Видео мастер-класс Учимся окрашивать ткани. Акварель и акриловая краска

Краткое содержание:

Как новичку научиться делать росписи по тканям с помощью акриловых красок

Акриловые краски для росписи по ткани

Лучшие краски для рисования на ткани и на предметах одежды – это акриловые красители, которые созданы на основе полимеров. Это означает, что красящий пигмент не проникает внутрь волокон, а как бы покрывает их защитной пленкой. Структура становится более плотной и теряет свою эластичность.

Изделия, покрытые красками для рисования по ткани, становятся красочными, яркими и неповторимыми. Кроме того, акриловое покрытие придает росписи водостойкий эффект.

Преимущества акриловых красок

Акриловые краски для одежды – это самый популярный вид красителей среди домашних любителей рисования и профессиональных художников. К достоинствам и преимуществам акриловых красок рисования на тканях можно отнести:

  • широкий ассортимент и доступность в продаже;
  • безопасное и простое использование;
  • возможность добавления воды в качестве разбавителя;
  • водостойкость покрытия рисунков и возможность выдерживать стирку изделий;
  • акриловые краски для разноцветного рисования по ткани легко смешиваются, что дает возможность получать различные новые оттенки.

Для закрепления акриловой росписи применяют сушку при помощи слегка нагретого утюга.

К недостаткам акриловых красок для росписи можно отнести:

  • ухудшение красящих свойств пигментов при длительном хранении;
  • обязательное применение дополнительных контуров из-за повышенной текучести акриловых пигментов.

Красками для рисования на ткани можно не только расписывать предметы гардероба, но и украсить текстильную обувь, разрисовать сумочку или нанести не смывающийся рисунок на зонтик. Расписанную поверхность очень приятно показывать окружающим, а крашенные вручную ткани порой бывают лучше одежды модных домов. Только рисовать на одежде нужно аккуратно.

Выбор подходящей ткани для росписи

Если давать советы по выбору краски для ткани для начинающих, то следует сразу отметить об отсутствии каких-либо ограничений материала по рисования акрилом. Можно расписывать любые материалы: плотный текстиль, популярный деним, нежный шелк, плотный хлопок или лен. При выборе следует не забывать о том, что окрашенные акриловой краской места будут иметь плотную структуру.

Обычно производители акриловых красок по ткани на наклейках тюбиков и баночек указывают рекомендованный тип ткани:

  1. Если на этикетке присутствует надпись «Silk», то это означает пигмент предназначен для покраски мягких и тонких тканей, например шелка, батиста, шифона.
  2. Обозначение «Teхtile» означает, что данный вид акриловой краски по ткани рекомендуется для окрашивания плотных материалов, натуральной кожи, бархата, замши. Покраска ткани будет легкой. Достаточно пользоваться необходимыми средствами.

Плотные ткани хорошо можно расписать акрилом по шаблону или трафарету. Рисунок в этом случае будет иметь четкие границы с ярко выраженным цветным принтом. Научиться делать роспись одежды акриловыми красками можно каждому желающему. Для этого необязательно иметь специальную художественную подготовку.

В магазинах для рукоделья и в художественных салонах можно найти готовые трафареты и шаблоны с цветочными орнаментами, фигурками животных, геометрическим принтами и многими другими изображениями.

Подготовительные работы

Перед тем как рисовать акриловыми красками по ткани, рекомендуется выбранную основу тщательно подготовить: погрузить на час в холодную воду и немного простирать. После полоскания в чистой воде ткань лучше всего просушить и после этого прогладить теплым утюгом.

Если материал тонкий, например батист или шелк, то его лучше растянуть на деревянной раме и оставить для полной просушки. Если принято решение декорировать предмет одежды, то лучше всего изолировать один слой от другого с помощью картонки или плотной бумаги.

На видео: как расписать ткань акриловыми красками.

Виды росписи акрилом

Ручная роспись ткани с помощью резервирующих составов называется батиком. Такое определение росписи можно найти в википедии. Технология батика заключается в нанесении на выбранную основу из ткани соответствующей краски. Чтобы получить четкие границы на стыке красящих составов, применяется специальный закрепитель, называемый резервирующим составом.

Акриловые красители могут применяться в нескольких типах окрашивания:

  • Горячий батик с расплавленным воском или парафином. При нем после окрашивания ткани и снятия воскового покрытия получается белый или разноцветный узор на цветном фоне. Эта техника нанесения давно пользовалась популярностью, но она требует специальных навыков.
  • Холодный батик с применением контуров резервирующих составов. Контуры создают четко очерченные границы и не позволяют акриловому красителю растекаться по ткани. Рисунок получается с ярким графическим видом. При холодном батике возможно использование в качестве контура готовых шаблонов или трафаретов.
  • Узелковый батик окрашивания заключается в формировании канвы узора небольшими узелками. Узелки можно завязывать непосредственно на ткани или же можно использовать для этой цели крепкие нитки, шнур. После покраски ткани узелки распускаются и делаются новые. Так продолжают до конца выполнения узора. Постепенные плавные переходы от светлого к темному цвету создают живописный и интересный узор.
  • Свободная роспись по своему процессу схожа с рисунком картин акварелью. Наносится непосредственно на ткань и позволяет свободно воплощать любую творческую идею, замысел. На заключительном этапе для четкости оттенков применяют резервирующие составы. Такой вид росписи больше подходит лицам, имеющих художественные навыки.
  • Роспись с применением аэрографа. Он позволяет распылять мельчайшие частицы акриловой краски. Аэрограф работает как усовершенствованный пульвелизатор, им удобно распылять краску на расстоянии 20-30 см от поверхности ткани.

Даже самый простой вид росписи акрилом поможет значительно преобразить повседневные привычные предметы одежды или интерьера.

Тонкости техники росписи

При нанесении акриловых красок важно учесть некоторые правила:

  • Разведенная акриловая краска будет хуже окрашивать ткань, и чтобы покрытие не смылось при стирке изделия, рекомендуется применять фирменные настоящие разбавители.
  • Окрашивающую поверхность ткани или предмета одежды разделяют от рабочей поверхности стола или другого предмета непроницаемой прокладной пленкой или вощеной бумагой.
  • Чтобы понять, как покрасить ткань через трафарет или шаблон, можно представить обыкновенную детскую книжку — раскраску. Различие только в том, что при послойном нанесении акрила нужно подождать до полного высыхания предыдущего слоя.
  • Вначале на рисунок наносится светлый тон, а затем плавно переходят к более темным тонам.

Если выполнять роспись по ткани согласно этим несложным правилам, то можно получить акриловое покрытие, не смываемое даже после многократных стирок. Иногда достаточно посмотреть мастер-класс, и всё станет понятно.

Способы нанесения акриловых красок

Рисовать на ткани или одежде можно несколькими способами. Метод рисования красками зависит от применяемого инструмента, от того какими красками будет наноситься рисунок:

  • Нанесение рисунков кистью.
  • Трафаретная или шаблонная печать с использованием специальных валиков или поролоновых различных тампонов.
  • Создание акрилового рельефного контура в сочетании с росписью кистями.

Нарисовать удивительную и неповторимую красоту с помощью росписи акриловыми красками можно научиться без труда. С давних времен и по настоящее время красота этого увлекательного творческого процесса находит все больше и больше своих поклонников. Если попробовать самому сотворить такое рукодельное чудо, то остановиться уже будет невозможно, настолько затягивает и увлекает процесс создания шедевров росписи своими руками.

Мастер-классы по росписи одежды (2 видео)

Идеи для росписи по ткани (20 фото)

Рекомендуем прочитать:

7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью Создаем шедевры витражными красками Основы рисования красками на лице Основы рисования масляными красками Рисование пальчиковыми красками для самых маленьких Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Сейчас роспись по ткани стала популярным видом хобби. Это настоящее искусство, благодаря которому можно придать одежде, обуви, текстилю и прочим изделиям оригинальность и красоту. Лучше всего делать рисунки акриловыми красками – они самые качественные и позволяют получить идеальный результат. Существуют разные техники росписи красками, с которыми следует ознакомиться рукодельницам.

Свойства и особенности акриловых красителей

Акрил для рисования – это один из видов красок для ткани, полимерный состав, не проникающий в волокна, а покрывающий их снаружи. Акриловые колеры выпускаются в богатой цветовой гамме, легко смешиваются между собой, позволяя получить уникальные оттенки. Поскольку такое окрашивание не боится влаги, его можно сделать даже на куртках, плащах, дождевиках, не говоря уже о джинсах, платках, сумках, футболках. Ручная покраска акрилом отлично смотрится на скатертях, панно. Не рекомендуется рисовать в домашних условиях на таких типах вещей:

  • нижнее белье – есть риск аллергии;
  • постельное белье – вследствие частых стирок оно быстро полиняет;
  • изделия, подвергающиеся химчистке, – из-за возможной порчи рисунка;
  • вещи для детей младшего возраста, посещающих детский сад – существует высокая опасность аллергии у малышей.

Акрил идеален для начинающих. Готовые полотна быстро сохнут, а цена красок невысока – есть возможность экспериментировать. Прочие свойства акриловых красителей таковы:

  • в составе нет вредных химических веществ – здесь присутствуют растительные или искусственные смолы, пигменты, вода, пластификаторы, связующие компоненты для однородности консистенции;
  • по текстуре краска напоминает темперу, которой пишут иконы, но намного быстрее сохнет и создает на поверхности защитную пленку (последняя так прочна, что вещи можно стирать в стиральной машине, сворачивать, долго хранить);
  • после нанесения краски на ткань ее волокна становятся плотнее, но данный участок материи утрачивает эластичность;
  • со временем качество акрила портится, поэтому использовать краски следует только в период нормального срока годности.

Акриловые колеры разводятся водой, но специалисты предпочитают применение особых растворителей. Такие вещества помогают сделать изображения глянцевыми, а при введении воды картинка станет матовой. Для фиксации красок лучше применять сухое тепло – проходиться по ткани утюгом. Приобрести колеры можно в художественных магазинах, там же есть дополнительное оборудование (кисти, палитры, шаблоны, трафареты).

Подходящая ткань

Колеры своими руками делать несложно. Важно подобрать пригодную для этого ткань, чтобы она соответствовала типу красителя. Выбор материи зависит и от техники расписывания вещей. Так, горячий батик предполагает применение натуральных тканей – хлопка, льна, шерсти, вискозы, джинсовой материи. Этот способ позволяет прокрасить только такие волокна, а искусственные останутся в исходном цвете. Поэтому смесовые материалы использовать не рекомендуется.

Маркировка «Silk» на краске

Если на колере стоит такое обозначение, то повышения жесткости ткани не отмечается, потому средство годится даже для тонкой материи. Можно применять подобные красители для шелка, шифона, батиста. Большинство перечисленных тканей хорошо реагирует на технику холодного батика.

Указатель «Textile» на краске

Подобные колеры годятся для твердых, плотных тканей – замши, кожи, материи для мебели. Для темного текстиля следует выбирать красители с соответствующей пометкой.

Виды росписи акриловыми красками

Красить следует только чистую ткань или вещь, поэтому до начала работы ее стирают, после тщательно высушивают, гладят. В некоторых техниках росписи требуется натянуть материал на специальную рамку (у рукодельниц она называется пяльцы), хотя можно сделать любое удобное приспособление самостоятельно. Ткань для работы раскладывают в хорошо освещенном месте, при этом зона для крашения должна быть в центре.

Горячий батик

Для горячей окраски раньше использовали натуральные красители – индийскую хну, чай, куркуму и даже марганцовку, но сейчас в продаже много более стойких, качественных колеров. Для горячего батика применяется расплавленный воск, что позволяет получить структурированные изображения с разными сочетаниями оттенков.

Смысл техники в том, что под воском после его снятия остается более светлый или темный рисунок либо и вовсе – белая картинка. Для нанесения воска применяют чантинг – инструмент, наносящий оригинальные восковые рисунки. На вид это малый сосуд с несколькими носиками и ручкой.

Для горячего батика следует вначале подготовить восковую смесь. Она реализуется в готовом виде или делается своими руками из сосновой смолы, парафина, пчелиного воска, жира, даммаровой смолы. Новичкам рекомендуется вначале попробовать нанести на ткань расплавленный воск от обычной свечи, чтобы потренироваться.

Порядок работы таков:

  • подготовить проект рисунка – нарисовать картинку на бумаге или распечатать на принтере;
  • перевести рисунок на ткань любым удобным способом (точечная техника, через кальку, копирку и т.д.);
  • места рисунка, которые надо оставить неокрашенными, смазать горячим воском, дать ему полностью высохнуть (пятно должно быть прозрачным и темным, но не белым и матовым);
  • залить ткань раствором красителя, выдержать нужное время;
  • снять воск;
  • если это нужно, покрыть уже окрашенные зоны новым воском, а светлое пятно покрасить иным цветом;
  • цикл повторять до получения нужных сочетаний (вплоть до черного цвета).

Удалять воск нужно при помощи бумаги и утюга, нагревая ткань и аккуратно отделяя вещество. Данная техника трудоемкая, поэтому лучше вначале посмотреть мастер-класс в интернете.

Холодный батик

Отличие данной техники от «горячей» в том, что вместо воска используется специальное вещество, не пропускающее колер. Второе название холодного батика – резервирование, а составы именуются резервирующими.

Вначале рисунок обводят данным веществом, затем прочие участки ткани закрашиваются краской. Контуры не дают красителям затекать на изображение. После полного высыхания материи резервирующий состав удаляют. В итоге обеспечивается контрастное (витальное) окрашивание. Проще всего колеровать изделия в данной технике по готовым трафаретам.

Узелковый батик

Расписать ткань можно и в узелковой технике, в результате получаются неожиданные эффекты и оригинальные узоры. Они формируются благодаря маленьким узелкам, которые неравномерно прокрашиваются. Начинающим рукодельницам и художникам рекомендуется применять этот вид батика. Особенно удачными получаются платья, скатерти, салфетки, футболки.

Порядок работы такой:

  • сделать свободную роспись по фону (если это требуется);
  • высушить вещь, разложить по ней камешки, перевязать их нитками в узелки (согласно задумке);
  • всю ткань туго скрутить с 2 сторон, сложить в 2-3 слоя, еще раз обвязать нитками;
  • опустить в емкость с краской, выдержать нужное время;
  • достать, высушить изделие.

Техника шибори

Данный метод является разновидностью узелкового батика. Отличие только в том, что ткань складывается определенным образом, напоминающим оригами. Также методика предполагает использование дополнительных эффектов – посыпку соли, разбрызгивание спирта.

Свободная роспись

Техника напоминает обычное разрисовывание ткани акварелью или гуашью. На материи в результате может получиться настоящая картина или отдельные рисунки, детали. Здесь в полной мере проявляется талант художника, ведь по шаблону сделать роспись не получится. Чтобы краска не текла, предварительно ткань вымачивают в солевом растворе 2-3 часа. Для удачного прописывания оттенков допускается применение резервирующих составов. Если их нет, лучше заранее сделать грунтование ткани:

  • смешать поровну желатин, ПВА, крахмал;
  • нанести на ткань кистью;
  • подсушить, но не до конца;
  • приступать к работе.

Разновидностью свободной росписи является роспись сырая. Она дает эффект перетекания одного цвета в другой, придает ощущение воздушности. Рисование выполняют по мокрой ткани без применения трафаретной техники (без шаблонов). Можно не только выполнять мазки кистью, но и раздувать краску через соломинку для коктейля, после придавая каплям нужные очертания.

Как рисовать на ткани. Мастер класс по батику, сирень

Роспись с применением аэрографа

Для такого метода окрашивания понадобится прибор для распыления краски – аэрограф. Меняя угол нанесения, можно получить разнообразные оттенки. Для использования аэрографии надо иметь определенные художественные навыки.

История появления техники батик

Батик насчитывает несколько сотен лет. Со временем техника усложнялась, совершенствовалась и в разных странах имела свои особенности. Родиной батика считается Индонезия, но впервые описание метода было сделано в Голландии в XVII веке. Очень древние образцы ткани обнаружены в Египте – они были выполнены примерно в V веке. Батик в древности был распространен в Японии, Китае и других странах Азии, а в средние века стал невероятно популярен у художников Европы.

Принты акриловыми красками – выполнение

Самым надежным методом создания оригинальной вещи является окрашивание акриловыми колерами. Можно применять разнообразные способы нанесения красок.

Копирование рисунка с бумаги

Быть художником для создания шедевров в данной случае не нужно. Достаточно обладать аккуратностью, чтобы четко обвести рисунок на ткани. Его распечатывают на принтере, делая контуры жирными, темными (иначе их не будет видно через ткань). Далее вещь натягивают на картон или лист фанеры, подкладывают между слоями выбитый рисунок, фиксируют булавками, обводят чертеж простым карандашом или специальным маркером для материи. После можно приступать к прорисовке изображения красками.

Рисование по ткани от руки

Если есть художественные способности и фантазия, можно выполнить рисунок без шаблона, вручную. Профессионалы работают непосредственно красками, новичку лучше вначале нарисовать контуры простым карандашом. Особенно хорош данный способ, если предполагается некоторая легкость, небрежность в картинке.

Нанесение по трафарету

Трафареты реализуются в специализированных магазинах в большом количестве. Очень удобно пользоваться данной методикой, если надо многократно копировать один и тот же рисунок (форма для команды, салфетки и т.д.). Трафарет прикладывается к ткани, фиксируется булавками, скрепками и обрисовывается красками.

Трафаретная печать

Применяется для создания сложных рисунков, многоцветных изображений. Метод предполагает использование особой краски и сеток для трафаретной печати, также потребуются валик и иные инструменты. Лучше отдать изделие в мастерскую, где все работы будут выполнены качественно.

Советы – что надо учесть в работе

Чтобы роспись на тканевой основе вышла на «отлично», стоит соблюдать ряд важных советов и рекомендаций:

  • приобретать только качественные краски в специализированных магазинах (слишком дешевые колеры могут быть подделкой);
  • обращать внимание на срок годности – он должен быть в норме;
  • знакомиться с составом красок – если они хорошие, то не содержат токсичных компонентов, тяжелых металлов, отсутствует неприятный запах;
  • перед росписью большого полотна сделать тест колеров на малом участке, оценить работу после полного высыхания краски;
  • для работы применять кисти с синтетическим ворсом, валики, спонжи;
  • каждый новый слой наносить после высыхания предыдущего;
  • через сутки фиксировать рисунок утюгом – гладить его не менее 5 минут;
  • качественные средства не расплываются на материи, стойкие, не разрушаются от воды после застывания.

Рекомендации по стирке вещей

Для стирки используют только неагрессивные ПАВ и воду с температурой до 35-40 градусов. Строго запрещено применение отбеливателей, которые разрушают краску. Небольшие изделия лучше стирать вручную, не отжимать, не выкручивать их, а аккуратно вешать на спинку стула для сушки.

Крупные вещи стирают в машинке, включая деликатный режим. При соблюдении этих несложных правил одежда или иные изделия прослужат долго без потери цвета и качества.

Что делать, если на любимой футболке посажено пятно, которое никак не отстирать, а пускать красивую вещь на половые тряпки жалко? Выход есть — вторую жизнь майке могут подарить фантазия и… акриловые краски. Можно с легкостью перенести понравившийся рисунок на изделие. Это делается с помощью красок, принтера, трафарета. Аппликация может быть цветной, холодных тонов или летних. Рисунок на ткани — отличный выход из положения. По стоимости это будет недорого, а новая майка станет отличным поводом для идеи поделиться и рассказать друзьям о новом опыте.

При должном старании сделать свой собственный оригинальный принт на ткани может каждый, вне зависимости от творческих способностей и навыков в рисовании. Достаточно быть внимательным и следовать пошаговым инструкциям. Так как придумывают узоры для ткани? Что нужно знать и учитывать?

Майка, расписанная акрилом

Разновидности тканей

Нанесение рисунка на ткань — дело кропотливое. Перед тем, как приступать к творческому процессу, требуется проинспектировать будущее место для творчества на наличие следующих вещей:

  • Клеёнка или любая другая подстилка — они нужны для того, чтобы акриловая краска случайно не запачкала пространство вокруг.
  • Кисточка — а лучше две: большая и маленькая. Предпочтительно выбирать мягкие кисти, которые будут легко скользить по ткани.
  • Ватные палочки, диски, тряпочки и ацетон — если что-то пойдёт не так, маленькими ватными палочками исправить недостаток будет намного легче, нежели чем пробовать замаскировать что-то кистью.

Мастер в работе

  • Баночка для воды — можно и обычный стаканчик, но лучше детская «непроливайка».
  • Собственно поле для творчества — старая ткань. Нужно следить за тем, чтобы она хорошо легла на рабочую поверхность: лучше работать там, где ничто не будет сковывать движений рук.
  • И, наконец, акриловые краски — тут ограничений нет. В современных магазинах для творчества огромный выбор всяческих цветов и текстур.
  • При желании можно приготовить дополнительные аксессуары. Декоративную роспись принято украшать кружевом, лентами и т. п.

Вам это будет интересно Интересные выкройки для самостоятельного пошива деткам

Для реализации творческого замысла, в целом, может подойти любая матерчатая поверхность: акриловые краски можно наносить как на натуральные ткани, так и на синтетику. При желании можно разрисовать даже джинсу!

Фотография стола при работе с акрилом

Дополнительная информация! Тем, кто хочет знать подробности о том, как правильно делать нанесение краски на ткань, но занимается подобным в первый раз, лучше всего будет начать с непритязательных тканей, типа льна и хлопка. Их структура такова, что при росписи кисть скользит без препятствий — как следствие, рисунок выходит чётким и ровным.

Подходящая одежда для росписи

Чем можно рисовать на ткани в домашних условиях, вопрос популярный, есть множество вариантов.

Рисовать акриловыми красками можно везде. Главное — это чёткое понимание того, будет ли эта вещь носиться ежедневно: одежду, расписанную акриловыми красками, предписывается стирать исключительно вручную.

Тем не менее, оригинальным узором можно украшать как тривиальные футболки, так и экзотические кепки, толстовки и даже штаны. Важно правильно нанести узор, иногда может пригодиться специальное оборудование.

Джинсы с рисунком красками

Подготовка ткани

Особых приготовлений или термической обработки материала перед нанесением рисунка на ткань не требуется. Тем не менее, необходимо чётко следовать инструкции:

  1. Стирается ткань. Даже если цель красивой росписью замаскировать неотмытое пятно, остальная поверхность должна быть чистой. Посторонние вкраплений могут не только испортить структуру рисунка, но и отвлечь во время деятельности.
  2. Тщательно проглаживается утюгом основа для росписи — никаких неровностей быть не должно, иначе этот факт обязательно отразится на окончательном результате. Лучше всего прогладить материал в два подхода — так надёжнее.
  3. Аккуратно раскладывается ткань поверх клеёнки. Следует следить, чтобы защита для стола полностью покрыла площадь ткани. Так мебель гарантированно останется целой и невредимой.

Японские идеи

Правильное нанесение рисунка на ткань

Казалось бы — роспись акриловыми красками вариативности как таковой иметь не может, ведь процесс движения кисточки по ткани в любом случае одинаков. Однако эксперты в области яро возражают: столько способов и стилей как в росписи по ткани, нет, наверное, ни в одном виде искусства. Ниже собраны самые основные

Вам это будет интересно Построение выкройки и шитье кошельков собственноручно

Акриловые краски

Этот способ можно считать самым лёгким в исполнении, так как для него требуется минимум дополнительных материалов. Такое рисование имеет большой процент схожести со всеми привычными мазками красками по бумаге. А на вопрос, как придумать узоры на ткани, с подобным может справиться даже ребёнок!

Как нарисовать на футболке «акварельную» собачку. Мастер-класс от Удовиной Наташи

Баночки с красками

Роспись акриловыми красками — это классика в рисовании по тканям.

Копировальная бумага

Если хочется выполнить на футболке некий более сложный рисунок, чем схематичное изображение цветов или бабочек, то легче всего это сделать с применением эскиза, также можно добавить технологию вышивания. Вышивка отлично украсит узоры.

Эскиз — может называться карандашный набросок идеи на бумаге. Примечательно то, что после закрашивания готового изделия, контуры карандаша становятся практически незаметными.

Этот способ имеет существенный недостаток — тонким грифелем фактически невозможно рисовать на ткани. Именно поэтому многие опытные мастерицы сначала переносят задумку на обычный листок бумаги, который найдется дома. Кроме того, если нет уверенности в художественных способностях, картинку на бумаге можно просто распечатать.

Рисунок акрилом по эскизу

Затем нужно взять собственно листок копировальной бумаги и сделать своеобразный «бутерброд»: сначала на рабочую поверхность ложится ткань, потом — копирка, и только на самый верх фиксируется лист эскизом. Главной задачей становится лишь аккуратная обводка рисунка по всем линиям. Делать это лучше всего острым карандашом или тонкой вязальной спицей.

Мотивы акриловыми красками

Пяльцы

Пяльцы в росписи по ткани используются только тогда, когда речь заходит о работе в технике «батик». Батик — принято называть роспись по ткани, которая наносится с использованием специальных резервирующих составов.

Обычно для облегчения процесса работы в данной технике ткань вставляют в специальные рамы и подрамники: на ограниченном пространстве легче создать красивый рисунок. А пяльцы являются бюджетной заменой для дорогостоящих каркасов: тем более что готовые «рисунки в круге» выглядят очень оригинально.

Батик в пяльцах

Применение трафаретов

Трафаретная роспись — настоящая находка для тех, кто в рисовании «полный ноль», да и возиться с распечатанными эскизами не имеет желания. В творческих магазинах можно найти целые кипы названий трафаретов на любой вкус и цвет — достаточно будет приклеить приспособление на ткань, старательно закрасить нужную область и подождать. Результат будет таким же красивым, как и у профессиональных мастеров. Отлично смотрится на ткани жаккард.

Вам это будет интересно Построение выкройки и пошив чехлов для швейных машинок

Роспись по сумке с повторяющимся мотивом

Идеи для росписи

Роспись по ткани уникальна тем, что её можно превратить как в настоящее живописное искусство, так и научиться создавать на одежде остроумные шаржи. Существует несколько основных стилей — в одном из них новичок может найти себя.

Как придумывают узоры на ткани:

  • Геометрические узоры. Прямые, квадраты, клетка, крестики — всё приветствуется. Готовое изделие получается весьма необычным.
  • Портреты. Как комические, так и не очень — майки с изображениями знаменитостей всегда пользовались популярностью. Такой рисунок можно даже назвать и подписать.
  • Природа. Можно нарисовать хоть картину Шишкина, хоть простой «натюрморт с огурцом», изображение смайла, лапка цветка или ломаный пень. Всё зависит от фантазии.

Роспись на тему природы

Собственный дизайн

Ответ очевиден — нужно искать собственное вдохновение. Этот принцип работает даже при рисовании на ткани, он легок и прост.

Простой рисунок на майке

Роспись на одежде может стать регулярным и любимым хобби — учёные утверждают, что творческий процесс имеет свойство «снимать стресс». Кроме того, конечный результат вполне может стать милым и оригинальным подарком кому-либо.

Художественная роспись по ткани – это особый вид творчества, который стал набирать популярность с тех пор, как в свободной продаже появились специальные красители для ткани, ведь ручная роспись позволяет создать уникальную вещь, которой больше ни у кого нет и создать действительно эксклюзивный образ. В нашей статье представлена роспись по ткани с простым мастер-классом и фото-подборкой по ходу выполнения акриловыми красками!

Технология росписи тканей может быть самой различной в зависимости от вида исходной краски. В основном это батик – холодный, горячий, узелковый, шибори, свободная роспись и кокэти (когда для нанесения красителя используются трафареты) и непосредственно сама роспись акриловыми красками.

Роспись акриловыми красками и батик отличаются не только видами используемых красителей, но и материалами, которые подвергаются окрашиванию. В батике это чаще всего шелк и подобные ему ткани – шифон, таль, вискоза – легкие и воздушные. Для акриловых красок подходят более плотные материалы – кожа, замша и плотный текстиль темных или ярких цветов.

Изучаем роспись по ткани акриловыми красками в мастер-классе

Техника нанесения акриловых красок на ткань довольно проста и не требует дополнительной художественной подготовки – при отсутствии художественного таланта можно наносить рисунки с помощью готовых трафаретов, которые можно сделать самостоятельно или купить готовые в магазине.

После высыхания акриловые краски очень плотно закрепляются на ткани и не смываются водой даже при стирке с использованием синтетических моющих средств, поэтому они очень широко используются для росписи предметов одежды, обуви и сумок.

При выборе краски для росписи обращайте внимание на то, для каких тканей предназначается краска – для натуральных и синтетических тканей используются разные красители.

Прежде чем начинать роспись, необходимо тщательно подготовить ткань – постирать, хорошо прогладить, чтобы избежать случайных складок и заломов, тонкие ткани можно растянуть на раме, более плотные просто разложить на ровной поверхности. Если вы окрашиваете футболку, наволочку не забудьте изолировать нижний слой ткани от верхнего – это можно сделать с помощью плотного картона, полиэтилена или обычной пластиковой доски.

Способы нанесения краски на ткань могут быть различными в зависимости от применяемых инструментов и типа краски – нанесение кистью, трафаретная печать и акриловый контур, который чаще всего используется совместно с росписью кистью.

При росписи кистью сначала на ткань наносится рисунок, а затем окрашивать соответствующими красителями. При этом очень удобно иметь под рукой кусочек похожей ткани, чтобы делать предварительные цветовые пробы.

Для нанесения красителя на ткань через готовые шаблоны и трафареты используют специальные валики или поролоновые тампоны разного размера в зависимости от величины рисунка.

Акриловый контур используют для создания основных рельефных линий, когда контур высыхает, внутренние части рисунка закрашиваются выбранными цветами.

Декоративная роспись акриловыми красками очень увлекательное искусство, которое приобретает все больше поклонников – это и неудивительно – попробовав хоть раз создать такую красоту своими руками, уже невозможно будет остановиться.

Давайте же подробней познакомимся с этим видом рукоделия на примере мастер-класса по росписи юбки «Золотые цветы».

Материалы и инструменты, необходимые для работы:

  • Юбка;
  • Дощечка;
  • Канцелярские кнопки;
  • Акриловые краски по ткани;
  • Специальный разбавитель красок;
  • Кисти, простой карандаш, бумага и мел.

Этапы работы по росписи юбки.

Рисуем эскиз рисунка на бумаге для того, чтобы оценить его внешний вид и размер относительно юбки.

Внутрь юбки, под участок нанесения рисунка подложить дощечку, что предотвратить протекание красителя на другую сторону изделия.

С помощью мела перерисовываем рисунок на юбку (можно также воспользоваться кусочком мыла). Если вы используете светлую ткань, то рисунок можно перевести с помощью копировальной бумаги.

Окрашивание начинаем с самых крупных элементов, постепенно переходя к более мелким.

Тщательно прокрашиваем лепестки цветков белыми и голубыми красителями, если после первого слоя краски, цвет юбки все же проступает, накладываем еще один слой и так до тех пор, пока краситель полностью не перекроет цвет изделия.

По такому же принципу продолжаем оформлять большие и маленькие цветы золотым цветом.

С помощью тонкой кисти и черной краски украшаем маленькими точками середину большого цветка и лепестки маленьких.

Точками золотого и белого цвета украшаем голубые лепестки, а на золотых лепестках ставим точки голубого и белого цвета.

Оставшиеся лепестки раскрашиваем в белый цвет и украшаем их точками голубого и золотого цветов.

Золотой краской с помощью тонкой кисти проводим линий веточек и декоративных завитков.

Просушиваем рисунок в течение суток, затем с помощью горячего утюга без пара окончательно закрепляем краску, поглаживая участок росписи через хлопчатобумажную ткань примерно 5 минут.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов, из которых вы подробнее узнаете, какие виды и способы окрашивания ткани существуют, а также сможете самостоятельно украсить любую свою вещь не хуже профессиональных дизайнеров.

Добавил: Diveeva Вернуться назад Оставить комментарий

Способ 1: Краской и ФАЙЛОМ: (для крупных изображений):

Рисуем контур разбавленной маслом масляной краской на файле, приложенном к монитору или телевизору:

Способ 2: КРАХМАЛОМ: (для мелких форматов не больше А4)

Жёстко крахмалим предварительно расчерченную по шаблону листа А4 светлую хб ткань (лучше белую), замачиваем каждый кусочек в растворе:

отжимаем аккуратно и сушим без прищепок:

Снова отправляемся смотреть сериал, потому что ткань должна слегка (. ) подсохнуть.

Глажка: Как только стекли излишки воды отправляемся в этот раз к гладильной доске. На нее кладем махровое полотенце. Будем гладить тряпочки через тонкую ткань. Я, как хорошая мама))), храню пеленки моей дочи, поэтому они периодически так пригождаются для таких целей!

Сушим и проглаживаем утюгом в позиции «шерсть» на мягких полотенцах. Прогладили наши заготовки и аккуратно раскладываем на полотенчике сушиться до утра:

Когда убеждаемся, что заготовки аболютно сухие и плотные, в принтер вставляем нашу ткань. Следим, чтобы она встала ровненько:

Ждем пару минут, проглаживаем утюгом распечатку через марлечку.

Способ 3: УТЮГОМ:

Можно также утюгом приклеить салфетку к бумаге для последующей распечатки:

Для этого пройти по контуру бумаги для принтера А4 тонкой полоской клеевого карандаша. Наложить салфетку и приклеивать разогретым на минимум утюгом, отпариватель отключить. Прогладить начиная с уголка, левой рукой чуть натягивая салфетку, чтобы по максимуму избежать складок.

Еще раз прогладить салфетку и обрезать излишки по краям. В принтер заправлять той стороной, где салфетка приклеена с отступом.

Высушить минут 15 перед тем, как декупажить.

Распечатать можно и на ткани, приклеенной к бумаге с помощью клеящего карандаша (для стабилизации ткани при прохождении её через барабан принтера). Клеящий карандаш прикрепляет ткань к бумаге ровно настолько, насколько нужно для этого процесса.Эксперимент с 2-мя картинками: Первую прогладила утюгом (гладить нужно только с изнанки, тонер плавится при высокой температуре и вы рискуете испачкать утюг и ткань с принтом) и отложить на 3-4 дня, по моим наблюдениям, распечатанный на принтере документ пачкается только первый день, а потом краска подсыхает и не пачкает руки.А вторую я ещё и закрепляем с помощью акрилового лака. Для этого ткань снимаем с листа, отдирается она очень легко, совершенно без усилий.Хорошенечко разглаживаем утюгом распечатки с изнанки . Затем нам нужен акриловый лак (можно строительный для древесины) и широкая кисть. Толстой кистью набираем лак с крышечки и вбивающими движениями быстро наносим на всю область распечатки. НЕ РАЗМАЗЫВАЕМ! А именно вколачиваем, постукивающими движениями! Если будете наносить лак размазывающими движениями, размажете краску! Лак на водной основе, вы рискуете повредить рисунок.Покрываем лаком весь рисунок. После высыхания получаем вот такой кусочек ткани с рисунком. Лак совершенно не заметен, только на ощупь ткань стала более плотная, шершавая. Постирать планирую только завтра, полное высыхание лака занимает примерно сутки.Ну что я вам могу сказать? Я не вытерпела и постирала не дожидаясь окончания суток. Ничего не изменилось. Стирала в тёплой воде, под струёй с хорошим напором, с детским мылом. Тёрла основательно, если бы было какое-то загрязнение, то наверняка отстирала бы. И лак, и распечатка остались на месте! Вывод — можно распечатывать и использовать распечатку с пропиткой акриловым лаком для сохранения рисунка, и использовать эту ткань в изготовлении вещей, которые можно стирать!

Способ 4: С ПОМОЩЬЮ светового ящика.( Этот способ применяют не только вышивальщицы, работая со светлой прозрачной тканью, но и профессиональные художники-графики. Они используют световой ящик, когда рисунок в карандаше необходимо скопировать тушью на чистом листе бумаги).

Световой ящик легко сделать самому. На дно обычного деревянного ящика ставят настольную лампу или фиксируют электрическую лампочку и накрывают ящик стеклом. Далее все просто: на стекло кладут рисунок, на него — прозрачную ткань, для надежности скрепляют их булавками, включают свет и обводят контур рисунка острым мягким карандашом (М-2М).

Как увеличить или уменьшить рисунок. Увеличивать или уменьшать рисунок начинают с одного и того же: готовый рисунок разлиновывают на одинаковые квадраты произвольной величины, как бы превращая его в «шахматную доску». В каждом квадрате окажется свой «кусочек» рисунка. Для удобства квадраты помечают цифрами и буквами. Теперь на чистый лист бумаги наносят то же число квадратов, но другого размера: для увеличения рисунка вычерчивают большие квадраты, для уменьшения — маленькие. Затем последовательно рисуют в каждом квадрате, и постепенно из частей возникает целый рисунок. Разумеется, чем меньше квадраты, тем больше их помещается в рисунке и тем точнее копия.

В магазинах для художников продают ещё такое средство по переводу рисунка: специальный фантомный карандаш. Через какое-то время после того, как вы перенесли на ткань ваш эскиз, линии такого фломастера самым волшебным образом… исчезают.

Гарантированный эффект переноса изображения распечатки с лазерного и струйного принтера на любую твердую поверхность. Декупажную карту или фотографию кладем на файл и покрываем лицевую сторону картинки равномерным слоем средства для трансферного переноса. Прижимаем к ткани или другой поверхности, например деревянной.

К дереву вообще проще всего лаком клеить распечатку лицевой стороной, ждать 4 дня до полного высыхания, отмочить лишнюю бумагу и снова лаком покрыть:

Покрасили старую одежду акриловой краской! Стильно, модно, молодежно ��

МОЖНО ЭФИРНЫМ МАСЛОМ ВЖИВЛЯТЬ В ТКАНЬ КАРТИНКУ, распечатанную в зеркальном отображении:

Наносим средство на распечатку, ждем минут 5, пока бумага впитает его.

И ложкой втираем в ткань, пока не вобьётся рисунок:

Кликабельные монохромные картинки:

Этот же способ, где в качестве средства перевода используется Фейри и струйный принтер:

А вот ещё Старые добрые способы перевода рисунка для вышивальщиц:

-Через копирку для светлой ткани берут темную «копирку», для темной — светлую (желтую, красную).На хорошо отутюженную ткань накладывают копировальную бумагу «грязной» стороной вниз и сверху прикалывают булавками рисунок, стараясь не двигать «копиркой» по ткани, чтобы не испачкать ее. Далее обводят рисунок остро отточенным карандашом (ткань должна лежать на твердой поверхности).-«Припорохом» через трафарет переводят рисунок на ткань любого цвета и фактуры, в том числе и на бархат.Сначала готовят трафарет. На мягкую подстилку кладут чистый лист бумаги и на него — рисунок. Затем шилом или иглой прокалывают контур рисунка через каждые 2 мм. Трафарет готов, осталось счистить с него выпуклости от проколов. Для этого достаточно протереть трафарет наждачной бумагой со стороны, где видны выпуклости. Далее смешивают машинное масло или керосин с зубным порошком и получают смесь, похожую на густую сметану, — это для темных тканей. Для светлых — зубной порошок заменяют синькой или сажей. Теперь трафарет накладывают на ткань и проводят по нему ватным тампоном, смоченным в смеси и хорошо отжатым: через проколы смесь попадает на ткань, оставляя следы-точки — точную копию рисунка.- Целлофаном — для темных ворсовых тканейПрежде перерисовывают рисунок с бумаги на целлофан (авторучкой) или кальку, затем накладывают рисунок на ткань, закрепляют булавками и по контуру прострачивают на швейной машинке или прошивают швом «вперед иголку» (наметка). Потом удаляют булавки и бумагу. Вышивают узор и, закончив работу, наметку выдергивают.

Ну и напоследок урок по вживлению распечатки в акриловую краску:

Выбирайте, дерзайте, экпериментируйте! Удачного творчества, друзья!

Поделилась подборкой Нина Кулагина.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Роспись шкатулки акриловыми красками: мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

Роспись шкатулок – очень увлекательное занятие. В качестве основы чаще всего используется деревянная заготовка любой формы. Художественная роспись шкатулок является одним из древнейших народных промыслов и в каждом регионе использовались свои стили техники по нанесению красочных рисунков. Рассмотрим самые популярные модели и сделаем роспись шкатулок быстро и просто своими руками по пошаговому мастер-классу!

Учимся росписи шкатулок своими руками в пошаговом мастер-классе

Хохломская роспись — это вид нанесения узоров на деревянные изделия, который появился в XVII веке в Нижегородской области. Рисунок чаще всего выполняется золотой, красной или зеленой краской по черному фону. Используются растительные и цветочные орнаменты, изображения фруктов.

Рисовать на ткани обычной акриловой краской?

Городецкая роспись.

Городецкая роспись также родом из Нижегородской области. Изначально эти яркие рисунки, выполненные свободным мазком, наносили на прялки. Но позднее они получили большое распространение и в таком стиле стали расписывать и другие деревянные предметы, в том числе и шкатулки. Узоры обычно цветочные, сюжетные, либо изображения животных (кони, птицы).

Палехская роспись.

Как и следует из названия, палехская роспись зародилась в поселке Палех Владимирской губернии. В таком стиле расписывались не только шкатулки, но и брошки, подносы, игольницы и т.п. Чаще всего в качестве основы использовались изделия из папье-маше, которое потом покрывалось лаком.

Эксперименты. Окрашивание ткани акварелью

Палехская роспись выполняется темперными красками по темному фону. Изображения в основном сюжетные и очень детализированные. Популярностью пользовались иллюстрации к сказкам и былинам, зарисовки из повседневной жизни.

Палехские лаковые шкатулки не случайно называют «миниатюрами» — чаще всего эти изделия имеют очень небольшой размер и еще меньше размер рисунка на их крышечке. Чтобы на таком маленьком пространстве создать целую картину, требовался настоящий талант и твердая рука.

Дизайн ногтей.АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА.

Точечная роспись.

Вид росписи шкатулок, который пришел к нам из Древней Азии. Это нанесение на поверхность изделия узоров из множества точек разного размера. Для точечной росписи можно использовать не только акриловые краски, но и специальные контуры, маркеры и даже обыкновенный лак для ногтей.

Попробуем и мы освоить роспись шкатулок быстро и просто своими руками, а наш мастер класс поможет сделать это.

Для росписи деревянной шкатулки потребуется:

  • прямоугольная шкатулка из дерева (заготовку можно купить в специализированном магазине для творчества или сделать самостоятельно)
  • акриловые краски (набор или отдельные тюбики, потребуется около шести цветов. Для фона можно использовать краски любого качества, но для нанесения рисунка понадобятся хорошие, густые краски (лучше импортных производителей), чтобы фон не просвечивал сквозь рисунок)
  • грунт для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или натуральный мех)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (не обязательно)
  • бумага, карандаш и ластик
  • палитра или пластиковая тарелочка для смешивания красок

Мастер класс по росписи деревянной шкатулки:

1)Готовим эскиз рисунка – любое изображение по вашему вкусу. В нашем случаем это будет деревце в горшке, на котором растут гранаты. Можно также использовать готовый шаблон на клейкой основе или распечатать рисунок из всемирной сети.

2)Приступаем к подготовке деревянной шкатулки. Перед нанесением краски поверхность, на которой будет располагаться рисунок, необходимо отшкурить. Затем покрываем шкатулку грунтовочным составом и оставляем изделие до полного высыхания.

3)Бортики шкатулки можно, как и крышку, расписать узорами, либо просто раскрасить однотонными акриловыми красками. В нашем случае мы покроем их цветной краской, а затем специальным лаком для создания трещинок – кракелюров. Сначала широкой кистью наносим цветную акриловую краску выбранного цвета.

4)Если вы хотите сделать донышко другого цвета, то перед покраской боковин его необходимо закрыть малярным скотчем – так мы сможем получить ровные линии.

5)После того, как шкатулка окрашена и краска высохла, можно наносить рисунок на крышечку. Переносим готовый эскиз. Если фоновая часть крышки светлая, эскиз можно наносить простым карандашом, а если фон темный (как в нашем примере) – белым или любым другим светлым карандашом.

6)Красками (их не нужно смешивать с водой!) начинаем ручную роспись, используя тонкие кисти.

7)Пока рисунок на крышке сохнет, начинает оформлять бортики. Широкой сухой кистью наносим на них специальный лак для кракелюра и оставляем для высыхания (можно также высушить феном).

8)Когда лак для кракелюров высохнет, наносим второй слой краски. На нем начнут появляться трещинки. Красить нужно аккуратно, проводя кистью по одному месту только один раз – в противном случае эффекта кракелюров не получится.

9)Чтобы на крышечки создать эффект потертостей, нужно сухой кистью с краской выбранного цвета провести по ее углам так, как показано на фото.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс художественной росписи шкатулок демонстрируется поэтапно.

Роспись деревянной шкатулки своими руками

Берясь за различные варианты и виды рукоделия, я всегда обходила стороной роспись по дереву, потому что процесс казался невероятно технически сложным и непонятным. Однако, все же решившись попробовать, я поняла, что роспись шкатулки, подноса, подставки для чашек или любого другого деревянного предмета интерьера под силу любому новичку. Разумеется, гениальный шедевр сразу вряд ли получится, однако понять основы техники росписи по дереву и украсить интерьер полезным и оригинальным предметом, оформленным своими руками, действительно реально.

Для росписи шкатулки вам понадобятся:

  • деревянная заготовка (они продаются в любом художественном магазине, хотя коробочку несложно изготовить самостоятельно)
  • акриловая краска для декора ( я использовала примерно 6 цветов, но это число может быть любым)
  • грунтовка для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или колонок)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (по желанию)
  • карандаш, стерка, палитра

Роспись по дереву

Выбираем исходную деревянную заготовку для работы и примерно определяемся с цветовой гаммой будущего изделия. Лучше, если вы сразу же сможете представить себе готовый внешний вид росписи, чтобы подобрать нужные краски, определиться с порядком нанесения цветов и подготовить эскиз.

Если у вас нет большого опыта в рисовании, подходящий узор можно перерисовать из книги или найти в Интернете. Некоторые, особенно повторяющиеся, элементы удобно вырезать из бумаги и использовать в последствие как шаблон.

Когда внешний вид шкатулки более-менее сложился у вас перед глазами, переходим к подготовке деревянной поверхности. Если она не слишком ровная, перед началом работы дерево можно слегка ошкурить.

Памятка: прежде чем работать с грунтовкой и краскам, не забудьте прикрыть поверхность стола листом бумаги, чтобы не испачкать ее.

Выровненную поверхность тщательно покрываем грунтом для акриловых красок, который легко найти в любом магазине художественных товаров. Даем грунту полностью высохнуть.

Теперь приступаем непосредственно к росписи шактулки. Бортики, донышко и внутренняя часть шкатулки может быть покрашена в один или разные цвета или проработана в два слоя краски. Я хочу сделать бортики другого цвета и эффектом «состаренных трещинок» — кракелюров. Для этого я поверх грунтовки наношу плоской, широкой кистью слой акриловой краски.

Если бы мне хотелось сделать внутреннее донышко другого цвета, во время окраски бортиков его стоило бы закрыть по краям малярным скотчем, чтобы линия стыков разных цветов была аккуратной.

Окрашиваю в нужные цвета коробку и крышку и даю им высохнуть. Если для окраски основной части шкатулки подойдет, в целом, любая акриловая краска (они продаются в отдельных баночках, тюбиках и флаконов, чтобы вы могли приобрести только нужные вам оттенки), то для росписи крышки я бы порекомендовала использовать более густую и качественную краску импортных производителей, чтобы сквозь нее не просвечивал фоновый красочный слой. Впрочем, краски понадобится совсем немного.

Перед началом работы перерисовываем эскиз на деревянной поверхности. На светлую краску нанести его можно легкими штрихами простым карандашом, на тёмную, как у меня, белым или любым другим светлым карандашом.

Художественные акриловые краски не нуждаются ни в воде, ни в особых растворителях. Вы можете смешивать их на палитре или использовать в «чистом виде». Для проработки мелких деталей удобно использовать тонкую круглую кисть с жестким ворсом (например, синтетика или колонок № 2, № 3).

Памятка: акриловые краски обладают кроющим эффектом, это значит, что если вы допустили ошибку или неточность, после высыхания краски, это место можно будет переписать по новой.

Пока узор на крышке нашей шкатулки подсыхает, займемся оформлением ее бортиков. Этот способ помогает создать интересные визуальные эффекты и должен особенно понравится тем, кто совершенно не умеет рисовать, так как не потребует никаких художественных навыков.

Для создания трещинок нам понадобится специальный лак для кракелюра, который также без труда можно найти в любом магазине художественных принадлежностей. Внимательно ознакомьтесь с инструкциями по его применению на упаковке, так как они могут существенно различаться.

Основные правила техники кракелюра

  • лак наносится обычной кистью на сухую поверхность уже покрытую краской
  • дабы ускорить процесс, лак можно высушить горячим феном
  • когда лак полностью высушен, наносим второй слой краски другого цвета в котором через полминуты начнут поваляться трещинки
  • направление кракелюров зависит от того, как вы наносили краску (если вдоль поверхности, то горизонтально, если поперек, вертикально)
  • толщина кракелюра зависит от красочного слоя, чем он толще, тем больше будет и трещинка
  • краску следует наносить равномерно одним движением кисти, если по одному и тому же месту провести кистью несколько раз, кракелюр может не получится.

Эффект потертой красной краски на крышке шкатулки создан безо всякого лака, достаточно провести почти сухой кистью с остатками краски нужного цвета, чтобы получились такие такого рода потертости. Если вы хотите, чтобы эффект старения проявился и на рисунке, перед нанесением рисунка, ее следовало также обработать лаком, одна в этом случае наносить узор следует с первой же попытки.

Когда краска полностью высохнет, работа завершена, шкатулкой можно пользоваться или сделать целый набор предметов с похожим рисунком, например, для декора кухни или детской комнаты.

Роспись шкатулки или как нарисовать гортензию своими руками

В этом мастер-классе мы распишем шкатулку цветами гортензии и немного состарим поверхность потертостями.

Для росписи шкатулки гортензиями нам понадобятся:

• деревянная заготовка шкатулки;

• грунт акриловый «Таир»;

• краски «Акрил-Хобби» Коричневый, Голубой, Белый, «Акрил-Арт» Голубой ФЦ, Кобальт Зеленый Темный, Желтый Средний, «Акрил-Хобби Де Люкс» Египетский папирус;

• Золотой контур по стеклу и керамике или «Деколор декоративный» золотого оттенка;

• Отделочный лак «Таир».

Инструменты: парафин; наждачная бумага; линейка; мел; синтетические кисти круглая и широкая плоская; палитра.

Шаг 1. Подготовка поверхности.

Все поверхности деревянной заготовки шкатулки покрываем акриловым грунтом при помощи широкой синтетической кисти. Сушим.

Шаг 2. Потёртости.

Все грани покрываем коричневой краской «Акрил-Хобби» и после высыхания натираем парафином.

Шаг 3. Основные цвета, фон.

Крышку шкатулки красим в «Акрил-Хобби» Голубой, остальное — в цвет «Акрил-Хобби Де Люкс» Египетский папирус.

Шаг 4. Роспись.

Нарисовать гортензию несложно. Начинаем с формы соцветия. Толстым слоем краски рисуем неровный овал. Левая сторона «Акрил-Арт» Голубым ФЦ, правая — «Акрил-Хобби» Голубым.

К правому краю делаем более светлый оттенок, добавляя в голубой немного белого цвета.

Не дожидаясь высыхания красок на поверхности шкатулки, набираем на круглую синтетическую кисть только белый цвет. И начинаем заполнять окружность, начиная с края светлой стороны, цветочками из четырех лепестков. Каждый мазок-лепесточек создается движением кисти от края к сердцевине цветка.

Работаем быстро, в процессе рисования лепестков краска с кисточки постепенно перемешивается с фоновой и мы получаем красивые разводы. Сдвигаясь к середине, к темным оттенкам фона, добавьте на кисть к белилам «Акрил-Хобби» Голубой, а с приближением к самому темному краю окружности — Голубой ФЦ. Это позволит придать соцветию гортензии объем. Прорисовываем все цветы и оставляем на просушку.

Фен в данном случае использовать нельзя, поскольку мы использовали парафин для разделения красочных слоев.

Шаг 5. Зелень.

Набираем на круглую кисть зеленую (Кобальт Зеленый Темный) и жёлтую (Желтый Средний) краску одновременно.

Рисуем листочки дугами, от края к серединке листика, с каждым мазком уменьшая радиус.

Шаг 6. Узор на крышке.

При помощи мела и линейки размечаем крышку шкатулки. Сначала проводим линии по диагонали, затем чертим линии на равном расстоянии друг от друга параллельно предыдущим. Получаем сетку.

Набираем на тонкую кисть немного белой краски и рисуем узор, пошагово следуя схеме:

Эскиз схемы для повторения:

Шаг 7. Потертости.

Наждачной бумагой обрабатываем все грани шкатулки. Таким образом получаем потертости и подчеркиваем форму шкатулки.

При желании можно покрасить внутренние стенки краской или оформить любым другим способом.

Шаг 8. Лакировка.

Покрываем всю шкатулку несколькими слоями отделочного лака. Сушим.

Шаг 9. Мелочи.

Контуром по стеклу или золотой краской обозначаем сердцевины у цветов гортензии и по центру каждого ромба в узоре на крышке. Сушим.

Шкатулка с росписью гортензиями, дополненная узором и потертостями, готова.

Художник: Себилькова Анна

Процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками шкатулки

В этом мастер-классе я покажу процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем сирень.

Узоры объемные, «металлические», роспись «свободная», акриловая.

Все по порядку. Вот объект реализации моих задумок, уже загрунтованный акриловой белой краской. Роспись я планировала разместить в двух овалах: большом на крышке и маленьком внизу. Так вот, овалы необходимого размера я вырезала вначале из бумаги, а потом приложив к шкатулке, обвела их. На фото это уже видно:

Материалы и инструменты:

Приступаю к работе с узорами. Можно их было,конечно,и контуром акриловым да уже готовеньким,но не по мне он -течет, усыхает. Я взяла шпатлевку,разбавила до сметанообразого состояния водой, поместила получившийся состав в бутылочку с тонким носиком,которую видно на предыдущем фото слева.

Узоры я вначале отрисовала на бумаге,а затем перевела на шкатулку. Начала с обрамления овальных областей на шкатулке:

Шаг за шагом я выполнила всю узорчато-объемную работу. После высыхания я всю шкатулку дважды покрыла акриловой белой краской, чтобы сцепление узоров с поверхностью шкатулки было более надежным. Как хорошо смотреть на фото. когда уже все готово!

Наступил этап работы с красками. Эскиз рисунка с сиренью набросала простым карандашом прямо на крышке шкатулки, но все же нельзя так сильно давать на карандаш,т.к.его следы могут быть видны через слой краски. Чуть позже я ластиком это исправила

Приступая к рисованию очень полезно просмотреть фото с сиренью и вспомнить,какую она имеет внутреннюю структуру, это обычно внутри разветвляющиеся веточки. .на которых «растут» цветочки. Можно,конечно, и без всего этого, под натиском вдохновения,но нет- я лично путаюсь)))

Паралельно с росписью выполняла работу с фоном,т.е.ставила цветные пятна,переходящие одно в другое (жидкой краской,хорошо разбавленной с водой). Цвета для фона -те, какими будет сама роспись,т.е. сиреневый и светлый серо-зеленый оттенок.. Поставила пару пятен с охрой,но она мне тут не понравилось и впоследствии она исчезла)

Приступаю к росписи. Круглой кистью №2 я ставлю несколько пятен,формирующих гроздь сирени. Делаю это ОЧЕНЬ разбавленной краской: ставлю пятно и чуть растираю границы.

Чуть посохло и я усилила все,добавив насыщенности:

Я чуть было не забыла про этот этап и сразу начала рисовать бутончики-цветочки, но после очередного забега сына ко мне на кухню с возгласом: «МАААААААМА. ПОСМОТРИИИИ!!» (он научился откручивать винтики)))) мне пришлось сделанное стереть. Ну не без этого)))

Теперь цветочки.. . 2 краски -сиреневая и белая, кисть круглая №1. Макаю кисть в сиреневую краску,а кончик в белую.

и начинаю делать мазки,изображая бутоны и лепестки сирени, с внешних очертаний грозди сирени. Участки,где сирень находится чуть на дальнем плане, нужно рисовать менее насыщенно. Листья тоже постепенно озеленяются. круглой кистью №2 (2 цвета краски -светлая серо-зеленая,и темно-зеленая), делаю мазок по внешнему краю листа,промыв кисть в воде,растушевываю границу мазка. К листьям возвращаюсь так еще несколько раз

Цветок. один из -4 мазка к центру

Не забываю и о маленьком овале,там все так же

Немного подустав,я переключаюсь опять на узоры. Развожу черную краску с сиреневой, делая лужицу грязную на палитре и кистью,зачерпывая из нее черной водицы,прохожусь по узорам,излишки тут же снимаю кистью (промываю кисть в воде для этого, затем обмакнув в тряпку,чтобы убрать воду, вытираю излишки). Нужно было,чтобы темная краска попала во все углубления,сделав еще объемней узор.

Вот самое начало этого процесса (начала с верхнего правого угла):

Вот примерно что получилось вцелом

Опять возвращаюсь к росписи и добавляю тени. К зеленой краски чуть черной и очень много воды. Тень нужно хорошо успеть растушевать,делается все быстро,пока краска не высохла. Постаралась заснять. но кажется не самый удачный случай,но все же понятно должно быть: под листом провожу кистью

быстро ополаскиваю кисточку и размываю границу тени.

Таким образом добывляю теней в разных участках.

Затем возвращаюсь к цветочкам,опять листочкам (набираю где нужно насыщенность цвета листа,рисую прожилки). Кое-где прорисовываю веточки внутри грозди сирени. По завершении в некоторых цветочка сталю желтые точки, обозначая серединки цветочков.

Что еще. ааааа. узоры — методом сухой кисти прохожусь по ним серебряной краской (у меня Ладога, см.фото)

В общем, работу делать можно до бесконечности. )))

Итоговость такая. Внутри шкатулку еще нужно будет оформить сиреневым креп-атласом

Вот еще мои работы с сиренью. Сирень. сирень. май «на носу»

Спасибо за внимание! Надеюсь,было интересно и полезно

Роспись шкатулок своими руками | WESTWING

Роспись шкатулок — увлекательный вид декоративно-прикладного искусства. Научившись делать роспись на шкатулках, Вы сможете своими руками создавать великолепные предметы декора, которые могут украсить Ваш дом. Красивая коробка, украшенная рисунком, на котором изображены цветы, голуби, лебеди, ангелочки, природа, национальные узоры и орнаменты, – идеальный подарок для представительниц прекрасного пола. Несомненно, Ваша мама, бабушка, подружка или коллега по работе будет приятно удивлена, если Вы подарите ей такой эксклюзивный подарок на день рождение, 8 марта, Новый год или просто захотите порадовать своего близкого человека.

Шкатулка является очень нужной вещью в доме. Ведь в ней можно хранить абсолютно разные предметы – косметические средства, заколки и резинки, ювелирные украшения, фотографии, памятные открытки и школьные записки, платочки, салфетки и разнообразные безделушки.

Согласитесь, нет лучшего места для хранения дорогих сердцу вещиц, напоминающих о счастливых моментах в жизни, чем шкатулка. Избрав такой способ хранения бижутерии или прочих мелочей, которые хаотично лежат в ящиках стола или на полках, Вы никогда не потеряете ценные для Вас вещи.

Простые мастер-классы. Яркая футболка, роспись акриловыми красками по ткани «ТАИР»

Даже, если у Вас нет способностей к живописи и Вы не испытывали особую любовь к урокам изобразительного искусства в школе, Вы можете сделать роспись шкатулки своими руками. Сомневаетесь? WESTWING поможет Вам в этом убедиться, научив Вас рисовать красивые узоры и живописные рисунки на ларцах.

В качестве предмета для росписи не обязательно использовать купленную шкатулку. Вы можете любую коробку, обложки старых книг, и даже лоток, в котором хранились яйца, превратить в шедевр декоративно-прикладного искусства. Сделать шкатулку можно из любого материала, если немного пофантазировать.

После того, как Вы смастерите ларец, можно приступать к его декорированию и нанесению росписи.

Роспись шкатулок акриловыми красками

Одним из самых распространенных способов украшения шкатулок является роспись акриловыми красками. Даже, если Вы вовсе не умеете рисовать, у Вас получится красиво украсить любую коробочку.

Для этого необходимо:

  1. Подобрать картинку с приглянувшимся Вам рисунком либо взять открытку, где изображено то, что Вам бы хотелось нарисовать на ларце, который Вы планируете подарить или использовать для хранения бижутерии.
  2. Взять бумажную кальку и приложить прозрачную бумагу к рисунку, который будет украшать Вашу самодельную шкатулочку. С помощью простого карандаша обвести рисунок, изображенный на открытке или картинке. Если Вы нашли рисунок в интернете, то можете распечатать его на бумажной кальке. В таком случае Вам не придется самостоятельно его перерисовывать с картинки.
  3. Покрасить коробочку со всех сторон акриловой краской любого цвета, который, по Вашему мнению, идеально подходит к общей картине интерьера комнаты, где Вы планируете поставить данное произведение искусства, созданное Вашими руками. Если Вы хотите, чтобы середина коробочки визуально отличалась от ее внешнего вида, то покрасьте ее внутреннюю часть краской другого цвета, отличной от той, которую будете использовать для окраски ее внешних сторон.
  4. Нарисовать на шкатулке очертание рисунка после того, как полностью высохнет акриловая краска. Для этого нужно приложить к предмету, на который будете наносить роспись, бумажную кальку с нарисованным рисунком и хорошо нажимая на карандаш повторить контуры изображения. В результате на ларце появится очертание рисунка, которое Вы ярко выразите с помощью разноцветных акриловых красок и тонкой кисточки для рисования.
  5. Покрыть быстросохнущим акриловым лаком шкатулку, на которую нанесена красивая роспись.

Ничего сложного, не правда ли? Поэтому не стоит долго раздумывать над тем сможете ли Вы украсить росписью коробочку, которой до этого времени не нашли подходящего применения. Будьте смелее, проявите свои творческие способности, пофантазируйте, представьте то, как Вы будете любоваться великолепной шкатулкой, украшенной росписью, как будете гордо демонстрировать Ваше произведение декоративно-прикладного искусства своим домочадцам и друзьям, и тогда у Вас, безусловно, все получится.

Трафаретная роспись шкатулок

Еще одним очень легким способом сделать роспись шкатулок является использование трафаретов для нанесения витиеватых узоров и шикарных орнаментов на различные предметы декорирования. Чтобы воспользоваться таким простым методом нанесения рисунка на предмет росписи, необходимо приобрести трафарет с приглянувшимся Вам узором или рисунком. Затем к покрашенной акриловой краской шкатулке нужно приложить трафарет и нанести роспись в соответствии с выдавленным на ней орнаментом или изображением.

Обязательно привлеките к занятию hand made своих детишек или юных родственниц. Позвольте им с помощью трафарета сделать шикарную роспись на ларце, куда они потом смогут складывать карандаши или свои маленькие игрушки. Процесс занятия этим видом декоративно-прикладного искусства, несомненно, доставит им массу позитивных эмоций. А что может быть приятнее, чем наблюдать за тем, как улыбаются и радуются своим победам дети.

Шкатулки, украшенные росписью, можно использовать в качестве хранилища вещей, которые Вы используете в процессе занятия рукоделием. Удобно складывать в них пакетики с бисером и бусинками, нитки, иголки, крючки, спицы, канву, ленточки, ножницы и прочие принадлежности.

Роспись шкатулок – творческое занятие, которое подарит Вам массу позитивных впечатлений от процесса создания своими руками роскошного предмета декора интерьера. Любительницы бижутерии и ювелирных украшений будут в восторге, если Вы им подарите красивый ларец, где они смогут хранить все свое женское богатство. Такой эксклюзивный подарок, сделанный в единственном экземпляре, долгое время будет напоминать им о такой искусной рукодельнице, как Вы. Для того чтобы освоить разные виды декоративно-прикладного искусства, вовсе не обязательно посещать специализированные дома творчества и досуга, ведь WESTWING может научить Вас делать абажуры, бумажные цветы, вазы, елочные украшения, новогодние гирлянды и открытки, коврики своими руками и многие другие великолепные предметы декора, которые могут стильно украсить интерьер Вашего дома.

Мастер-класс: Точечная роспись шкатулки | Всероссийские и международные творческие конкурсы для детей и педагогов

Создавать красивые вещи в одном стиле можно с помощью техники point-to-point или переводя с английского – «точка за точкой». Эта техника позволяет украсить практически все предметы вокруг — разных фактур, форм и сделанных из разных материалов (ткань, дерево, металл, пластик, стекло и т. д.). Предметы, украшенные с её помощью, похожи и на вышивку, и на чеканку, и на кружево одновременно.

Материалы и инструменты:

Для того, чтобы расписать шкатулку в этой технике нам понадобятся: шкатулка, грунтовка, акриловая краска, контуры по стеклу и керамике трёх-четырёх оттенков, лак для покрытия, простой карандаш, кисти, образцы, тряпочка.

Этапы работы:

1. Первое, что нужно сделать – это подготовить шкатулку для росписи, т.е. покрыть черным грунтом на два слоя. Дождаться пока грунт высохнет.

2. После покрываем акриловой краской внутреннюю часть шкатулки также на два слоя. С просушкой между слоями.

3. Выбираем рисунок, который будем переносить на шкатулку — можно распечатать на принтере трафарет (из Интернета) и вырезать по контуру.

4. Размечаем рисунок на поверхности шкатулки. Это можно сделать белым или простым карандашом. Основной контур рисунка обводим по трафарету, а боковые рисунки рисуем по линейки или от руки.

5. Теперь приступаем к самой росписи. Рука должна иметь упор, тогда не будет уставать, а точки будут получаться более аккуратными и одинаковыми.

6. Начинаем роспись с верхней плоскости (крышки шкатулки).

7. Выбор цветов и их чередования зависят от выбранного вами рисунка и от вашей фантазии.

8. Величина точек тоже может быть любой, это зависит от нажатия на тюбик, чем больше нажим – больше точка.

9. Когда высохнет крышка шкатулки можно приступить к росписи боковых частей.

10. Для закрепления контуров изделие покрываем лаком. Для этого можно использовать лак на водной основе (глянцевый или матовый).

Роспись шкатулки «Рассвет»: мастер-класс с фото

Лето – это не только полдень и зной. Лето – это еще море ярких красок и хорошего настроения, много цветов и бабочек. Благоухающий луг на фоне рассвета, разве можно подобрать картину для релаксации более удачно? Думаю, нет, потому решила использовать её в качестве мотива в росписи шкатулки из коробочки.

Вашему вниманию предлагается мастер-класс, по которому вы сможете без труда, своими руками, сделать оригинальный подарок близким. Расписанная шкатулка ручной работы приятно их удивит.

Итак, для росписи шкатулки вам понадобится:

заготовка-коробочка из картона или бересты. Я взяла коробочку круглой формы; размер ее вы можете взять произвольный, а у меня она диаметром 12 см;

набор красок акриловых — лучше взять изготовленные на основе водной акриловой дисперсии;

кисть из искусственных волокон;

контуры подходящих цветов для детальной прорисовки;

полубусины-жемчужинки для оформления края шкатулки;

клей для их прикрепления.

Роспись шкатулки: мастер-класс

Для работы я остановила свой выбор на оттенке желтого золота. Им и начала роспись шкатулки — это будет ее основной цвет.

Краску наносим максимально аккуратно и ровно, небольшими мазками. На крышке необходимо оставить незакрашенную область — на ней и будет основной рисунок, наш рассветный пейзаж.

Выполняем самую ответственную часть работы — рисуем восход на крышке шкатулки. Чтобы рисунок получился живым, объемным, помните, что объекты, находящиеся на переднем плане, должны быть крупнее и ярче, чем те, которые расположены за ними.

Присмотритесь к рисунку ниже. В нем нет ничего сложного! Шаг за шагом — вы легко повторите этот пейзаж.

Если вам кажется, что такой рисунок повторить у вас получится вряд ли, можно воспользоваться более простой техникой декупаж.

По контуру нарисованного пейзажа клеим бусины — они помогут скрыть неизбежные недочеты стыковки рисунка с фоном.

Дополним картину произвольной росписью желтым контуром по бокам крышки и основания нашей шкатулки-коробочки.

Шкатулка из коробочки «Рассвет» ручной работы готова.

Чтобы рисунок лучше сохранился, работу можно вскрыть прозрачным глянцевым акриловым лаком. Надеемся, наш мастер-класс по росписи шкатулки был вам действительно полезен. Предлагаем поделиться вашим мнением в комментариях под статьей.

Nataly Druzenko специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Акриловая краска без этих инструментов невозможна

Я рисую акриловыми красками в течение 20 лет, но только недавно обнаружил систему, которая полностью изменила способ рисования. Я рад поделиться этим с вами, потому что я знаю, что это сделает вас более эффективным и счастливым художником по акрилу. Эта система решает вековые проблемы с акриловыми красками. Давайте нырнем!

Большинство художников по акрилу делают то же самое, когда дело доходит до поиска палитры.Они находят поверхность, на которую можно выдавить краску. Это может быть любое количество вещей; бумажная тарелка, дерево, пластиковая палитра или даже стекло. Здесь они берут краску из этой палитры и также смешивают свои цвета на этой палитре. В некоторой степени это работает, но вскоре вы столкнетесь с классической проблемой, с которой сталкиваются художники по акрилу повсюду.

Акриловые краски сохнут быстро. Особенно, если вы рисуете снаружи, и ваша краска подвергается воздействию элементов. К сожалению, я так рисовал много лет.Я ненавидел за то, сколько краски я тратил. После того, как я смешал цвет на своей палитре, я больше не мог его получить, потому что он полностью высох! Вся эта тяжелая работа по смешиванию идеального цвета была потрачена зря . Как мне сохранить краску влажной?

Введите: палитра Masterson Sta-Wet Palette

Однажды, все еще пытаясь бороться с сухой коркой краски, я увидел, как кто-то использовал Masterson Sta-Wet Palette. Люди в восторге от этого. Они сказали, что изменило их опыт рисования акрилом.Итак, я решил попробовать. Это было невероятных . Позвольте мне объяснить, как это работает.

Палитра Masterson Sta-Wet Palette состоит из трех компонентов. 1) Губка. 2) Лист палитры. 3) Поддон и 4) Крышка для поддона.

Как вы им пользуетесь? Легкий. Шаг 1) Намочите губку и положите ее внутрь палитры. Шаг 2) Положите палитру поверх губки.

Вода впитается через губку в палитру и надолго сохранит влажность краски.Больше не нужно прощаться с той красивой зеленью, которую вы смешали, когда она съеживается в твердый беспорядок. Если вам нужно переместить палитру, просто закройте крышку, и ваши красивые смеси будут оставаться влажными еще дольше!

Как закреплять краски и красители на ткани в домашних условиях. Бесплатная версия на сайте

Было еще кое-что, что мне нужно было изменить в процессе рисования. Если я выдавил на палитру большие капли краски, через некоторое время они стали жидкими. Вот где появляется последняя часть этой удивительной новой системы.

Затем я обнаружил коробку с краской.Что это было? Это была просто переделанная коробка для бусинок, в которую я втиснул краски. Впервые я попробовала это на пленэре. Это завершило мой путь к совершенству акриловой живописи.

Вместо того, чтобы сжимать краску в большие шарики на палитре, я вытащил краску из коробки с краской и смешал ее на палитре Sta-Wet в небольших количествах по мере необходимости. Палитра стала больше поверхностью для смешивания, чем местом для нанесения большого количества краски. Больше не будет утечки жидкой краски по всей моей палитре.

Я хранил краску внутри ящика для краски для облегчения доступа. Меньшее количество краски на моей палитре оставалось влажным в течение нескольких часов. Если мне нужно было сделать перерыв в работе, я мог просто закрыть крышку и уйти. Когда я вернусь, мои цветовые смеси будут готовы.

Итак, где вы должны положить краски в коробку с краской? Мне нравится настраивать коробку с красками так же, как и цветовое колесо. Вот изображение, показывающее, как я настраивал свой ящик:

Это то, что я рекомендую начинающему художнику по акрилу.Собственно, поцарапайте это — это то, что я рекомендую каждому художнику по акрилу. Вы можете смешать почти все цвета, которые только можно вообразить, с этими несколькими цветами. Зачем покупать и беспокоиться о множестве цветов, если вы можете использовать эту простую палитру? Вот список цветов, используемых в этом ящике:

  1. Yellow Light без кадмия — холодный желтый
  2. Cadmium-free Yellow Deep — теплый желтый
  3. Cadmium Red Medium — теплый красный
  4. Quinacridone Magenta — холодный красный
  5. Phthalo Blue (зеленый оттенок) — холодный синий
  6. Ultramarine Blue (красный оттенок) — теплый синий
  7. Титановый белый
  8. Марс Черный
  9. Нейтральный серый

Вы можете найти все эти цвета, щелкнув правой кнопкой мыши ЗДЕСЬ

Мне нравится двойная порция белого, потому что я использую больше белого, чем любой другой цвет.Я много смешиваю с другими цветами. Этот ящик для краски имеет съемные перегородки, которые делают это возможным. Если в вашем ящике для краски нет съемных разделителей, вы можете просто заполнить два пятна белым цветом.

Заполняя контейнер для краски, я выдавливаю целую тюбик с краской на 2 унции в одно отверстие. Чтобы начать рисовать акриловыми красками, это действительно все, что вам нужно купить. Тюбика с краской на 2 унции прослужит вам очень долго. Прошло несколько месяцев с тех пор, как я в последний раз наполнял свой контейнер для краски!

Но, Джед, как предотвратить высыхание краски в ящике для краски? Поскольку контейнер для краски герметичен, краски остаются свежими в течение долгого времени.У меня есть коробка с краской, которой больше года и лет. Некоторые краски немного подсохли, но если я добавлю немного воды, я смогу легко продолжить их использование! Я также периодически открываю контейнер с краской и распыляю верхнюю часть краски из пульверизатора, чтобы она оставалась свежей.

Палитра Masterson Sta-Wet Palette представлена ​​в нескольких размерах. Я использую размер 12×16, но вы также можете использовать мини-размер, если хотите! У палитры есть крышка, которая хорошо ложится на верхнюю часть палитры и сохраняет краску влажной.Снизу есть губка, а сверху — бумага особого типа. Когда вы покупаете палитру Masterson Sta-Wet Palette, она иногда идет в комплекте с губкой и несколькими листами палитры. Если вы покупаете эти предметы отдельно, убедитесь, что вы покупаете правильный размер для своей палитры.

Поместите лист палитры на нижнюю часть палитры.

Положите сверху губку (она будет прижимать бумагу во время этого процесса).

Налейте горячую воду на губку (вода впитается и в губку, и на бумагу). Вы также можете смешать немного перекиси с водой, чтобы ваша палитра не пахла плесенью.

Дайте постоять 5 минут.

Налейте воду из угла поддона в ведро для воды (таким образом вы вылейте большую часть воды).

Переверните бумагу и губку так, чтобы бумага оказалась сверху (сетчатая часть губки должна быть обращена вниз и опираться на нижнюю часть палитры).

Слейте остаток воды из угла поддона в ведро для воды. (На этот раз их будет намного меньше).

Налейте воду из противоположного угла поддона в ведро (сделайте это, считая до 10, а затем остановитесь. На этот раз должна быть только небольшая струйка).

Если в палитре слишком много воды, краски станут слишком жидкими. Если воды будет недостаточно, бумага и губка высохнут, что приведет к высыханию краски.Звучит сложно, но на самом деле его очень легко настроить правильно!

Как только вы все настроите, вы можете взять краску из коробки с краской и начать смешивать цвета на палитре. Вы можете без проблем оставлять палитру открытой на несколько часов. Просто не забудьте закрыть палитру крышкой, если вы уйдете из нее на длительный период времени!

Когда вы закончите рисовать в течение дня, я рекомендую сбрызнуть краску на вашу палитру водой. Когда вы вернетесь на следующий сеанс рисования, они будут готовы к использованию! Вы также можете слегка распылить краску в контейнере для краски.

В целом, эта система позволяет вам: A) сэкономить деньги, потому что ваши краски перестанут высыхать, и B) она сэкономит ваше время при настройке краски, потому что вам не нужно каждый раз выдавливать краску из тюбика. Кроме того, как только вы войдете в ритм рисования таким образом, вы будете точно знать, куда обращаться с кистью, потому что ваши краски всегда будут в одном и том же месте!

Палитра Masterson Sta-Wet Palette в тандеме с контейнером для краски стала для меня настоящей палочкой-выручалочкой, и я знаю, что она будет для вас тоже.Я даже не могу представить без них рисование акриловыми красками! Вы можете подобрать себе один, нажав здесь.

Расписные акриловые коробки — очертите ваше жилище

ВНУТРИ: Кто сказал, что у вас не может быть организованных и красивых вещей? Посмотрите, как сделать эти красочные расписные акриловые коробки, которые идеально вмещают все ваши мелочи.

Если есть что-то, что я люблю, так это то, что в нашем доме есть место для вещей.И если есть что-то, что мне нравится еще больше, это создание функциональных И красивых вещей в нашем доме. Сегодня я делюсь этими простыми раскрашенными акриловыми коробками . Они идеально подходят для складывания канцелярских скрепок, канцелярских кнопок и других небольших канцелярских принадлежностей.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Смотрите полное раскрытие здесь.

Кисти для рисования
Различные акриловые краски
Прозрачные акриловые круги (Мои коробки из ящиков Target $ 1)

Совет для этого простого проекта — терпение.Чтобы создать многослойные цвета, вы должны нарисовать свою основную форму или узор, а затем дать ему полностью высохнуть, прежде чем рисовать фон. Я несколько напортачил, не проявляя терпения каждый раз.

ПРИМЕЧАНИЕ: Вся покраска должна выполняться на внутренней стороне крышки. Это придаст вашей окрашенной коробке чистый глянцевый вид, когда крышка будет закрыта.

На своих узорчатых коробках я сначала нарисовал основные рисунки. Бледно-розовые полосы, бирюзовая А и оранжевые диагонали. Отложите их, чтобы они высохли, пока будете красить сплошным цветом еще несколько крышек коробок.

После того, как ваши узоры высохнут, вы можете вернуться к ним с помощью сплошного цвета, чтобы задать вопрос в качестве фона. Обязательно подбирайте цвета с рисунком соответственно, поскольку они должны иметь высокий контраст, но не слишком сильно конфликтовать.

Я использовал ту же технику во время Дня святого Валентина и создал коробки конфет с раскрашенными сердечками для своих детей. После того, как они оказались такими милыми, я полностью увлекся рисованием акриловых коробок!

И крышки такие красочные, даже когда коробки стоят на столе или на столе, я все еще счастливая организованная женщина.

УРОК РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ Как правильно смешивать краски? Теория цвета // Учимся рисовать вместе!

И чтобы сделать еще один шаг вперед, вы можете наклеить магниты на заднюю часть и прикрепить их к своему холодильнику или другой магнитной поверхности. Разве это не самая умная идея? !!

Если вы ищете больше советов и уловок, чтобы оставаться организованным, вы можете проверить несколько моих других публикаций по организации. Удачной организации!

Раскрашенные деревянные ящики своими руками — Идеи для декоративных деревянных ящиков

Ищете простую, но потрясающую идею для расписного деревянного ящика своими руками? Этот проект можно завершить, используя всего несколько материалов, и вам не нужно иметь никаких навыков рисования! Вам понадобится всего лишь небольшая деревянная коробка, акриловые краски разных цветов, а также несколько кистей и принадлежностей из дома.Этот проект отлично подходит для всех возрастов.

Материалы

  • Прямоугольный ящик из необработанной древесины с крышкой
  • Gesso
  • Акриловая краска Deco Art (различные цвета: синий ультрамарин, белый титан, синий электрик, огненно-красный, шипящий розовый, королевская фуксия, истинно красный, ярко-оранжевый, желтый кадмий, желто-зеленый, праздничный зеленый, морская вода, бирюзово-синий)
  • Кисть для пены (2 ”)
  • Кисти для рисования (различных размеров: 1 дюйм, набор круглых кистей с детализированными кистями)
  • Кисть для трафарета из пеноматериала
  • Ручки малярные (разные цвета и размеры)

Начните с нанесения небольшого или двух слоев левкаса с помощью поролоновой кисти на деревянную коробку с крышкой.Обязательно дайте слоям гипса просохнуть между слоями. Левкас помогает создать непористую поверхность для нанесения акриловой краски.

Когда слой гипса высохнет, нанесите слой акриловой краски Ultramarine Blue на поверхность прямоугольной деревянной коробки. Дайте высохнуть и нанесите еще один слой. В зависимости от цвета краски может потребоваться третий слой. Обязательно дайте слоям краски высохнуть между слоями.

Когда слой акриловой краски высохнет, нанесите белую краску (или левкас) с помощью поролоновых трафаретных кистей разного размера.Опять же, вам может понадобиться два слоя. Это позволит вашим цветам казаться ярче, чем если бы они были просто нарисованы на цветной поверхности.

Когда эти круги высохнут, нанесите различные цвета поверх белых кругов. Для некоторых цветов может потребоваться два слоя. Чтобы круг получился ровным, попробуйте повернуть губку, чтобы покрыть весь белый круг. Ничего страшного, если цвет немного выходит за край белого круга.

Продолжайте рисовать кружочки поменьше внутри каждого круга, используя кисти для трафарета из пенопласта и другие предметы, которые могут быть у вас дома (например, новые карандаши, стилус и т. Д.).). Плоский круглый конец губчатой ​​кисти тоже отлично подойдет! Вы также можете использовать маленькие кисти для детализации, чтобы рисовать мельчайшие точки. Попробуйте чередовать цвета, чтобы получился интересный образ. Противоположности дадут вам наиболее контраст (теплый и холодный, светлый и темный, яркий и тусклый и т. Д.)

Заполните область вокруг больших кругов меньшими кругами, используя ручки для рисования, и повторите те же шаги, что и раньше, продолжая добавлять все меньшие и меньшие концентрические круги.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ НА ТКАНИ. РОСПИСЬ СВИТШОТА.

Когда вы будете удовлетворены своим дизайном, дайте ему высохнуть и нанесите слой лака, чтобы запечатать его.

Теперь вы готовы к использованию и демонстрации своей окрашенной деревянной коробки! Это отличные деревянные шкатулки для драгоценностей, хранилище для ваших поделок, подарков или шкатулок на память. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы вдохновлены на создание расписных деревянных коробок в собственном дизайне.

Craft Paint 101: Мои лучшие советы по использованию акриловой краски

Хотите знать, как пользоваться акриловой краской? Я люблю использовать акриловую краску для рукоделия — это один из моих лучших материалов для всех моих творческих проектов.В этой статье я делюсь с вами своими 8 любимыми советами!

Plaid есть отличный образовательный центр рисования с советами по использованию акриловой краски, а также видео. Наслаждайтесь этим и приведенным ниже руководством — и если у вас есть еще вопросы, на которые я могу ответить, как использовать акриловую краску, оставьте их в комментариях. Я сделаю все возможное, чтобы помочь тебе.

Я очень рад поделиться с вами своими знаниями как давним пользователем акриловых красок для рукоделия.Я крашу почти каждый проект Mod Podge до того, как Podge выходит, и я использую акриловую краску для проектов, которые я тоже не декупаж. Если мне удастся использовать акриловую краску для рукоделия, даже при переделке мебели, я это сделаю. Почему? Потому что:

  1. проста в использовании — легко чистится, хорошо растекается, соответствует цвету
  2. нетоксична и водоосновная (обычно производится в США; проверьте этикетку)
  3. она недорогая по сравнению с красками на масляной основе
  4. очистка просто — растворителей не требуется

Рисовать вручную — это не сложно — вы действительно можете просто погрузиться.Однако вам понадобятся некоторые припасы. Вот что у меня всегда под рукой (помимо краски):

Это то, что я использую регулярно, и я бы сказал, что единственное, что вам нужно обязательно иметь, — это способ чистки кистей. Вы можете использовать мягкое мыло (например, средство для мытья посуды), но мне очень нравится чистящее средство для кистей.

Акриловая краска по дереву

Чаще всего мне задают вопрос об использовании акриловой краски для рукоделия по дереву. Акриловая краска состоит из пигментов, взвешенных в акриловой связующей эмульсии на водной основе.

Акриловые краски быстро сохнут, не токсичны и легко моются водой с мылом. Как раз об этом я и говорю! Вот ответы на некоторые дополнительные вопросы:

Можно ли использовать акриловую краску по дереву?

Да, можно! Тип акриловой краски, которую вы будете использовать, зависит от типа вашего проекта. Я обычно использую акриловую краску более высокого качества для своих проектов, даже для ремонта мебели.

Нужно ли грунтовать дерево перед покраской акриловой краской?

Не обязательно, но я очень рекомендую. Отшлифуйте поверхность и удалите пыль липкой тканью. Я также предпочитаю сначала нанести базовый слой белой акриловой краски, так как это обычно приводит к меньшему количеству слоев любого цвета, который я использую.

Какое время высыхания?

Это зависит от условий, в которых вы рисуете, но обычно краска высыхает через 20–30 минут и полностью затвердевает через 6–12 часов.Если влажность более высокая, потребуется больше времени.

Как нанести акриловую краску на дерево?

Вы будете использовать прозрачный герметик, например поликрил, чтобы закрепить краску на дереве. Мне нравится использовать защитное покрытие Minwax Polycrylic Protective Finish для герметизации всех моих проектов. Я наношу красивой кистью и даю высохнуть между слоями.

Какая акриловая краска самая лучшая?

Для поделок, которые я делаю, мне нравятся краски FolkArt или Martha Stewart. Когда я ходил на уроки рисования, мне нравился Винзор Ньютон, а также Liquitex.Они отлично подходят для художественной росписи и холста.

Как рисовать на ткани? Роспись сумки акрилом для начинающих.

Краска для начинающих

Я долго и упорно размышлял над своими самыми важными советами по использованию акриловой краски, чтобы я мог сузить круг вопросов для вас.

Надеюсь, эти советы помогут вам, особенно если вы делаете домашний декор, подарки, настенное искусство или любые другие проекты, которые должны выглядеть потрясающе (и безупречно!). Это мои главные советы по использованию акриловой краски.

1. Выберите правильный тип краски и правильный цвет. Убедитесь, что вы внимательно читаете содержимое бутылки, пока находитесь в магазине, а не просто бросаете ее в корзину.

Я знаю, что в проходе с акриловыми красками есть множество вариантов, но вам нужно внимательно присмотреться, потому что это лучше, чем ошибиться и совершить несколько поездок.

Чтобы определить цвет, нужно смотреть на дно бутылки с краской, а не на этикетку. Когда вы смотрите на цвет через пластик, он более точен, чем цвет этикетки, потому что это настоящая краска.

Помните, что он высохнет чуть темнее, чем вы видите сквозь бутылку, — совсем немного. Я подбираю всю свою краску, используя нижнюю часть дна, и у меня никогда не было проблем!

2. Тщательно подготовьте поверхность. Я обнаружил, что хорошая подготовка поверхности может сделать проект. Отсутствие подготовки поверхности может «сломать» проект. Вот поверхности и что вам следует делать:

  • Дерево — Отшлифуйте мелкозернистой наждачной бумагой, удалите опилки.
  • Стекло — Тщательно вымойте в теплой мыльной воде для удаления грязи, пыли и жировой пленки. Затем смойте теплой водой и дайте высохнуть.
  • Холст — Протрите загрунтованный холст начисто; если грунтовка не загрунтована, нанесите 2 слоя грунтовки на гипс или акриловую краску.
  • Штукатурка — Протирать влажной тканью.
  • Пластик — Вымойте водой с мылом. Однако вам понадобится специальная краска для пластика — акриловая краска в бутылках или тюбиках не очень легко прилипает к пластику. Я считаю, что лучший способ рисовать на пластике — это аэрозольная краска для пластика (затем вы можете модифицировать Podge или использовать акриловую краску поверх).
  • Папье-Маше — Протрите слегка влажной тканью, чтобы избавиться от пыли, и дайте высохнуть.
  • Terra Cotta — Протрите влажной тканью, чтобы удалить пыль, и дайте высохнуть.
  • Олово — Вымойте водой с мылом, затем протрите тканью, смоченной белым уксусом, если она действительно грязная.

Как рисовать на ткани? Акрил по ткани? Материалы и инструменты для кастома и росписи

Если у вас есть вопрос о том, будет ли акриловая краска работать на вашей поверхности, сделайте небольшой тест на незаметном месте и дайте ей высохнуть. Попробуйте соскрести ее ногтем — вы сразу поймете, подойдет ли она или краска соскоблится очень легко.

3. Используйте кисти хорошего качества и ухаживайте за ними. Для меня важно использовать кисти с мягкой натуральной щетиной или таклон (мне нравятся эти наборы кистей — или эти ).

Дрянная кисть покажет мазки или оставит волоски на вашем проекте. Я хотел перебросить проект через всю комнату, потому что у меня не получалось вытащить из него волосы — они очень неуловимы! Инвестируйте в свои кисти, и они вложат деньги в вас!

Мойте кисти между проектами и дайте им высохнуть на бумажном полотенце (придайте им форму пальцами, пока они влажные).За щетками стоит вложить деньги, потому что они прослужат долго. То же самое и с валиками или опрыскивателями. Не экономьте и не убирайте их после этого.

4. Не наносите слишком много краски на кисть. Наносить краску следует только от середины волосков кисти к кончику. Вы не загружаете всю щетку до металлической части (известной как наконечник). Лучше вернуться и взять побольше краски, чем слишком много.

Слишком много краски может сделать кисть дряблой, если вы надавите на нее, и нанесение краски будет труднее (особенно важно при работе с деталями).Если вам нужно покрыть большую поверхность, возьмите кисть большего размера или используйте валик.

Я говорю вам, что у меня нет терпения — но я никогда не загружаю кисть слишком большим количеством краски. Поверьте, терпение — добродетель в этой ситуации.

5. Рассмотрите возможность грунтования и обязательно нанесите базовое покрытие на темные предметы с белым. Если вы не грунтуете, вы можете потратить намного больше времени на покрытие предмета, и вы можете не получить сцепление краски или яркость цвета, которую вы ищете.

Это , особенно верно, если предмет темный. Я покрасила 20 слоев более светлого цвета поверх черного, и у меня даже не было 100% покрытия.

Я рекомендую использовать для грунтовки левкас или сильно пигментированный белый (например, FolkArt Titanium White). Kilz также отлично подходит, если вам нужно большое количество грунтовки или продукта на масляной основе.

6. Держите воду поблизости, чтобы вы могли часто добавлять ее в кисть. № Акриловая краска на палитре быстро сохнет.Это не ТАК быстро, но достаточно, чтобы краска начала сохнуть, пока вы красите предмет.

Не разбавляйте краску слишком сильно, потому что вы сделаете цвет тусклым, но можно окунуть кисть в таз с водой и покрутить ее в краске, чтобы она снова растеклась.

Обычно я вытаскиваю кисть из таза, слегка прижимаю к бумажному полотенцу и добавляю краску. Прижимая кисть к бумажному полотенцу, я удаляю часть воды. . . но не все.Это помогает мне летом, особенно когда (из-за местности, в которой я живу) моя краска быстро сохнет.

7. Для отделки используйте герметик. Акриловая краска без герметика имеет немного меловой оттенок (ну, в зависимости от отделки). Некоторые акриловые краски являются сатиновыми или глянцевыми и имеют встроенный герметик, поэтому вам не придется ничего добавлять поверх.

Если нет встроенного покрытия, я бы использовал прозрачный акриловый спрей или кисть для герметика, чтобы поверхность не поцарапалась.Это не обязательно, но поможет продлить срок службы проекта.

8. Сделайте осколки краски. Используйте картон для создания «фишек» или маленьких квадратов, которые показывают цвета, которые есть у вас в тайнике. Таким образом, вы будете знать, что у вас есть для следующего проекта.

Их очень легко собрать; просто разрежьте картон на квадраты размером 1 дюйм и нарисуйте немного посередине, затем дайте высохнуть. Вот ваш образец!

Теперь вы можете отнести фишки в магазин для подбора домашнего декора.. . вместо того, чтобы копыть нарисованный вами стол, отправляйтесь в магазин тканей, чтобы получить подходящие занавески!

Теперь, когда вы лучше понимаете, как использовать акриловую краску, я хочу рассказать вам о моем любимом бренде — я рекомендую краску FolkArt ! Пользуюсь год . Что мне в этом нравится? Много вещей!

  • Удивительные цветовые палитры
  • Поставляется во многих типах (Эмали для стекла, ткани, наружного применения и т. Д.)
  • Кремовая консистенция и хорошее покрытие
  • Долговечное покрытие
  • На водной основе, матовое покрытие
  • Сделано в США

I Знаю, я звучу как рекламный ролик, но это не спонсируется — мне просто очень нравится эта краска.Я тестировал много разных типов, и работать с ними намного проще.

Хотите попробовать свои силы в проекте — может быть, вы новичок в использовании акриловой краски для рукоделия? Ознакомьтесь с тремя забавными техниками создания холстов! Просто нажмите «PLAY» в центре видео в этом посте!

Если вам понравилась эта статья об акриловой краске для рукоделия, вот несколько других, которые могут вам понравиться:

Какие типы красок я могу использовать на картоне?

Неудивительно, что картон благодаря своей универсальности и множеству возможных применений является одним из популярных вариантов для художественных проектов.Однако, если вы когда-либо пробовали рисовать на картоне, вы могли заметить, что цветовые эффекты не всегда соответствуют вашим ожиданиям, как и качество картона после того, как вы закончили рисовать.

В этой статье мы объясним, можно ли использовать такие материалы, как масляные, водные, аэрозольные и другие, в качестве хороших вариантов краски для картона.

Однако прежде чем мы начнем, обратите внимание, что если вы планируете компостировать окрашенный картон или его кусочки после проекта, обратите внимание, что это может быть сложно или невозможно сделать, учитывая, что картон является биоразлагаемым, но большинство красок подходят для этого. сделано с использованием химикатов, вредных для окружающей среды.

Краска-спрей — Да, но с грунтовками и другими слоями

Да, картон можно наносить аэрозольной краской. Большинство людей не решаются использовать аэрозольную краску, потому что замечают, как картон легко коробится. Однако это связано с тем, что при неправильном использовании аэрозольной краски краска опускается внутрь картона. Поскольку картон сделан на бумажной основе, влага, которая проникла внутрь, смачивает и деформирует целлюлозу изнутри, изменяя тем самым ее внешний вид.

Тем не менее, вы все равно можете использовать аэрозольную краску, особенно если вы хотите покрыть большую площадь и использовать кисть непрактично, или если вам нужна определенная отделка, которую могут обеспечить только аэрозольные краски.Однако нужно быть осторожным и правильно использовать аэрозольную краску.

Для вашей безопасности используйте аэрозольную краску на открытом воздухе или в сухом и хорошо вентилируемом помещении, чтобы токсичные пары краски не попали в ваше тело. Если вы не хотите, чтобы краска из баллончика попала на поверхность под картоном, положите под нее газету или брезент. Насколько возможно, используйте маску для лица при использовании аэрозольной краски, чтобы пары не попадали в нос и рот. Перед первым использованием встряхните баллончик не менее двух минут, чтобы краска хорошо смешалась и обеспечила яркий цвет с каждым распылением.

Чтобы влага не просачивалась внутрь, сначала держите баллончик на расстоянии не менее 12 дюймов от картона. Нанесите на картон легкий первый слой и подождите, пока он высохнет. Если не ждать, доска может пропитаться водой и краска начнет просачиваться. Дайте краске полностью высохнуть перед нанесением второго слоя: это тот же процесс, но на этот раз первый слой будет действовать как тонкий барьер между вторым слоем и картоном. Если два часа кажутся слишком большими, используйте вместо него грунтовку для краски (так называемый левкас).

Акриловая краска — да, но действуйте осторожно

Краски на водной основе, такие как акриловая краска, легко деформируют картон из-за его влажности. Даже с грунтовкой для краски, если вы попробуете нарисовать толстым слоем акрила, вы рискуете позволить воде просочиться внутрь. Тем не менее, вы все равно можете использовать акриловую краску на картоне, если вы не окунете в нее кисти или губки. вода до и после нанесения краски.

Некоторые художники могут чувствовать себя некомфортно, используя сухую кисть для рисования акрилом.Если не распространяется легко, согните и скрутите щетину, пока она не станет менее жесткой. Кроме того, избегайте выдавливания краски из тюбиков с акриловой краской на картон, так как избыток влаги из капли краски может вызвать появление пятен влаги.

Если вы используете левкас, риск деформации доски будет намного меньше. Тем не менее, желательно начать с тонкого первого слоя краски и дать ему высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Масляная краска — да, но соблюдайте осторожность

То же самое и с масляными красками: их влага может деформировать картон, если использовать толстые слои.Снова загрунтуйте картон левкасом и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем наносить тонкий слой краски. Дайте высохнуть, прежде чем добавлять еще один слой.

Акварельная краска — No

Я бы не рекомендовал рисовать акварелью на картоне даже с левкасом. Судя по названию, для работы акварели требуется вода. И даже если вы дождетесь высыхания каждого слоя, прежде чем добавлять еще один слой краски, он все равно будет очень плоским на вид. Вы делаете ставку на то, чтобы рисовать на холсте, где доска предназначена для впитывания акварели.

Грунтовка Gesso

По возможности, вам нужно нанести слой левкаса на картон. Gesso — это акриловая краска белого цвета, предназначенная для «грунтовки» поверхности под краску. Хотя можно рисовать поверх картона без левкаса, он может дать вам два преимущества: служить слоем защиты от слишком большого количества влаги из-за просачивания краски в картон, а также сделать ваши цвета непрозрачными и иметь более яркую поверхность.

Многие бренды акриловых красок продают левкас, хотя некоторые художники предпочитают делать свои собственные из мела (или талька), белой краски, белого клея и воды.Если вам нужен цветной фон для вашей картины, вы можете смешать дополнительные цвета акриловой краски с вашим левкасом. Это не повлияет на его способность служить грунтовкой.

Для нанесения левкаса вам понадобится губка или поролоновая кисть (или простая губка, которая нанесет два слоя левкаса вертикальными и горизонтальными движениями. Дайте слоям высохнуть в течение примерно 24 часов, прежде чем рисовать поверх него.

Как исправить деформированный картон

Иногда вы можете случайно нанести слишком много краски на картон или оставить его в месте с высоким содержанием влаги, которое может деформировать или скручивать картон.Если повреждение не слишком серьезное, есть способ его исправить.

  1. Высушите картон до полного высыхания.
  2. Затем немного смочите картон (можно использовать аэрозольный баллончик — НЕ окунайте картон в воду, иначе он может намокнуть и мякоть начнет отрываться).
  3. Положите картон на плоскую поверхность скрученной стороной вверх.
  4. Поместите тяжелые предметы (книги, металлические инструменты, деревянные детали) на картон, пока он не станет ровным.
  5. Дайте ему высохнуть примерно на 24 часа, пока он полностью не высохнет или пока картон полностью не расплющится.

Картон может быть хорошим материалом для работы, но с ним может быть трудно работать с влажными материалами, такими как краска. Некоторые типы красок можно использовать, если вы осторожны, но держите акварельные краски и краски на водной основе подальше от незагрунтованного картона, если только вы не хотите потратить следующие несколько дней на то, чтобы исправить свернувшийся картон.

Как красить картон [акриловой краской или аэрозольной краской]

Вы ищете недорогую малярную среду? Вы когда-нибудь задумывались, как раскрасить картон? Она отлично подходит для поделок и рисования, но бумага также хрупкая.Следуя правильным шагам при рисовании картона, вы получите наилучшие результаты.

Картон имеет пористую поверхность, что затрудняет прилипание некоторых красок. Акриловая и аэрозольная краска — одни из лучших красок для картона. Но для достижения наилучшего результата используйте левкас для грунтовки поверхности и нанесите несколько слоев краски. Это поможет избежать деформации.

В этой статье мы рассмотрим, какие шаги нужно предпринять, чтобы искусство из картона выглядело идеально. Мы даже обсудим продукты, подходящие для вашего проекта, и узнаем, как исправить деформацию, если вы допустили ошибку.

Использование картона для рисования

Зачем рисовать на картоне? Художественные материалы могут быстро накапливаться. Многие люди любят переделывать старый картон, потому что он дешевый, легкий и универсальный. Тем не менее, он по-прежнему обеспечивает прочную основу для рисования. Это также отличный малобюджетный холст.

Картон можно использовать для рисования или для забавных поделок. Когда проект будет завершен или картина будет выглядеть не так, как вы надеялись, вы можете выбросить ее, не тратя кучу денег.Он достаточно прочный, чтобы на нем рисовать, и у вас есть возможность перезапустить или сделать ошибку.

Использование картона может помочь вам экспериментировать и подпитывать ваши творческие способности. Этот материал отличается от рисования на бумаге для картриджей, поэтому испытание нового материала может стать чудесным приключением. Картина на картонной коробке также позволяет вам склеивать вырезы, чтобы создать возвышение или добавить больше теней и глубины в композицию.

Для других поделок также может потребоваться рисование картона, например, лепка из картона.Изготовление моделей из картона распространено среди дизайнеров, архитекторов и всех остальных просто для развлечения. Некоторые конструкции требуют покраски, даже если вы покупаете модельный комплект.

Картон не рекомендуется для постоянных художественных проектов. Бумага со временем разлагается, поэтому ваши произведения искусства могут длиться недолго.

Какой тип краски можно использовать на картоне?

Невозможно использовать любые краски на картоне из-за пористой поверхности. Результат рисования картона зависит от типа краски и используемого процесса, а также от качества картона после того, как вы его раскрасите.

Возможные варианты окраски материала:

  • Акриловая краска
  • Аэрозольная краска
  • Масляная краска

Гофрированный картон похож на прочную бумагу, которая плохо переносит воду. По этой причине акварель не является предпочтительной краской. Акрил, масло или аэрозольная краска не требуют воды.

Из этих трех красок для гофрированного картона лучше всего подходит акриловая краска или аэрозольная краска. Краска на масляной основе имеет достаточно влаги, чтобы покоробить нежную крафт-бумагу, особенно если вы наносите ее толстыми слоями.Два других варианта более целесообразны.

Однако сначала необходимо загрунтовать материал, чтобы избежать деформации или скручивания. Неправильное использование приводит к попаданию влаги из краски в бумажную основу, вызывая повреждения изнутри. Продолжить с осторожностью.

Как красить картон без коробления

Чтобы материал не коробился, прогрунтуйте картон и нанесите краску тонкими слоями. Использование грунтовки помогает краске держаться и держаться долго.Вы также должны покрасить несколько слоев и оставить достаточно времени, чтобы картина высохла для достижения наилучших результатов.

Если красить доску без подготовки, краска впитается прямо в поверхность. В результате могут появиться бледные цвета, деформация или просто плохая выдержка со временем.

Прайм-картон для покраски

Перед окраской поверхности прогрунтуйте картон для получения наилучшего цвета. В противном случае краска может впитаться в картон и выглядеть менее яркой и красочной.

Введите левкас. Gesso — это акрил, который грунтует поверхности. Он обеспечивает текстурированный слой, на котором краска прилипает, и усиливает цвета в ваших произведениях искусства. Наконец, левкас повышает вашу защиту от влаги.

Большинство левкас бывает белого цвета. Также есть прозрачный левкас, если вы хотите, чтобы цвет картона просвечивался. Прозрачность обычно более желательна для деревянной поверхности, но вы также можете использовать ее для получения более гладкой поверхности при рисовании на холсте.

Некоторые люди используют белую акриловую краску для создания белой основы, например, в проекте коробки для яиц или ведра йогурта.Но левкас лучше.

В отличие от белой акриловой краски, левкас дает вам белую основу и требует меньшего количества слоев. У вас меньше шансов деформировать картонную коробку, а к акриловой краске есть что-то существенное, что можно прикрепить.

Некоторые художники делают левкас из лака, белой краски, клея и воды. Но многие бренды продают левкас в магазинах товаров для искусства и ремесленных мастерских.

  • Gesso
  • Плоская кисть
  • Наждачная бумага с зернистостью 500
Шаг 1. Нанесите Gesso на картон

Gesso можно приобрести в магазинах для рукоделия или в Интернете.Большинство вариантов белые, но вы можете найти несколько прозрачных брендов. Если вы хотите изменить цвет, вы также можете добавить несколько капель акриловой краски.

Для грунтовки с помощью левкаса возьмите плоскую кисть. Раскрасьте левкас на картон тонкими слоями, используя длинные вертикальные мазки.

Шаг 2. Нанесите второй слой

Нанесите второй слой для достижения наилучших результатов. Дайте ему высохнуть в течение как минимум 24 часов, затем, используя ту же технику, нанесите второй слой. Наносите краску в направлении, противоположном направлению нанесения первого слоя, чтобы получить гладкую текстуру.Оставьте еще на 24 часа для высыхания.

Если вы все еще видите коричневый картон, просвечивающий через левкас после нанесения двух слоев, добавьте третий слой.

Шаг 3. Отшлифуйте поверхность (необязательно)

Gesso создает шероховатую поверхность, на которую краска ложится точно. Если поверхность слишком грубая для вашей картины, вы можете слегка отшлифовать ее. Чтобы получить гладкую поверхность, потирайте наждачной бумагой с зернистостью 500 взад и вперед. Несколько минут топки должны удалить выступающие линии и неровности.

Не давите на наждачную бумагу слишком сильно, иначе вы можете повредить ее.Но помните, что этот шаг не является обязательным. Фактурная поверхность идеально подходит для некоторых проектов.

Рисование картона акриловой краской

Во многих техниках рисования кисть погружается в воду во время рисования. Но вода может повредить картон. Вы также можете избежать деформации или скручивания, используя для рисования сухую кисть или губку. Вместо этого разломайте щетину пальцами, если кисть кажется слишком жесткой.

  • Акриловая краска
  • Сухая кисть или губка
Шаг 1. Нанесите краску на кисть

Выдавите акриловую краску прямо на кисть или губку или окуните кисть в краску.Не наносите краску прямо на картон, чтобы он не скручивался.

Добавление краски непосредственно на кисть также дает вам возможность контролировать, сколько краски вы используете. Слишком большое количество акриловой краски может исказить бумагу или привести к потускнению цвета пятнами.

Шаг 2: Нанесите тонкие слои

Используйте кисть для нанесения тонких слоев — чем меньше влаги сразу, тем лучше. Дайте краске высохнуть, прежде чем наносить следующий слой. Процесс сушки обычно занимает около двух часов.

Никогда не окунайте кисть в воду. Предположим, вам нужно сменить цвет, тщательно очистить и высушить кисть.

Шаг 3. Нанесите второй слой

Возможно, вам потребуется добавить несколько слоев для получения однотонного цвета. Ожидайте, что первые несколько слоев будут частично прозрачными. Чем больше слоев вы нанесете, тем более ровным будет ваш цвет. Продолжайте выполнять пальто, пока не получите желаемый вид.

Краска-спрей на картоне

Краска-спрей — отличная альтернатива при покраске картона, потому что ее легко наносить.Банки можно приобрести в любом хозяйственном или художественном магазине.

При окраске распылением вы должны работать в безопасных условиях. Комиссия по безопасности потребительских товаров США отмечает, что акрил на водной основе токсичен при попадании внутрь, а пары красок на основе растворителей могут быть токсичными.

Направляйтесь в хорошо проветриваемое место и убедитесь, что там достаточно воздуха. Картон для окраски распылением лучше всего работает в теплом и сухом месте, полностью защищенном от погодных условий. Например, гараж защищает от ветра, холода и сырости.

  • Аэрозольная краска
  • Перчатки
  • Газетный лист
Шаг 1. Подготовьте рабочее место

Аэрозольную краску сложно удалить. Прежде чем начать, выделите минуту, чтобы подготовить рабочее место и себя.

Используйте старый лист, газету или другой кусок картона, чтобы не красить землю. Накройте одежду фартуком или наденьте защитную одежду, маску для лица и перчатки.

Шаг 2. Встряхните аэрозольную краску

Пигменты в аэрозольной краске со временем расслаиваются, поэтому перед использованием необходимо встряхивать баллончик не менее трех минут.Встряхивание помогает пигментам соединиться, и цвет должен получиться ровным градиентом.

Вы также можете встряхивать баллончик каждый час, чтобы краска текла свободно.

Шаг 3. Слегка распылите краску

После того, как банка будет готова, держите ее на расстоянии примерно 12 дюймов параллельно картону. Если подойти ближе, краска может растечься и вызвать коробление. Обязательно перемещайте баллончик по картону в соответствии с желаемым рисунком, слегка распыляя.

Вместо того, чтобы перемещать банку только слева направо, вы можете поэкспериментировать с другими узорами.Попробуйте создать завитки, зигзаги и точки в горошек. Избегайте желания распылить на любой участок картона более двух раз. Перенасыщение также вызывает коробление.

Дайте первому слою высохнуть в течение двух или более часов.

Шаг 4. Нанесите второй слой

Убедитесь, что первый слой высох, и нанесите второй слой. Если не дождаться полного высыхания краски, она может покоробиться.

Для второго слоя рассмотрите возможность использования другого цвета для большей контрастности. Распылите, используя ту же технику, описанную выше, используя легкие спреи.

Если вам нужен более сплошной цвет, продолжайте нанесение третьего или четвертого слоя. Вы также можете подправить любые области по мере необходимости на этом этапе. Обязательно дайте краске высохнуть не менее двух часов между нанесением каждого следующего слоя.

Какая лучшая краска для картона?

Для достижения наилучших результатов вам нужны подходящие грунтовка и краска. Имея на выбор множество вариантов, вы можете задаться вопросом, какие марки красок лучше всего подходят для картона. Выберите один из следующих вариантов.

1. Гессо

Хотя вы можете использовать жидкую латексную грунтовку или использовать домашний гипс, купить продукт в магазине — самый простой вариант.Левкас помогает краске держаться и нейтрализует темные тона материала, благодаря чему ваши цвета сияют ярко. После покраски любым из следующих гипсовых гипсов у вас должна получиться чистая белая поверхность.

Ranger Dina Wakley Media Gesso

Вы можете использовать этот гипс даже в качестве грунтовки или герметика. Он отлично подходит для герметизации слоев или работы со скользкими поверхностями.

Используйте его для сглаживания холстов или других ваших проектов. Кроме того, он совершенно не токсичен для использования и очень доступен.

Handy Art Acrylic Paint

Самое лучшее в Handy Art — то, что эти продукты нетоксичны и отлично подходят для людей с аллергией. Левкас не содержит молочных продуктов, латекса, яиц, арахиса, сои, казеина, глютена или древесных орехов.

2. Акриловая краска

Акриловые краски недорогие и простые в использовании. По консистенции похожа на масляную, но краска лучше проникает в картон. Эти краски доступны в магазинах для рукоделия или в художественных магазинах. Давайте посмотрим на одни из лучших акриловых красок на рынке.

Набор акриловых красок Mont Marte Signature

Что отличает Mont Marte от конкурентов, так это быстрое сухое время. Вы можете наносить краску более быстро, потому что кремовая текстура, как говорят, очень быстро сохнет. Краски легко смешивать и накладывать друг на друга, и в результате получается полное покрытие.

Набор акриловых красок ARTIKIT

Нетоксичные краски универсальны для различных художественных техник, и они безопасны для детей и взрослых. В отличие от других наборов, эти краски смешиваются для создания превосходных цветовых оттенков и тонов, чем те, которые были доступны в вашей палитре раньше.

3. Краска-спрей

Картон для окраски распылением может занять меньше времени, так как он высыхает быстрее, чем акрил. Однако важнее защитить свое рабочее место и себя от испарений. Вот несколько лучших аэрозольных красок для вашего проекта.

Краска-спрей с блестками Krylon

Хотя Krylon предназначен для поверхностей из пластика, винила, дерева, металла и калитки, вы можете использовать его для картона. Применять легко. Убедитесь, что вы хорошо встряхнули баллончик, чтобы блестки равномерно рассеялись.

Краска-спрей Rust Oleum 249130

Это универсальный вариант для любой поверхности с матовым металлическим покрытием.

Есть много цветов, и формула предотвращает появление ржавчины или сколов.

Наносить Rust Oleum проще, чем когда-либо.Просто прицельтесь и распылите.

Краска быстро сохнет, для полного высыхания требуется около 30 минут.

Вы можете быстро покрыть обширную поверхность, а отделка отлично смотрится на многих типах поверхностей.

Советы по предотвращению деформации или скручивания

Влага — основная причина деформации или скручивания. Если вы собираетесь создавать долговечные произведения искусства, постарайтесь сделать все возможное, чтобы не повредить материал.

Ниже приведены несколько советов по защите картины от деформации или скручивания:

  • Не перенасыщайте краску.
  • Не допускайте попадания влаги на материал.
  • Избегать влажности.
  • Используйте левкас для грунтовки перед покраской.
  • Дайте слоям высохнуть перед нанесением следующего слоя.
  • Работа в сухой среде.
  • Никогда не используйте акварель или слишком влажные краски.
  • Используйте толстый гофрированный картон с двойными или тройными стенками.

Даже если вы будете внимательно следовать этим советам, доска все равно может деформироваться и скручиваться. Но, возможно, вы сможете решить проблему.

Как исправить деформированный картон

Картон — фантастический материал для рисования, но с ним сложно справиться, когда он намокнет.Если вы случайно нанесете слишком много краски или принтера, картон может деформироваться или скручиваться. Вы можете исправить это, если повреждение не слишком серьезное. Воспользуйтесь следующими пошаговыми инструкциями, чтобы починить картину.

  • Бутыль с распылителем
  • Вода
  • Гири или тяжелые предметы (книги, мебель, металлические инструменты и т. Д.)

Шаг 1. Полностью высушите

Высушите картон до полного удаления влаги. Положите картину в безопасное место, где она не будет мешать в течение нескольких дней.

Шаг 2: Распылите воду

Чтобы изменить форму материала, начните с регидратации. Возьмите распылитель и смочите картон. Никогда не окунайте доску в воду и не замачивайте материал слишком сильно. Если намочить его слишком сильно, мякоть оторвется от основы. Слегка сбрызните доску.

Шаг 3. Загрузите ее вверх

Затем установите доску на ровную поверхность завитками вверх. Положите на доску плоский кусок фанеры и поместите на нее свои грузы или тяжелые предметы, чтобы картон оставался ровным.Книги — отличный инструмент, но все, что тяжелое, должно его достаточно утяжелять.

Дайте вашему искусству высохнуть в этом положении от 24 часов до трех дней. Когда картон полностью высохнет, можно поднимать предметы. Картина должна быть ровной, без деформации или скручивания. Если нет, повторите процесс. Иногда восстановление может длиться несколько недель.

Резюме

Без надлежащих действий рисование картона может пойти не так хорошо. Материал разрушается при слишком большом количестве влаги.Грунтование поверхности — лучшее, что вы можете сделать для защиты тела.

Помогли ли эти советы и инструкции в вашем проекте? Вы узнали что-то новое? Поделитесь своим опытом в комментариях и расскажите своим друзьям и семье о ценности, которую вы нашли в нашей статье.

Советы и хитрости, которые вы должны знать

Несмотря на все мои разговоры о покраске кукольного домика, я никогда особо не обсуждал, как работать с краской. Что ж, я не говорил о том, как рисовать по дереву. Я обсуждал свои ошибки, но никогда не знал, как правильно раскрасить миниатюрный кукольный домик.

Это не тот пост, я понятия не имею, что делаю.

Однако я узнал, что я предпочитаю акриловую краску. Не то, что вы используете на холсте. Я не такой художник. Нет, я говорю о хитростях, которые вы используете в кукольном домике или другом небольшом художественном проекте.

В некоторых отношениях краска есть краска. Но когда вы используете акриловые краски для поделок по дереву, внезапно краска перестает быть просто краской. Вы должны понимать краску и дерево, которое красите, чтобы получить именно то, что хотите.

Можно ли использовать акриловую краску для деревянных поделок?

О, вам нужно больше информации.

Да, для поделок по дереву можно использовать акриловую краску. Однако это не так просто, как нанести акриловую краску на дерево. Вам нужно подготовить дерево и быть осторожным, если вы работаете с акриловыми красками.

Как использовать акриловую краску для поделок по дереву

При использовании акриловой краски следует помнить о двух вещах. Собственно, об использовании акриловых красок в целом нужно помнить одну вещь.Этот совет относится к акриловой краске.

При использовании акриловой краски для поделок по дереву вам нужно сделать три (возможно, четыре) вещи. В основном это связано с деревом, а не с краской. Начнем с них.

Подготовить древесину

Перед тем, как красить дерево, его следует подготовить.

Есть часть меня, которая говорит: ну да ладно! Но, опять же, в прошлом я пропускал некоторые этапы подготовки древесины, так что да, да.

Итак, чтобы подготовить древесину для нанесения акриловой краски, необходимо создать гладкую и ровную деревянную поверхность. Отшлифуйте древесину наждачной бумагой с зернистостью от 140 до 180. Это что-то среднее между средней и мелкой зернистостью. Для справки, я бы порекомендовал начать с наждачной бумаги средней зернистости для первого и даже второго прохода при шлифовании, а затем закончить наждачной бумагой с мелкой зернистостью.

Шлифуйте зерном, а не против него. Для справки, я никогда не умел разбираться в «зернистости» чего-либо. Шутки в сторону.Не проси меня разделывать твое жаркое. Это плохо кончается.

Но на дереве разобрать зернистость не так уж и плохо. Самый простой способ объяснить текстуру древесины — это посмотреть на древесину и увидеть, в каком направлении идут «линии». Вот изображение:

Да, это из Дневников самодельной краской для дерева. Но это отличный образец текстуры древесины. Длинные линии — это зерно. Вы должны шлифовать эти линии, а не поперек.

Шлифуйте по линиям, а не поперек них. Шлифовка поперек линий создает больше линий и больше проблем, что сводит на нет всю цель шлифования!

Вы закончили шлифование, когда древесина выглядит гладкой и на ней нет «древесного пуха» (я придумал этот термин).Точно сказать не могу? Возьмите тряпку и проведите ею по деревянной поверхности. Если где-то заедает, продолжайте движение. В противном случае вы можете получить что-то вроде этого:

Пушистая древесина с лишним «хламом»

Если не заедает, все в порядке, но продолжайте вытирать. Вы хотите стереть опилки и любые другие остатки на дереве. В противном случае, когда вы рисуете, у вас получится «текстурированная» поверхность. Если это то, к чему вы стремитесь, отлично, но если нет, протрите!

Тем не менее, когда дело доходит до кукольных домиков, дерево, как правило, довольно гладкое, поэтому вам не нужно беспокоиться о шлифовании.Но всегда проверяйте направление. Иногда все же рекомендуется шлифовать определенные детали. И существует целая школа мысли о том, как шлифование улучшает прилипание краски к дереву.

Для записи, я сделал и то, и другое, отшлифовал и пропустил. Я не замечаю особой разницы.

Загрунтовать или запечатать древесину

Далее, грунтовка или герметизация. Я не собираюсь пересказывать достоинства грунтовки перед покраской. Однако я собираюсь быстро обсудить разницу между грунтовкой и герметизацией.

Когда вы грунтуете что-нибудь — дерево, холст или что угодно — вы создаете основной слой краски. Этот слой основы помогает тонированной краске прилипать к дереву. Технически тонированная краска прилипает к грунтовке, а грунтовка — к дереву, но идею вы поняли.

С другой стороны,

Sealer защищает все, что вы запечатываете. Так, в случае с деревом вы, например, закрываете поры, которые есть у большинства пород дерева. Это важно, потому что, если эти поры остаются открытыми, они будут впитывать краску, когда вы ее наносите.Это означает, что ваша древесина может покоробиться из-за избытка влаги. Или дерево впитает цвет, и тогда вам придется нанести еще один слой краски на дерево.

Теперь следует загрунтовать или запечатать? Или и то, и другое?

Что ж, когда дело доходит до акриловой краски для поделок по дереву, ответ, вероятно, и то, и другое!

Большинство деревянных поделок остаются незавершенными. Им можно придать определенную форму и даже немного отшлифовать, но они еще не закончены. Это означает, что поры все еще открыты, и, как мы только что узнали, открытые поры всасывают вещи.

Хотя грунтовка помогает закрыть поры, это не основная задача. Фактически, грунтовка может (и часто бывает) всасываться порами древесины, что может привести к проблемам с деформацией. Я предполагаю, что теоретически это могло также привести к поглощению цвета. Хотя в этом случае, я думаю, у вас просто получится неровный слой грунтовки.

Итак, что вам нужно сделать, это запечатать древесину, затем загрунтовать, а затем покрасить.

Я не стану судить вас, если вы этого не сделаете. Это много краски (и я никогда не делал всего этого).Но если вы хотите, чтобы что-то прослужило долго, оно того стоит. И, конечно же, поскольку современный мир любит двигаться быстро (обычно), существуют комбинированные грунтовки и герметики, которые сэкономят вам время и покрасят слои.

Абсолютно ваш звонок.

Покрасить

После шлифовки, герметизации и грунтовки (в указанном порядке) самое время красить.

Я не буду вдаваться в подробности, как рисовать акриловыми красками. Я просто порекомендую вам ознакомиться со всеми постами Keeper’s House, чтобы узнать, чего не следует делать, когда вы рисуете любым материалом.

Однако это единственный совет по использованию акриловой краски для деревянных поделок:

Не позволяйте акриловой краске высохнуть на кисти.

ОК. Да, я знаю, что это снова попадает в категорию «да». Очевидно, вы не хотите, чтобы краска высыхала на вашей кисти!

Особенность акрила в том, что он быстро сохнет. Почему?

Не знаю. Я изучил это и не смог далеко уйти. Частично ответ — «пребывание на воздухе».» В этом есть смысл. Воздух сушит вещи. Еще я узнал, что акриловые краски сохнут быстрее в жаркую погоду, чем в холодную. Конечно. Я понимаю.

Но помимо этого, я мог понять, почему я выбираю: Space Wizards.

Главное здесь то, что акрил быстро сохнет. Поэтому вам нужно работать быстро, использовать небольшое количество или сохранять краску влажной во время работы.

Работать быстро, я думаю, лучший вариант, если вы можете. Я чувствую, что когда дело доходит до миниатюрных кукольных домиков, в этой гонке побеждает медленный и упорный.

Использование небольших сумм имеет смысл. Я имею в виду, мы говорим о миниатюрных кукольных домиках, так что небольшие суммы логичны.

Довольно легко сохранить краску влажной. Держите кисть влажной, погружая ее в чашку с водой, когда вы ими не пользуетесь. Но я бы не позволил щетке оставаться в воде. Это плохо для щетины. Вместо этого окуните кисть в воду, слегка отмахните ее, а затем дайте щетке коснуться края чашки (или чего-то еще).

Если акриловая краска сохнет на кисти, значит, кисть, вероятно, испорчена.Я уверен, что есть способы воскресить кисть, но лично я бы списал это на ошибку новичка и продолжил бы свою жизнь.

Уплотнение по дереву

Когда вы закончите покраску, дайте ей высохнуть, а затем заклейте древесину. Да еще раз. Прозрачный герметик поможет защитить цвет и убережет краску от сколов.

Также, в зависимости от окраски, акриловая краска имеет слегка меловой оттенок. Я знаю это лично, когда дотронулся до Дома Хранителя.Когда я хватаю дом снаружи, он кажется меловым. Как будто там порошок, и он попадает мне в руки.

И когда я говорю «переходят в мои руки», я не имею в виду только ощущение мела.

Очевидно, эта покраска не была запечатана.

Так что да, тюленькая шерсть, вероятно, хорошая идея.

Для справки, я еще не закончил покраску. Я думаю, ему нужно еще одно пальто!

Очистить

Когда вы закончите рисовать, пора убирать!

Акриловые краски обычно моют водой с мылом.Чтобы узнать все об этом, прочтите мои советы по очистке кистей.

Выберите свою палитру

Я использовал акриловую краску для своего проекта «Дом Хранителя», и скажу, что она действительно бывает ярких, насыщенных цветов. Я люблю это. Я не проверял, но уверен, что они бывают и в приглушенных тонах, если это вам нравится.

Итак, кто там использует акриловую краску для поделок из дерева, которые являются или не являются кукольным домиком? Я что-нибудь упускаю? Дай мне знать в комментариях!

Мастер-класс для начинающих «Воспоминания» рисуем картину акварелью

Картины своими руками: рисуем интерьерные картины маслом, тушью и акварелью (150 фото)

Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Фотография на холсте

Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.

На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.

Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.

Уроки рисования. Как рисовать акварелью. Пейзаж. Поэтапное рисование для начинающих. Мастер-класс.

Картины из лоскутков ткани

Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.

Как нарисовать МАКИ. Получите 50 уроков ссылка в описании

Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.

Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.

Произведение из натянутых ниток

Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.

Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.

По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.

Как легко и правильно нарисовать градиент акриловыми красками Создаём плавные переходы между цветами

Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.

Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.

Картина из пуха и пера

Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.

Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.

Картина из морских ракушек

В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.

Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.

Использование блесток и пайеток

Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.

По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.

Картины из отпечатков

На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.

Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.

Картины, выполненные красками

Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.

Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.

Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.

мастер класс

рисуем акварелью для начинающих

пошаговые мастер классы по акварели

Мастер класс длится 2,5 часа. Стоимость 1500 руб. Материалы все выдаем. В группе до 8-ми человек.

    Разовый мастер класс длится 2,5 часа. Работаем на итальянской бумаге Fabriano. Формат А3. Подходит для начинающих и продолжающих.
    Если вы никогда не писали акварелью, то мастер класс — прекрасная возможность попробовать и понять — нравится ли вам акварельная живопись. Все материалы выдаем
    м. Павелецкая (300 метров от метро) Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием!

Расписание мастер классов по акварели для начинающих:

25 мая (вторник)

пишем маки (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

26 мая (среда)

пишем ежевику (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

1 июня (вторник)

пишем тукана (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

2 июня (среда)

пишем городской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

8 июня (вторник)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

Как нарисовать пейзаж маслом. Мастер-класс по живописи для начинающих.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

9 июня (среда)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

15 июня (вторник)

пишем сирень (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

16 июня (среда)

пишем оленя в цветах (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Как делать красивые брызги на холсте

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

22 июня (вторник)

пишем прованс (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

23 июня (среда)

пишем гусиков (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

29 июня (вторник)

пишем лондон (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

30 июня (среда)

пишем тигра (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

Курсы студии «а-ля Прима»

Масляная живопись

Вы мечтаете писать картины маслом?

Тогда мы ждем Вас!

Наш базовый курс из 4-х занятий даст вам все необходимые азы!

интерьерная картина

Нарисуйте сами интерьерную картину акрилом в свой дом!

Вы сами выберите сюжет и цветовую гамму.

Используем поталь по желанию.

рисование человека

Вы давно мечтали научиться рисовать человека?

Тогда этот курс для вас!

Мы начнем с академических основ и перейдем к рисованию фигуры человека различными материалами. Так же будем рисовать 2 занятия с натуры!

Академ. рисунок

Этот курс является базовым для начинающего художника!

Хотите один раз и навсегда приобрести художественную грамотность?

Приходите рисовать гипсовые формы, тень, объем, узнаете основы композиции, копмоновки и перспективы.

Акварель

Акварель притягивает нас своей легкостью, воздушностью и элегантностью!

За 5 занятий вы ощутите все это на себе!

Три базовые техники — по-сухому, по-сырому, лессировки — откроют вам все секреты акварели!

портрет. начинающие

Да, рисовать портрет непросто!

Но и этому научим!

Начнем в академических основ, частей лица и головы, отрисуем все уверенно карандашом и плавно перейдем к маркерам и акварели!

Так же одно занятие посвящено рисованию с натуры!

Голланд. живопись

Голландская многослойная живопись так загадочна!

Если вы терпеливый и усидчивый человек, если вы с удовольствием уделяете внимание каждому сантиметру на своей картине, то вы рождены для голландской живописи!

Рисунок пастелью

Пастель — это сухие цветные художественные мелки.

Но не надо их недооценивать! Вы даже не представляете, какие шедевры можно нарисовать пастелью!

В нее можно влюбиться с первого взгляда!

Рисунок карандашом

Уметь уверенно рисовать карандашом нашу жизнь. Что может быть притягательнее.

На этом курсе рисуем пейзажи, цветы, животных, птиц. Все, что мы видим каждый день.

Мастихин

Работы, написанные мастихином — запоминающиеся, динамичные и смелые!

#19 Самая ПРОСТАЯ ТЕХНИКА рисования. Как нарисовать вечерний пейзаж маслом

За 2 занятия мы дадим вам все основы живописи этим прекрасным инструментом!

Напишете море и цветы.

Скетчинг акварелью

Скетчинг акварелью — современное направление акварельной живописи.

Хотите научиться рисовать быстрые наброски линером и акварелью?

Тогда приходите на этот курс!

resin art

В нашей студии два самых современных направления — рисование эпоксидной смолой и алкогольными чернилами!

Нарисуйте с нами ваши стильные интерьерные работы!

Скетчинг маркерами

На этом курсе учим рисовать сочные, классные, современные иллюстрации маркерами.

Все секреты скетча маркерами, покупки материалов, передача объема и смешивания цветов маркеров на этом курсе!

Акварельные мастер-классы в Москва

Акварельные скетчи невероятно популярны. Авторы действительно интересных работ удостаиваются внимания многомиллионной аудитории социальных сетей. Не менее интересное применение навыку быстрого рисования красками — зарисовки из путешествий. Первоклассные камеры смартфонов и недорогие фотоаппараты практически обесценили художественную ценность фотографии, чего не скажешь о рисунках, созданных своей рукой. Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима» предлагает всем желающим мастер-класс по рисованию акварелью в актуальных сегодня стилях.

Мастер-класс рисуем акварелью включает в себя:

  • академическое занятие продолжительностью 2,5 часа;
  • все необходимые для работы в классе инструменты и материалы;
  • персональную консультацию опытного художника;
  • только полезные знания и навыки работы;
  • комфортные условия для рисования.

Мастер-класс по акварели для начинающих разнообразны по своему содержанию. На одни внимание уделяется рисованию растений, на других рисуются животные. Часто проходят занятия по пейзажам, морским, лесным или городским. Разбираются выдуманные сюжеты и натюрморты. Пошаговый мастер-класс акварели подходит людям всех возрастов и умений.

Мастер-класс рисунка акварелью художественной школы «А-ля Прима» позволит понять, стоит ли всерьез заинтересоваться данным направлением живописи. Уже опытные художники смогут отточить определенные навыки или получить обратную связь от авторитетного коллеги. Образовательному процессу способствует атмосфера, в которой проходят занятия. Классы прекрасно оборудованы, а все необходимое для работы выдается школой совершенно бесплатно.

Если по окончании занятий вы захотите освоить живопись акварелью, то милости просим на наш курс «Акварель для начинающих»

Художественная школа рисования и живописи

Москва, ул. Зацепа д. 21 м. Павелецкая т. 8-926-587-19-50

Мастер-класс для начинающих: «Воспоминания»: рисуем картину акварелью

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

C уважением, AvonaFets.

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

Натюрморт — это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и приятно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как рисовать цветы акварелью пошагово.

Для работы понадобятся:

  • акварельная бумага;
  • карандаш степени мягкости ТМ или Т;
  • ластик;
  • доска или мольберт;
  • малярная клейкая лента для крепления листа;
  • емкость с водой;
  • набор акварели, можно недорогой для начала;

палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью

«Цветы. Мальва» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 4-3 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО


Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.
Этапы работы:

  1. Вначале делается набросок — тонкими, «серебристыми» линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
  2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
  3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
  4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
  5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
  6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
  7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
  8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонов, можно добавить к букету несколько травинок;
  9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.

Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Как нарисовать акварелью мак — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем мак акварелью. Такой рисунок можно использовать для создания открытки или целой картины. Мак рисуется несложно, а смотрится очень ярко и празднично. Такой рисунок отлично впишется в любой интерьер и украсит его. Мак нужно рисовать быстро, чтобы акварель еще не успела просохнуть и разные оттенки хорошо смешивались друг с другом.

Для рисования мака нам понадобятся: акварель, вода, кисть, карандаш, акварельная бумага, салфетка или ватный диск.

Сначала делаем эскиз цветка карандашом, сильно не надавливая на него.

Начинаем красить цветочек, кроме середины, бледно-красным оттенком. По краям можно добавить оттенка чуть темнее.

Затем добавим яркого красного цвета произвольно в некоторых местах. Кое-где добавим желтой акварели. Краски растекутся и сольются.

Берем серую акварель и также добавим ее в 2-х местах. А красной акварелью как бы обозначим 1-2 лепесточка, как бы разделив их между собой более темным оттенком красного.

Растушуем акварель и в серединку добавим желтой краски.

Можно промакнуть ватным диском излишки воды на рисунке. Вокруг желтой серединки добавляем черной акварели.

Прорисовываем сначала красной акварелью стебель. Затем поверх наносим зеленую акварель и сверху черную. Рисуем также шипы.

Рисуем маленький бутончик. Красим его желтой акварелью. Сверху наносим зеленую краску и чуть-чуть черной.

Крупный бутон делим примерно пополам и нижнюю часть красим красной акварелью, а верхнюю темно-зеленой.

И стебельки рисуем, как рисовали до этого.

Ждем, когда акварель подсохнет. И тонко рисуем волоски на бутонах и усики в распустившемся цветке.

Можно сделать набрызг красной акварелью. Так рисунок будет выглядеть еще сочнее и ярче.
Мак акварелью готов!

Маки акварелью

Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками. Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.

Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.

Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих

Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:

  • вода
  • кисть
  • карандаш
  • акварель
  • салфетка
  • акварельная бумага

Рисуем маки поэтапно

Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.

Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.

Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.

Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.

5 ОШИБОК В РОСПИСИ ОДЕЖДЫ | Как рисовать на ткани | Кастомизация одежды

После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.

Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.

Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.

Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.

Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.

Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.

Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.

маки акварелью фото 11

В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.

цветок мак акварелью фото 12

Маки у воды. Акварельный урок. Художник Ион Каркелан / enterclass.com

Вместе с мастером акварельных красочных потоков Ионом Каркеланом вы будете рисовать нежный пейзаж — маки у воды. Никакого карандаша — только вода, кисти и акварель!

Художник

Ион напишет картину шаг за шагом, начиная с дальнего плана и переходя к деталям и основным героям на переднем плане. В процессе работы художник объяснит особенности техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.

Зрители

Вы увидите, как работает профессиональный художник, услышите много интересного о творческом процессе и сами вслед за мастером вдохновитесь и напишите свою картину — смело, авантюрно, без наброска — сразу набело!

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Вы найдете в себе смелость творить в цвете!

Причины участвовать:

Отличный мастер

Ион Каркелан — профессиональный художник из Молдовы, неоднократный участник и лауреат художественных выставок и конкурсов. Акварели мастера можно найти в музеях и частных коллекциях в разных странах.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Мастер-класс доступен сразу и навсегда — в любое время суток из любого места, где доступен интеренет — вы можете смотреть урок и рисовать вместе с мастером!

Как нарисовать маки карандашом поэтапно для начинающих

В сегодняшнем мастер-классе мы покажем вам, как нарисовать маки акварелью.

Для начала нам нужно приготовить следующие материалы и инструменты:

  • лист акварельной бумаги формата А5;
  • карандаш с ластиком;
  • кисточка синтетика №5;
  • тонкая кисточка синтетика №2;
  • акварельные краски;
  • баночка с чистой водой.

Итак, сначала наносим набросок маков. Делаем это очень аккуратно, не пачкая бумагу. Лишние линии стираем ластиком.

Теперь заполняем полупрозрачным красным цветом бутоны трех маков.

Далее используя светло-зеленый оттенок акварели, намечаем листья и стебли растений.

Нераспустившиеся бутоны маков прокрашиваем более насыщенным оттенком.

Смешиваем зеленый и синий оттенки, добавляя в полученный тон большое количество вод.

Затем полученным тоном прорисовываем травинки, которые находятся на заднем плане.

Ярко-красным цветом прокрашиваем лепестки двух маков. Один бутон и дальние лепестки маков не заливаем цветом.

На третий бутон мака наносим небольшое количество воды, не выходя за его контур.

Далее набираем на кончик кисточки красную акварель, проводим кистью по контуру.

Такое же действие проделайте и с дальним лепестком распустившегося мака.

А сейчас нам нужно темно-зеленым оттенком прописать тени на листьях маков.

Слишком темные пятна размываем чистой водичкой.

Продолжаем прорисовывать бутоны. Черной краской прорисовываем серединку маков.

Теперь приступаем к прорисовыванию нераспустившихся бутонов и маковой коробочки.

Сначала заполняем их светло-коричневым оттенком. После придаем всем трем бутонам контраст с помощью черной акварели.

Также прорисовываем верхнюю часть цветоножек.

После темно-красным тоном прописываем тень на маковых лепестках. На верхнем закрытом бутоне рисуем красный лепесток.

С помощью тонкой кисточки и черного цвета создаем щетину на маковых стеблях и бутонах.

Полупрозрачным коричневым оттенком прописываем стебли и листья.

Таким же цветом нарисуем колоски полевых трав.

Далее придаем траве контраст, используя черный цвет.

Белым цветом акварели прорисовываем края лепестков, маленькие нераспустившиеся бутоны и листья.

Для такой работы лучше использовать тонкую кисточку.

Любыми понравившимися оттенками и тонкой кистью создаем на фоне вот такие капли.

Все, мы закончили работу, маки готовы!

Оставьте работу на 15-20 минут до полного высыхания. Теперь смело можете украсить своим рисунком интерьер комнаты.

МАК — волшебный чудо-цветок — СОЛНЕЧНАЯ АКВАРЕЛЬ

Лето — солнечное, теплое, щедрое, полное ярких цветов. На бумагу сами выпрыгивают из палитры и прямо из коробки с красками маки — цветы, поднимающие настроение, дающие нам энергию радости и уверенности в себе. И немного для нежности и блаженного спокойствия рядом с маками растут ромашки, колокольчики и нежно-розовый шиповник. В комнате с цветами сразу становится теплее и веселее. Спешу поделиться и с Вами солнцем, радостью и хорошим настроением..

Цветы на лугу (маковое поле)

(Цветы лета — маки, пижма,

колокольчики и бабочки),

картина акварелью, 60х21

Сладкий солнечный нектар

(Маки и шмели), акварельная картина,

цветы в живописи, 60х21

Красный мак, розовый шиповник

и белый пушистый ополовник (синичка),

акварельная живопись, 60х21

картина в частной коллекции

СОЛНЕЧНЫЕ СКАЧКИ

(Конь, скачущий в поле, полдень,

полевые цветы, травы, луговой чекан на пижме), акварель, 60х21

Веселое солнечное настроение,

акварельный рисунок, 60х21

Праздник солнца, праздник лета

(Красные маки и бабочки углокрыльницы),

рисунок цветов акварелью, 60х21

картина в частной колекции

Сказочный летний день детства

(Полевые цветы — маки, колокольчики, ромашки акварелью), акварельная картина, 60х21

ЛЕТО, МАКИ

живопись акварелью, красивые цветы в картинах, 60х21

КРАСКИ ЛЕТА

(Маки и бабочка павлиний глаз), живопись акварелью, 42х22

ВОТ ЭТО ЦВЕТОЧЕК!

Красим ткани акриловыми красками. МК.

(Енот и бабочка Павлиний глаз в маках), акварель, 30х30

картина находится в частной коллекции

FLOWER! (Coon and a butterfly peacock in macs), watercolor painting — FLOR! (Coon y una mariposa pavo real, los Macs), pintura de la acuarela — Blume! (Coon und ein Schmetterling in Macs), Aquarellmalerei — FLEUR! (Coon et un papillon dans les Macs) peinture à l’aquarelle

Акварели можно объединить по сюжету и цветовой гамме (в зависимости от дизайна Вашего дома)

Купить картину с маками и ромашками >

У нас в деревне почти ни у кого не осталось заборов. Скотину все перестали держать, загораживать свои посевы уже не от кого. Так мы и ходим друг к другу в гости огородами. Там на огородах много интересного можно и услышать, и увидеть.

Как-то раз соседка Галя показала мне свои маки. Это должны были быть большие, очень яркие красочные цветы, но пока на них набухали еще зеленые бутоны:

«Как только они зацветут, я тебя позову их рисовать. Ты только сразу приходи, а то лепестки на маках недолго держатся. День — и все облетело.»

И вот пришел тот долгожданный день. Я рисовала, рисовала целый день. на следующее утро еще немного, а потом неожиданно подул сильный ветер, налетела черная туча и пошел дождь.

На стебельках после грозы уже раскачивались одни зеленые маковки.

«Лавандовые поля» | Как нарисовать рисунок поэтапно акрилом. Видео уроки рисования для начинающих

Вот откуда пошла народная пословица: «Девка не мак, в один день не облетит.»

Мы жили несколько лет в Чехии, маки там росли повсюду. Встречались и целые поля, засеянные маками. Удивительная красота! Красочный праздник цветов не на один день, и даже не на один месяц. Чехия — главный производитель маковых семян в мире.

Краски по ткани Декола, мастер-класс

И вот, что мак так недолговечен, я узнала только тогда, когда радоваться пришлось всего одному-единственному кустику.

Рисуем акварелью мастер классы видео для начинающих

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Мастер-класс по рисованию «Одуванчик на футболке в акварельной технике» АКРИЛ ДЛЯ ТКАНИ DECOLA

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков «Акварельные розы ЛаФе»

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков «Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой»

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков «Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем»

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись — сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль — его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков «Акварельные миры с Александром Воцмушем»

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа»

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила — очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! — очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

«Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка — и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе — лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что «подсмотреть», чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Видеоурок По Акварели

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжае.

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

акварельная живопись #цветы акварелью #черника акварелью Всем привет! Данный онлайн урок посвящён ботанич.

Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

Акварель для начинающих. Мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени. Группа «Азбуки рисования» — https://vk.c.

АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

Акварель для новичков / Как писать Акварелью. Расскажу: Какие материалы выбрать(Акварельные краски, кисти.

Как нарисовать закат? Мастер класс: пейзаж акварелью.

Видео урок Рисуем Акварелью Лесной пейзаж! #Dari_Art

В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель ( у меня.

Очень подробный видео урок по Акварельной росписи. Роспись акварелью.Акварельная техника.

максимально подробный мастер класс по акварельной технике с комментариями.

Морской пейзаж с корабликом акварелью

14.04.2022 Прямой эфир в инстаграм — Марина Чугунова @chugunova.marina. В этом видеоролике я рисую красивую солнечную.

Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

Это новый урок рисования! Я хочу рассказать, как научиться рисовать акварелью, покажу много разных техник.

Видео урок рисования акварелью «Морской пейзаж. Закатное небо». (Превью к уроку)

Превью к Видео уроку по рисованию акварелью «Морской пейзаж. Закатное небо». Полный видео урок смотрите.

Акварель для начинающих|Видео урок|»Рисуем акварелью пейзаж»

art #watercolor #artist #художник #художникМосква #искусство #какнарисоватьпейзаж #живопись #акварель #рисунок #дляно.

Подробный МК по акварели

Все мои обучающие материалы здесь: ▻http://manicure-kursy.ru/ — ВИДЕОКУРС АКВАРЕЛЬ Видеокурс по акварельным дизайн.

Как нарисовать одуванчики акварелью. 365 арт дней. День 4

ДЕНЬ 4 нам понадобятся: -бумага -акварель -кисти -стакан с водой -простой карандаш -ластик Если вы хотите.

Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

Подробный видео урок по акварели для начинающих! Рисуем розу! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Обзор книги Акварельные портреты цветов https://youtu.be/OhL8ZDBTKzI Ссылка на книжку: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books.

ANA | АКВАРЕЛЬ: СКЕТЧ ЗА 20 МИНУТ — УРОК РИСОВАНИЯ WATERCOLOR

В этом видео уроке по акварели мы вместе нарисуем полевые цветы:) Где меня найти? Я в инстаграме — @ana_watercolor.

Трейлер к Видео уроку рисования акварелью «Зима. Вечер. Тишина»

Трейлер к Видео уроку рисования акварелью «Зима. Вечер. Тишина» Полный видео урок смотрите на нашем сайте.

Акварель по сырому. Яблоки. Видеоурок #2

Художник Светлана Родионова. По вопросам сотрудничества, заказа — https://www.facebook.com/karmin71/ http://rodionova.tk/

Как нарисовать фламинго акварелью. 365 арт дней. День 6

ДЕНЬ 6 нам понадобятся: -бумага -акварель -кисти -стакан с водой -простой карандаш -ластик Если вы хотите.

Видео урок Рисуем Гранат Акварелью #Dari Art

В этом видео предлагаю вас создать, красивый, яркий, сочный и конечно же вкусный грант! Для работы нам потре.

Видео урок рисования акварелью «Утро в лесу» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку рисования акварелью «Утро в лесу». Полный видео урок смотрите на нашем сайте.

Видео урок рисования акварелью «Коты. Анатомия, скетч и цвет» (Превью к уроку)

Превью к видео уроку рисования акварелью «Коты. Анатомия, скетч и цвет». Полный видео урок смотрите на нашем.

Рисуем розу акварелью / Rose watercolor paint

Урок, основанный на картине художника LaFe / Lesson based on the picture artist LaFe.

«Пейзаж. Маяк у моря» как нарисовать АКВАРЕЛЬ| Сезон 3-11 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Видео в реальном времени и эскиз Спонср: https://bit.ly/2khjunW Видео в реальном времени и эскиз ВКонтакт: https://goo.

Закат на море акварелью. Красивый пейзаж акварелью.How to draw a beautiful landscape in watercolor.

Закат на море акварелью. Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Как нарисовать море. How to draw a beautiful landscape.

Акварель для начинающих. Видеоурок #2.

Художник Светлана Родионова. По вопросам сотрудничества, заказа — https://www.facebook.com/karmin71/ Купить работы — http://rodion.

Урок №5. Рисуем арбуз акварелью

Данный урок посвящен акварели по-сырому. В нем Вы научитесь быстро и просто изображать арбуз без предварите.

Видео урок Рисуем Акварелью Солнечный лес! #Dari Art

Солнечные лучи, так красивы и не уловимы! Давай вместе изобразим их на бумаге! Для работы нам потребуется.

Видеоурок по акварели

Видеоурок Плужника О. В. (Старший преподаватель кафедры рисунка СПГХПА им. Штиглица А.Л.)

РИСУЕМ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (АКВАРЕЛЬ)

Видеоурок по акварели с Ангасом Макьюэном. Приглашение

Научитесь создавать невероятные фактуры в акварельной технике у выдающегося шотландского художника Ангас.

Акварель для начинающих, натюрморт пошагово

Видео создано в рамках подготовки преподавателей к первым урокам акварели. Снято в один дубль и вроде как.

Как рисовать цветы акварелью.

Как нарисовать акварелью крокусы. Подробный курс по скетчингу проходит в ВК https://vk.com/sketchwatercolor.

Цветок АКВАРЕЛЬ : урок рисования для детей

УВЛЕЧЬ РИСОВАТЬ — вот что главное! Курс рисования для детей от РыбаКит: http://www.ribakitclub.ru Инстаграмм: https://www.instagr.

видео урок. Акварельные техники и приемы. Как научится рисовать акварелью!

Как научится рисовать акварелью! Об этом вы узнаете в самом видео. 1 — лессировка 2 — алла прима 3 — гризайль.

Видео урок рисования акварели «Французское цветочное окошко» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку рисования акварелью «Французское цветочное окошко». Полный видео урок смотри.

Видео урок рисования акварелью «Закат на море» (Превью)

Превью к видео урок рисования акварелью «Закат на море». Полный видео урок смотрите на нашем сайте: https://doodleand.

Как нарисовать подводный мир — урок рисования акварелью

Рисуем подводный мир, рыбок, море, водоросли. Учимся рисовать акварелью. Подборка уроков рисования «Лето».

Уроки акварели. Цветущая вишня.

Уроки акварели на русском: https://www.youtube.com/c/ЕкатеринаСмирнова За эти 7 минут вы научитесь простым методам.

РИСУЕМ ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ (АКВАРЕЛЬ)

Подписывайтесь на мой канал, если вы интересуетесь искусством! Канал Fun Fantasy https://www.youtube.com/channel/UCoRhOIBr249nDcWrHbclmDQ.

Видеоурок по акварели «Влюблённые зайчики»

В этом видеоуроки я решила показать, как нарисовать рисунок в подарок для любимого человека! Влюблённые.

Как нарисовать космос акварелью поэтапно. Как ребенку нарисовать космос

Как нарисовать космос акварелью? Очень просто! Поэтапно. Смотрите видео уроки рисования для детей 6-8 лет.

Видео урок рисования акварелью «Развалины на маковом поле» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку по акварельной живописи «Развалины на маковом поле». Полный видео урок смотри.

Как нарисовать бабочку акварелью. Видео урок по акварели. Цуканова Виктория

В этом видео я рисую бабочку по своему референсу (его вы можете скачать по ссылке в группе VK https://vk.com/album-155018782.

Видеоурок по акварели- Космическое сердце

На этом уроке вы научитесь работать акварелью в мокрой технике. Очень простой урок для новичков. Даже если.

Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Как написать (нарисовать) этюд акварелью. Пишу этюд акварелью подробно комментируя технику классической.

Приём в акварели — «лессировка». Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно акварелью | Видео уроки по рисованию для начинающих. Онлайн школа

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки.

Уроки рисования. Как нарисовать закат и море акварелью (пейзаж) | Art School

Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте http://erichkrause.com ▻ Видео-урок «Мимимишная.

Видео урок Рисуем Пион Акварелью #Dari Art

Продолжаем цветочную тему;) В этот раз нарисуем раскрывшийся пион акварелью! Для работы нам потребуется.

Приём рисования сухая кисть в акварели. Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Приём рисования по мокрому в акварели. Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Непосредственно Каха — «Назад в будущее

КАКИЕ МАСКИ НЕ ПОМОГУТ ОТ ВИРУСА

Виталий Милонов x Алексей Щербаков | Roast Battle LC #5

Apple представила новый iPhone SE на A13 Bionic — он пришел чтоб унижать в 2022. Первый взгляд.

КОНТАКТЫ в телефоне Егора Крида: Нюша, Киркоров, ASAP Rocky, Президент Молдавии

МОСКВА ПО ПРОПУСКАМ | ПАСХА и ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ | НЕЙРОСЕТЕВОЙ ГОЛОС ПОПЕРЕЧНОГО | НАШИ ТУРИСТЫ

Егор Крид, Гарик Харламов и Тимур Батрутдинов. Ошуительное Хоу

Уфа. Как взбунтовались врачи [12+]

#ВопросРебром — DAVA

Василий Уткин прислал вызов маршалу пропаганды

АЛЕКСАНДР ГУДКОВ: о своей свадьбе, геях и Христе

The new iPhone SE — Apple

БЕРЕМЕННА В 16. РОССИЯ | 2 СЕЗОН, 8 ВЫПУСК | МАРИЯ, АНАПА

Ликвидация Авакова: Гордон заявил о планируемом убийстве Авакова генералом Шайтановым

КАК БАТЯ РЭП ЧИТАЛ

Хотите хорошо провести время за просмотром видео? На нашем видео портале вы найдете видеоролики на любой вкус, смешные видео, видео о животных, видео трансляции и многое другое

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

Рисование акварелью — увлекательный процесс, позволяющий создать красивую картину путем наложения прозрачных слоев краски друг на друга. Таким образом создаются реалистичные работы, отличающиеся изысканной цветовой гаммой. Программа мастер-классов по живописи акварелью рассчитана на начинающих и не требует специальной подготовки.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Онлайн-занятия для Вас проводят самые опытные преподаватели Москвы. Подходят для начинающих любого возраста.

Онлайн-уроки по акварели проходят в свободном формате. Вы выбираете картину вместе с группой и свободно общаетесь с преподавателем, задавая любые вопросы в течении всего мастер-класса. В конце вы получаете детальный разбор и рекомендации по вашей работе.

Продолжительность занятий: 3 часа.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

16 апреля в 16:00
Акварель

  • Учимся рисовать цветы,светотени и формы;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3 часа;
  • Абонементы:
    5 занятий 4450р;
    10 занятий 7800р;
  • Пробное занятие 490р.

При покупке абонемента — материалы в подарок!

19 апреля в 16:00
Акварель

  • Фуд-кетчинг. Композиция, построение, объем;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3 часа;
  • Абонементы:
    5 занятий 4450р;
    10 занятий 7800р;
  • Пробное занятие 490р.

При покупке абонемента — материалы в подарок!

22 апреля в 13:00
Акварель

  • Сложный натюрморт;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3часа;
  • Стоимость занятий 5 занятий 4450р;
  • Пробное занятие 490 р.

ПРИМЕРЫ РАБОТ С ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССОВ ПО АКВАРЕЛИ!

Как проходит онлайн-мастер-класс?

  • Записываетесь на занятие, выбрав время, дату и сюжет рисунка;
  • Устанавливаете приложение ZOOM.US на компьютер или телефон;
  • Мы присылаем Вам персональную ссылку для входа за 30 минут до мастер-класса;
  • Занятие длится 3 часа;
  • Рисуйте и общайтесь с художником прямо во время занятия!

АБОНЕМЕНТЫ: 5 занятий за 4450р, 10 занятий за 7800р

Запишись на пробное онлайн-занятие всего за 490 р.
и создай свою первую потрясающую картину с нами!

Вы также можете записаться по телефону 8 (495) 162-24-15.

Узнайте простые и понятные приёмы работы с акварелью.
Готовая картина уже на первом занятии, даже если вы никогда не рисовали!

Чему вы научитесь

  • Техника «по сырому».
    Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, блягодаря размытию краски на мокрой бумаге.
  • Лессировочная техника.
    Отличается более сложным уровнем, а работы отличаются яркостью, достигаемой многослойным наложением краски.
  • Техника а-ля-прима.
    Данная техника подразумевает начало и завершение работы за один сеанс.

Как проходят уроки акварели для начинающих

Кому подходят уроки рисования акварелью в нашей студии

Научиться рисовать акварелью могут взрослые любого возраста и дети от 7 лет. Даже если вы никогда не рисовали, наши опытные педагоги помогут вам быстро освоить акварельную технику и начать создавать качественные работы.

  • Новичкам, не имеющим опыта рисования
  • Начинающим художникам
  • Творческим людям — дизайнерам, архитекторам

О технике рисования акварельными красками

Работы, нарисованные акварельными красками отличаются воздушностью — в них присутствует ощущение игры света. Такой эффект получается благодаря легкой текстуре краски, разводимой водой. Послойное наложение оттенков создает эффект прозрачности на бумаге.

Первым шагом в живописи акварелью является создание эскиза будущей картины. Здесь важна точность предварительного рисунка, выполняемого карандашом.

После того, как рисунок готов, нужно смочить лист бумаги водой при помощи большой кисти и подождать пока она немного подсохнет. Важно прочувствовать необходимую влажность листа, иначе вся краска либо растечется, либо будет ложиться слишком резкими мазками.

На занятиях мы предоставляем все материалы: плотную акварельная бумагу, акварельные краски, кисточки различных номеров, карандаши и ластики, стаканчик с водой и подборку великолепных акварелей для начинающих.

Записаться на мастер-класс «Акварель для начинающих»

С нами можно связаться по телефону 8 (495) 162-24-15

Мастер-классы по акварели для начинающих —
обучение в кратчайшие сроки!

На первом этапе обучения Вас ознакомят с возможностями этой краски, научат смешивать цвета, расскажут о самых удачных соединениях цветов. Вы узнаете как создавать плавные переходы различных оттенков — научитесь делать цветовую растяжку. Для тренировки тональных отношений рисунка Вы познакомитесь с техникой гризайль.

На уроках акварели будем выполнять различные упражнения. Например, изобразить простой предмет (яблоко), который нужно будет нарисовать сначала в технике гризайль (монохромный режим), а затем в полноцветном режиме.

После того, как были пройдены и закреплены на практике все основные техники рисования акварелью, можно переходить к полноцветному изображению действительности. Это может быть рисование с натуры, изображение пейзажей, портреты. Курсы акварели позволяют наиболее быстро и качественно освоить эту сложную технику в кратчайшие сроки.

Посетив мастер-класс «Акварель для начинающих», вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития.

Пейзаж акварелью для начинающих

Одной из самых частых ошибок новичков является недостаточно яркий и контрастный фон, возникающий от естественного страха испортить работу. Наши мастер-классы проводят очень опытные преподаватели-художники. Поэтому они всегда поддерживают учеников, давая им уверенность в своих силах.

Рисование пейзажа акварелью идеально подходит для начинающих художников, так как не требует передачи эмоций, как в портрете. Уроки акварели для начинающих помогут вам научиться правильно соединять цвета и передавать различные фактуры.

Картины своими руками: рисуем интерьерные картины маслом, тушью и акварелью (150 фото)

Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Фотография на холсте

Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.

На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.

Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.

Картины из лоскутков ткани

Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.

Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.

Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.

Произведение из натянутых ниток

Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.

Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.

По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.

DIY Окрашивание тканей. Акварель и акрил.

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.

Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.

Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.

Картина из пуха и пера

Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.

Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.

Картина из морских ракушек

В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.

Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.

Использование блесток и пайеток

Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.

По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.

Картины из отпечатков

На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.

Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.

Картины, выполненные красками

Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.

Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.

Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал