Видео мастер-класс Создание картины в технике импрессионистов

Краткое содержание:

Создание картины в технике импрессионистов

Предлагаю Вам одну из техник, которую можно использовать в живописи.

Импрессионизм для начинающих, уроки живописи в Москве, художник Игорь Сахаров

Для кого этот мастер-класс:

37 ГИПТОЧЕСКИХ ТЕХНИК АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ

-Для тех, кто имеет основные навыки рисования и хоть немного знаком с масляными красками (это указано в сложности — выше среднего);

Мастер-класс по живописи от художника Нешковой Екатерины. Картина «Букет с пионом и одуванчиками»

-Для тех, кому нравится наблюдать за созданием живописных полотен;

-Для тех, кто не боится экспериментировать;

Импрессионизм акрилом. Работаю над заказом.

Материалы: Холст на подрамнике (в моем случае 60х70); Масляные краски; Разбавитель (пинен), кисти, палитра, простой карандаш, ластик.

Сюжет можно выбрать совершенно разный, я взяла сюжет в баре, совмещаю приятное с полезным :-), делюсь опытом и выполняю заказ.

Для начала карандашом наношу основные контуры, если страшно на холсте начинать, сделайте небольшой эскиз, и по клеточкам перенесите на холст. Далее тонкой кистью с разбавителем обвожу контуры и сразу заполняю самые темные места. Ничего страшного, если краска немного потечет. Такие моменты придают работе желаемую небрежность.

Не забываем смешивать краски. Открытые цвета не используем.

Потом с помощью широкой кисти и более жидкой краски начинаем в прямом смысле замазывать все белые места на картине! Фон должен стать грязным. Теперь стоит немного подождать. Пусть краска слегка подсохнет. Когда поверхность не течет, начинаем по темным участкам проходить новыми слоями краски, один слой должен выглядывать из под другого. На примере снизу видно, у одной девушки лицо и освещенная часть прописана, у второй нет.

Потом берем более плотную краску, и наносим ее более плотными мазками, только стараемся не все перекрыть, а в основном на те фрагменты, которые выхвачены светом. Краску можно наносить кистью и мастихином.

Мастер-класс «»Ирисы»

Приготовьтесь к тому, что краска будет сохнуть долго. Особенно долго сохнут белила и все красные цвета!

Простой способ создания объемных композиций на стену: видео и мастер-класс по технике папертоль

Мы предлагаем вам начать с ознакомления с особенностями этой методики создания картин и посмотреть видео с мастер-классом по технике папертоль, чтобы украсить свой дом новыми оригинальными элементами творчества.

Тонкости техники папертоль

Объемные картины папертоль создаются путем вырезания вручную отдельных элементов рисунка – и наклеивания в разном порядке для создания трехмерного сюжета. Для этого используются вырезанные из бумаги фрагменты изображения, которые можно распечатать на принтере.

Первоначально такие картины делались в Японии. Многие мастера использовали бумагу в своих работах, придумывая все более оригинальные способы ее преображения. Именно этой нации принадлежит идея создания многомерных бумажных композиций.

Как правило, многослойные картинки обрабатывались лаком для защиты и продолжительной сохранности.

Когда в 17 столетии несколько подобных поделок были перевезены в Европу, активизировался спрос на декупажные композиции. Но между стандартным декупажем и папертолью есть кардинальные отличия, поэтому оба направления развивались отдельно друг от друга.

BBC: Импрессионисты: живопись и революция 1/4 Команда четырех

Сегодня папертоль считается одним из самых эффектных способов оформления картин, поэтому неудивительно, что интерес к данному творчеству продолжает увеличиваться.

221 ART вопрос _ Картины для интерьера. Живопись

Как сделать папертоль, узнаем далее.

Как выполняются объемные картины

Техника папертоль для начинающих не отличается особой сложностью. Но есть нюансы, которые следует учитывать, когда при начинаете работу со схемами папертоль и приступаете к их дальнейшей обработке.

Итак, несколько советов, как делать папертоль:

Импрессионизм. Пишем как Моне. Мастер класс с Александром Гнилицким

  • один из основных принципов создания картин по такой технике – выделение фоновой, промежуточной и фронтовой зоны изображения;
  • заранее продумайте, в каком порядке комбинировать бумажные элементы. Объемную геометрию следует тщательно спланировать, чтобы получить ожидаемый результат;
  • чтобы картинка выглядела естественной, используйте в качестве дополнительных элементов сухие листья, цветы и другие природные элементы;
  • акцентировать внимание на объемности картины в технике папертоль можно с помощью лака на водной основе. Отражая блики, он подчеркнет трехмерную структуру изображения;
  • если вы ставите целью создание эффекта старины, не используйте лак для декоративного оформления бумажных элементов.

Благодаря этим несложным хитростям вы легко справитесь с работой и уже вскоре сможете делать все более сложные и оригинальные картины в технике папертоль.

РИСУЕМ СИРЕНЬ В ТЕХНИКЕ ИМПРЕССИОНИЗМ! Oil Painting! LILAC IN THE TECHNIQUE OF IMPRESSIONISM!

Материалы и средства для работы

Прежде чем приступить к мастер классу объемных картин папертоль из бумаги, приготовьте все, что необходимо для работы. Инструменты для такого рукоделия практически не отличаются от декупажного.

Вам потребуется скотч с двумя клейкими сторонами (с его помощью будет создаваться многослойное изображение), удобные ножницы для вырезания фрагментов (лучше взять острые, слегка изогнутые и прямые), бесцветный клей, тонкий фломастер (можно взять черный или несколько цветных), бумага с рисунком-заготовкой (запаситесь бумагой с разными текстурами), мат для резки, а также пинцет, если ваша картина будет включать в себя и небольшие элементы.

Советуем использовать клей с силиконовой основой, не содержащий уксусную кислоту (ее можно учуять по запаху). В противном случае клей пропитает бумагу, и на лицевой стороне вашей поделки появятся разводы.

Бумажная основа должна быть крепкой, плотной и иметь достаточную тяжесть. Слишком тонкие листы, порезанные на фрагменты рисунка, не только с трудом склеятся друг с другом, но и станут причиной дополнительных сложностей при обработке композиции лаком.

Простой мастер-класс для новичков

Как делать пошагово папертоль:

  1. Возьмите одну из копий рисунка. Этот плотный лист бумаги станет основой для композиции. Поэтому все последующие элементы будут крепиться сверху. Переходя к оформлению других слоев, не забывайте отступать около трех сантиметров от края листа: это место займет рамка.
  2. Теперь приготовьте второй лист с аналогичной картинкой. Вырежьте из него отдельные элементы рисунка, но не все, а только те, которые должны быть на дальнем фоне. Например, дома или природные элементы. Двусторонним скотчем приклейте эти рисунки на фон. Для большей аккуратности пройдитесь фломастером по срезам (но не заходите на сам рисунок).
  3. Займитесь следующим слоем. Все работы выполняются точно так же, но на этот раз вырезаются уже другие элементы рисунка. При поклейке картинок на скотч соблюдайте правильную дистанцию: скотч следует клеить как минимум на полсантиметра дальше от среза во избежание неаккуратного внешнего вида композиции.
  4. Повторяйте процедуру для всех слоев композиции. Советуем не делать чрезмерно много слоев, иначе картина будет выглядеть слишком хаотичной и перегруженной.

Отзывы про папертоль свидетельствуют о том, что справиться с этой работой будет несложно. Но мы советуем ознакомиться еще с некоторыми правилами, прежде чем приступать к мастер классу папертоль пошагово.

Во-первых, при поклейке каждого слоя обращайте внимание на контуры: новый рисунок должен четко накладываться на основу. Во-вторых, каждый новый слой следует создавать только после полной готовности предыдущего. Это позволит не только аккуратно выполнить всю работу, но и не перепутать последовательность поклейки отдельных элементов.

Онлайн мастер-класс «Импрессионисты» | Художники Импрессионисты — творчество и биография

Если вы делаете такие картины в первый раз, не выбирайте сложные изображения. Даже простые сюжеты, сделанные трехмерными, будут смотреться оригинально. В дальнейшем вы приспособитесь создавать реалистичные пейзажные мотивы, картинки с известными объектами архитектуры, и даже ваши семейные фото, обработанные таким образом, будут смотреться как произведение искусства.

Для новичков | Пруд с кувшинками в стиле Клода Моне • 1 техника • 2 вида материалов • 2 картины

Если вы не планируете ставить картинку за стекло – завершите поделку обработкой лаком. Так вы сможете обеспечить ей новый вид на долгое время.

Как оформить картины

Сделанные своими руками картины папертоль необходимо правильно оформить, чтобы поделка не выглядела незаконченной. Простейший вариант – объемные рамки, или, как их еще называют, рамки аквариумы для папертоль. Они представляют собой широкие и глубокие рамы, имеющие прозрачное дно: используя подобные детали, вы создадите эффект еще более объемного пространства.

Не менее популярная тенденция оформления папертоль – жидкое стекло. Его используют для декорирования отдельных деталей рисунка. Как это делается? Готовая объемная композиция выкладывается на пищевую пленку. Далее разводится жидкое стекло для папертоль – и с помощью кисти, ложечки или палочки распределяется по отдельным зонам рисунка.

Мазки в импрессионизме. Надежда Ильина

После завершения обработки поделку следует оставить затвердевать на 24 часа. Затем вам останется переложить композицию с пленки на тарелку, рамку или другую основу – и закрепить клеем либо двусторонним скотчем.

Мастер-класс Игоря Сахарова, импрессионизм для начинающих

Чтобы понимать специфику такой обработки, посмотрите фото готовых работ папертоль.

Импрессионизм. Как рисовал Моне. Мастер-класс по живописи с Александром Гнилицким.

Если вас заинтересовала такая техника рукоделия, или вы решили приобрести готовые наборы для творчества со всем необходимым – заранее изучите производителей папертоль, чтобы приобрести как можно более качественные и проверенные инструменты для создания многослойных композиций. И тогда создавать новые шедевры для своего дома будет легко и интересно!

В двух словах. Импрессионизм. Imagine Review.

Видео

Видео по созданию поделок из бумаги в технике объемного декупажа, или папертоль:

Еще одно видео — о создании трехмерных бумажных картин:

Видео мастер-класс: пишем картину «Бурная ночь»

Хочу вам показать, как можно написать морской ночной пейзаж.

  • холст
  • масляные краски
  • кисти
  • разбавитель

Полное описание необходимых материалов ниже.

500 картин художников-импрессионистов

Готовьте материалы и хорошее настроение!

Пишем розы в стиле импрессионизм со Светой Перотти// Мастер-класс по масляной живописи

И. собирайтесь к морю! Необходимые материалы:

|ВИДЕОУРОК| Масло — Надежда Ильина «Картина Клода Моне»

✔ ️ Масляные краски:
1. Белила титановые.
2. Кадмий жёлтый светлая.
3. Кадмий оранжевый.
4. Краплак розовый прочный.
5. Голубая ФЦ.
6. Зелёная ФЦ.
7. Индиго.
8. Английская красная.
9. Умбра Ленинградская натуральная.
✔ ️Разбавитель: ТРОЙНИК.
✔ ️Кисти:
1. Щетина 2 шт.
2. Синтетика плоская 1 шт.
✔ ️Холст мелкозернистый формата 50х70, либо 40х60 (оптимальный вариант).
✔ ️Палитра.
✔ ️Тряпочки.

Какие КИСТИ понадобятся для написания моря маслом?

Видео-урок Игоря Сахарова Приятный вечер / Живопись маслом для начинающих

Масляные краски достаточно тяжёлые, поэтому для работы маслом нужны прочные и упругие кисти. Подходят синтетические кисти и щетина.

Мастер-класс по созданию объемной живописи.

️Основной набор кистей (4 основные) для работы:

1. Основная рабочая кисть синтетика плоская (номер 14).
2. Щетина плоская (25).
3. Щетина большая строительная (флейцевая кисть) ширина 50 мм (для растушевки).
4. Лайнер/линер (для прорисовки тонких линий, деталей).

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал