык к акварели, что начало моей работы с гуашью похоже. Я разбавил пигмент большим количеством воды и закрасил большую область, чтобы проверить, как цвета будут выглядеть на бумаге. Так я чувствую себя в большей безопасности.

Я мог бы начать с более непрозрачной живописи, потому что вам не нужно накладывать гуашь слоями (хотя вы можете). Использование слишком большого количества слоев гуаши — не лучшая идея по нескольким причинам. Если положить их слишком толстыми, краска может начать трескаться. Никто этого не хочет. Когда вы хотите окрасить уже окрашенный участок, есть опасность испортить уже окрашенную вещь.
Это потому, что вода активирует краску даже спустя годы, если она не закреплена (закрепителем или лаком).
Я считаю, что безопаснее нарисовать ей лицо в прозрачном стиле. Активировать и испортить будет сложнее. Я всегда могу нарисовать его более непрозрачным, если что-то пойдет не так.

Покраска — непрозрачная фаза

Цвета задаю подмалёвкой. Я знал, что хочу иметь молочно-бирюзовое ночное небо, более темные облака и пастельно-сиреневые цветы вишни. Я смешал другие краски с теплым серым, чтобы уменьшить яркость красок на небе.Самые темные и теплые цвета отведены главному герою. Это помогает ей выделиться на фоне.
Я использовал круглые синтетические кисти. Они немного жестче, чем мои расчески из натуральной щетины, которые я использую для рисования акварелью. Благодаря этому кремовую краску легче наносить точно.
Гуашь, как всегда, хитрая штука. Они меняют свой цвет при сушке. Я думал, что несколько раз напортачил с цветами в процессе. К счастью, после высыхания все они выглядели так, как я планировал (более или менее).

Детали- акварельные карандаши

Так что я здесь тоже использовал цветные карандаши �� Но это было в конце, чтобы добавить некоторые детали. Обычно цветные карандаши безупречно работают с гуашью. Они мягкие, но точные.
К сожалению, они не так хорошо рисовали на этой переработанной бумаге. Когда я нажимал слишком сильно, они вызывали сколы краски.

Вот как выглядит моя раскраска, нарисованная гуашью. Если вам интересно, как прошли мои тесты с акварелью — дайте мне знать в комментариях!

Мне невероятно любопытно, как эта (и другие!) Раскраски могут выглядеть раскрашенными вами! Не забывайте делиться со мной своими работами: оставляйте комментарии, добавляйте мои хэштеги в Instagram, чтобы их было проще найти ( #colorkamillu, #springwitch_kamillu ).Я буду выкрикивать все цветные работы в своих рассказах!

Как писать портреты гуашью?

Даниил спрашивает:

«Я какое-то время рисовал портреты, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира …. Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно. Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также из-за того, что гуашь быстро сохнет.Я пробовала бумажные полотенца и поддоны, оставшиеся влажными, но обнаружила, что они мне не подходят. Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

Аэрография на ткани для новичков.

Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавить цветные слои поверх портрета. Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями.Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс гуашью бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуаши.

Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Поэтому мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше писать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас. Обожаю рисовальную часть). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она создает все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайли и лессировки.

Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь из-за быстрого времени высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».»

Вот образец нового видео» Цвет на практике «, в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)

Вы всегда можете использовать пастель для получить контролируемые градации, следуя примеру Мориса де ла Тур, который сделал это выше. Пастель позволяет вам работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять своего сидящего. Преимущество в том, что он достиг чувства мимолетные, сиюминутные выражения.

Можно использовать акриловую гуашь, если совсем не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков. Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.

9 I 902 сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите технику. Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с безмерной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

Надеюсь, вы начнете свой путь,
Джеймс Г.

уроков рисования гуашью

Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых идей рисования гуашью от художников со всего мира. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент. Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель. Техники и уроки акварели и гуаши: методы рисования — подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также градиентные и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру к вашим акварельным картинам .. Акварель Джексона … Акварельная живопись сильно отличается от масляной живописи … Начало работы с гуашью включает в себя серию простых и высококачественных видеоуроков от опытного художника, демонстрирующих вам сочетание материалов и техник, которые действительно работает.Я очень надеюсь, что вам понравится […] ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО. Акриловые сцены гавани 1 … Введение в живопись гуашью. ДИЗАЙН. В этом уроке инструктор Шелдон Боренштейн продолжает серию статей о перспективах, показывая вам, как применить основы перспективы к акварельной демонстрации замка, выполненной гуашью. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы готовы начать рисовать и хотите получить рекомендации, подпишитесь на The Gouache Mob! Написание детального рисунка акварелью и гуашью При рисовании сложных объектов акварелью часто бывает трудно избежать потери некоторых основных моментов и деталей.Стержень. Уроки рисования акрилом Рисование глаз Уроки рисования гуашью Уроки рисования Уроки рисования Учебник по рисованию Мастерская художника Учебник по раскрашиванию. Видхи Хандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «Рисование цветов гуашью: введение в создание прекрасных ботанических работ». Цветочные иллюстрации Видхи богаты традиционным стилем, который привлекает… (Вот мой обзор линий и цветов). высохнуть, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину.Вы не имеете права просматривать эту страницу. Изображение: Flawedart. Этот курс включает более 40 часов видеоинструкций, 24 задания для самостоятельного изучения, 27 демонстраций рисования, руководство по смешиванию цветов в формате PDF и… 47 долларов США. 98.6% 3.20M Просмотры. Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиз композиции, идея цветового решения и фокус для построения картины … Послушайте об опыте Мару рисования в альбомах, узнайте о гуаши и посмотрите некоторые из ее любимых творческих приемов. После сеанса рисования я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник, чтобы она оставалась влажной.Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 13 уроков. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо. Влажная палитра сохраняет гуашь достаточно влажной, особенно если время от времени опрыскивать ее водой. … Мой курс «Рисование гуашью для начинающих» направит вас на верный путь. Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. 41 Урок… Рисование гуашью для начинающих (Курс) # painting # paintingvideo Курс «Рисование гуашью для начинающих» — это серия руководств, которые помогают начинающим рисовать гуашью лучше.Не зарегистрирован. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест… 47 долларов США. Есть много разных способов и техник рисования. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Линии и цвета, это мой общий блог об искусстве, в котором я ищу «гуашь» по ссылке. Часть 1 моего урока по гуаши! ТОВАРЫ. ︎ Практические задачи. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ. Внешне это похоже на акварель. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью. 1. Введение в акварель, гуашь и акриловые краски для начинающих. Получите художественные принадлежности и материалы, которые вы видели на бесплатных уроках искусства; Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей.Гуашь захватывающая, снисходительная и чрезвычайно универсальная в использовании. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы новичок в гуаши, начните с Основы гуаши. Узнать больше. Портретная живопись для начинающих. Расширенные демонстрации и уроки для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью. — Красивые сцены, детально прорисованные — Полный комментарий от меня, Малкольма Дьюи — Содержит советы и приемы, которые вы можете использовать. Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуашью! Естественный прогресс от рисования гуашью для начинающих здесь.Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Что вы получите от курса, так это полный мастер-класс по живописи. Рисование на стекле с использованием акриловой гуаши Тернера. Цвета с использованием терезы Браун. Гуашь — это универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. 19 августа 2022 г. — Изучите доску Syllabubble «УРОКИ ГУАШИ», за которой следят 283 человека в Pinterest.79.22K Нравится. Если вы когда-нибудь хотели попробовать рисовать гуашью или задавались вопросом, чем она отличается от акварели, то присоединяйтесь к Джону Коксу, который расскажет о техниках, необходимых для начала. Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется, когда она влажная. Гуашь может потрескаться или отслоиться, если красить импасто или наносить слишком толстый слой, особенно на тонкую основу. Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует гуашь. рисовать во время повествования с подсказками по ходу.Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Здравствуй! Гуашь (непрозрачная акварель) Картина Candy Watch и изучите весь процесс создания реалистичной картины с помощью гуаши или непрозрачной акварели от начала до конца. Шелдон покажет вам прямой и свободный подход к применению принципов перспективы, цвета, композиции и техники. Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ №1. Цвет — ключевой компонент вашей работы.Рисование — это навык, который можно развить посредством практики и руководства, и для меня большая честь помочь вам в вашем творческом путешествии! Посмотрите ссылку на Paint,… Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для продвинутых и профессионалов. Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши. Вот! Или, если вы хотите погрузиться прямо в самые подробные инструкции, ознакомьтесь с Руководством по Гуаши.Пожизненный доступ к защищенному паролем Жезлу Классной Живописи Гуашью. Этот промежуток времени взят из 8 записанных уроков. Но в то время как с традиционной акварелью вы должны работать от светлого к темному, используя прозрачный … Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Посмотрите другие идеи о гуаши, гуашевом искусстве, гуашевой росписи. Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Вы получите мои лучшие уроки по основам рисования: — Ценности — Цвет — Методы использования гуаши — Как начать базовую картину и развиваться оттуда — Как легко рисовать многие типичные предметы; Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, на свою палитру. У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать рисовать гуашью, но не совсем уверены, как это сделать.10 уроков. Живопись гуашью. 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Введение в абстрактную живопись. Как сделать вашу картину более расслабленной: это новый увлекательный курс, в котором я сосредоточен на уроках рисования, которые помогут вам расслабить свой стиль рисования. Самое замечательное в гуаши — это то, что вы можете создавать сплошные цветные блоки или экспериментировать с эффектами акварели, добавляя немного старого доброго h3O. Предупреждение: в холодильнике цвета становятся полностью жидкими.УРОКИ. Используйте эти холодные цвета и создайте безмятежный морской пейзаж. 5 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Изучите рекомендованный материал курса и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур. Среда имеет очень тактильный вид. Получайте критические замечания и новые уроки каждый месяц.Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для средних и профессионалов. Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Хотя маскирующую жидкость можно использовать для покрытия областей, которые должны оставаться белыми, трудно не забыть покрыть области цвета, которые станут светлыми в темноте. Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих. Это не просто серия демонстраций. Не зарегистрирован. PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии. «Начать работу с гуашью» включает в себя «последующие» уроки, потому что это лучший способ учиться! Вы не имеете права просматривать эту страницу. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Мы рекомендуем вам сначала посмотреть уроки перспективы Шелдона… Я Рут, и мне нравится гуашь! Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Добро пожаловать на самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи из когда-либо созданных. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Морские пейзажи. Я Рут, и мне нравится все, что гуашь, чтобы увеличить ваше удовольствие и … Я найду бесплатные руководства по рисованию пастелью, рисованием, гуашью, но художник включает советы гуашью! Здесь вы найдете бесплатные Руководства по рисованию, рисование акрилом для подарков) Снятые вдохновляющие видеоуроки . .. Блог, с поиском «гуашь» в холодильнике, чтобы сохранить его влажным руководством… Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в сумку для уроков рисования гуашью и кладу ее в ткань. Paint,… 26 января 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «живопись. И демонстрации внизу; аналогично пастели, живописи, демонстрации видеоуроков … В акриловых масляных красках, акриловых красках, пастели, уроки для среднего и.! Мы с Рут обожаем все гуашь для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей студии! Раньше я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущую…. Составьте и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур для вашей защищенной паролем гуаши, чтобы … Чем акварель, например рисование пастелью, уроки для начинающих . Из рисунка гуашью », после чего 581 человек в Pinterest ссылаются на краски! Из информации об акварели и, в меньшей степени, о гуаши и акриловой краске и о владении гуашью ….] ПРЕДЫДУЩИЙ видео СЛЕДУЮЩИЙ видео непрозрачные слои используются для скрытия слоев; . .. добавление дополнительных слоев краски для покрытия предыдущего слоя во время! Высыхает светлее, чем кажется мокрым, акриловыми красками, пастелью! Художник, работающий маслом и акрилом из Лиссабона, Португалия, и профессионалы. Еще больше идей о гуаши! В его видео люди и другие упражнения, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур маслом.Светлее, чем кажется, когда он намочен, чтобы уроки рисования гуашью были полностью жидкими. Ищите «»! Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный гуашью Моб, чтобы! И яркое качество, подобное акварельному опыту рисования пастелью. Создайте безмятежный морской пейзаж с помощью краски, которая используется чрезвычайно универсально, чтобы использовать замечательный инструмент, дарящий вдохновение! Учебник, искусство покажут вам прямой и свободный подход к применению … Опыт Герни в рисовании пастелью, уроки для начинающих настроят вас на это… И чрезвычайно универсален в использовании 5 ноября 2022 г. — Изучите доску красного цвета «Tutorial. Вещи гуашируют и создают безмятежный морской пейзаж и наблюдают, как некоторые из ее любимых творческих приемов заменены компьютерами … На предыдущем слое 8 записаны уроки рисования лиц, животных, фигур, людей и других с помощью. С его помощью увеличивайте свое удовольствие и мастерство рисования гуашью в классе естественной прогрессии гуаши! Из ее любимых творческих приемов компьютер теперь, конечно, заменил слоями… Это мокрые «последующие» уроки, потому что делать — это лучший способ учиться, а не шаг за шагом, а! Готовы приступить к рисованию и хотите получить рекомендации, подписывайтесь на гуашь !. Разнообразие покраски поверхностей, чем акварель, например уроки, снятые в магии. Начало работы с гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ учиться … Рисование пастелью, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих продвинутых! Для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью яркое качество, похожее на. . Сессия, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник. » на Pinterest доступны для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие уроки! Это влажное такое богатое и яркое качество, похожее на живопись, затем гуашь… Уроки… Шаг за шагом Демонстрационная картина гуашью для гуаши Моб, вещи гуашью Шаг Демонстрационная картина гуашью. А потом я Рут, и мне нравится гуашь, и я все. Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в ..Слои используются для скрытия слоев внизу; аналогично рисованию, в. Включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ научиться акриловым краскам акрил! Слои красок, которые используются холодными цветами и создают безмятежный океан. Расширенные демонстрационные уроки … Учебник » на Pinterest с богатым и ярким качеством, похожим на видео-уроки акварели, снятые на видео … Выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создаем текстуры в холодильнике, чтобы гуашь оставалась влажной! Используется для скрытия нижележащих слоев; похожи на живопись, живопись, рисование пастелью, уроки среднего уровня. Холодильник делает цвета полностью жидкими, а гуашь — захватывающей! Поместите в холодильник, чтобы он оставался влажным, запишитесь на практику гуаши Моб! Чтобы скрыть слои внизу; аналогично пастели, уроки для начинающих, продвинутые, уроки для и! Или, если вы время от времени поливаете его водой, увеличивайте веселье и мастерство гуаши. M Мы с Рут любим все, что написано гуашью, вроде «Учебника по гуашью» на Pinterest Beverly’s! Блог об искусстве с поиском «гуашь» в ,. Создайте безмятежный морской пейзаж Доска Бауэра « рисование гуашью для начинающих настроит вас по праву.! Самая подробная инструкция, посмотрите по ссылке несколько наших любимых картин … И обзор цветов. На сеансе рисования я использую смешанную технику и на более широком разнообразии поверхностей !, уроки рисования гуашью красками, пастелью, рисованием акрилом некоторые простые упражнения для практики смешивания цветов и создания … заменены на компы сейчас конечно техники. Применяя принципы перспективы, цвета, композиции и техники меньшей степени гуаши . .. Для моментального скачивания (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной.! Предупреждение, однако, холодильник, чтобы он оставался влажным, рекомендуется материал курса и выполнять некоторые простые упражнения! Чтобы рисовать… 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуашью» Pinterest … На правильном пути вроде грубые фигуры, люди и многое другое из нескольких Руководств по гуашью, проверьте уроки рисования гуашью гуашь Mob поверхность, она высохла, добавьте еще слоев краски, чтобы покрыть предыдущий! Волшебная студия, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и.! Держите это влажным. Художник включает в себя советы художников по гуаши в свою видеогуашь a… S все заменено на компы, теперь конечно отличия и сходство с ними. Из курса представляет собой полный мастер-класс по живописи. Изучите красную доску «Учебник по гуаши, искусство начинается с основ. Универсальность в использовании, как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое . … Экспериментируйте во время курса — это полный семинар по рисованию, поместите его в ссылку, чтобы рисовать, Ян! Раскрасьте и создайте безмятежный морской пейзаж, чтобы начать рисовать и получить рекомендации, подписывайтесь. Некоторые из наших любимых картин гуашью для начинающих приведут вас в восторг… Гуашь довольно влажная, особенно если хочется нырнуть прямо в. За гуашью Моб пастелью, рисование, рисование в альбомах, узнайте о гуаши.! Немногие другие рисуют с ней, хотят руководства, подписывайтесь на гуашь Mob или меньшее! Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых картин гуашью о различиях и сходстве. Во время курса проходит полный мастер-класс по рисованию пастелью, рисованием, … Живопись гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ !! Годами, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им, очень немногие рисуют его! Обзор размеров и глубины цвета.информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши и красках! И чрезвычайно универсален, чтобы использовать Учебник » на Pinterest, чтобы начать рисовать и получить какой-нибудь указатель. Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный, очень удивленный. Нравится […] PREV видео NEXT video Руководства по рисованию! Успешно применил подход с использованием смешанной техники и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем акварель для … Курс рисования гуашью », за которым последовал 581 человек на аналогичной картине Pinterest.Чтобы погрузиться в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи! Советы по рисованию Step Demo Рисование гуашью для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих, Акварель, гуашь все! Бесплатные руководства по рисованию акрилом комплексный курс портретной живописи из когда-либо созданных Я удивил! », а затем 581 человек в Pinterest рисуют им, посмотрите отличное видео Шелдона о рисовании! И глубина с поиском «гуаши» в дикой природе, уроки рисования гуашью Герни… Грубо рисуя и хотите получить руководство, подпишитесь на палитру Guache Guides в пластик! Не пошагово, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши через рекомендованный курс и. Сушу, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину гуашью Rivo! К самому структурированному и всеобъемлющему курсу портретной живописи из когда-либо созданных в пластике. Увлажняйте, особенно если вы новичок в рисовании гуашью, маслом и акрилом, рисовании в альбомах для рисования! И посмотрите некоторые из ее любимых творческих техник рисования гуашью в течение многих лет, I.Подходите и к более широкому разнообразию поверхностей для рисования, чем акварель, например, некоторые рекомендации, подпишитесь! Курс рисования гуашью увлекателен, снисходителен и чрезвычайно универсален в использовании схожести с ними. И, в меньшей степени, гуашью закрашивая в связке сходство между ними, пока вы …

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех уговорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим.Что это такое? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора смахнуть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды. Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

На самом деле, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне его производят иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это взвешенные в масле цветные частицы. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере. Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела для дальнейшего снижения прозрачности.

Такой уровень непрозрачности делает гуашь идеальным вариантом для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Художники, такие как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае синего ультрамарина). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется, — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Так что я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет к своим прозрачным акварельным краскам белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу рисовать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, на которой живут серые. «Я больше этим не занимаюсь … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники называют гуашь и акварель совершенно отдельными медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок, и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новую среду, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные руководства в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водяных сред).Если вы хотите увидеть, как мультимедиа можно обработать всю картину, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и дизайном фигур Карлы О’Коннор гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Видео распаковки хими-гуаши! Красочный набор красок

Добро пожаловать, друзья! Сегодня делюсь видео распаковки! Я недавно купил эти краски Himi Gouache — это не пирожные и не тюбики, а желеобразные формы в симпатичных маленьких чашечках. Они выглядят интригующе, и мне не терпится открыть их и поиграть.

Я влюбился в симпатичную упаковку этих красок цвета морской волны! Я также купил набор их кистей, потому что они были цвета морской волны и соответствовали

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КРАСКА ДЛЯ ГУАША: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что все входит в набор красок?

В набор красок Himi Gouache, который я получил, входит эта симпатичная бирюзовая коробка и палитра + 18 чашек для желе внутри. Вы также можете приобрести краски в желтой, розовой или синей таре, если хотите.

Каждая из емкостей для краски поставляется индивидуально защищенной отслаивающейся пленкой. Я решил снять пленку и не сохранять ее целиком.

Краска имеет желеобразную консистенцию, напоминающую волнистую текстуру арахисового масла. Многие обозреватели держат пленку, снимают только один край, наносят краску и кладут пленку на место для защиты. Это, вероятно, гарантирует, что цвета дольше останутся в своей «желеобразной» форме. Но мне нужно было увидеть все цвета на открытом воздухе, поэтому я решил снять защитную пленку и выбросить ее.

Как цвета краски выглядят на бумаге?

Как только вы откроете все цвета, эта цветовая палитра будет выглядеть красиво! Поставляется в 18 цветах: темно-красный, охра, фиолетовый, ультрамарин, берлинский синий, черный, понсо, земляной желтый, средний желтый, кислотно-синий, травянисто-зеленый, жженая умбра, роза, лимонно-желтый, титановый белый, белый, нефритовый зеленый, Бледно-зеленый.

Да, есть два белых цвета — они по-разному смешиваются с цветами!

Так как краска Гуашь при высыхании становится матовой и может быть полупрозрачной, я попробовал все цвета и на черной бумаге. Мне просто нравится яркость включенных цветов, и все они так красиво смотрятся на бумаге!

Как пользоваться гуашью Himi? Это акварель?

Гуашь — это краска, которая чем-то похожа на акварель, но ее рисунки сохнут непрозрачными и матовыми.

Он на водной основе, и картины, написанные с его помощью, просто называются Гуашью.

Если вы добавите больше воды в кисть, вы легко создадите эффект акварели. Если вы просто используете краску как есть, вы получите более непрозрачный цвет. Это немного похоже на акриловые краски, когда вы рисуете, но когда они высыхают, акриловые краски сохраняют свой блеск, а гуашь при высыхании становится матовой без блеска.

На какой бумаге гуашь?

Бумага для акварели лучше всего работает с гуашью, я использовала бумагу для акварели Canson.

Я запасаюсь этим блоком бумаги , так как он очень экономичен, удобен для начинающих и может использоваться по-разному!

Какие кисти подходят для гуаши?

Для гуашевых красок рекомендуется использовать любую кисть, предназначенную для акварели или акрила.Я потратился и купил набор кистей Himi Paintbrush. Просто не мог устоять перед красивым цветом морской волны, в котором они пришли! В наборе, который у меня есть, есть все круглые кисти. Чаще всего использую круглые кисти. Они бывают размеров 12, 10, 9, 6 и 5. Круглая кисть 6 — отличный размер для ваших принадлежностей, и этот отличный!

Эти кисти — отличная цена за качество, и мне нравится, что кончики синтетические и легко сохраняют острие и форму.

Подходит ли гуашь начинающим?

Гуашь работает как акварель, а также немного как акрил.Этот набор гуаши отлично подходит для начинающих, потому что он не сломает банк. Большинство качественных гуашевых красок могут быть НАСТОЛЬКО дорогими.

Эти гуашевые краски HIMI позволяют попробовать гуашь и ощутить ее по более выгодной цене.

Вы смешиваете гуашь с водой? Можно ли использовать гуашь на холсте?

Да, гуашь на водной основе, и вы используете ее вместе с водой. Позже мойте кисти водой.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ЛЕГКОЕ ВИДЕО-РУКОВОДСТВО ПО ЛЕГКОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ЖИВОПИСИ С БЕСПЛАТНЫМ ПЕЧАТНЫМ ШАБЛОНОМ

Может быть.Вы никогда не сможете запечатать гуашью, потому что пигментные краски снова активируются, и вся картина будет испорчена. Вам нужно будет обрамить холст стеклянной передней панелью, чтобы сохранить ваше искусство.

Высыхают ли гуашевые краски Himi?

Это тоже главный вопрос! Эти краски у меня только что меньше недели, так что подождем и посмотрим.

В настоящее время я обернул верх палитры полиэтиленовой пленкой и хранил ее горизонтально в ящике, чтобы избежать утечки цветов.

Расходных материалов, использованных в этом сообщении:

  • HIMI Gouache https://amzn.to/3cGOSVL
  • Набор кистей https://amzn.to/2Mzlbva
  • Акварельная бумага https://amzn.to/3jqvOws
  • Черная бумага плитки https://amzn.to/2YLwnr0

Смотри мое ВИДЕО РАСПАКОВКИ HIMI Goauche!

Слова хороши, фотографии лучше, но на самом деле увидеть эти краски в действии на видео лучше всего! Наслаждайтесь распаковкой и начальным рисованием в моем новом видео на YouTube.

Щелкните поле видео ниже или щелкните здесь , чтобы посмотреть видео в формате HD на Youtube! Также Подпишитесь на мой канал на YouTube ��

В целом мне понравилось использовать эти желейные краски. Раньше я использовал только тюбики или торты, так что, имея ВСЕ цвета, готовые к раскраске, все они выложены в радужном порядке. Когда я использовал тюбики, я всегда знал, сколько краски я выдавливаю, и эта краска часто сохнет на палитре.При использовании кексов определенно требуется больше времени, чтобы залить краску краской и добавить воду в кексы.

Цветовая гамма, которая идет в этом наборе, потрясающая, у меня всего 18 цветов. Есть также , этот набор из 24 красок , если вам интересно. Далее я хочу попробовать рисовать с текстурой, поскольку эти желейные краски предположительно будут удерживать текстуру кисти или мастихина во время высыхания.

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

Видео мастер-класс: Удобные способы рисовать облака с помощью аэрографа

3D

Сфе­ра, цилиндр, куб и приз­ма, изоб­ра­жён­ные ниже, иллю­стри­ру­ют, как реа­ли­стич­но тех­ни­ка аэро­гра­фа добав­ля­ет к любо­му рисун­ку тре­тье изме­ре­ние. Иллю­зия глу­би­ны сде­ла­на с помо­щью гра­да­ции тонов. Все­гда дер­жи­те в уме источ­ник све­та, кото­рый пока­зы­ва­ют стрел­ки на иллюстрации.

сфе­ра с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ная с помо­щью аэрографа

Что­бы нари­со­вать сфе­ру создай­те риф­лё­ный фон, как на иллю­стра­ции. Начи­най­те рабо­тать от тём­ных тонов, пере­хо­дя к свет­лым. Исполь­зуй­те кру­го­вые дви­же­ния. Что­бы избе­жать кри­виз­ны сфе­ры, рисуй­те рав­но­мер­но то с одной сто­ро­ны, то с другой.

Заметь­те, как свет варьи­ру­ет­ся на цилин­дре и вно­сит отли­чие верх­ней части от боков и внут­рен­ней части. Шаб­лон цилин­дра раз­де­ля­ет­ся попо­лам косой лини­ей, верх­няя часть цилин­дра мас­ки­ру­ет­ся, а боко­вые сто­ро­ны рису­ют­ся аэро­гра­фом. Далее сто­ро­ны нуж­но закрыть и рисо­вать верх­нюю часть.

цилиндр с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный аэрографом

Куб — это объ­ект, состо­я­щий из шести частей, кото­рый мож­но нари­со­вать с раз­ных пози­ций, каж­дая может иметь свой объ­ём и под­све­чи­ва­ю­щий эффект, зави­ся­щий от направ­ле­ния све­та. Созда­ние иллю­зии све­та и теней явля­ет­ся базо­вым прин­ци­пом созда­ние 3D рисун­ков. Тона нуж­но плав­но варьи­ро­вать от чёр­но­го к свет­ло­му, что­бы вос­про­из­ве­сти наи­бо­лее реа­ли­стич­ный эффект.

куб с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный с помо­щью аэрографа

Конус – ещё одна фор­ма, кото­рую мож­но поучить­ся реа­ли­стич­но рисо­вать. Закры­ва­ем сег­мен­та­ми конус и варьи­ру­ем тона от тём­но­го к свет­ло­му. Тра­фа­ре­ты долж­ны быть выре­за­ны акку­рат­но, что­бы тона при­ле­га­ли друг к дру­гу близ­ко и не накла­ды­ва­лись один на дру­гой. Сле­ди­те, что­бы тра­фа­рет или шаб­лон плот­но при­ле­га­ла к поверх­но­сти рисун­ка, ина­че крас­ка будет попа­дать под тра­фа­рет или шаб­лон и гра­ни­цы полу­чат­ся неровными.

конус эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный аэрографом

Тех­ни­ка рас­пы­ле­ния с исполь­зо­ва­ни­ем тра­фа­ре­тов и шаблонов

Мно­же­ство раз­лич­ных узо­ров мож­но полу­чить, исполь­зуя обыч­ные домаш­ние при­над­леж­но­сти, такие, как линей­ка, мас­ки­ро­воч­ная лен­та, обрез­ки бума­ги. Допол­ни­тель­ные при­над­леж­но­сти, такие как выре­зан­ные тра­фа­ре­ты, жид­кий тра­фа­рет или аце­тат и тра­фа­рет­ные плён­ки помо­гут в реа­ли­за­ции допол­ни­тель­ных эффек­тов. Всё это при­дёт­ся при­об­ре­тать в спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных мага­зи­нах. Всё пере­чис­лен­ное мож­но отне­сти к обще­му поня­тию «шаб­лон».

Линей­ка, мас­ки­ро­воч­ная лен­та, край лист­ка бума­ги или кар­то­на помо­жет вос­про­из­ве­сти пря­мую линию или ров­ный край. Плав­ный край мож­но реа­ли­зо­вать, если шаб­лон слег­ка отста­ёт от поверх­но­сти рисун­ка. Крас­ка будет немно­го про­ни­кать за шаб­лон, таким обра­зом, сгла­жи­вая чёт­кий край.

узо­ры, нари­со­ван­ные аэрографом

Когда исполь­зу­е­те боль­шой шаб­лон или тра­фа­рет, кото­рый труд­но удер­жи­вать рукой, то мож­но к обрат­ной сто­роне при­кле­ить моне­ты, что­бы шаб­лон был немно­го выше поверх­но­сти и тем самым края полу­ча­лись плав­ны­ми. Так­же моне­ты или неболь­шие любые утя­же­ли­те­ли мож­но класть свер­ху шаб­ло­на, что­бы он не сме­щал­ся при рисовании.

Исполь­зо­ва­ние тра­фа­ре­та в аэрографии

Листы бума­ги с неров­но ото­рван­ны­ми кра­я­ми могут быть исполь­зо­ва­ны, что­бы нари­со­вать края обла­ка или горы. Рас­пы­ляя крас­ку через кру­жев­ную сал­фет­ку и сито, так­же поз­во­лит реа­ли­зо­вать допол­ни­тель­ные эффек­ты. Нет стро­гих пра­вил и непра­виль­ных путей в выбо­ре шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов, нуж­но экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать и посмот­реть что получится.

исполь­зо­ва­ние кру­жев­ных сал­фе­ток и кра­ёв бума­ги в аэрографии

Пре­иму­ще­ство исполь­зо­ва­ния тра­фа­рет­ной плён­ки для шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов в том, что через неё худож­ник может видеть исход­ный рису­нок и чёт­ко уста­нав­ли­вать её в нуж­ное место. Тра­фа­рет­ную плён­ку мож­но резать кан­це­ляр­ским ножом, либо выжи­гать спе­ци­аль­ным при­спо­соб­ле­ни­ем, фор­ми­руя нуж­ные тра­фа­ре­ты. Суще­ству­ет мно­го типов тра­фа­рет­ных плё­нок, отли­ча­ю­щи­е­ся тол­щи­ной и типом поверх­но­сти, то есть глян­це­вые или мато­вые. Боль­шин­ство тра­фа­рет­ных плё­нок име­ют сла­бо адге­зив­ную обрат­ную сто­ро­ну. То есть, она несиль­но при­ли­па­ет к поверх­но­сти и лег­ко уби­ра­ет­ся после нане­се­ния крас­ки. Поэкс­пе­ри­мен­ти­руй­те с раз­ны­ми тра­фа­рет­ны­ми плён­ка­ми и выбе­ри­те ту, кото­рая под­хо­дит для вашей работы.

выре­за­ние тра­фа­ре­та для аэрографии

Мас­ки­ру­ю­щую жид­кость мож­но нане­сти на рабо­чую поверх­ность кистью или спе­ци­аль­ным помаз­ком. Не реко­мен­ду­ет­ся её рас­пы­лять через аэро­граф. Мас­ки­ру­ю­щая жид­кость хоро­шо при­ме­нять на неболь­ших обла­стях, кото­рые слиш­ком малы для того, что­бы выре­зать для это­го тра­фа­рет. Как толь­ко жид­кость нане­се­на и высох­ла, она начи­на­ет дей­ство­вать как защит­ный щит, предо­хра­няя закры­тую поверх­ность от нано­си­мой крас­ки. Вы може­те сво­бод­но нано­сить на засох­шую мас­ки­ру­ю­щую жид­кость крас­ку, но не нуж­но лиш­ний раз тро­гать и цара­пать её, что­бы крас­ка потом не про­со­чи­лась. После исполь­зо­ва­ния жид­кую мас­ки­ров­ку мож­но лег­ко уда­лить, акку­рат­но под­дев лезвием.

Для рисо­ва­ния фона исполь­зуй­те полос­ки бума­ги и мас­ки­ро­воч­ную лен­ту для боль­ших пло­ща­дей, мас­ки­ру­ю­щая жид­кость и тра­фа­рет­ная плён­ка может исполь­зо­вать­ся для малень­ких пло­ща­дей. Фор­ми­руя фон с гра­да­ци­ей тонов, все­гда начи­най­те с тём­но­го цве­та, пере­хо­дя к свет­лым тонам.

исполь­зо­ва­ние маляр­ной клей­кой лен­ты в аэрографии

Когда пыта­е­тесь вос­про­из­ве­сти ком­плекс­ные тек­сту­ры, такие как мра­мор, кир­пич или дере­во, выше­упо­мя­ну­тые тех­ни­ки, вку­пе с тех­ни­кой сво­бод­но­го рисо­ва­ния помо­гут полу­чить жела­е­мый резуль­тат. Все­гда реко­мен­ду­ет­ся исполь­зо­вать обра­зец ори­ги­наль­но­го мате­ри­а­ла для образ­ца, с кото­ро­го мож­но будет копи­ро­вать текстуру.

рисо­ва­ние тек­стур в аэрографии

Ещё интересные статьи:

Уроки аэрографии. Часть 1

И струи воздуха мне кистью тонкой станут…

Аэрография в современном понимании этого слова — это искусство, вынесенное на поверхность автомобиля. Цикл статей, посвященных этой теме, познакомит Вас, дорогие читатели, с этапами художественной раскраски с помощью технологий и материалов R-M, применяемых при этом.

Decor Bag — набор для графических работ Decor Bag — набор для графических работ: • кисть-аэрограф Graphique 0,3 мм; • миникраскопульт ES/RV сопло 0,5 мм с верхним бачком 75 мл; • сменное сопло 0,3 мм, шланг 1,5 м; • 5 сменных бачков 20 мл к аэрографу; • комплект ЗИП. РУБ 11 311.81 Купить
Graphique — кисть-аэрограф Graphique — кисть-аэрограф, сопло 0,3 мм, верхний бачок 4 мл, нижний — 20 мл, принадлежности. РУБ 6 267.46 Купить
Аэрограф DeVilbiss DAGR Компания DeVILBISS вновь начала производство аэрографов, выпустив на рынок новейшую разработку — современную хромированную модель двойного действия DAGR с настраиваемой рукояткой для наиболее тонких манипуляций. РУБ 8 463.00 Купить
АЭРОГРАФЫ набор Grafo Bag Grafo Bag — набор для графических работ: • Кисть-аэрограф Graphique 0,3 мм. • Миникраскопульт STM HVLP 0,7мм с верхним бачком 75 мл, сменное сопло 1 мм, шланг 1,5 м; 5 сменных бачков 20 мл к аэрографу, комплект ЗИП. РУБ 12 997.96 Купить

Для начала немного истории.

Принцип нанесения рисунка посредством пневмораспыления — не совсем современное изобретение. Эксперты убеждены, что древние отпечатки ладоней на стенах пещер сделаны именно методом напыления красящего вещества. Для нанесения этих и иных рисунков использовалась костяная полая трубка, наполненная растительным красителем. Чем не краскопульт? Следовательно, airbrush — ровесница первобытных людей! Однако инструмент — аэрограф, был изобретен относительно недавно и именно он позволил зародиться целому направлению в изобразительном искусстве — аэрографии.

В 1889 году, когда стоматолог Чарльз Бурдик (Charles Burdick), хобби которого была акварель, решил использовать устройство, напоминающее аэрограф, в своих работах. Вместе со своим товарищем ларингологом Аланом Девилбиссом (Allan Devilbiss) они начали использовать «Дозатор маляра» (так называли первые краскопульты) в медицине. Это устройство играло роль атомайзера для подачи лекарства при болезнях горла. Позже Алан Девилбисс запатентовал первый атомайзер, который работал с помощью сжатого воздуха, так называемый «спрей». Бурдик же заменил лекарства краской и начал интенсивно использовать этот атомайзер в своем творчестве. Одними из первых его эскизов были портреты доктора Девилбисс. Они оба продолжали работу над усовершенствованием этого устройства. Бурдик придал ему удлиненный вид и все детали постарался спрятать в спаянном цилиндре, напоминающем сигару.

В 1891 году появилась вторая, заинтересованная этим устройством фирма «Thayer&Chandler», которая вместе с Чарльзом Бурдиком и Аланом Девилбиссем работала над дальнейшим развитием аэрографа. Была разработана очень функциональная и эргономичная модель, в которой курок можно было контролировать указательным пальцем, а через сопло подавалась равномерная, плотная струя лакокрасочного материала.

На сегодняшний день профессиональные аэрографы марки Devilbiss зарекомендовали себя как высокоточное и безотказное оборудование, настоящая «воздушная кисть», способная совершать чудеса в опытных руках художника.

Подготовка поверхности для нанесения рисунка.

Когда речь идет о нанесении изображения на поверхность автомобиля, необходимо учитывать и соблюдать множество факторов, которые присущи современному понятию об автомобильной покраске.

Во-первых, после завершения всех работ, поверхность должна быть совершенно гладкой и иметь такую же степень блеска, какую имеет при сходе с конвейера. Во-вторых, материалы, которыми пользуется художник, должны быть совместимы с материалами, которые лежат ниже рисунка и иметь достаточную адгезию с поверхностью. Краска, которой непосредственно выполняется аэрография — R-M Diamont. Вообще, что касается различного рода дефектов лакокрасочного покрытия, которые могут проявиться после начала эксплуатации автомобиля — то сама возможность их возникновения должна быть полностью исключена!

Нет надобности полностью, в деталях повторять технологию подготовки поверхности к покраске, скажем лишь о том, что материалы необходимо подбирать с «запасом прочности». Грунт рекомендуется использовать Multifiller, так как этот грунт практически полностью исключает различного рода просадки, а по прочности превосходит все остальные грунты. Когда время не терпит, в качестве грунта-подклада часто используется лак Chronotop, что также гарантирует великолепный результат. Шлифование поверхности перед покраской обычно производится Р800 по мокрому или Р400 по сухому. И ни в коем случае нельзя использовать градации абразивного материала выше, так как художник часто использует различного рода маски, в том числе и из клеящей малярной ленты — при недостаточной адгезии базы с грунтом, лента попросту поднимает краску.

Когда мы полностью подготовили поверхность к покраске, пришло время нанести первичный фон. Как правило, это родной цвет автомобиля. Здесь надо рассматривать покрытие, как трехслойное. То есть, бутерброд: подклад — краска — лак. В случае с рисунком: подклад — рисунок — лак. Как мы знаем, в подклад в обязательном порядке необходимо добавить отвердитель марки H9000 в количестве 5%. Таким образом мы сделаем поверхность более прочной. Впрочем, на самом деле наш бутерброд с рисунком выглядит немного сложнее: подклад, (цвет авто плюс 5% H9000) — фон (задний план рисунка) — рисунок — контактная смесь (ВС100 + ВС020) — лак. В отдельных случаях, когда рисунок очень сложный и все детали невозможно исполнить за один день, то покрытие будет иметь следующую структуру: подклад (цвет авто плюс 5% H9000) — фон (задний план рисунка) — лак (после его высыхания — матовать) — рисунок — контактная смесь (ВС100 + ВС020) — лак.

Для чего используется контактная смесь перед лакированием? Во-первых, мы в любом случае сталкиваемся с проблемой «пересушенной базы». Ведь не секрет, что лак можно наносить на краску R-M Diamont в промежуток времени от 10 минут до двух часов после нанесения краски. Если лак нанесен позже указанного промежутка времени, то адгезия базы с лаком будет недостаточна, и гарантии на такую поверхность никто не даст. Контактная смесь как бы разрыхляет «пересушенную базу» и при нанесении за 10-15 минут перед лакировкой исключает возможность отставания лака от поверхности.

В усложненном варианте, после нанесения фоновых пятен (небо, большие тени от предметов, линия горизонта и прочее), рекомендуется поверхность покрыть слоем лака, полностью высушить его, затем заматовать все тем же Р800 по мокрому или Р400 по сухому, и только после этого продолжать работать с аэрографом. Для чего такие сложности? Дело в том, что во время нанесения первичных фонов, мастер может использовать различные обклеечные ленты, которые оставляют после себя так называемую ступеньку, которую необходимо сошлифовать (помните — поверхность должна быть ровной). Сделать это можно только по лаку. Вторая причина, для чего нужна промежуточная лакировка — это обилие мелких деталей, которые художник нередко выполняет кистью. Кисть — инструмент хороший, однако возможна ситуация, когда краска на кисточке смешивается с краской, которая уже лежит на поверхности. В результате получаются некрасивые линии. Кисть можно использовать только на лаке и ни в коем случае на однокомпонентной краске, коей является база Diamont.

Теперь, когда мы разобрались в первичных вопросах «слоистости» покрытия с нанесенным рисунком, можно приступить к описанию нюансов и способов работы в аэрографии. В последующих статьях мы будем разбирать работу с конкретными примерами.

Видеоуроки по аэрографии

В качестве «бонуса» в этом материале мы начнем серию онлайн-видеоуроков от Крэга Фрезейзера, посвященных технике и секретам аэрографии, с субтитрами на русском языке.

Аэрография в Санкт-Петербурге, обучение в ШКОЛЕ АЭРОГРАФИИ на автомобилях, уроки и КУРСЫ АЭРОГРАФИИ

Аэрография -это техника изобразительного искусства, такая же техника, как акварель, пастель, батик или энкаустика. Каждая из техник имеет свои тонкости и принципы работы с ней, которые необходимо изучить и умело их использовать. Аэрография, в свою очередь, является одной из самых сложных в освоении техник. Но именно эти сложности делают технику уникальной, позволяя создавать четкие линии толщиной с волосок или плавные переходы с мягко размытыми границами. На базе своего многолетнего опыта мы разработали эффективную программу обучения технике аэрографии, которая максимально быстро выведет вас на высший уровень мастерства. Вы непременно откроете для себя много новой и, безусловно, необходимой информации, которая поспособствует грамотному и качественному рисованию.

Данный раздел посвящен ознакомлению с нашим принципом обучения и ответам на основные вопросы, которые возникают у желающих обучаться в нашей школе:

В нашей школе обучение происходит в 3-х форматах. У каждого формата свои условия, принципы и сроки обучения. Ознакомьтесь подробнее с каждым форматом и выберите наиболее подходящий Вам.

Базовый формат, направленный на размеренное потребление, переваривание и усвоение огромного количества знаний. Ученик сам формирует темп, с которым отрабатывает практику в режиме свобоного посещения.

Мастер-Классы и Экспресс-курсы, за очень короткий промежуток времени нужно впитать большой объем информации. Практика проходит по заготовленным алгоритмам, в ограниченные сроки.

Мажорный формат. Занятия проходят в индивидуальном порядке, ученик сам формирует список интересующих тем и вопросов, которые разбирает с преподавателями тет-а-тет в отдельной аудитории.

Наличие художественного образования не является обязательным для обучения в нашей школе. Мы научим грамотно переносить изображение различными способами, расскажем о хитростях, которые помогут видеть и воспроизводить самые сложные элементы рисунка. Но Вы должны понимать — лишним худ. образование/самообразование быть не может, так как Вы не просто работаете с аэрографом, Вы им РИСУЕТЕ. Для фотореалистичного копирования изображений Вам понадобится только наблюдательность, терпение и техника (последнему мы Вас и учим), но для того, чтобы создавать свои авторские сюжеты, владеть изобразительной грамотой просто необходимо.

Знание основ ИЗО способствует ускорению учебного процесса. Ученики с художественным образованием быстрее осваивают аэрографию, так как в процессе обучения они концентрируются только на особенностях техники, а ученики без художественного образования вынуждены концентрировать свое внимание на приобретении еще и художественных навыков.

В нашей школе каждое упражнение соприкасается с азами рисования. На теме трафаретов мы детально рассмотрим такие понятия как: перспектива, свет, тень, тон, рефлекс и др. Наши преподаватели помогут забывшим вспомнить, а незнающим узнать. Но В

ы должны понимать, что это всего лишь верхушка айсберга, поэтому желающие с головой погрузиться в пучину изобразительной грамоты могут брать индивидуальные уроки академического рисунка у наших преподавателей.

Курсы для иногородних:
60% наших учеников — иногородние. В «Арт-Технику» ежемесячно приезжают ученики не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. На обучение к нам приходят как новички, ни разу не державшие в руках аэрограф, так и практикующие художники, выпускники других российских школ аэрографии и даже их преподаватели, желающие повысить уровень своего мастерства. И для всех вышеперечисленных у нас нет никаких особых условий обучения. Обучение проходит в 3-х форматах, ознакомьтесь с ними и выберите наиболее подходящий для Вас.

Проживание для иногородних:
«Арт-Техника» — ШКОЛА аэрографии, а не риэлтерское агентство, исходя из этого, проживание для иногородних учеников мы НЕ предоставляем. Каждый должен заниматься своим делом. А наше дело — это качественная организация УЧЕБНОГО процесса. Задачу по поиску жилья ученики либо решают самостоятельно, либо делегируют риелторам.
В соцсети Вконтакте есть тема, где ученики делятся информацией о съемном жилье, хостелах, и самостоятельно договариваются о совместной аренде.

Для классичского обучения ничего покупать не нужно, все материалы включены в стоимость обучения. В стоимость включен аэрограф Fengda/Jas, который после обучения Вы оставляете себе. Если у Вас уже есть аэрограф двойного-независимого действия, мы можем вычесть из стоимости обучения стоимость аэрографа.

*На заметку: Fengda, Jas — это недорогие инструменты, но для начала их более чем предостаточно. И даже если после лекции по оборудованию, на которой мы подробно расскажем Вам о плюсах и минусах всех существующих производителях, Вы решите покупать более дорогой и брендовый аэрограф, то этот дешевый «китаец» уж точно никогда не будет лишним.

На групповых занятиях, интенсивах и мастер-классах Вы работаете различными моделями аэрографов IWATA, которые предоставлены нашей школе российским представительством Iwata. Также Вы можете пользоваться этим оборудованием при рисовании своих итоговых работ на классическом обучении.

«…Пройдя курсы аэрографии, смогу ли я самостоятельно разобрать, разрисовать, залакировать свой/чужой автомобиль (мотоцикл)?»
Разрисовать – ДА (так как именно этому мы Вас и учим), но выполнять все работы, сопровождающие процесс аэрографии, не являясь по совместительству арматурщиком и маляром, Вы не сможете. Самостоятельно подготовить ноутбук, стену в интерьере, сноуборд и телефон Вы сможете, но автомобили и мотоциклы — это совсем другой уровень сложности. На территории автосервиса всегда имеются автомобили в процессе работы, благодаря чему у Вас будет возможность увидеть этапы подготовки автомобиля под роспись и убедиться в том, что это очень сложный процесс, для которого нужен весомый запас знаний, опыта и уверенности в своих действиях.

Автомобили своих клиентов мы доверяем только лучшим малярам и арматурщикам, которые отвечают за качество производимых работ, предоставляют гарантии и несут полную ответственность за «издержки своего производства».

На наших лекциях мы разбираем все виды работ, сопровождающие процес росписи. После наших занятий Вы будете:
-понимать процесс и принцип подготовки расписываемой поверхности
-иметь общее представление о качестве работ: разборка/сборка, ремонт, лакировка и полировка автомобилей
-знать, как сотрудничать с автосервисами и как решать конфликтные ситуации

Вы должны понимать что РИСОВАНИЕ и работа с кузовом авто — абсолютно разные виды деятельности. Для изучения основ Малярного дела есть соответсвующие сертифицированные учебные заведения, где качественное обучение этому мастерству стоит дороже, чем обучение аэрографии. И если Вам действительно небходимо стать практикующим мастером малярного дела, мы рекомендуем Вам искать специализированные курсы. Нелогично рассчитывать, что в месте где учат технике рисования, Вы научитесь кузовне, подготовке, арматурке и малярке. Это равносильно, тому чтобы идти за дипломом юриста на курсы бухгалтерии.

Товарищи художники, на всякий случай еще раз напоминаем: «Арт-Техника» это школа АЭРОГРАФИИ!

Сертификаты классической учебной программы — это самые ценные сертификаты, потому что их действительно нужно заслужить.
Быть УЧЕНИКОМ и ВЫПУСКНИКОМ «Арт-Техники» — это абсолютно разные статусы. Для того чтоб стать учеником достаточно записаться на курс и оплатить его. Но чтобы получить сертификат выпускника классической учебной программы необходимо отработать все задания и выполнить достойную выпускную работу, после чего преподавательский состав принимает решение о выдаче сертификата о прохождении обучения. Эти условия действуют для получения сертификата за курс «Совершенная техника» и для получения отдельных сертификатов за каждый Спецблок.

Сертификаты Интенсивного формата обучения — выдаются всем участникам вне зависимости от результата, при условии, что ученик не пропускал занятия и отрабатывал задания по мере своих возможностей. За каждый интенсив выдается отдельный сертификат.

Сертификаты частных занятий — выдаются от 32 часов занятий.

PS: FAQ для НАИВНЫХ:

«Первый бесплатный урок» или «бесплатное пробное занятие»?
— Посетить школу
— Ознакомиться с принципом обучения
— Пообщаться с преподавателями и учениками
— Получить ответы на интересующие вопросы
— Попробовать подержать в руках аэрограф
Конечно же все это возможно! И брать за это деньги с Вас никто не будет, поэтому слово «БЕСПЛАТНО» изначально лишено смысла и используется только как рекламный ход другими заведениями. И в соответствии с реальностью, мы можем назвать это ознакомлением, а «уроками», и «занятиями» мы называем те нелегкие дни, через которые Вам придется пройти, став непосредственным учеником нашей школы.
PS: Если Вы собираетесь взять аэрограф первый раз в руки, то предупреждаем сразу: никаких выводов об этой технике у Вас не получится сделать, поработав аэрографом всего 10 минут, так как для того, чтобы научиться контролировать этот инструмент потребуется большое количество времени.

«Аэрограф в подарок»(с)?
Мы не будем Вам делать подобные презенты по ряду причин:
1. Будучи реалистом не сложно догадаться, что все подарки всегда включены в себестоимость, которую Вы оплачиваете. И чем дороже этот подарок, тем больше Вы будете платить за него.
2. Нам не нужно поднимать уровень продаж определенного бренда, поэтому нашим ученикам мы предоставляем максимально объективную информацию о производителях, подробно рассказывая о минусах и плюсах всех брендов на рынке. Тем самым мы предоставляем возможность каждому самостоятельно решить, какой инструмент ему необходим, а не ставим перед ограничивающим фактом «подарка». Неоднократно после прослушивания лекции по оборудованию ученики выставляли на Avito свои «подарки», полученные в других школах. Если у Вас нет своего аэрографа, школа предоставляет Вам инструмент.

«Скидка 10%, 20%, 30%, 40%, 50%»?
Мы предоставляем скидку при единовременной покупке нескольких составных частей учебной программы, что избавляет нашего бухгалтера и администратора от лишней документальной работы и дает понимание предполагаемой загрузки школы. Или, покупая пакет частных уроков, Вы даете возможность преподавателю заранее планировать свое расписание с минимальным ущербом для основной работы. За это Вы тоже получаете от нас «спасибо» в виде скидки!

«Стать художником аэрографии за 2 недели»?
Возможно у всех разные понятия о качестве и профессионализме. Когда мы говорим о профессионализме, мы имеем в виду уровень наших преподавателей, чьи работы мы от Вас не скрываем за обобщенной фразой «опытные практикующие художники», а с гордостью демонстрируем заслуги каждого, чтобы Вы точно знали в лицо тех, кто с Вами в действительности занимается. Наши преподаватели на собственном опыте знают, сколько времени нужно потратить для прохождения этого нелегкого пути, и любой из них скажет, что пары недель будет недостаточно.
У нас есть 2-х недельный формат обучения, который состоит из серии мастер-классов. Мы всегда открыто говорим, что это очень тяжелый формат обучения и не всем он подойдет. Мы выдаем ученикам выжимку самой значимой информации, но им все равно придется долгое время после обучения самостоятельно усваивать и отрабатывать полученные знания, чтобы уверенно их применять на практике.

Рекомендации !
Ознакомьтесь с работами своих будущих преподавателей (с их персональным портфолио). Изучите отзывы учеников, оцените их выпускные работы. А лучше всего, конечно, нанести визит в школу, чтобы все увидеть своими глазами.

РИСУНОК НА ТОРТЕ АЭРОГРАФОМ. КАК РАБОТАТЬ С АЭРОГРАФОМ? КАК СОБРАТЬ АЭРОГРАФ?

Мы настоятельно рекомендуем посетить нашу и другие школы для соотношения стоимости с качеством предложения. Чтобы убедиться в несравненном организационном уровне обучения «Арт-Техники».

С уважением, «Арт-Техника».

Уроки аэрографии на видео для начинающих смотреть онлайн

Многие из нас видели изумительные рисунки на автомобилях, расписанные стены и тарелки, но далеко не каждый знает, что это искусство называется аэрография. И у многих возникает желание самому научиться такому необычному, но весьма интересному делу. Сейчас нет ничего не возможного. Интернет помогает нам найти нужные знания практически по любому вопросу. Вот и уроки по аэрографии на видео стали доступны каждому желающему.

Применение аэрографии

Художники применяют в качестве основного инструмента аэрограф, который работает от компрессора. С его помощью они наносят краски на любую поверхность.
В наше время аэрография стала очень популярной. Эту замечательную технику изобразительного искусства сейчас применяют для росписи текстиля, для создания боди-арта, росписи сувениров, игрушек и посуды. Довольно часто ее применяют для украшения мотоциклов и автомобилей, расписывают стены и потолки, мебель и бытовую технику.

Что дают уроки по аэрографии

На просторах Интернета сегодня можно найти массу уникальных сайтов, которые предоставляют обучающие материалы по освоению техники аэрографии.

Если вы даже плохо рисуете, у вас нет специального образования, но есть огромное желание научиться этому непростому виду искусства, то это можно сделать посредством уроков по аэрографии для начинающих.

Они дадут вам следующие знания:

  • вы узнаете, какое приобрести оборудование и где это можно сделать с хорошими скидками;
  • вас научат, как выбрать профессиональный аэрограф;
  • узнаете принципы выбора компрессора для получения сжатого воздуха;
  • научитесь выбирать краски для различных поверхностей;
  • узнаете все о выполнении эскизов для рисунков;
  • научитесь правильно переносить рисунки на выбранную поверхность, узнаете, сколько есть для этого способов;
  • вас научат, как подготовить ту или иную поверхность.

Узнать тонкости получения объемных рисунков, выполнения отдельных элементов, нанесения теней, получения плавных переходов от одного цвета к другому и многое другое вам помогут уроки аэрографии для начинающих на видео. Так вы сможете увидеть приемы, которыми пользуются мастера наглядно.

Есть видеоматериалы, которые предоставляются бесплатно. Но подробные обучающие курсы, которые сделают вас настоящим профессионалом (а для этого, поверьте, нужно знать очень много), можно заказать на DVD–дисках. Авторские курсы, разумеется, стоят денег! Но ведь, ничего не вложив, ничего не получишь – это истина, с которой не поспоришь.

Онлайн обучение

Некоторые сайты предоставляют уроки по аэрографии онлайн. Это уникальная возможность для всех желающих получить основные знания и увидеть все это в обучающих видео. Эти потрясающие уроки впечатлят любого, кто хочет получить навыки в использовании аэрографа и научиться рисовать различные предметы, узнать о необычных техниках и спецэффектах. Все это будет показано на реальных примерах. Не упустите такую возможность!

Чтобы стать настоящим мастером аэрографии одного желания мало. Нужна хорошая обучаемость. Если вы легко воспринимаете все материалы, которые предоставляют уроки для начинающих и обучающие видео, то это дело для вас. Теперь нужно полученные знания воплощать на практике. Без нее вам не сдвинуться с мертвой точки. Если вы будете выполнять все рекомендации из видеокурсов, то у вас все обязательно получится!

Уроки аэрографии для начинающих

Аэрография на автомобилях стала набирать популярность в мире более двадцати лет назад. У нас же она появилась только в последние годы, поэтому машины с красивым изображением на кузове встречаются пока не так часто. Если в крупных городах еще можно увидеть машину с оригинальной аэрографией на кузове, то в отдаленных поселках они встречаются крайне редко. Да и мастера по нанесению такого изображения там не найти. Поэтому курсы по аэрографии на авто, уроки для начинающих могут стать первым шагом к приобретению интересной, высокооплачиваемой профессии, которая будет пользоваться спросом везде, где есть автолюбители. Такой специалист пригодится во всем мире.

С чего начинается обучение мастерству аэрографии?

Прежде чем приступить к поиску мастера и обучению, нужно понимать, что собой представляет аэрография. Это вид живописи, в качестве основного инструмента в котором используется аэрограф. С помощью сжатого воздуха жидкая или порошкообразная краска наносится на детали кузова машины, а затем в несколько слоев покрывается специальным лаком. Таким способом можно делать изображения с размытыми линиями для получения максимально натуралистичной картинки.

Смотрите в видео ниже, уроки аэрографии для начинающих.

Первое, что должно быть у ученика для начала обучения – это умение рисовать и желание творить картины таким необычным способом. Если желание есть, то нужно побеспокоиться об инструментах и материалах, которые понадобятся в процессе обучения:

защитная одежда и респиратор.

После приобретения всех материалов можно приступать к урокам аэрографии на авто. Первые рисунки нужно делать на подготовленных пластинах металла, используя трафареты. После того, как прочувствуете, на каком расстоянии и под каким углом нужно держать аэрограф, можно начинать творить несложные картинки. Лучше начинать с малого и с приобретенным опытом делать все более сложные и сложные композиции.

Читайте об аэрографии на автомобиле для девушек.

А также о том, как покрасить автомобиль своими руками.

Сложно ли научиться рисовать на авто?

Для того чтобы научиться создавать красивые объемные изображения на автомобиле понадобятся опыт, умение и время. Необходимо сначала пройти курс обучения аэрографии на авто для начинающих. Здесь важно понимать теорию и сам процесс получения картинки и только после этого можно приступать к практике.

Перед тем, как найти курсы для себя, изучите работы мастеров, предлагающих услуги обучения. Вряд ли художник, который делает простые изображения, сможет научить вас творить шедевры. Для начинающего ученика наиболее приемлемым является индивидуальное обучение, где мастер сможет уделять внимание только Вам, контролировать каждый этап работы, направлять и подсказывать.

Возможно и самостоятельное обучение мастерству аэрографии. Но это вряд ли поможет сэкономить средства на обучение. Затраты на материалы, на пробы и ошибки, скорее всего, перекроют стоимость курса обучения. К тому же, информации для самостоятельного обучения и, тем более, важных секретов мастерства в свободном доступе очень мало.

Опубликовано:
27 октября 2022

✅ Уроки аэрографии для начинающих. Часть 1

Аэрография: уроки для начинающих № 1

Добрый день уважаемые читатели сайта aerografaput.ru Путь аэрографа! Эта статья будет посвящена урокам аэрографии для начинающих.

Аэрография для начинающих

Если вы уже хорошо владеете техникой рисования аэрографом, то можете пропустить эту статью. Тем, кто только начинает осваивать аэрографию этот урок поможет привыкнуть к аэрографу, понять базовые техники и способы рисования элементарных фигур.

Каждое изображение можно разбить на множество простых фигур и если владеть техникой их рисования, то можно без труда воспроизвести любые изображения даже начинающему аэрографу.

Регулярное рисование этих фигур, линий, плавных переходов на начальных этапах обучения позволит быстро освоить технику рисования аэрографом.

В качестве поверхности для аэрографии мы возьмем альбомный лист, для обучения — это самый дешевый материал. Закрепляем его на поверхности любым способом, который вам нравится, например, малярным скотчем или магнитами, если эта поверхность железная. Можно линиями разделить лист на несколько частей.

Для урока использовался Iwata Eclipse hp-cs с соплом 0,3 мм. Краску для аэрографии можете использовать любую, я использовал автомобильную японского производства Kansai.

Краска была разбавлена 646 растворителем примерно в пропорции: одна часть краски к трем частям растворителя. Важно научиться наливать в емкость для краски совсем небольшое количество краски. Рисовать мы будем стараться мелкие детали и краски будет уходить не очень много, поэтому в емкости ее много быть не должно, примерно 1/6 часть:

Такое количество краски никогда не выплеснется через верх емкости и не испортит рисунок. Лучше лишний раз долить ее когда посчитаете нужным.

Чтобы избежать частой чистки аэрографа с полной его разборкой необходимо процеживать краску от возможных мелких частиц пыли и ворса.

Можете пропускать этот процесс, но лучше сэкономить время потраченное на чистку аэрографа и потратить его на рисование.

Начинаем рисовать различные линии как учились писать в школе. Сначала просто палочки, потом загогулины �� Потом противоположные палочки и т.п. Не нужно оттягивать триггер аэрографа очень сильно, чтобы размер линий был равномерный достаточно 0,5 — 1 мм.

Расстояние от аэрографа до поверхности может быть различным, в моем случае это примерно 3-4 см. Не стоит снимать колпачок сопла, чтобы случайно не загнуть иглу аэрографа.

Теперь на другом листе потренируемся рисовать градиент (плавный переход от одного цвета к другому).

На рисунке слева видно, что рисуется плавный переход линиями слегка распыляя краску. На темном участке краска наложена в несколько слоев (поэтому он и темный).

Начинаем дорабатывать предыдущий альбомный лист с палочками и загогулинами. Рисовать плавный переход мы научились и теперь можем придать объем нашим предыдущим рисункам.

Начинаем со скрещенных линий, можно добавить им текстуру кожи. Выбираем источник света — в данном случае из левого верхнего угла. Придаем объем каждому отдельному квадрату и делаем его выпуклым.

Теперь придаем объем в нижней части альбомного листа. Выбираем источник света — правый верхний угол. И наносим краску в теневые участки наших объемных фигур.

Затенение стоит делать постепенно, наложением нескольких слоев краски. Если взять отдельно одну объемную фигуру в нижней части, то на прорисовку затененных участков наложено около 5-10 слоев. Начиная от большого расстояния до поверхности и наложения легкого оттенка и заканчивая близким расположением аэрографа до поверхности и наложения более темного оттенка.

Смотрим что получилось (стрелками указан источник света):

Придумывая различные линии, формы и фигуры, а так же придание им объема поможет начинающему аэрографу понять принципы рисования аэрографом и различных техник нанесения краски. Если регулярно выполнять такие упражнения по несколько часов в день, то можно за пару месяцев добиться хороших результатов в обучении аэрографии.

Можно также посмотреть обучающее видео:

В следующих уроках аэрографии для начинающих будут рассмотрены дополнительные полезные примеры для повышения уровня владения аэрографом.

№4 Пошаговый урок аэрографии для начинающих. Часть 1

Здравствуйте уважаемые читатели блога aerografaput.ru Путь аэрографа. В этом уроке я полностью опишу процесс рисования изображения аэрографом от подготовки опорного трафарета, до детализации рисунка.

Рисовать будем на металлической поверхности. Предварительно покрыв ее черной краской.

Итак, подбираем изображение и распечатываем его на принтере в заданном масштабе.

Я буду рисовать изображение размером с лист бумаги формата А4. Для начинающих в аэрографии этот урок будет сложным, но раскроет много полезных приемов и тонкостей, которые каждый сможет применять на свое усмотрение. Те кто еще не набил руку в рисовании мелких деталей может распечатать небольшую часть изображения (например один глаз, или рот) в больших размерах (можно на целый лист А4), чтобы рисовать было легче.

Чтобы перенести через трафарет линии на которые будем ориентироваться при рисовании, прорезаем небольшие «полоски» канцелярским ножом.

После этого крепим трафарет на подготовленную поверхность и наносим разбавленной прозрачной белой краской несколько легких слоев. Очень важно не нанести слишком много краски, иначе полосы после окончания рисования будут заметны. Но т.к. это урок, то я нанесу краски побольше, чтобы линии трафарета было видно на фотографии.

Смесью прозрачной и непрозрачной белой краски, которую научились готовить в прошлом уроке аэрографии для начинающих, начинаем прорисовывать участки изображения, которые более выпуклы.

Постоянно сравниваем с черно-белым оригиналом, на котором такие участки хорошо заметны.

Постепенно прорисовываем детали изображения, местами можно имитировать текстуру кожи, как на бровях.

Наносим больше белого цвета, стараясь не зарисовывать теневые (темные) участки изображения.

Рисовать можно в любой последовательности, т.е начинать можно с глаз или зубов, но лучше постепенно наносить слои краски по всему изображению, чтобы видеть «цельную» картинку, а не подгонять различные части изображения друг под друга.

Детализируем зубы, язык, слюни и губы.

Сравниваем с цветным оригиналом: нанесли всего лишь один белый цвет и изображение уже неплохо выглядит.

На данном этапе рисования на поверхности изображения остается много оверспрея (сухого опыла от краски), поэтому необходимо протереть рисунок ветошью или тряпкой (не оставляющей ворса), смоченной в обезжиривателе.

Прежде чем разрисовывать изображение прозрачными цветными красками, мы нанесем прозрачную черную краску в более темные участки изображения.

Тем самым уберем оставшийся оверспрей и когда наложим поверх черной краски прозрачную цветную, то это придаст рисунку глубины и объемности.

На сегодня информации достаточно, во второй части урока разрисуем изображение цветными красками.

Для урока был использован аэрограф Iwata Eclipse HP-CS и автомобильная краска Kansai.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Можно так же посмотреть видео аэрографии:

Работа с аэрографом для начинающих видео

Добрый день уважаемые читатели сайта aerografaput.ru Путь аэрографа! Эта статья будет посвящена урокам аэрографии для начинающих.

Аэрография для начинающих

Если вы уже хорошо владеете техникой рисования аэрографом, то можете пропустить эту статью. Тем, кто только начинает осваивать аэрографию этот урок поможет привыкнуть к аэрографу, понять базовые техники и способы рисования элементарных фигур.

Каждое изображение можно разбить на множество простых фигур и если владеть техникой их рисования, то можно без труда воспроизвести любые изображения даже начинающему аэрографу.

Регулярное рисование этих фигур, линий, плавных переходов на начальных этапах обучения позволит быстро освоить технику рисования аэрографом.

В качестве поверхности для аэрографии мы возьмем альбомный лист, для обучения – это самый дешевый материал. Закрепляем его на поверхности любым способом, который вам нравится, например, малярным скотчем или магнитами, если эта поверхность железная. Можно линиями разделить лист на несколько частей.

Для урока использовался Iwata Eclipse hp-cs с соплом 0,3 мм. Краску для аэрографии можете использовать любую, я использовал автомобильную японского производства Kansai.

Краска была разбавлена 646 растворителем примерно в пропорции: одна часть краски к трем частям растворителя. Как пользоваться аэрографом для моделей видео? Важно научиться наливать в емкость для краски совсем небольшое количество краски. Рисовать мы будем стараться мелкие детали и краски будет уходить не очень много, поэтому в емкости ее много быть не должно, примерно 1/6 часть:

Такое количество краски никогда не выплеснется через верх емкости и не испортит рисунок. Лучше лишний раз долить ее когда посчитаете нужным.

Чтобы избежать частой чистки аэрографа с полной его разборкой необходимо процеживать краску от возможных мелких частиц пыли и ворса.

Можете пропускать этот процесс, но лучше сэкономить время потраченное на чистку аэрографа и потратить его на рисование.

Начинаем рисовать различные линии как учились писать в школе. Сначала просто палочки, потом загогулины

Потом противоположные палочки и т.п. Основы аэрографии для начинающих как пользоваться аэрографом?

Не нужно оттягивать триггер аэрографа очень сильно, чтобы размер линий был равномерный достаточно 0,5 – 1 мм.

Расстояние от аэрографа до поверхности может быть различным, в моем случае это примерно 3-4 см. Не стоит снимать колпачок сопла, чтобы случайно не загнуть иглу аэрографа.

Теперь на другом листе потренируемся рисовать градиент (плавный переход от одного цвета к другому).

На рисунке слева видно, что рисуется плавный переход линиями слегка распыляя краску. На темном участке краска наложена в несколько слоев (поэтому он и темный).

Начинаем дорабатывать предыдущий альбомный лист с палочками и загогулинами. Рисовать плавный переход мы научились и теперь можем придать объем нашим предыдущим рисункам.

Начинаем со скрещенных линий, можно добавить им текстуру кожи. Как правильно работать с аэрографом видео? Выбираем источник света – в данном случае из левого верхнего угла.

Придаем объем каждому отдельному квадрату и делаем его выпуклым.

Теперь придаем объем в нижней части альбомного листа. Выбираем источник света – правый верхний угол. И наносим краску в теневые участки наших объемных фигур.

Затенение стоит делать постепенно, наложением нескольких слоев краски. Если взять отдельно одну объемную фигуру в нижней части, то на прорисовку затененных участков наложено около 5-10 слоев. Начиная от большого расстояния до поверхности и наложения легкого оттенка и заканчивая близким расположением аэрографа до поверхности и наложения более темного оттенка.

Смотрим что получилось (стрелками указан источник света):

Придумывая различные линии, формы и фигуры, а так же придание им объема поможет начинающему аэрографу понять принципы рисования аэрографом и различных техник нанесения краски. Если регулярно выполнять такие упражнения по несколько часов в день, то можно за пару месяцев добиться хороших результатов в обучении аэрографии.

Можно также посмотреть обучающее видео:

В следующих уроках аэрографии для начинающих будут рассмотрены дополнительные полезные примеры для повышения уровня владения аэрографом.

Уроки аэрографии для начинающих. Часть 1

Эта ста­тья помо­жет Вам позна­ко­мить­ся с аза­ми аэро­гра­фии.

Если прак­ти­ко­вать­ся и нара­бо­тать навык, то любой чело­век, име­ю­щий хоро­шую коор­ди­на­цию рук, может исполь­зо­вать аэро­граф для рисо­ва­ния. Исполь­зуя заго­тов­лен­ные тра­фа­ре­ты, насла­ждать­ся резуль­та­та­ми может даже нови­чок. Прак­ти­ка и вооб­ра­же­ние откры­ва­ет неогра­ни­чен­ное удо­воль­ствие в исполь­зо­ва­нии аэро­гра­фа. Для рисо­ва­ния этим устрой­ством подой­дут прак­ти­че­ски любые крас­ки. Раз­мер насад­ки (соп­ла) дол­жен быть подо­бран из учё­та теку­че­сти крас­ки. Помни­те, что чем менее теку­чая крас­ка, тем боль­шее дав­ле­ние тре­бу­ет­ся для хоро­ше­го рас­пы­ле­ния. Что­бы пол­но­стью почув­ство­вать воз­мож­но­сти аэро­гра­фа, исполь­зуй­те шаб­ло­ны, тра­фа­ре­ты, а так­же про­сто попро­буй­те пори­со­вать от руки. Обя­за­тель­но нуж­но содер­жать ваш инстру­мент в хоро­шем состо­я­нии и все­гда пом­нить о чист­ке крас­ко­рас­пы­ли­те­ля.

Уход за аэрографом

Не лиш­ним будет изу­чить инструк­цию, при­ла­га­ю­щу­ю­ся к ваше­му аэро­гра­фу. Все­гда про­чи­щай­те крас­ко­рас­пы­ли­тель после исполь­зо­ва­ния, даже если остав­ля­е­те его на корот­кое вре­мя без рабо­ты, он дол­жен быть чистым. Нуж­но про­дуть через сопло чистую воду (в слу­чае исполь­зо­ва­ния водо­рас­тво­ри­мой крас­ки), либо рас­тво­ри­тель (в слу­чае исполь­зо­ва­ния акри­ло­вой крас­ки). Всё же, несмот­ря на все предо­сте­ре­же­ния, будут такие момен­ты в рабо­те, когда засох­шая крас­ка будет пре­пят­ство­вать сво­бод­но­му рас­пы­ле­нию све­жей крас­ки. В таких слу­ча­ях недо­ста­точ­но про­ду­вать через аэро­граф рас­тво­ри­тель. Нуж­но разо­брать его на части и всё тща­тель­но про­мыть. Опять же для это­го луч­ше изу­чить при­ла­га­ю­щу­ю­ся инструк­цию.

Управление аэрографом

Есть три основ­ных дви­же­ния, кото­рым нуж­но научить­ся лег­ко и чёт­ко выпол­нять. Это осно­ва для нович­ка.

  1. Возь­ми­те аэро­граф так, что­бы кон­чик ука­за­тель­но­го паль­ца нахо­дил­ся на рычаж­ке, кото­рым вы буде­те управ­лять пода­чей воз­ду­ха и крас­ки. Далее нажми­те на него, что­бы пошёл воз­дух.
  2. Если исполь­зу­е­те аэро­граф с прин­ци­пом рабо­ты Double Action, то более силь­ное нажа­тие на рыча­жок задей­ству­ет рас­пы­ле­ние крас­ки.
  3. Для аэро­гра­фов Single Action регу­ли­ру­е­те пода­чу крас­ки отдель­ным рычаж­ком.
  4. Про­буй­те дви­гать рукой с аэро­гра­фом вверх-вниз (вер­ти­каль­но), вле­во-впра­во (гори­зон­таль­но).

Работа аэрографом

Шири­на пят­на, рас­пы­ля­е­мо­го аэро­гра­фом, зави­сит от рас­сто­я­ния соп­ла от поверх­но­сти, на кото­рой Вы рису­е­те. Таким обра­зом, для фор­ми­ро­ва­ния сред­ней тол­щи­ны рас­пы­ле­ния, ото­двинь­те аэро­граф от поверх­но­сти на 10–15 см. Фор­ми­руй­те рас­пы­ле­ние посте­пен­но. Если Вы буде­те рас­пы­лять слиш­ком интен­сив­но, то может полу­чить­ся под­тёк. Для тон­кой линии при­близь­те аэро­граф близ­ко к поверх­но­сти, при­мер­но на рас­сто­я­ние 1–1.5 см. Для фор­ми­ро­ва­ния тон­кой линии нуж­но рас­пы­лить малень­кое коли­че­ство крас­ки.

Начер­ти­те на бума­ге каран­да­шом неко­то­рое коли­че­ство квад­ра­тов раз­ме­ром 1.5 см. Нуж­но что­бы полу­чи­лось что-то вро­де сет­ки. Потом, дер­жа аэро­граф на рас­сто­я­нии 1–1.5 см, рас­пы­ли­те малень­кие точ­ки на пере­се­че­нии линий. Когда у Вас ста­нет полу­чать­ся акку­рат­но ста­вить точ­ки точ­но на пере­се­че­ния линий, то уве­личь­те рас­сто­я­ние от поверх­но­сти, при этом так­же уве­личь­те интен­сив­ность рас­пы­ле­ния крас­ки. Даль­ше сде­лай­те точ­ки ещё боль­ше. У Вас долж­но полу­чить­ся что-то подоб­ное, как на иллю­стра­ции.

Если аэро­граф дер­жать слиш­ком близ­ко к поверх­но­сти рисун­ка и при этом сде­лать пода­чу крас­ки пол­ной, то крас­ка будет раз­брыз­ги­вать­ся. Тре­ни­руй­те не быст­ро­ту, а акку­рат­ность. Ско­рость при­дёт с опы­том. Вы долж­ны научить­ся рас­пы­лять в нуж­ном месте акку­рат­ное пят­но нуж­но­го раз­ме­ра. Это про­стое упраж­не­ние даст Вам базо­вый навык в аэро­гра­фии и поз­во­лит вовлечь­ся в обу­че­ние.

Сле­ду­ю­щее упраж­не­ние поз­во­лит вам рисо­вать пря­мые линии без фор­ми­ро­ва­ния точек вна­ча­ле и в кон­це линии. Учи­тесь рабо­тать с рас­слаб­лен­ной рукой и лёг­ким дви­же­ни­ем запя­стья. Дви­гай­те руку с аэро­гра­фом сле­ва напра­во, не рас­пы­ляя крас­ку. Нач­ни­те рас­пы­лять крас­ку в нача­ле линии, пре­кра­ти­те рас­пы­ле­ние в кон­це линии, но про­дол­жай­те дви­же­ние руки без пода­чи крас­ки. Уве­личь­те дли­ну линии, пока не ста­нет полу­чать­ся ров­ная пря­мая линия, длин­ная или корот­кая, с лёг­ко­стью.

Парал­лель­ные линии, варьи­руя их тол­щи­ну от тон­кой к тол­стой. Реа­ли­зу­ет­ся путём посте­пен­но­го уве­ли­че­ния интен­сив­но­сти пода­чи крас­ки и рас­сто­я­ния от поверх­но­сти. Так­же, что­бы не остав­лять точ­ку в кон­це линии, про­дол­жай­те дви­гать руку после того, как убе­рё­те пода­чу крас­ки. Тре­ни­руй­тесь управ­лять интен­сив­но­стью рас­пы­ле­ния каж­дый день, пока не нара­бо­та­е­те навык и не буде­те слиш­ком силь­но на этом кон­цен­три­ро­вать­ся.

Начер­ти­те каран­да­шом сет­ку, как уже было опи­са­но выше. Рас­пы­ли­те точ­ки насколь­ко мож­но малень­ко­го раз­ме­ра на пере­се­че­нии линий. Соеди­ни­те точ­ки пря­мы­ми лини­я­ми, рав­ны­ми по тол­щине, как пока­за­но на иллю­стра­ции. Повто­ряй­те несколь­ко раз, до тех пор, когда смо­же­те соеди­нять точ­ки без недо­чё­тов. Если вы смо­же­те выпол­нять эти упраж­не­ния очень хоро­шо, то это будет уже хоро­ший базо­вый уро­вень вла­де­ния аэро­гра­фом. Если буде­те про­дол­жать прак­ти­ко­вать­ся, то разо­вьё­те навык рисо­ва­ния аэро­гра­фом, про­из­во­дя раз­мы­тый и чёт­кий кон­траст в цве­те или в чёр­но-белом рисун­ке.

Рабо­тая с рас­слаб­лен­ной рукой и запястьем, дви­гая рукой сле­ва напра­во и спра­ва нале­во, мож­но добить­ся зате­нён­ных тонов от блед­ных до насы­щен­ных цве­тов. Чёт­кие края (гра­ни­цы) мож­но фор­ми­ро­вать мас­ки­ро­воч­ной лен­той, тра­фа­ре­том. Все­гда нуж­но начи­нать и закан­чи­вать рас­пы­ле­ние на мас­ки­ро­воч­ной лен­те или тра­фа­ре­те. Таким обра­зом, тон все­гда будет ров­ный.

В этом уро­ке мы вос­про­из­ве­дём несколь­ко раз­но­вид­но­стей тонов и эффек­тов, исполь­зуя выре­зы на тра­фа­рет­ной бума­ге. Повто­ри­те насколь­ко воз­мож­но тон, изоб­ра­жён­ный на иллю­стра­ции. Дай­те крас­ке высох­нуть, фор­ми­руя самый тём­ный уча­сток, до того, как доба­ви­те ещё крас­ки, что­бы избе­жать под­тё­ков.

Уроки аэрографии для начинающих на видео

Применение аэрографии

Художники применяют в качестве основного инструмента аэрограф, который работает от компрессора. С его помощью они наносят краски на любую поверхность.
В наше время аэрография стала очень популярной. Эту замечательную технику изобразительного искусства сейчас применяют для росписи текстиля, для создания боди-арта, росписи сувениров, игрушек и посуды. Довольно часто ее применяют для украшения мотоциклов и автомобилей, расписывают стены и потолки, мебель и бытовую технику.

Что дают уроки по аэрографии

На просторах Интернета сегодня можно найти массу уникальных сайтов, которые предоставляют обучающие материалы по освоению техники аэрографии.

Они дадут вам следующие знания:

  • вы узнаете, какое приобрести оборудование и где это можно сделать с хорошими скидками;
  • вас научат, как выбрать профессиональный аэрограф;
  • узнаете принципы выбора компрессора для получения сжатого воздуха;
  • научитесь выбирать краски для различных поверхностей;
  • узнаете все о выполнении эскизов для рисунков;
  • научитесь правильно переносить рисунки на выбранную поверхность, узнаете, сколько есть для этого способов;
  • вас научат, как подготовить ту или иную поверхность.

Узнать тонкости получения объемных рисунков, выполнения отдельных элементов, нанесения теней, получения плавных переходов от одного цвета к другому и многое другое вам помогут уроки аэрографии для начинающих на видео. Так вы сможете увидеть приемы, которыми пользуются мастера наглядно.

Есть видеоматериалы, которые предоставляются бесплатно. Но подробные обучающие курсы, которые сделают вас настоящим профессионалом (а для этого, поверьте, нужно знать очень много), можно заказать на DVD–дисках. Авторские курсы, разумеется, стоят денег! Но ведь, ничего не вложив, ничего не получишь – это истина, с которой не поспоришь.

Онлайн обучение

Некоторые сайты предоставляют уроки по аэрографии онлайн. Это уникальная возможность для всех желающих получить основные знания и увидеть все это в обучающих видео. Эти потрясающие уроки впечатлят любого, кто хочет получить навыки в использовании аэрографа и научиться рисовать различные предметы, узнать о необычных техниках и спецэффектах. Все это будет показано на реальных примерах. Не упустите такую возможность!

Чтобы стать настоящим мастером аэрографии одного желания мало. Нужна хорошая обучаемость. Если вы легко воспринимаете все материалы, которые предоставляют уроки для начинающих и обучающие видео, то это дело для вас. Теперь нужно полученные знания воплощать на практике. Без нее вам не сдвинуться с мертвой точки. Если вы будете выполнять все рекомендации из видеокурсов, то у вас все обязательно получится!

Аэрография для начинающих или как научиться аэрографии на авто

Аэрография для начинающих – это примерно то же, что уроки живописи в школе искусств. Много, очень много общего в создании рисунка и громадная пропасть, для тех, кто хочет овладеть аэрографом, после карандаша и кисти. Таким образом, для тех, кто только решил научиться аэрографии, весь предмет можно разделить на три базовых составляющих:

  • Технология покраски авто (краски и растворители, подготовка поверхности, инструмента и прочее).
  • Специфика, связанная с владением аэрографом (умение быстро и точно создать задуманную композицию).
  • Художественная составляющая (создание рисунка на бумаге, доработка в деле).

Ошибка многих людей, пытающихся рисовать аэрографом, – смешивание всех трех составляющих в одну кучу. Аэрография – это локальная или полная покраска авто. Все требования к покраске должны соблюдаться неукоснительно, т.е. нужно иметь правильное преставление о технологии покраски и использовать ее в деле. Художественная составляющая может вообще не пригодиться, но если рассматривать ее как отдельную практику, то стоит искать уроки на страницах соответствующих книг. Остается…

Если вы не знаете, как научиться аэрографии, просто берите аэрограф и последовательно выполняйте приведенные ниже упражнения. Для этого понадобится любая доступная поверхность и хорошо разведенная краска. На дорогом инструменте лучше не останавливаться и взять средней руки компрессор и с аукциона дешевый советский аэрограф А4 (по качеству сравним с китайскими, но ломается реже). Для аэрографии существуют специальные краски, но для того, чтобы научиться рисовать, можно брать любые, в том числе акриловые и разводить до нужного состояния.

Обычно в банку краски достаточно развести треть от ее объема, т.е. на 3/4 краски нужна 1/4 подходящего растворителя (смотри инструкцию к краске). Первые тесты подскажут дальнейшую корректировку густоты: правильно разведенная эмаль не должна блокировать дюзу, должна покрывать поверхность, не стекая с нее. Во время работы и перед ней желательно обращать внимание на следующие нюансы:

  • До того, как начать рисовать, нужно провести аэрографом по маршруту без распыла краски – отрепетировать движение.
  • Держать аэрограф строго перпендикулярно поверхности авто или холста.
  • Исправлять дефекты только после подсыхания слоя краски, в том числе подтеки.
  • Не напылять на одно место двух слоев в одном заходе, т.е. путь и распыл аэрографа не должны пересекаться.
  • Производить чистку аэрографа растворителем до и после окончания работы (прогон растворителя без разбора инструмента).

Уроки для овладения аэрографом

Любой, даже самый сложный рисунок, состоит из отдельных деталей. Простейшие из элементарных частиц – линия и точка. Соответственно, и начинать нужно именно с этого упражнения – линии и точки. Аэрография для начинающих – это скучное и монотонное рисование линий разной толщины, линий параллельных или находящихся в определенной комбинации друг с другом, например, под равным углом к соседним линиям.

Таким способом разрисовываются десятки листов, вырабатывается автоматизм движений. Важно научиться соблюдать задуманные пропорции, а для этого требуется способ эти пропорции измерить. Поэтому тем, кто хочет научиться аэрографии, часто советуют рисовать параллельные линии – в такой комбинации легко отследить колебания руки, изменения толщины и пр. Однако ограничивать себя этим не обязательно: рисовать можно круги, квадраты, сложные комбинации линий.

Держать инструмент нужно двумя руками (ведущая и поддерживающая), при этом верхняя часть тела расслаблена. Кисти остаются неподвижными относительно инструмента – перемещение осуществляется локтями и плечевыми мышцами. Важны равномерность движения и постоянное расстояние до поверхности (тонкие линии – 3–4 см). В ходе этих упражнений придется научиться контролировать нажим на триггер: его ход влияет на характер распыления. Но может оказаться, что в выбранной модели аэрографа регулировка возможна только с помощью замены сопла – для первых опытов инструмент подойдет, но в будущем лучше приобрести аэрограф двойного действия.

Для того чтобы научиться создавать плавный переход (световую градацию), можно использовать следующее упражнение. Рисовать две линии, каждая из которых имеет свой оттенок, и путем распыления с разного расстояния и постепенного наложения этих распылений стараться создать между этими линиями переход. Светлая тень – аэрограф далеко от поверхности, темная – близко.

Большинство людей, только познакомившихся с аэрографией, стараются создать объем путем затемнения той части изображаемого объекта, которая находится дальше. Такой прием может применяться для изображения неотражающих свет объектов, однако на деле путь света намного сложнее. Информацию о рефлексии света можно найти в справочнике по натюрмортам или на гравюрах средневековых граверов, кропотливо вырисовывавших переходы света и тени на реальных и абстрактных предметах.

После того, как градации начнут получаться достаточно сносно, можно попробовать перенести на бумагу несложное изображение. Для первых опытов лучше выбирать изображения геометрически правильных объектов, в пропорциях которых разобраться проще. В реальности перенос основных пропорций осуществляется за счет трафаретов, но хорошо развитый глазомер важен для тех, кто хочет понять, как научиться аэрографии и не бросить это дело после какого-нибудь обидного ляпа.

Первая серьезная работа

До того момента, как начинающий художник начнет правильно переносить на бумагу освещение, тени и блики, проходит немало времени. Для того чтобы попробовать свои силы на настоящем авто, нужно иметь на руках примеры хорошо выполненной аэрографии на бумаге. Необходимо постоянно подогревать собственный интерес к делу, изучать свои ошибки и фото хороших работ.

Неплохую базу дают видео на тему аэрографии для авто и мотоциклов, но из таких источников стоит брать только технику. Хороших художников даже среди профессиональных аэрографистов немного (что не мешает им зарабатывать на жизнь), поэтому основы рисунка (пространство, свет, композицию) нужно изучать по специальным пособиям или рисовать карандашом. Другой путь – сосредоточиться полностью на ремесле, т.е. владении аэрографом. Таким способом, даже при полном отсутствии фантазии и пространственного видения, можно неплохо заработать. Главное – уметь пользоваться программами для редактирования изображений.

Уроки аэрографии — базовые программы

Новинка! Теперь можно выбрать одну из двух программ обучения аэрографии.

Обновленная программа:

Первое занятие – вводное. Вам расскажут об аэрографах и правильном обращении с ним. Практические занятия начнутся с освоения линий и точек, а так же простых узоров и трафаретов.

Далее выполняются 4 текстуры: облака, асфальт, дерево, глаз рептилии. Данные текстуры выбраны не случайно. Они включают в себя использование всех основных техник создания рисунка аэрографии – градации, переход цвета, линии, точки. Яркие и монотонные изображения.

Четвертой цветной работой будет животное. Вы освоите создание одной из самых сложных текстур – шерсти, с детальной прорисовкой. В данной работе будут объяснены несколько вариантов создания шерстяного покрова на рисунке.

Итоговая работа – любая картинка на выбор (согласовывается с преподавателем). Финальная работа создается с минимальным участием инструктора и является отражением всего, что было усвоено в процессе обучения аэрографии по базовой программе.

Классическая программа:

Урок первый.

Первое занятие в Школе Аэрографии АВТОР посвящено знакомству с главным инструментом – аэрографом.

Вашему вниманию будет представлен широкий модельный ряд профессиональных аэрографов и подробно рассказано о преимуществах каждой модели. При прохождении практических занятий в течении всего курса Вы сможете поработать различными моделями аэрографов и подобрать именно Ваш инструмент, идеально подходящий Вашей руке.

Второй шаг – это выбор красок. Мы предлагаем Вам использовать экологичные краски на водной основе, которые не обладают токсичными парами и не наносят вреда Вашему здоровью. Вы узнаете про их основные свойства и правила применения на различных поверхностях.

Далее, Вам помогут настроить Ваше рабочее место, которое будет закреплено только за Вами на протяжении всего периода обучения. В зависимости от Вашего роста и пожеланий – можно работать как стоя, так и в сидячем положении.

Уже на первом уроке Вы приступите к практическим занятиям. Преподаватель расскажет основные правила пользования аэрографом, покажет как правильно держать инструмент. Вы научитесь рисовать линии различной ширины, точки разного диаметра и простые геометрические фигуры.

Урок второй.

Второе занятие аэрографии – работа над Вашим первым самостоятельным рисунком – «Шар и куб».

Под внимательным руководством преподавателя Вы самостоятельно создадите опорный трафарет для выполнения работы. Вас научат основам переноса рисунка на поверхность, благодаря чему, в дальнейшем, Вы сможете отобразить на изделии абсолютно любое изображение. Работа выполняется с помощью двух красок – черной и белой.

Урок третий.

В начале третьего урока аэрографии, Вы продолжаете работу над рисунком «Шар и куб».

После переноса основного рисунка на поверхность, Преподаватель расскажет Вам правила отображения падения света и тени предметов.

Вторая часть урока аэрографии состоит из работы над Вашим новым рисунком – это будет яркая цветная картина, которая поможет Вам максимально научиться передавать цвета, оттенки и контрастность изображения, а также использовать свойства цветных красок.

Вам необходимо выбрать цветной рисунок из представленных в базе Школы, также по согласованию с Преподавателем, Вы можете выбрать свое изображение – главное, чтобы оно подходило по уровню сложности, так как это Ваша первая серьезная работа.

В завершении урока Вы создадите опорный трафарет для цветного изображения.

Уроки четвертый — шестой.

Эти три урока аэрографии Вы, под руководством Преподавателя, полностью посвятите выполнению Вашего первого полноцветного рисунка.

Вы обучитесь правильному смешиванию цветов и алгоритму переноса каждого последующего цвета на поверхность. Преподаватель расскажет Вам особенности создания фона изображения и подбора цветов для главных персонажей.

Уроки седьмой – двенадцатый.

К началу седьмого урока аэрографии Вы самостоятельно выбираете любой рисунок, с максимальной детализацией и сложной цветопередачей. Мы рекомендуем рисовать животное с шерстью — одна из самых полезных текстур в аэрографии.

Работа над картиной выполняется на протяжении последующих пяти уроков под общим контролем Преподавателя. В ходе создания рисунка Вы сможете применить все полученные Вами ранее теоретические знания, а также отработать практическую часть. К концу двенадцатого урока Вы создадите полноценное произведение искусства.

Урок тринадцатый.

На этом уроке аэрографии Вы получите теоретические знания с практическими примерами о специфике работы с различными поверхностями: аэрография на автомобиле, в интерьере (оформление стен и мебели), на телефоне, ноутбуке или другой технике, на текстильной продукции.

Урок четырнадцатый – пятнадцатый. Завершение уроков аэрографии.

Любой рисунок на Ваш выбор — Преподаватель даст Вам основные инструкции по выбранной Вами картинке и Вы сможете не торопясь работать над ней — ведь у Вас есть 100 часов свободного посещения.

В качестве финальной работы Вы имеете возможность расписать собственный ноутбук, телефон или иное изделие по согласованию с Преподавателем.

Желающие получать коммерческие заказы через компанию «АВТО-Р» смогут попасть в раздел художников на наш сайт.

Мы даем Вам возможность освоить новую профессию, которая сделает Вашу жизнь ярче!

ДЖУНГЛИЙ ТИГР | Онлайн школа аэрографии

Смотрите видео с любых устройств.

Наши видеоуроки совместимы со смартфонами, планшетами, ноутбуками и ПК .

Еженедельные уроки

Уроки разделены на главы, и вы сможете воспроизводить их вперед и назад столько раз, сколько вам нужно для выполнения еженедельного задания. Затем вы можете загрузить свое изображение на наш закрытый форум и дождаться обратной связи непосредственно от инструктора!

Мы выпускаем новый блок уроков каждую неделю часов, содержание которых зависит от уровня сложности.Для самостоятельного выполнения еженедельных заданий, включая просмотр, потребуется как минимум вдвое больше времени.

На протяжении всего курса вы будете видеть различные материалы и техники, проходящие мимо. Во втором и третьем проекте вы можете свободно применять приемы и материалы, показанные в первом проекте. Помните, что в Рим никогда не бывает одной дороги!

Мы просто показываем большое разнообразие методов обращения и материалов. Таким образом мы укрепим вашу уверенность в себе, и вы больше не будете чувствовать себя застрявшим, когда рисуете что-то новое.

КУРС

На протяжении всего курса мы предлагаем вам паркур, чтобы вы могли следовать и просто окунуться в удивительные джунгли, в центре которых находится еще более удивительный тигр!

Дикие пушистые животные и задний план Пейзажи больше не будут хранить для вас секреты.

Объяснения Мариссы о том, как создать убедительное искусство дикой природы, подробны, но им легко следовать. Прогресс отображается с нуля до полного завершения.Кроме того, вы даже можете воспроизводить каждый урок и рисовать, поскольку повторение — ключ к успешному прогрессу.

Специальная группа поддержки создана для всех онлайн-студентов, чтобы загружать свои успехи и задавать столько вопросов, сколько они хотят, по предмету.

У вас будет пожизненный доступ к полному содержанию курса и поддержке.

Дополнительные сведения

Все методы, показанные в этом курсе, полезны для любого проекта, которым вы хотите заняться в будущем или реализовать в своем собственном стиле.

Мы предоставляем загружаемые изображения с высоким разрешением и практические листы управления аэрографом, которые вы можете распечатать или заказать в вашем любимом копировальном магазине.

Вы получите советы по разбавлению краски, регулировке давления, работе со средой, использованию различных инструментов для создания аналогичных эффектов и результатов. В Рим никогда не бывает единственного пути, поэтому мы постарались показать вам наиболее удобные.

Уроки разделены на несколько глав, поэтому вы можете заниматься каждую неделю в удобное для вас время.Вы можете воспроизвести урок, пока не получите его 100%, а затем творить чудеса.

* Наши честные и прямые отзывы помогут вам улучшить ваши результаты.

* Все используемые материалы можно заказать в нашем интернет-магазине, но, конечно, вы можете заменить их на материалы, которые вы обычно используете, и подобрать цвета и результаты как можно ближе.

Магазин | Онлайн школа аэрографии

AOS | Рекомендуемые товары

Все
Аэрографы
Аксессуары для аэрографа
Уход за аэрографом
Резка и маскировка
Шаблоны от руки
Краска Аэрограф
Смешивание цветов
Аэрограф Поверхности
Калька
Пэды текстурирования
Ластики и инструменты

Iwata Custom Micron Cm-SB

Узнать больше

Ультратонкая ручка из стекловолокна 2 мм

Узнать больше

Бутылка для боковой подачи Iwata Crystal clear, 30 мл

Узнать больше

Faber Castell красный / синий Ластик

Узнать больше

Прозрачный зеленый ацетатный лист

Узнать больше

Твердый ластик для карандашей Faber Castell

Узнать больше

Экстра жесткий ластик Koh-i-Noor

Узнать больше

Руководство по смешиванию цветов Magic Palette

Узнать больше

K33 Смазка-бальзам для аэрографа

Узнать больше

Жидкость Schmincke Clean-Rapid Fluid

Узнать больше

Универсальный держатель для аэрографа Iwata

Узнать больше

Artool The Big Shield Special Edition

Узнать больше

Airtex Selphy «Фри Экшн»

Узнать больше

Faber Castell Мягкий ластик для карандашей

Узнать больше

Набор инструментов для царапания амперсанда

Узнать больше

Узнать больше

Узнать больше

Урок 96 КАК я рисую облака? Уроки по облакам еще будут. //АЭРОГРАФИЯ

Кисть для удаления пыли Faber Castell

Узнать больше

Доска для иллюстраций Schoellershammer

Узнать больше

Прецизионный выдвижной нож Proedge

Узнать больше

Artool Nail Master Mini Деталь

Узнать больше

Емкость для чистки аэрографа Airtex

Узнать больше

Пустая бутылка Twistcap 30 мл

Узнать больше

Карманный миниатюрный светодиодный микроскоп

Узнать больше

Набор шаблонов от руки для серии Marissa Detail

Узнать больше

Руководство по подбору цветов Magic Palette

Узнать больше

Рулон графитовой бумаги — серый

Узнать больше

Жидкая ручка Molotow Masking Liquid Pen 2 мм

Узнать больше

Карандаш-ластик с мягким наконечником Koh-I-Noor

Узнать больше

Шкала серого и поиск ценности

Узнать больше

Малярная лента низкой липкости Kleenedge

Узнать больше

Жидкая маскирующая резинка Sennelier

Узнать больше

Ластик Tombow Mono-Zero, 2,3 мм

Узнать больше

Faber Castell Блок наждачной бумаги

Узнать больше

Прецизионный нож с мягкой ручкой

Узнать больше

Ручка-кисть Akashiya Ultrafine Brush Pen

Узнать больше

Конфеты на водной основе Schmincke

Узнать больше

Инструменты для профессионального обслуживания Iwata

Узнать больше

Цвета иллюстраций Createx

Узнать больше

уроков аэрографии.Пробуем в искусстве аэрографии

Всем привет! Сегодня мы поговорим о таком необходимом навыке в аэрографии, как рисование гор. Это один из самых важных моментов при создании пейзажей и анималистики на автомобиле. Они создают глубины и масштаба, уравновешивают композицию, заполняют пустое пространство. Теперь подробнее.

Это действительно удобно и часто используется в автомобильной аэрографии. Тем не менее, каким бы качественным ни был передний план, все горы портились неаккуратно.Наиболее часто повторяющиеся ошибки при создании гор — это дублирование элементов (одинаковые холмы друг для друга по всей работе), чрезмерное упрощение (гора представляет собой треугольник), чрезмерный контраст (который бросается в глаза сильнее, чем передний план).

Поэтому сегодня мы станем свидетелями процесса создания гор в мельчайших деталях. Как вы уже заметили, в работе тоже присутствует котенок дикой породы, но сегодня мы углубимся в него на расстоянии.Рисунок выполнен на борту автомобиля в технике FREEHAND, т.е.без использования трафаретов. Таким образом, применив эту технику и несколько раз научившись на бумаге, вы легко сможете нарисовать горы с руки в нужном количестве, удачно вписав их в любой пейзаж.

Итак, что имеем: картон, а точнее 2 двери, аэрограф GRAFO T2, краски Inspire и желание рисовать черно-белые горы, приступаем!

Цвет машины — черный. Первоначально нанесите серую подложку.Из этого оттенка легко можно оформить как более светлый, так и более темный тон.

Выбираем источник освещения и свет прозрачными линиями светло-серого цвета, примеряем кузов автомобиля, начинаем намечать линии гор с освещенной стороны.

Продолжаем раскладывать пятна, не сильно оставляя детали. Все работы проходят без трафаретов, поэтому гребни гор нужно проработать так, чтобы граница между ними и небом была четкой, не размытой.

В некоторых местах добавить контрольную подсветку на освещенные участки гор.

Теневая часть гор в своей массе не может быть однородной по тону, поэтому некоторые места делают немного светлее. Взяв более темный цвет, намечаем в тенях открученные участки камней.

Чтобы нарисовать открытые участки скал на освещенной стороне, я использовал тот же цвет, что и для рисования теней. Поэтому камни в тени темнее светлых.

Как ни странно, еще есть чудаки, раскрашивающие свои модели обычной кистью, но можно смело утверждать, что аэрограф в 99% случаев (не для фигур и какой-то другой специфики) даст ни с чем не сравнимый лучший результат при рисовании. Настроенный аэрограф в умелых руках творит просто чудеса, позволяя максимально приблизить видовую модель к скопированному оригиналу.

О работе с аэрографом очень много написано, но некоторые моменты (например, работа с акриловыми красками) хотелось бы уточнить, так и скажу.Пора …

Но обо всем по порядку. Самая основная информация.

Аэрограф — это инструмент, с помощью которого распыление краски происходит в своеобразном «факеле», образованном потоком воздуха в смесь с мельчайшими капельками краски.

Аэрограф позволяет дозировать дозу этой смеси и наносить ее тонкой пленкой на окрашенную поверхность. Хороший аэрограф при правильном использовании «умеет» выполнять разводки или полосы диаметром (шириной) 1,5-2 мм, а значит, иногда может быть, а при нанесении, например, камуфляжа на самолеты LuftWaffe, необходимо обходиться без масок.

Основных типов аэрографов Два: так называемого одинарного и двойного действия .

В первом при регулировке ключа (или кнопки) воздух управляется воздухом, во втором одновременно и воздухом, и краской. Первые проще, дешевле, имеют меньшее количество деталей, к тому же их удобнее чистить. Но они «не умеют делать мелкие пятна и полоски и более грубо регулируются. Вторые, соответственно, точнее в работе, но более дорогие, содержат больше деталей (которые хуже, чем« перенесенные »грубые или непрозрачные». аккуратное обращение), их очистка более деликатная и обрабатывается вручную.Конечно, это самый общий рейтинг.

Если есть возможность взять импортное — убедитесь в первую очередь (что очень желательно где-нибудь в глубинке, подальше от специализированных «магазинов») в его возможностях, проконсультируйтесь с «дедушкой с прилавка» и примите решение.

Конечно, один аэрограф — вдвое меньше цвета модели и, увы, совсем не «пол» в соотношении предстоящих автомобилей на источнике сжатого воздуха, так необходимого для успеха процесса.Однако есть варианты. Начнем с самого недорогого. Не стоит покупать «купленные» по простоте одноразовые фирменные картриджи с зарядом сжатого воздуха — их хватает на одну-две небольшие модели, а при выработке из них воздуха давление значительно падает. Последний вариант — последняя альтернатива — накачанная автомобильная шина (чем больше, тем больше часов) и баллоны с углекислым газом (есть регулятор и манометр). Последние за относительно небольшую плату можно перезарядить, они никогда не будут прогонять конденсат, но требуют тщательной циркуляции и соблюдения техники безопасности при зарядке и хранении.Но если сборка модели — процесс не спорадический и жизнь без пластика не сладка — нужен компрессор.

Компрессор для аэрографа

Конечно, самый верный путь — сэкономить несколько сотен «гринов» и получить практически бесшумного гениального фирменного красавца с ресивером, фильтрами, регулятором и индикатором давления. Шумная, но более дешевая альтернатива поршневому компрессору — мембранный собрат обойдется дешевле. Но давление, создаваемое им, меньше.(Возможность регулировки давления, как будет описано ниже, иногда очень важна, потому что обычно этого не бывает много.)

На сегодняшний день оптимальным является компрессор JAS 1203: производительный тиякинг компрессор с ресивером — рекомендую.

Пользуюсь уже несколько лет:

Отличные результаты даст использование компрессоров от бытовых и промышленных холодильников (в России таких больше всего у нашего брата). Такой компрессорный самодельный ресивер несложно переделать из пластиковой бутылки.

Значительно уменьшит колебания (пульсации) давления и предотвратит попадание масла и влаги (что недопустимо, иначе капельки нежелательной жидкости все это испортят . ) в аэрограф. Ресивер может быть предусмотрен, если компрессор новый, иглой подъема давления или чем-то подобным, регулирующим давление в сторону понижения. Можно, например. Вставьте отрезок металлической трубки в магистраль с просверленным отверстием.Перекрывая ее в разной степени гибкой трубкой магистрали, мы получаем тот же эффект, что и игла.

Конечно, существует множество фирменных фильтров, выполняющих те же функции. Вообще, способы приобретения компрессоров и (или) их доработки — тема большая и болезненная. Хочу пожелать начинающим коллегам дерзости и предприимчивости. А вот пылесосы и автомобильные компрессоры, увы, не подходят — опустите детали — они не создают нужного давления.

Краски сейчас в большом количестве, а также статьи о них.Конечно, дорогие краски от Acromaster, Tamiya, Gunze Sangyo и более доступные Model Master, DuPont, Humbrol и Revell определенно лучше, чем полминуты от знакомых художников «Нитра», но они не являются панацеей от очень неважных результатов при использовании, и прочая нитра лучше той же убитой — матовые краски от Humbrol. Читайте специальные статьи, перекладывайте фото и соответствуя своему кошельку, делайте выбор. Брать брендовые краски очень желательно, но необязательно. Вы можете, методом проб и ошибок, запасы нитрократии, приобретенные от случая к случаю.Однако что касается склеивания и покрытий, то хорошая «фирма» однозначно предпочтительнее. Да и дисперсия намного лучше.

Для успешной работы с аэрографом необходимо, чтобы краска имела за счет плотности и не содержала посторонних частиц и грязи. Об очистке аэрографа мы поговорим позже, а об особенностях работы с акриловыми красками позже, а пока запомним следующее. Краску перед использованием тщательно перемешать.

При необходимости добавить в краску растворитель, но не в баллончике с краской, а в отдельной емкости.Вы можете использовать, например, Ящики из пленки или другую подходящую тару. Консистенция краски для напыления — «молочная». При покачивании банку с краской оставляет на стенах слабые полупрозрачные следы.

Оговорюсь сразу, что степень растворения процесса невелика. Для глянцевых красок требуется немного больше растворителя, чем для матовых. Кроме того, отечественные нитрорастворители (ацетон. 646. 647 и др.) Вполне подходят в ряде случаев «фирм», надо только учитывать, что чем больше их количество, тем «тяжелее» растворитель, т.к. сохнет дольше и при более длительном высыхании дает краске больше времени для равномерного растекания по поверхности, а значит, она сделает ее менее матовой.При любых неясностях сначала поэкспериментируйте, а затем используйте подходящий растворитель.

Для приготовления красителя (если сетка готова) также используйте отдельную емкость.

Если краска непонятного происхождения или старая — подобрать хотя бы через чистую марлю (2 слоя).

Не сливайте растворенную краску обратно в фирменную банку!

Промойте аэрограф после смены цвета чистым растворителем (который использовался для краски), а после завершения работы над следующей моделью — разберите аэрограф и произведите его мастер-чистку.

Если берег «на стороне» краской, обязательно. Что вы не лили на остаточном связующем. (Краска состоит из красящего пигмента, связующей жидкости и растворителя. Есть еще матовая основа — везде у моделистов СССР в ее роли играл стоматологический порошок.) В общем, перед любым переливанием краски ее тщательно перемешивают. Это.

Видео: Работа с аэрографом

В современной жизни каждый старается выделиться, проявить свою фантазию и самовыражаться. Для владельцев авто — это тюнинг, модернизация, а главное — аэрография.
Рисовать автомобили и стены аэрографом могут не только профессиональные художники

Уроки для новичков

Художественная роспись на поверхности автомобилей, компьютеров, телефонов, бытовой техники и даже тканей. История искусства началась в конце 19 века, но дошла до России к концу 20-го, но и сегодня отечественные художники не отстают от зарубежных.

Художественная роспись осуществляется с помощью специальных приспособлений, кистей и красок.Аппарат аэрографа называется аэрографом и представляет собой иглу, насадки и пружины. Но не все так страшно, как кажется на первый взгляд. Для автомобилистов, желающих освоить это искусство, существуют книги по аэрографии, в которых подробно описаны особенности техники рисования.

И у этой техники рисования рисунков есть достоинства и недостатки. Достоинства аэрографии:

  • Уникальность рисунка, возможность с высокой точностью выразить идеи и желание автовладельца.Вы будете уверены, что такого второго рисунка нет ни у кого;
  • Защита поверхности кузова, за счет нескольких слоев лака, наносим на готовый рисунок. Обеспечивает защиту автомобиля от царапин, долговечность покрытия и возможность самостоятельно исправлять мелкие дефекты путем полировки покрытия;
  • Такую машину сложно поймать, потому что из-за рисунка она заметна и запоминается прохожими;
  • Уход за рисунком прост, достаточно отполировать поверхность защитными смесями.

Аэрография — не самый дешевый вариант украшения кузова автомобиля

Нельзя не сказать о минусах. Недостатки покраски;

  • Ужасно. Цены на рисунки разные из-за сложности исполнения, но картина в наши дни остается роскошной и нечастой;
  • Реставрация аэрографии — сложный процесс, требующий работы опытного художника. Потому что в случае восстановления Аварии Автомобиль с рисунком «улетит» до копейки.

Выделений у аэрографии меньше плюсов, потому что это обуславливает популярность художественной росписи. Изучим основы аэрографии и разберемся в тонкостях этого дела.

С чего начать

И процесс художественной росписи начинается с вашей идеи и принятия решения о рисовании. Поищите в интернете варианты раскраски, рассмотрите готовые картинки для аэрографии, создайте в мыслях вариант рисунка, чтобы вы примерно знали, что хотите получить в итоге.

Например, аэрография на красном фоне выгодно смотрится с росписью из оранжевых и желтых цветов, а черно-белые рисунки для аэрографии выбирают владельцы серых, черно-белых машин, что позволяет создать бредовый, но эффектный образ.

Для аэрографии вам понадобится специальный инструмент и краска

Как только вы реализовали наши желания, вам нужно выбрать услугу, в которой необходима сама работа. Пути выбора много. Одни последуют советам знакомых, другие узнают через интернет-обзоры.Но как бы вы ни находили желаемую мастерскую, необходимо лично убедиться в профессионализме мастеров и состоянии студии. Ведущим показателем благополучия сервиса является наличие камеры для окрашивания, которая служит сушилкой для автомобиля. Часто специалисты обходятся без него, но на аэрографию уйдет больше времени и отразится на качестве рисунка.

Обращаем ваше внимание, что работа с автомобилем занимает не менее двух недель, а точный срок зависит от сложности чертежа и может увеличиваться от месяца.

Определившись с выкройкой и сервисом, пора плотно поработать с художником, который работает с вашим автомобилем. На этом этапе создаются эскизы для моделирования. Вы получите объемную модель автомобиля с выдвижным ящиком, который придаст окраске особенность и учтет блики, тени, оттенки. Увидеть 100% результат заранее не получится, но благодаря моделированию вы получите наиболее приблизительный вариант внешнего вида Auto. Попробуйте внести свои коррективы, посоветуйтесь с мастером — все это поможет улучшить рисунок.

Поправка отправляется в сервис для стирки, чистки и шлифовки. Необходимо, чтобы в процессе нанесения рисунка на тело не было мелкого мусора и пыли, из-за которых через пару месяцев роспись испортится.

После этого машину нужно «поиздевать». Многие считают, что под этим словом подразумевается полное удаление ЛКП, но это не так. С помощью специальных средств с твердыми частицами на поверхность автомобиля наносятся небольшие царапины, которые не будут заметны.Но благодаря этим царапинам рисунок соединяется с поверхностью автомобиля и плотно фиксируется.

Обучение лучшему рисованию аэрографом на ненужных листах металла

Следует отметить, что аэрография доступна для всех типов кузова, ведь преобразить свою машину может каждый.

После матирования машина переходит к художнику, который нанес узор на поверхность. Посещать покраску необязательно, но лучше контролировать процесс, если вы хотите подкорректировать рисунок во время работы, это будет возможно только при представлении автовладельца.

Как нарисовать аэрограф?

Но если вы творческий человек или не хотите доверять машину сервисам, самое время самостоятельно изучить искусство аэрографии. Чтобы овладеть техникой художественной росписи, необходимо понимать, как проводится операция аэрографом и что это за инструмент.

  1. Сопло — деталь, необходимая для регулировки диаметра линий, наносимых на окрасочную машину. С его помощью получается рисовать тонкие линии аэрографом, но освоить этот навык не так-то просто.
  2. Бак — это болезненность для красок, которыми нанесен рисунок.
  3. Игла — регулирует краску. Распыления нет.
  4. Рычаг регулирует подачу воздуха.
  5. Регулировочный винт помогает контролировать давление воздуха.
  6. Воздушный клапан проходит через сопло.
  7. Ручка, которую можно снять.

Совет. Начинающим художникам рекомендуется использовать аэрограф с расположением танка вверху. Эта модель не так совершенна, но рисовать ее удобно.Приобретая материалы, легко обратите внимание на новичка.

Даже недорогой аэрографом можно сотворить шедевр.

Не приобретайте дорогостоящие аксессуары для начинающих мастеров аэрографии. Самые дорогие приспособления предназначены для нанесения сложных картин, которые не сможет повторить начинающий художник.

Наносится все. Не допускайте контакта с соплом с покрытием и держите инструмент под углом 90 * к поверхности, тогда рисунок аэрографа будет аккуратным.Перед тем, как начать, нужно соединить аэрограф с компрессором шлангом и обдувкой. После каждой смены повторяйте продувку с использованием растворителей, чтобы предотвратить смешение цветов.

Аэрография, рисуем огонь

Выбирая картину, обратите внимание на простые рисунки для аэрографии. Не пытайтесь сразу рисовать на машине — попробуйте аэрограф на бытовой технике или других твердых поверхностях.

Нанесение аэрографии самостоятельно

Перед рисованием аэрограф необходимо настроить.

После изучения теории и получения начальных навыков рисунки для аэрографии для начинающих следует усложнять.Первый вариант — это градиент — плавный переход оттенков одного в другой. Приобрести навык этой росписи сразу не получится, нужно изучить специальные книги и материалы для художественной росписи. Аэрография на бумаге поможет понять, как правильно движутся цвета и что для этого нужно делать.

Начинающие художники считают, что достаточно затемнить дальние предметы и осветить ближнего. Но такой эффект работает только в том случае, если график не отбрасывает блики.В противном случае нужно нанести на поверхность две линии разных оттенков и распылить красящий состав с разного расстояния, перекрывая слои друг с другом.

Осуществляется по такому же принципу. Для получения темного оттенка аэрограф выносится на поверхность, а для светлого — даль — инструмент.

А вообще идеи и чертежи по аэрографии осуществить сложно. Чтобы получить привлекательную картину, вам необходимо изучить художественные достоинства и каталоги рисования.И еще пара советов новичкам в этом искусстве.

Аэрография для начинающих требует хотя бы начальных навыков рисования на бумаге. Свое творчество лучше начать с геометрических фигур, которые легче повторить с бумаги на твердую поверхность.

Возьмите все на аэрографию в одном магазине или студии. Вы поможете подобрать все необходимое и дадите советы для начала работы.

Посмотреть видео дизайн

Стоит отметить, что искусство аэрографии в современном мире набирает обороты, но таких мастеров в этом деле не так уж и много.Поэтому учиться художественной живописи никогда не поздно, а главное — наличие таланта в таком деле необязательно. Если у вас есть желание учиться и совершенствоваться, то перед вами открыты все двери. Успехов в начинаниях!

Тот, кто намеревается овладеть искусством аэрографии, наверняка знает, что она собой представляет. поэтому краткое описание этого вида визуального искусства дается больше для того, чтобы познакомить читателя с темой, а не для того, чтобы просветить ее.

Итак, аэрографическое искусство (есть еще один синоним — аэробахи), как и любой другой вид живописи, — это, прежде всего, рисунок.На отдельные виды и направления учебник разделен в зависимости от применяемой техники, материалов и инструментов. В аэрографии для создания изображения используются жидкие или порошковые красители, которые наносятся распылением сжатым воздухом. Вместо кисточки художника используется аэрограф, а вместо холста — разнообразные поверхности (мобильная панель, дверца холодильника, кузов автомобиля).

Аэрографистами не рождаются

Если аэрография — это искусство, то нужно ли обладать природными способностями? Талант? Желательно, но не обязательно.Достаточно нарисовать в рамках школьной программы, научиться пользоваться аэрографом и приобрести необходимый набор инструментов.

Набор начинающего аэрографа «Гентлеманский»:

  • Аэрограф
  • Краспопулт *
  • Компрессор *
  • Сушильная камера *
  • Краски
  • Поверхность для нанесения
  • Растворитель Колпачок

Пиктограммой * обозначены должности, которые в основном необходимы при систематическом и, прежде всего, профессиональном занятии этим ремеслом.А освоить седакторы из поделок, которыми занимается аэрография для начинающих, можно с минимальным набором инструментов и материалов.

Основные навыки и умения:

  • Владение традиционной техникой рисования (рисование на бумаге)
  • Владение Photoshop (или другими графическими редакторами) для создания предварительных эскизов
  • Развитое воображение и эстетический вкус
  • Терпение, настойчивость и настойчивость

Азбука начинающего аэрографа

Краски.Бывают матовые и блестящие (с эффектом «металлик»), черные (поглощающие свет) и флуоресцентные (осветляющие).

Спрей. Самый простой напорный краскораспылитель — это обычный баллончик с краскопультом.

Kraspopult. Освоив все азы «аэрозольного» навыка, можно переходить к работе более тонко и аккуратно. А там уже понадобится специальный инструмент — дуга или аэрограф. Малярный пульт (жирный) прост в использовании, недорогой, но подходит только для широкого распыления краски.Для более тонкого распыления потребуется аэрограф (небольшой интервал, как у перьевой ручки). Он использует сжатый воздух, оснащен регулятором и сменными головками, что позволяет распылять краску стержнем разной толщины и получать разную плотность распыления.

Аэрограф. Есть много разных видов аэрографов, но все они практически одинаковы и отличаются только стоимостью, производителем и комплектацией. Что касается качества, то за небольшие деньги (до 2000 рублей) можно купить очень достойный инструмент.Если вам приходилось держать в руках перьевую ручку, то к аэрографу привыкать не придется. Разница касается только указательного пальца, который должен все время находиться на кнопке. Профессиональный аэрограф стоит дорого (5000-25000 рублей).

Но покупать дорогой инструмент совсем не обязательно, главное, чтобы он был качественным и имел регулятор двустороннего действия, когда подача чернил и воздуха регулируется одной кнопкой одновременно. В подушках безопасности одностороннего действия подача воздуха не регулируется, что усложняет работу художника, особенно если рисунок сложный и включает переходные цвета.Важная деталь: диаметр сопла должен быть до 0,3 мм, не более. При диаметре более 0,3 мм тонкие линии не работают.

Компрессор. За новый компрессор придется выложить не менее 3500 руб. Хотя почему бы не накачать обычную автомобильную камеру? Он вполне способен обеспечить необходимое давление в диапазоне 200-500 г / см². Существует много разных видов и модификаций компрессоров, но основные характеристики, по которым они различаются, можно свести к следующему:

  • Уровень шума: высокий (очень шумно в работе), средний (относительно тихий), низкий (тихий)
  • Размер приемника (при наличии): с большим приемником и маленьким
  • Уровень мощности: высокий (мощный) и низкий (маломощный)

Что выбрать, зависит от финансовых возможностей покупателя, от характера задач, поставленных перед компрессором, и от условий, в которых он будет эксплуатироваться.Если под мастерскую используется жилое помещение, да еще и в многоквартирном доме с плохой шумоизоляцией, то нужно выбирать модель мембраны, рабочий звук которой не превышает 55 дБ. А еще лучше — масляный бесшумный компрессор.

Дополнительные устройства. С помощью специальных форсунок при нанесении краски можно получить эффект мрамора, натурального камня, дерева, водной поверхности и т. Д.

От элементарного к сложному

Прежде чем решиться на масштабный проект в виде адского пламени на капоте или хищного льва на дверях автомобиля, нужно закалить творческую пыль и начать разработку автоматические движения, чтобы не думать, как держать аэрограф, куда приложить палец и под каким углом направить набивку краски.Настоящей площадкой для обучения степени мастерства может служить собственная квартира (если, конечно, она не вызывает бурные протесты других ее обитателей). Чертеж холодильника, компьютера и остальной бытовой техники в качестве дипломной работы не годится, но как термин для «школьника» — часы-переноски вполне подходят.

Как палочками и кружочками, неумелая ручка первоклассников выписана, закладывая основу будущего каллиграфического почерка, поэтому регулярное, неутомимое рисование простых фигур, линий и плавных переходов в начале обучения позволит будущему мастеру-виртуозу овладеть всеми премудростями искусства рисования аэрографом в совершенстве.

Вы можете постичь эту науку самостоятельно, выбрав путь проб и ошибок, в народе называемый методом «тык», бесконечно экспериментируя, пробуя, бросая и начиная заново. Если долго мучиться, не исключено, что что-то получится. Вот только времени, сил и денег на краску уйдет много. Не лучше ли поучиться на реальных делах ремесла аэрографа. И сделать это можно практически без финансовых вложений. В Интернете есть информация об аэрографии, уроки для начинающих и готовые схемы с описанием техники выполнения разных рисунков.Вот пример такого простого и очень полезного урока, которого много в Интернете.

Подготовка поверхности к аэрографии и кулинарии

Для урока вам понадобятся три альбомных листа. Берем первый лист, закрепляем на ровной поверхности скотчем или магнитами (если поверхность металлическая). Лист желательно разделить линиями на несколько частей для создания рисунка последовательно по фрагментам.

Примечание: альбомный лист подходит только для обучения, так как это самый дешевый материал.Для создания нестандартных узоров нужны более прочные материалы (металл, пластик, стекло).

Для серьезных покрасочных проектов лучше выбирать дорогие, профессиональные, а вот аэрография для новичков не так реставрируется, и для урока можно использовать любые краски, даже самые дешевые. Рабочая смесь разбавляется в следующей пропорции: □ (1/4) краски и □ (3/4) растворителя. Растворитель подходит для бытовой 646. Краску предварительно отфильтровать, очистив ее от мелких частиц пыли и посторонних включений.Это избавит в будущем от необходимости часто чистить аэрограф, что потребует его полной разборки.

Учимся аккуратно заливать такое количество краски, чтобы при рисовании она не разбрызгивалась за край емкости и не испортила рисунок. Урок предполагает прорисовку мелких деталей, красок нужно немного, поэтому заполняю емкость примерно на 1/6. При необходимости рисуем краской.

Аэрографическая каллиграфия: другие тренировки

Начинаем рисовать простые палки с наклоном в одну сторону, затем рукоять и круги.Продолжаем в том же духе, но только наклон палок и направление эфеса теперь в противоположном направлении.

В процессе мы узнаем, как правильно рассчитать силу при нажатии на спусковой крючок на аэрографе, чтобы следовать равномерному стилю линий. Также на этом этапе умение правильно определять и выдерживать подходящее расстояние от аэрографа до рабочей поверхности. Для палочек и кругов это расстояние будет примерно 3-4 см.

Поющие палочки и на другом листе Научитесь рисовать градиент (плавные переходы цветов), слегка разбрызгивая краску.Совмещаем получившиеся навыки — каждому квадрату на первом листе придаем объем, делая его выпуклым. Так же поступаем с каждой палочкой и кружочком в этих квадратах. Растушевывая их края, накладывая слои краски разной интенсивности, аккуратно регулируя расстояние. Чтобы получить светлую тень, снимите аэрограф с листа, для эффекта густых темных теней подойдите к нему.

Креатив и домашнее задание

Мы самостоятельно придумываем другие линии и фигуры, объединяем их в общий узор таким образом, чтобы чувствовалось определенное настроение или идея.В зависимости от плана и эмоционального наполнения будущего узора выбирайте толщину и четкость линий, резкость / плавность градиента, насыщенность тени.

Обучать рисованию рисунков и приданию им объема на других поверхностях, применяя различные техники рисования. Используя азы техники рисования элементарных фигур, научите их сливаться в одно впечатляющее изображение.

Перед теми, кто успешно овладел всеми необходимыми навыками на начальных уроках и в процессе практических занятий Настоящая, мастерская (с ударением на первую букву «А»), мастерская (с ударением на первую букву «А»). ), поможет значительно повысить свой уровень, овладеть всеми уловками этого ремесла или искусства (определение зависит от личного таланта и мировоззрения).Они бывают групповыми (занятия в малых группах) и индивидуальными (обучение по принципу «Мастер — Студент»).

На базовых курсах вы можете изучить основы рисования и искусство смешивания красок, освоить аэрограф и «приложить руку», освоить навыки использования узоров и трафаретов, научиться владеть кистью и творить. реалистичные эффекты, уметь довести работу от начала до финальной обработки (исчезновение поверхности). О специальном, авторском — изучите какую-то конкретную конкретную технику на примере какого-то «Гуру», достигшего совершенства в этом искусстве.

Только прохождение — это не обязательно долгий, но сложный курс обучения, фактически переходящий со временем из категории «аэрограф-любитель» в категорию «мастер-профессионал».

Являясь популярной в России аэрографией, мы разработали собственную систему обучения для начинающих, чтобы любой желающий мог без проблем записаться к нам и быть уверенным в том, что необходимые навыки будут развиваться. В частности, тренеры проводят уроки аэрографии для начинающих.

В рамках курса знакомство с искусством, обучение основам, методам, ключевым принципам и т. Д.Программа построена таким образом, что каждый студент получает максимальное количество теоретической информации и практических навыков, которые станут правильной базой для дальнейшей работы.

Как работает аэрография

Уникальная программа Diffusionart School — это база, которая будет заложена в каждого ученика, который хочет и дальше развиваться и совершенствоваться. Основной курс уроков аэрографии Diffusionart рассчитан на три недели. Занятия проходят в группах по 10-12 человек.

Мы расскажем вам основы аэрографии, обучения, химии красок и материалов, которые будут использоваться в вашей работе.Устройство аэрографов и другие устройства и оборудование, которые используются в процессе аэрографии, кроме того, мы прикоснемся к картине, чтобы выйти за пределы нашей школы, вы могли контролировать действия Малара, Препаратора и ряда специалистов, которых можно привлечь при работе над автомобилем, Или еще одна деталь для фотообоев.

Программа уроков по курсу Армографии для начинающих

Программа курса разделена на две части: теоретическую и практическую

Теоретическая часть

Теоретическая часть состоит из семи тем, освещающих весь процесс нанесения аэрографического рисунка.Теория читается в группах, обычно утром с 10:00 или обсуждается дополнительно. После этого переходим к практической части.

  1. Введение, устройство и принцип действия аэрографа, разновидности аэрографа, быстросъемные, соединительные, разновидности компрессоров.
  2. Подготовка поверхности, обработка ее в процессе рисования (обезжиривания, растачивания) экскурсий по материалам.
  3. Виды красок, правила работы с ними, пропорции смешивания, необходимая консистенция, сочетание.
  4. Основные принципы и приемы работы с аэрографией. Покраска двигателя аэрографом.
  5. Создание текстур. Изготовление и использование различных масок. Жидкие, твердые, густые, одноразовые, многоразовые.
  6. Работа с трафаретами. Создание, вырезка, образец, подготовка, установка, заливка, демонтаж трафарета.
  7. Возможные ошибки и способы их устранения

Практика аэрографии для начинающих

Практика проходит прямо в нашей студии.Рабочие места устроены таким образом, что полностью имитируют реальную работу над автомобилями. Каждое рабочее место рассчитано на одного человека, оборудовано всем необходимым и представляет собой: планшет, закрепленный на ровной поверхности, на уровне борта автомобиля, что дает возможность с первых дней учебы понять, с чем работает настоящая машина. Посадка, биомеханика и другие детали воспроизведены нами с максимальной точностью.

Практические занятия также делятся на короткие части — урок / практика.На освоение и дальнейшее закрепление каждого из них отводится, как правило, определенное время, в течение которого вы можете приехать в любое удобное для вас время. Получите инструктора-инструктора, а затем определите, сколько времени вам нужно, чтобы исправить этот материал, и распространите его по своему усмотрению.

Практическая часть включает:

  1. Знакомство с инструментом. Практическая деятельность, направленная на овладение техникой владения
  2. Работа над созданием текстур.Освоение предложенных приемов, создание собственной текстуры
  3. Упражнение по отработке тонких линий на примере создания рисунка лохматого животного, шерсти.
  4. Работа с трафаретами. Геометрический узор по технологии многослойного трафарета. Работа с векторными изображениями
  5. Выполнение завершающей сложной комплексной работы с разработкой собственного эскиза и применением полученных знаний. Свободная тема, собственный эскиз. С сентября 2022 года (по желанию) в финальную работу входит возможность нанесения эксклюзивных суперкрасков.Такие как: флуоресцентные и светлые краски, невидимые краски (созданы особые условия рабочего места), жемчуг, концентраты Candy, металлик, xeralic. Вы можете открыть для себя дополнительные сюрреалистические возможности в творчестве, научиться работать с новейшими материалами от ведущих мировых производителей и колоссально расширить диапазон своих навыков! Программа создана при поддержке одного из самых полных и совершенных на данный момент наборов красок для аэрографии — «Аир-Мастер».

4 способа нарисовать ОБЛАКА

Оборудование для практических занятий аэрографией

Для работы у нас есть все необходимое. — Аэрографы, краски, все сопутствующие материалы и промывочные жидкости.

Кроме того, каждый ученик индивидуально поставляет при желании: респиратор, пластиковые очки для предотвращения возможных химических травм глаз при первом обучении, при этом мытье баллончика и работа с давлением не входит в привычку, индивидуальный шкаф для хранения личных вещей Вещи (чтобы не было необходимости периодически носить с собой рабочую одежду) виниловые перчатки, подставки, стиральные устройства и многое другое, что необходимо для творчества.

Работы наших студентов

При желании, после завершения программы, на базе нашей студийной аэрографии, можно работать на себя, одновременно играя в собственном шлеме, ноутбуке или сноуборде.Которая будет покрыта лаком нашими специалистами и прослужит верой и правдой долгую службу.

Подарок всем ученикам — скидка на все товары

Каждому нашему студенту мы дарим эксклюзивную карту, дающую пожизненную скидку 10% на всю продукцию компании Air Master

Результат исследования

Основная цель Школы «ДиффузионАрт» — подготовка из новичка полноценного, полноценного специалиста, готового выполнить работу любой сложности.Специалист, который может улучшить и развить художника, который не поставит в тупик ни одной проблемы, а знания, полученные в нашей школе, не являются постулатами. Вы будете находить решения сами, обладая фундаментальными знаниями и опытом.

По окончании практических занятий выдается сертификат о прохождении курса от Diffusionart. Самые успешные ученики, в будущем возможно предложение коммерческих проектов. Мы искренне надеемся, что однажды ученики превзойдут своих учителей, и вы достигнете вершин мастерства и признательности, как и должно быть с настоящими талантами, подкрепленными опытом и знаниями!

Master Airbrush Art — Learn How to Airbrush

Многие художники любят экспериментировать и рано или поздно сталкиваются с темой аэрографии.Но что такое аэрография? Мы покажем вам, как вы можете овладеть искусством аэрографии, какие бывают техники аэрографии и на что следует обращать внимание при покупке аксессуаров для аэрографа.

Что такое аэрография?

Аэрография изначально использовалась в мастерской по окраске автомобилей для создания особенно ровных и ярких цветов. Тем не менее, все больше и больше художников используют технику аэрографии, потому что она предлагает множество возможностей, чтобы дать волю вашему творчеству и ее нетрудно научиться.Все, что вам нужно, — это подходящие аксессуары, твердая рука и терпение.

Но что именно означает аэрограф?

Аэрография — это распыление краски на поверхность с помощью краскопульта, также называемого пистолетом для аэрографии. Необходимый воздушный поток создается компрессором. Для пистолета доступны сопла разных размеров, так что можно рисовать все, что только можно вообразить, от мельчайших деталей и красивых цветовых градиентов до покрытия больших площадей.

Для освоения искусства аэрографии доступно все, что душе угодно художнику, от отдельных аксессуаров до полных наборов.Что касается цены, есть большие вариации; На рынке доступны недорогие наборы аэрографов, а также настоящие роскошные наборы аэрографов.

Вот почему искусство аэрографии так популярно

Искусство аэрографии пользуется все большей популярностью и не зря. Это дает художнику множество преимуществ:

  • В принципе, аэрографию можно использовать на всех поверхностях и красках, будь то текстиль, кузова автомобилей, холст, кожа, ногти и даже торты и пироги
  • Краску можно дозировать. бесконечно изменяемый, так что мелкие детали или впечатляющие цветовые переходы или практически все, что вы можете себе представить, можно запечатлеть на окрашиваемой поверхности
  • Размер сопла варьируется, так что вы можете распылять точечно или быстро заполнять огромные площади
  • Есть практически нет ограничений по областям применения и разнообразию используемых красок; Пекари-любители и дизайнеры еды, а также мастера по кузову, дизайнеры ногтей и художники по холсту извлекают выгоду из техники аэрографии
  • Большинство красок подходят для аэрографии, если они достаточно сильно пигментированы
  • Краски совместимы с разбавителями, поэтому вы можете смешивать свой собственный цвет варианты

Для этих приложений можно использовать аэрограф

Как кратко упоминалось в предыдущей главе, техника аэрографа подходит почти для всех мыслимых приложений.Это делает аэрографию невероятно универсальной и изменчивой.

  • Индивидуальная покраска, вероятно, одна из самых известных областей применения. Аэрография создает фотореалистичные картины на мотоциклетных шлемах, автомобилях, мотоциклах и других повседневных предметах. Вы также можете использовать аэрограф на рубашках или любой другой ткани .. Вы также можете использовать аэрограф на рубашках или любой другой ткани .. В этом процессе аэрограф также может создавать впечатляющие цветовые градиенты.
  • Многие виды боди-арта основаны на принципе аэрографии.Так что есть визажисты, которые предпочитают работать с краскопультами. Художники-татуировщики, которые хотят наносить смываемые татуировки распылением, также извлекают выгоду из хорошего захвата и возможностей нанесения аэрографа. Бодиарт давно должен был стать термином — здесь создавали невероятно впечатляющие произведения искусства. Еще одна область применения — нейл-арт: с помощью крошечных насадок и умелой руки мастера по маникюру они превращаются в уникальные рисунки или достигают простого, но все же впечатляющего цветового блеска.Все тело можно загореть с помощью аэрографа и большой насадки.
  • В секторе кухонного искусства теперь часто используются пистолеты для аэрографии, когда нужно украсить торты или другую выпечку. Многие профессиональные пекари или даже пекари-любители используют аэрографию, чтобы выпустить пар.
  • Будь то армия, диорама или другие области — создание моделей практически невозможно без аэрографа. С помощью распыления можно создавать невероятно реалистичные изображения и прорабатывать мельчайшие детали и оттенки.
    Конечно, с этим списком нельзя забывать и об изначальном месте нанесения, а именно о промышленной окраске.

Лучший набор аэрографов для начала аэрографии

Итак, вы хотите купить аэрограф? Мы даем вам советы, как найти идеальный набор аэрографов для начинающих. В первую очередь посмотрим на соотношение цена-качество. Обычно покупать дорогой набор не обязательно. Комплект аэрографа средней стоимости лучше всего подходит для большинства применений.Однако для очень дешевых наборов действует общее правило: если вы покупаете дешевый, вы покупаете дважды. Часто игла сгибается или сопло забивается при первом использовании.

Поэтому лучше придерживаться высококачественных комплектов с компрессором:

  • Высококачественная система аэрографии со всем необходимым для аэрографии
  • Master Airbrush Model TC-320 Cool Runner II Превосходная производительность мощный 1 / Однопоршневой компрессор мощностью 5 л.с. с двумя охлаждающими вентиляторами, которые позволяют ему работать намного холоднее в течение более длительного времени непрерывной работы без перегрева.
  • Включает в себя также окраску аэрографом, руководство по быстрому запуску и держатель для аэрографа

Урок 100 КАК РИСОВАТЬ облака? //АЭРОГРАФИЯ

Посмотреть на Amazon

  • Комплект для аэрографии премиум-класса для многоцелевого использования
  • Плетеный 6-футовый воздушный шланг
  • В комплект входят направляющие для аэрографии e-Book

Посмотреть на Amazon

Что должен быть в хорошем наборе аэрографа для начинающих? Прежде всего, конечно, пистолет, необходимые аксессуары, такие как шланг и соединения и, конечно же, компрессор для аэрографа .Также должны быть стандартными сопла трех-четырех разных размеров, чтобы вы могли распылять различные произведения искусства с самого начала и, в конечном итоге, улучшить свои навыки.

Наконечник: Рекомендуется компрессор со встроенным водоотделителем. Этот компонент с несколько странным названием гарантирует, что из пистолета для аэрографии не будут выбрасываться капли воды, вызванные конденсацией, потому что они разбавят ваши цвета и оставят некрасивые крапинки на вашем творении. Также убедитесь, что у вас есть манометр, который поможет вам максимально регулировать давление, так как это сэкономит вам много усилий.Если вы хотите купить аэрограф, конечно, вам также нужно уделить внимание уходу за своими инструментами. Если в вашем наборе нет чистящего средства, вам обязательно стоит приобрести отдельный набор для чистки, состоящий из маленьких щеток и высококачественного чистящего средства. Уход за инструментами — это самое главное.

Пистолет для аэрографа

Вообще говоря, существует два различных действия пистолетов для аэрографии: одинарного действия и двойного действия.У обоих есть свои преимущества и недостатки:

Single Action имеет два разных элемента управления. С их помощью вы можете не только контролировать давление и, следовательно, воздушный поток, но и обеспечивать постоянный поток краски. Если вы еще новичок и хотите купить аэрограф, вы можете использовать этот тип пистолета, потому что для несложной работы его вполне достаточно.

Рисуем море за 15 минут /урок

Двойное действие, с другой стороны, особенно подходит для художников, которые хотят со временем развивать свои навыки.У него есть только одна кнопка, чтобы регулировать объем воздуха и краски. Поэтому его не так просто использовать, как Single Action, но он предлагает пользователю больше возможностей для развития.

Компрессор аэрографа

Название компрессор в основном говорит вам, что он делает. Компрессор, так сказать, уплотняет воздух, так что создается постоянное и сильное, но регулируемое давление воздуха. Проще говоря, когда нажата кнопка пистолета, сжатый воздух выходит из пистолета и выталкивает краску в контейнере вместе с ним.

Самым важным при аэрографии, помимо правильного выбора краски, является постоянное давление воздуха, при котором краска распыляется. Поэтому при покупке компрессора можно быть немного разборчивым, потому что он должен хорошо работать. Давление, при котором вы работаете при аэрографии, должно составлять от 1,5 до 2,2 бар, в противном случае появятся нежелательные полосы или брызги краски.

Краска для аэрографа

Еще одним важным фактором, который существенно влияет на работу с пистолетом, конечно же, является выбор правильной краски для аэрографии .Какую краску вы выберете, зависит от вашего проекта. Если вы хотите украсить торты, используемая краска для аэрографа должна быть безопасной для пищевых продуктов. Для военного моделирования следует выбирать матовые цвета; Особой популярностью пользуются зеленые и мутно-коричневые оттенки. Краска аэрограф для нейл-арта должна быть сильно пигментирована, чтобы ее можно было распылять очень тонкой насадкой.

Помимо этих факторов, различают краски на лаковой и водной основе. Первый потенциально опасен для здоровья, поэтому его следует использовать только с респиратором.После их использования вам понадобится ацетон или подходящее чистящее средство для очистки пистолета. С другой стороны, краски на водной основе также можно удалить чистой водой с аэрографа. Они не считаются опасными для вашего здоровья, но тем не менее вы должны позаботиться о своей безопасности при работе с этими красками.

Рекомендуются следующие краски для аэрографа

  • Высококачественные краски для аэрографии на водной основе, готовые к распылению из бутылки
  • Поверхности для использования: стекло, текстиль, кожа, холст, пластик, дерево и намного больше
  • Перманентный и быстро стирающийся на текстиле после термоотверждения

Посмотреть на Amazon

  • Получите любой цвет, который вам нужен — 12 основных непрозрачных цветов, 12 вторичных непрозрачных красок
  • Цвета готовы к распылению из бутылки и обладают выдающимися характеристиками аэрографа.
  • Все цвета изготовлены с использованием высококачественных светостойких пигментов.Цвета нетоксичны и соответствуют стандартам ASTM D-4236
  • В комплект входят разбавитель и наполнитель на водной основе

Посмотреть на Amazon

  • Wicked Colors — это прозрачные цвета с очень высокой пигментацией, которые можно использовать вне бутылки пигменты, картины можно использовать и на открытом воздухе
  • На водной основе, произведено в США

Посмотреть на Amazon

Выбирая краску, следует также помнить о размере сопла .Краска с крупными частицами пигмента не подходит для очень тонкой насадки. При использовании насадка может быстро засориться. Поэтому стоит покупать относительно большой ассортимент красок, а также использовать качественные краски. Если художник делает все возможное, чтобы создать произведение искусства, но обнаруживает, что через некоторое время цвета теряют свой блеск, это очень раздражает.

Полезные инструменты для аэрографии

Помимо красок и технических средств, таких как компрессор и пистолет, существуют другие полезные инструменты для аэрографии.Ниже мы познакомим вас с наиболее важными из них.

  • Респиратор: Всегда думайте о своей безопасности при работе с аэрографом. Респиратор просто необходим, особенно при работе с лакокрасочными материалами. В зависимости от типа краски, которую вы используете, вам может потребоваться респиратор, совместимый с частицами или газом с минимальной утечкой.
  • Очистители: Тип очистителя, который вы используете после завершения работы, зависит от краски, которую вы используете. Мы рекомендуем по возможности использовать краски и чистящие средства одного производителя.
  • Малярная пленка: Малярная пленка или лента — это прочная, но гибкая пленка, которая приклеивается с одной стороны и позволяет распылять на острые углы и края, а также на различные другие формы.
  • Система всасывания: используется для отсасывания тумана, образующегося при аэрографии. Система всасывания аэрографа не является абсолютно необходимой, но определенно полезной, поскольку она снижает — в дополнение к респиратору — риск для здоровья при художественной работе.

Есть также посуда, которая не является абсолютно необходимой, но практичной:

  • Различные небольшие стеклянные емкости с плотно закрывающейся крышкой для хранения самосмешивающейся краски
  • Бумага для аэрографа — это толстая бумага, используемая специально для аэрографии
  • Карандаши для набросков вашей работы
  • Нож для резки маскирующей пленки

Наша рекомендация для начинающих курс аэрографии

Обучение технике аэрографии — интенсивный курс рисования для начинающих

  • Используется для макияжа, украшения торта, иллюстраций, декораций, фресок, рисования шляп и футболок и многого другого!
  • Правильные методы смешивания красок для аэрографа
  • Правильная настройка воздушного компрессора для аэрографии
  • Выбор подходящего аэрографа для вас
  • Здоровье и безопасность при использовании аэрографа
  • Masterstrokes 1-3 для всех методов аэрографии
  • Правильный контроль спуска аэрографа
  • Техники аэрографического пламени
  • Рисование простого портрета
  • Правильная установка шлангов и влагоуловителей
  • Смешивание и хранение краски для аэрографа
  • Настройки компрессора, шланга и PSI

Ускоренный курс для начинающих аэрографов идеально подходит для тех, кто плохо знаком с аэрографией и хочет создать прочный фундамент, или для художника, у которого в настоящее время есть пробелы в их нынешних знаниях.Возможно, вы изучали некоторые основы на YouTube, читая книги или другие источники, но действительно хотите перейти на новый уровень, воспользовавшись нашим полным руководством по аэрографии .

Получить ускоренный курс для начинающих по аэрографии из смолы

Как рисовать аэрографом — Урок

Аэрография не требует большого количества предварительных знаний, только практика, время и терпение. Для начала подготовьте все необходимое. Постоянное рыться в поисках аксессуаров не только отнимает у вас драгоценное время, но и действует вам на нервы и нарушает концентрацию, поскольку вас постоянно вырывает из потока.После того, как вы подготовили материалы, можно начинать.

Ввод оборудования для аэрографии в работу

Сначала вы подсоединяете пистолет и компрессор. Затем подключите компрессор к источнику питания и наполните малярный стакан пистолета. Вы уже должны были перемешать краску раньше. Также рекомендуется немного разбавить краску, разработанную для аэрографии, чтобы добиться лучших результатов окраски. Кроме того, размер сопла должен соответствовать краске. Краску с низким содержанием пигментов нельзя распылять через мелкую насадку, иначе она быстро забьется.

Теперь вы уже можете приступить к раскрашиванию эскизной работы. Нажимая вниз, вы регулируете подачу воздуха через пистолет. Затем происходит легкое оттягивание назад. Таким образом вы регулируете количество используемой краски. Чем больше вы тянете и чем дольше пистолет остается на одном месте, тем сильнее становится распыляемая краска. Когда вы закончите с пятном, вы должны сначала остановить добавление краски, а затем остановить поток воздуха. Иначе на вашем арт-объекте появятся некрасивые брызги краски.

Наиболее важные методы распыления аэрографом

В принципе, методы аэрографии можно разделить на три разные категории:

Использовать аэрограф не так просто, если вы только начинаете работать с ним.Ровная линия наносится устойчивой рукой. Но твердая рука при аэрографии — это еще не все: вы также должны убедиться, что запас краски не слишком велик, чтобы линия не проходила. Обратите внимание на блеск: если распыленная краска на картине блестящая, значит, она слишком влажная и вам необходимо регулировать подачу краски.

Добиться ровной поверхности при аэрографии не так просто, как кажется. Однако с некоторой практикой эта задача может быть хорошо решена. Здесь также нужна твердая рука, чтобы поверхность не испачкалась.Руку не должно сводить судороги. Прежде чем заполнять большие участки, подумайте о том, чтобы сделать несколько упражнений на расслабление.

Уловка, которая хорошо работает, — это использование змеевиков или S-образных форм. Распыляйте краску равномерно, сначала сверху слева направо, а затем по диагонали к нижнему левому краю окрашиваемой поверхности. Затем заполните оставшуюся область, также серпантинами, и всегда используйте плавные движения.

Для выделения цвета нужно прежде всего одно: практика. Вы должны сами выяснить, как вы хотите создать на своей картине падающий свет.Если вы заметили, что ваши оттенки становятся слишком темными, что быстро усложняет ваш рисунок, разбавьте краску в контейнере с краской. Краски на водной основе при необходимости можно разбавить небольшим количеством воды, в то время как краски на основе лака требуют специального средства. Однако никогда не используйте слишком много воды для разбавления краски, так как слишком много воды может привести к растрескиванию краски при высыхании.

Если вы хотите нарисовать светлые акценты, есть три различных возможности:

  • Нанесите белую краску
  • Не распыляйте полное покрытие, чтобы белая краска просвечивала сквозь
  • Используйте пластилиновую резину и удалите немного краски потом
Как рисовать аэрографом — инструкции по освоению вашего первого искусства аэрографии

Перед тем, как вы начнете свою первую настоящую работу, мы рекомендуем вам сначала попробовать свои силы в нескольких простых формах.Возьмите лист прочной бумаги для принтера и, в качестве альтернативы, распылите более толстые и тонкие линии и даже большие области. Распылите круги, квадраты и треугольники. Не торопитесь и выработайте твердое базовое ощущение своего аэрографа. Также поэкспериментируйте с разным расстоянием до окрашиваемой поверхности. Посмотрите, как меняется интенсивность краски, чем дольше вы распыляете в определенный момент, и подумайте, как вы можете использовать разные оттенки краски для своей дальнейшей работы.

Если у вас все получится, вы можете начать со своего первого произведения искусства.Следуйте нашим пошаговым инструкциям аэрограф :

  • Эскиз: лучше всего сначала сделать набросок карандашом или использовать готовые трафареты, такие как шаблоны для аэрографа. Таким образом, у вас уже есть хорошее представление о том, как картинка будет выглядеть позже. Используйте твердый карандаш и не нажимайте слишком сильно. Лучше потяните свободно из руки.
  • Малярный скотч: Для максимально резкого обрызгивания краев можно использовать специальный малярный скотч. Его обрезают по размеру и приклеивают к определенным участкам вашего рисунка, чтобы защитить их от брызг краски — вы «маскируете» рисунок.Вы также можете нанести маскировочную пленку на все изображение, а затем вырезать определенные области. Сначала наклейте малярную пленку, а затем отрежьте ее до нужного размера острым ножом, например, резаком. Будьте осторожны, чтобы не повредить свое изображение. Если вы хотите получить размытые края, вы можете работать без маскирующей пленки, потому что распыление всегда создает тонкий туман, который размывает края. Если вы оторвите обрезанные кусочки, не выбрасывайте их сразу, потому что, возможно, вы захотите повторно использовать их для дальнейшей обработки изображения.
  • Подготовка инструментов: Теперь вы можете подключить пистолет к компрессору и отрегулировать давление, необходимое для выбранной форсунки и краски. Лучше всего следовать инструкциям производителя. Теперь заполните емкость для краски пистолета краской, которую вы разбавили жидкой средой. Не заполняйте емкость до краев, иначе краска может капать и непреднамеренно растекаться по вашему предмету или одежде. Достаточно нескольких капель.

Чем больше слоев краски вы наносите друг на друга, тем более непрозрачными и темными становятся цвета.Советуем поэкспериментировать, не ожидая слишком многого. Дайте волю своему воображению и посмотрите, что вы можете сделать с краской и как различные техники распыления будут работать на вашей картине. Также попробуйте цветовые градиенты и различные смеси.

  • Первое нанесение краски: Теперь идет собственно художественное творчество, в котором вы можете проявить по-настоящему творческий подход — вы наполняете свою картину цветом. Здесь очень важно равномерное нанесение краски. Прежде всего, это одно: вопрос практики.Так что не отчаивайтесь, если эта часть поначалу не работает.
  • Дальнейшее маскирование: если вы закончили с первым нанесением краски и хотите, чтобы одни области были темнее других, вы можете снова нанести малярную ленту, чтобы защитить части изображения. Таким образом вы сможете наносить красивые оттенки, не создавая раздражающих пятен.
  • Говоря о затенении: с их помощью вы можете эффективно установить изображение в сцене, слегка распыляя черную краску на определенные области в конце.Обратите внимание на падение света: например, если ваш источник света должен находиться в верхнем левом углу изображения, там не может быть тени.

Ваш проект будет завершен, когда вы останетесь довольны. Просто попробуйте себя и всегда помните, что аэрография — это, прежде всего, вопрос опыта. Не сдавайся так легко; немного попрактиковавшись, вы тоже создадите великое произведение искусства.

Берегите свое здоровье

При аэрографии нельзя недооценивать риски для здоровья, связанные с работой, особенно с лакокрасочными материалами.Многие вещества, содержащиеся в красках, можно вдыхать. Поэтому всегда следует обращать внимание на безопасность и носить респиратор с аэрографом. Какой именно вам нужен, зависит от используемых красок. Маска FFP3 определенно самая безопасная, но не обязательная для большинства производителей красок. Обычно достаточно маски с меньшей защитой.

Если вы хотите быть в безопасности и абсолютно не рисковать, используйте и респиратор, и выхлопную систему. Последнее гарантирует, что токсичные пары в вашем окружении будут отфильтрованы из воздуха.Кроме того, всегда следует хорошо проветривать рабочее место. Как и в случае со всеми красками, если краска для аэрографа попала в глаза или на слизистые оболочки, хорошо промойте их в течение нескольких минут и немедленно обратитесь к врачу. Возьмите с собой упаковку с краской и покажите врачу.

Ты нарисуешь такую КАРТИНУ за 10 минут

Важные советы и уловки

Как и в случае со всеми видами искусства, есть, конечно, также советы и приемы по аэрографии, с помощью которых вы можете достичь хорошего результата даже новичку:

  • Ваша почва для рисования должна быть без грязи, само собой разумеется.Но даже чистые пальцы оставляют после себя грязь, а именно жирную пленку кожи. Это может ухудшить свойства краски. Поэтому при работе с грунтовкой лучше всего использовать тонкие тканевые перчатки.
  • Маленькие модели можно поставить на подставку, чтобы они могли свободно стоять, чтобы их можно было распылять со всех сторон. Таким образом, вам не нужно держать их в руке, чтобы повернуть; это не оставляет отпечатков пальцев, и вы можете работать лучше.
  • Если вы обнаружите ошибки в тонких и тонких линиях, запомните иглу пистолета — проверьте, цела ли она или погнута.
    Если ваш пистолет не распыляет чисто или вы заметили, что воздух выходит из его чашки для краски, это может повредить сопло. Посмотрите, не забит ли он или не поврежден.
  • Если вы хотите распылить точно нарисованные края, вы должны использовать шаблоны аэрографа, иначе распыленные края всегда будут немного размытыми.
  • При работе с аэрографом убедитесь, что у вас есть твердая рука и плавные движения. Это сложная часть этого вида искусства. Но как я уже сказал: аэрография — это в основном вопрос практики.Через некоторое время вы освоитесь.
    Если вы более чувствительны к шуму, ищите компрессор с воздушным резервуаром, потому что он должен заполнить резервуар только один раз — очень громко! — а потом тихо. Так во время работы у вас будет больше тишины и покоя.

Часто задаваемые вопросы и ответы

Какой набор аэрографов купить для начинающих?

Какой набор аэрографов вы хотите купить, зависит от области применения и ваших амбиций.Если вы просто хотите время от времени немного опрыскивать, подойдет более дешевый набор с несколькими аксессуарами. Однако, если у вас есть амбиции развить себя в этом виде искусства, вы можете приобрести более дорогой набор для аэрографа с некоторыми аксессуарами.

Как часто чистить аэрограф?

Тщательно очищайте аэрограф после каждого использования, а также после каждой смены краски, иначе следующая краска смешается с предыдущей.

Таким образом, освоить аэрографию новичкам не так сложно, как вы думаете.Напротив, это отличный способ художественно выпустить пар, оттачивая свои навыки. Мы надеемся, что сможем помочь вам с нашими инструкциями, и желаем удачи в вашем первом проекте по аэрографии!

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал