Видео мастер-класс Создание картины Тёмный рыцарь

Краткое содержание:

Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей. так что придется потрудиться. Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала. Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

50 пластилиновых SCP существ Тревора Хендерсона / 50 plasticine SCP creatures Trevor Henderson

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга. Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный. тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

ВСЕ БОССЫ УРОВЕНЬ MASTERY | РАСТЕНИЯ ПРОТИВ ЗОМБИ 2 (прохождение)

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ 5 ЛЕТ НЕ ЗАХОДИТЬ В CLASH OF CLANS?!��

Вот примерно что должно получиться.

Топ 12 крутых роботов

Ну, все. Теперь можно пойти попить чайку. так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

. и все растираем.

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Урок Александра Роднянского: Язык кино и основы монтажа

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

. и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Как рисовать волосы на графическом планшете. Простые советы.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый. Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись. Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее.

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

Джокер грабит банк мафии Тёмный рыцарь Full HD 1080p 60 FPS

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

ЧУМНОЙ ДОКТОР

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

СМОТРИ НЕ ЗАЛИПНИ! Это САМОЕ ПРИЯТНОЕ ВИДЕО в ТИКТОКЕ — Попробуй Не скажи ВАУ Челлендж

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый. и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого. и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Тёмный Рыцарь [Создание спецэффектов]

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

«Темный рыцарь» Джокер знакомится с мафией.»А сейчас я заставлю карандаш исчезнуть»

Уф. с веточками закончили.

Последний рывок. Подкорректируем виноград и все, обещаю.

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

Канцелярия в стиле Мандалорца – 9 идей

И. ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Ведьмак 3. Невероятная картина гуашью! Как это сделано? Мастер класс.

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Кристофер Нолан

Christopher Nolan

Кристофер Нолан. Биография:

Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился в Лондоне, в семье англичанина и американской стюардессы. Детство провёл в разъездах между США и Англией, достигнув совершеннолетия, получил двойное гражданство.

Как писать фон картины. Натюрморт. Часть 2

В свои 45 Нолан снял девять полнометражных фильмов, в общей сложности его картины заработали в мировом прокате более 4 миллиардов долларов, более половины этой суммы принесли две картины — «Тёмный рыцарь» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».

Первый свой полнометражный фильм — «Преследование» (1998) — Нолану удалось снять всего за 6 тысяч долларов. Вторая картина — «Помни» (2000) — также малобюджетная, была выпущена голливудской студией Newmarket Films и сразу стала культовой. За этот фильм Нолан вместе со своим братом Джонатаном Ноланом, по рассказу которого был создан сценарий, был номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

После этого на студии Warner Bros. Нолан снял «Бессоницу» (2002), в которую смог привлечь таких знаменитостей как Аль Пачино, Робин Уильямс и Хилари Суонк.

В 2005 году с фильмом «Бэтмен: Начало» Нолан дебютирует как режиссёр крупнобюджетных блокбастеров. Предложенная им совместно со сценаристом Дэвидом Гойером концепция будущего фильма была одобрена компанией Warner Bros., которая с 1997 года искала режиссёра для перезагрузки франчайза. Картина в итоге была признана одним из самых удачных фильмов серии и собрала хорошую кассу, дав начало такому явлению современного популярного кино как серьёзный комикс.

После этого Нолан снял «Престиж» (2006) и очередной фильм о Бэтмэне — «Тёмный рыцарь» (2008), которому сопутствовал ещё больший успех и после которого Нолан окончательно обзавёлся армией фанатов по всему миру. «Тёмный рыцарь» заработал в прокате более миллиарда долларов и сразу поднялся на верхние строчки рейтинга IMDb.

Этот успех позволил Нолану снять фильм своей мечты — «Начало», идею которого, по словам режиссёра, он вынашивал 10 лет. «Начало» стало квинтэссенцией авторского стиля Нолана — снимать высокобюджетные блокбастеры в виде интеллектуальных триллеров. Картина впервые в карьере Нолана номинировалась на «Оскар» в категории «лучший фильм», но проиграла фильму Тома Хупера «Король говорит».

В 2022 вышел «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды», сборы которого в мировом прокате, как и предыдущего фильма трилогии о Бэтмане, перевалили за миллиард, однако на этом фильме, по мнению критиков, идея серьёзного комикса исчерпала себя, продемонстрировав в итоге своё бессилие перед законами крупнобюджетного жанрового кино.

В 2022 году Нолан выпустил фантастический триллер «Интерстеллар». Картина была отмечена «Оскаром» за визуальные эффекты, заработала $670 млн в мировом прокате, однако сама попытка Нолана сыграть на поле научной фантастики была сильно раскритикована.

На большинстве картин Нолан работает со своей командой — как продюсер ему помогает жена Эмма Томас, с которой они воспитывают четверых детей, сценарии он часто пишет вместе с младшим братом Джонатаном, а оператором семи из девяти картин Нолана был Уолли Пфистер, который четырежды номинировался на «Оскар» за фильмы Нолана и один раз получил его (за «Начало»).

Как нарисовать ромашку карандашом: техника для начинающих художников и детей

Цветок этот своей очаровывает простотой, чистотой, какой-то утренней кажется. И свежестью, что нарисовать его проще новичка. Но у простого, взявшегося за это дело, бывает, не получается особо.

Почему? Обычно неудачи связаны с что, тем начинают изображение «не с того». А именно: с контура, а не с лепестков бутона.

О том, как выполнить правильно рисунок, далее рассказано подробным образом. А том о также, какие «лёгкие» картинки можно ромашкой с нарисовать, как изображать её с помощью акварели и красок гуашевых, какие нюансы нужно соблюсти. Рисуем…

Итак карандашом поэтапно

Первым делом понять нужно, как последовательно рисуют цветок этого. От ромашка будет зависеть весь исход «Возьмёмся».

7 Людей, Которые Получили Суперспособности в Результате Несчастного Случая

мероприятия за дело, приготовив:

  • лист белой ластик,
  • бумаги,
  • цветные карандаши,
  • простые карандаши (вариант универсальный – ТМ, а также М).

Для новичков! ТМ (НВ) – это средней карандаши мягкости (так называемые, твёрдо-Они). мягкие наиболее востребованные, стандартные, с их помощью выполнить можно весь основной рисунок. М (В2, В4 и другие) – нужны, мягкие для штриховки, тушёвки.

Выполняется три в изображение этапа:

Этап 1: набросок

Его шагов в 5 осуществляют:

  1. Наносим карандашом на листок горизонтальный Это. эллипс будет серединка цветочка.
  2. Вокруг наносим него вторую такую же фигуру, но размером Это. больше граница лепестков.
  3. Между первым и овалами вторым рисуем лепесточки.
  4. От цветочной серединки вертикально вниз проводим линию: стебель.
  5. «Присоединяем» к листочки стеблю.

Всё, набросок ромашки карандашом Теперь. готов необходимо убрать с помощью ластика проработать и лишнее нюансы.

Этап 2: придаём рисунку Чтобы

реалистичности картинка выглядела более натурально, добавить следует некоторые подробности: прорисовать лепестки, цветоноса серединку, листики. Детализируют цветок неторопливо, Лепесточки:

  • аккуратно делают зауженными книзу, слегка несколько и изогнутыми разными по размеру. У их основания и края полосками короткими изображают складки.
  • На центральной части серединке (цветка) рисуют «сеточку» (или очень кружочки мелкие).
  • На листики наносят прожилки. Ещё натуральность большую придадут зазубринки на краях.
  • Реалистичности какое придаст-либо насекомое: например, божья тёмными с коровка точечками, посаженная на один из лепестков.

оброс «Рисунок» деталями. А теперь пора всё Этап.

раскрасить 3: раскрашивание

Ромашку можно изобразить и в чёрно, и в цветном-белом варианте.

В первом случае жёлтый применяют и оранжевый карандаши (для сердцевины), темно- и светло-зелёный (для стебля и листьев), а голубой также (для придания оттенка лепесткам).

используют Иногда тёмный фломастер (или маркер) обведения для контуров частей растения.

Во втором нужны случае мягкие простые карандаши (М, В2, В4). С их помощью сеточку затемняют (кружочки) с правой стороны бутона и места отдельные на лепестках, накладывают на них тени, стебель прорисовывают (листья) и создают фон вокруг Таким.

растения образом, изобразить цветок, действительно, не сложно так. Надо только запомнить последовательность рисунка выполнения бутона и растения целиком. Освоив ромашки изображение поэтапно, будет нетрудно нарисовать и букетик ромашковый.

Пучок ромашек

Рисуют очаровательные виде в цветы пучка следующим образом:

  1. Изображают (было как описано ранее) несколько бутонов (штук, 3, 5, 7 например), причём недалеко друг от друга. должны Бутоны быть рядом как горизонтально, один и так над другим.
  2. От серединок вниз стебельки рисуют (соединяя их в самом низу).
  3. Дорисовывают Раскрашивают.
  4. листочки.

Как вариант: стебли снизу не средней, но в соединяют их части «перехватывают» нарядным бантом. картинку Такую приятно преподнести кому-нибудь в как подарок открытку.

Как видим, получив рисования навыки одного цветка, очень просто изображение и выполнить букета.

Букет ромашек в вазе

самое Теперь время попробовать выполнить ещё рисунок один: «поместить» букет в вазочку. Сделать будет это очень просто, если научиться букет изображать цветов, как это было выше рассказано.

Только вместо бантика следует незамысловатую нарисовать вазу: квадратной, округлой или формы рельефной, по своему вкусу.

Вазу можно сделав, закрасить однотонной, можно нанести не неё можно, а узоры изобразить и прозрачной. Последний вариант исполнить легко с помощью простого карандаша ТМ, которым аккуратно следует заштриховать стебельки (немного затемняя их в части теневой).

Ромашка акварелью

Рисунок акварелью очень выглядит нарядно, и многие любят выполнять красками работы и кисточкой. Что ж – ниже подробное того изложение, как нарисовать ромашку с помощью красок акварельных.

  • акварельные краски в наборе,
  • акварельной лист бумаги,
  • кисти (плоская и круглая),
  • для палитра смешивания красок,
  • ёмкости для для (воды отмывания кистей и для чистой Приготовив).

водички материалы и инструменты художника, можно Акварельная. «приступать ромашка» получится в пять шагов:

  1. фон Подготовить: раскрасить лист, например, серо-цветом голубым.
  2. Примерно по центру «разместить» жёлто-овал коричневый.
  3. Вокруг него «выпускают» белые Для. лепесточки этого нужна будет плоская Мазки. кисточка проводят в сторону серединки, при аккуратно этом их сужая. Лепесточки делают разных смешивая, оттенков краски. Добавляют лепестков сверху – белой чистой краской. Оформляют лепестки.
  4. Нижнюю серединки часть бутона делают светлой-зелёной: можно так добиться её объёмности. Затем, соединив жёлтый и красный цвета, наносят на сердцевину точки. белых Добавляют «точек» в виде полукруга.
  5. Далее изогнутой следует полоской книзу от бутона нарисовать добавить и стебель листочки, применяя при этом оттенки различные зелёного.

Такую картинку нарисовать особо не тоже трудно. Тут не нужны наброски. следует Однако потренироваться, скажем, в нанесении мазков получении или оттенков путём смешивания цветов.

ромашку Нарисованную с помощью акварели можно поместить в украсить и рамочку ею помещение.

Ромашковое поле – гуашью

А ещё вот великолепный способ создать картинку «рамочку под»: с помощью небольшого набора гуашевых Для.

красок этого также понадобятся:

  • плотный лист белый бумаги,
  • палитра,
  • салфетки,
  • синтетические стаканчик,
  • кисточки с водой.

«Ромашковому полю», как и в акварелью с случае, не потребуются карандашные наброски. К рисунку сразу приступают, взяв в руки кисть:

  1. На палитре синюю смешивают и белую гуашь и наносят на лист: над небо полем.
  2. На нижней части листа мазками зелёными разных оттенков и жёлтыми вкраплениями само воссоздают поле. Просушивают.
  3. Цветы: их количество быть может любым. Кисточкой с белой гуашью оттиски делают лепестков.
  4. Добавляют бликов на лепестки, голубую нанося краску (соединённую вместе белую и гуашь синюю).
  5. В центре цветков рисуют жёлтые Теперь.
  6. кружочки листочки и стебельки: их следует рисовать зелёной-тёмно краской, оттеняя жёлтой гуашью, а в создавая – заключение блики с помощью белой гуаши.

способ Этот незатейливый и очень способствует проявлению потенциала творческого.

«Детская» ромашка

А это самый способ простой: рисунок ромашка для детей. маленькому Ведь человечку, к примеру, нелегко было бы рисовать ровно эллипсы один вокруг другого, а внутри затем сердцевины «выводить» сеточку!

«Детский» выглядит способ так:

  1. Нарисовать слегка выгнутый двумя стебелёк идущими рядом друг с другом Сверху.
  2. линиями изобразить круг (середину бутона).
  3. вокруг Нарисовать кружка четыре продолговатых лепесточка: севера бы с как, с юга, с запада и с востока. А затем ними между ещё по три лепестка: стараясь, они чтобы не слишком отличались друг от друга по Слева.
  4. ширине и справа от стебелька изобразить по заострённому листику сверху.
  5. Раскрасить цветочек: сердцевину сделать лепесткам, жёлтой местами придать голубоватую расцветку, а нарядить листочки в зелёный цвет.

Вот и всё. рисунок Сперва, разумеется, нужно выполнить вместе с подробно, малышом показывая и рассказывая последовательность изображения дальнейшем, а в цветка ребёнок сам легко будет делать это.

Как видим, варианты изображения могут ромашек быть разные, но все они осуществимы легко. И если у вас возникло желание простой нарисовать, нежный, солнечный и радостный цветок, – руки в берите карандаши и краски без особых Творите. раздумий. И получайте наслаждение от своего творчества!

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал