Видео мастер-класс Создание филигранного колье из серебра и золота. Часть первая

Краткое содержание:

Создание филигранного колье из серебра и золота. Часть первая

Сегодня я хочу рассказать о своей новой работе. На данный момент ее еще нет в природе и какой она родится совершенно неведомо, но я постараюсь, чтобы за всем процессом создания было наблюдать, как минимум, интересно, а кому-то может и полезно. Специально для начинающих ювелиров, я постараюсь более подробно освещать некоторые специфические моменты.
Буду я работать в свое удовольствие, без рамок заказа, поэтому выбрал самую любимую для себя тему — колье, филигрань, маки.Традиционная для меня работа, но в этом и суть, мне нужна вещь, презентующая меня как художника и мастера. Как-то вдруг, у меня не осталось в коллекции крупных, сложных украшений, которые можно поставить визитной карточкой на выставочную витрину, а это плохо. И эту пустоту нужно заполнить, чем и займусь.
Основой работы будет филигрань, в типичной для меня манере, с небольшими дополнениями модельного воска и чего-нибудь еще, может быть. Кто ж мне запретит? Эскиз, как обычно, мне служит лишь для того, чтобы показать как Не будет выглядеть работа. Но без кучи набросков никогда не родится что-то стоящее — мозг двигает карандашом, а карандаш, в свою очередь, формирует в голове нужные образы и только такой пинг-понг дает идее созреть, хотя бы до семечка. Прорастать травой она уже будет в металле. В последнее время, мне хочется делать максимально женственные украшения, с минимумом жестких, контрастных фактур, без нарочитой грубости. Видимо, такой и выйдет нынешняя работа, посмотрим. Итак, поехали.

1. Вот то из чего, в основном будет состоять работа — чистое серебро и гранулы бескислородной меди. Все это я смешаю и сделаю серебро 925-й пробы.

2. Плавим металл. 925-я проба серебра, или стерлинговое серебро, имеет лучшие механические свойства, по сравнению с чистым серебром и, следовательно, гораздо более практично в эксплуатации. Это к вопросу — «зачем портить чистое серебро медью?» Затем.

3. Из расплава я получаю несколько вот таких отливок — «пуль». Дальше из них я буду делать проволоку.

4. Отлитые пули прокатываю в ручьях вальцов. Этому динозавру уже скоро 25 лет. Я со счета собьюсь если начну считать сколько килограммов серебра и золота он перекрутил.

Как сделать украшение: веточку для волос из проволоки и бусин/Украшения своими руками✨TamireStudio✨

5. Периодически металл нужно отжигать, он это любит и становится мягким. Вы к нему с теплом, а он к вам с нежностью.

6. Далее, полученную в вальцах квадратную проволоку, я протягиваю в фильерах до нужных диаметров. В основном, мне потребуется проволока 0,28 мм и немного 0,4 мм.

7. Итог нескольких часов работы. Эту проволоку я буду скручивать на двигателе в несколько нитей, чтобы получить ребристую «веревочку» — основу всей работы.

8. Процесс свивки. Далее, подготовленная веревочка снова пойдет в валы и далее ко мне на верстак за своей новой жизнью.

9. Вот что получилось в итоге. Подготовительные операции отнимают много сил и времени, но если схалтурить, попытаться ускорить процесс, например не отжигать вовремя металл, то результат будет соответствующий. Серебро вам отомстит, оно может потерять пластичность и рассыпаться в руках или при любой деформации работы, или тогда когда вы меньше всего это ждете — в руках покупателя вашего украшения.

10. Прорисованный абрис будущего лепестка наклеиваю «Моментом» на пластину серебра. Можно по разному переносить рисунок на металл, в данном случае мне удобнее и быстрее именно так.

11. Выпиливаю, начиная с внутренних частей.

12.Начинается процесс набора скани. Я решил немного поэкспериментировать. Мне хочется получить эффект сложной и незаметной упорядоченности в фактуре. Надеюсь, все получится.

13. О! Мне нравится промежуточный итог! Конкретно сейчас он мне не нужен, но я обязательно использую такую фактуру в других своих работах.

14. начинаю готовить заготовки для набора листа. Очень нудное, долгое и однообразное занятие. Аудиокнижка не дает уснуть и делает жизнь. сносной.

15. Вот они — убийцы моих нервов. Из этих «запятых» я и буду собирать бОльшую часть своего колье.

16. Тютелька к тютельке идет филигранный набор. Чем не нанотехнологии? Тоже очень долго, но, хотя бы, адреналин вырабатывается постоянно — в каждый момент можно спалить проделанную работу.

17.Первые итоги. Моя довольный. Можно сказать, что эксперимент прошел успешно — в большом ажурном фоне ненавязчиво читается некая структура. Очень хорошо.

18. В этом колье основной упор будет сделан на филигрань, но использование разных технологий в одном изделии, их сочетание, в большинстве случаев, только в плюс всей работе. Обогащаются фактуры и пластика. Поэтому откладываю до времени филигрань и начинаю работу с модельным воском. Поскольку предстоит не очень тонкая работа, то можно воспользоваться не новым куском модельного воска, а сплавить остатки от прошлых работ. Все по закону военного времени — «. ни колоску не пропасть». Логически это мало оправдано, у меня достаточно нового воска, экономически тоже выгоды почти никакой. Просто мне нравится добиваться максимального результата минимальными средствами.

19. Обгрызаю начерно восковую заготовку. Я это делаю ножом для резки резиновых пресс-форм, но можно чем угодно. Воск вообще очень благодарный материал — прощает ошибки и обрабатывается любым инструментом, хоть ногтем.

20. Далее, закрепив заготовку в патроне бормашины, придаю форму как на токарном станке. Опять же, любым инструментом подходящим к ситуации.

21. Получилась очень ровная, точеная форма. Ужас! Аж глаза режет. Надо ее поковырять фрезами и всем, что под руку подвернется. Ну не люблю я правильные формы, что поделать.

Ювелирка 0039 — Изготовление золотого припоя. Серебряный припой. Обустройство мастерской 2 часть

22. Начинаю примерять восковые заготовки к филигранному листу. Может что-то прибавить, или убрать нужно.

23. Верхняя часть коробочки будет из золота, поэтому делаю ее отдельной деталью.

24. Тем же способом делаю еще пару коробочек поменьше. Может они мне пригодятся, может нет, пока не знаю. В любом случае они не пропадут.

25. С помощью микроскопа и бормашины наношу фактуру на форму. Отсутствие микроскопа не смертельно, но оооочень желательно. Фактура сделанная с помощь микроскопа и без него отличается как «adidas» и «adibas».

26. Итог работы. После литья поправлю где потребуется фактуры и будет у меня чудесная маковая коробочка. Восковки отправляются в литье, а мне пока нужно продолжать набирать филигрань и собирать бутон.

27. Я не успел подумать что и как делать дальше, а литье уже готово. Ну и чудесно! Проще, когда все перед глазами. Сюда же, как-то пролез персонаж из другой сказки, ну да бог с ним.

28. Почти во всем процесс набора остальных лепестков бутона совпадает с тем как я делал первый лепесток мака, думаю, не имеет смысла повторяться — все тоже самое только в пять раз больше.

29. Но кое что я делаю по другому. Во втором ряду лепестков я решил немного поиграться с фактурами — мне нужно каким-то образом разделить разные уровни работы, чтобы появилась плановость, глубина.

30. Между делом готовлю шарики. Из поддона достаю всяческие остатки и огрызки и на куске угля сплавляю их. На угле сферы получаются более ровные, чем на другой поверхности. По муторности сие занятие соперничает с верчением мелких запятых для филигранной фактуры. С удовольствием буду платить деньги тому, кто будет это делать за меня. Смех смехом, но с осени у меня в мастерской открывается вакансия помощника, так что шлите резюме.

МАСТЕР-КЛАСС СЕРЕБРЯНЫЕ СЕРЬГИ

31. Итог многотрудный. Не могу пока сказать, что дополнительная фактура стоила затраченного на нее времени, это будет понятно в дальнейшем. Теперь задача собрать весь этот сухоцвет в живой бутон. А вдруг не соберу?

Ювелирная работа: как рисовать эскизы и изготавливать украшения. Бизнес-план

32. Начинаю гнуть лепестки. Пальцы — самый чуткий инструмент — где нужно надавят, где нужно придержат форму, и все это не повреждая металла.

33. Начинается эквилибристика — легкую тонкую филигрань нужно припаять к массивной сердцевине. Кто паял серебро, тот поймет о чем я — из за высокой теплопроводности серебра локальный нагрев в нужной точке практически невозможен, нужно прогревать равномерно все изделие до рабочей температуры припоя, что-то около 700 градусов, т.е. если мимолетно потерять контроль, детали композиции рассыпятся, в лучшем случае. В худшем, пока прогреваешь главную массу тонкая филигрань сплавится, потому ,что у нее не хватит толщины для равномерного распределения тепла и локально температура повысится выше точки плавления. Часто приходится искусственно отводить тепло от каких-то частей пинцетом.

34. . но я справился. Следующим этапом будет напайка шариков. Это нужно было сделать до соединения лепестков в бутон. Шарики, кроме понятной декоративной функции, создают дополнительные мостики теплопередачи и пережечь изделие становится сложнее, но я прощелкал клювом. Теперь это придется делать с большими усилиями.

35. Итог трудов. Десять дней работы и все готово. Будут еще добавляться мелкие детали, золотая крышечка сверху, что-то будет правится, но основная работа с бутоном закончена. Но это даже не половина всей работы, дальше я буду делать собственно колье, а это просто цветок на нем.

Спасибо за внимание. Окончание работы над колье будет в следующей части.
С уважением, Дмитрий Кузнецов, ювелир.

Делаем колье «Одуванчики». Часть вторая, заключительная

Когда-то, в далеком деревенском детстве, я пытался научится делать венки из одуванчиков и у меня ничего не вышло. Из этого я делаю два вывода. Первый — лучше бы в детстве я на стройках кирпичами кидался, имел бы сейчас востребованную строительную специальность. Второй — плести венки из одуванчиков гораздо сложнее, чем то же самое делать из металла, ведь тут у меня все получилось. Колье готово! Я спешу вам показать заключительную часть работы, надеюсь всем будет интересно, а многим и полезно.

Вряд ли можно рассматривать мой рассказ как пошаговый мастер-класс — то что я здесь показываю могут повторить очень немногие и эти немногие сами могут много что показать и рассказать. Но под каждой фотографией я стараюсь максимально четко описать ход моих действий и самое главное — ход моих мыслей, логику происходящего. Т.е. для тех, кто начинает заниматься ювелирным делом, я бы хотел дать, как говориться, не рыбу, но удочку. Имеющий уши, да услышит.

Финальная часть работы над колье «Одуванчики».

Литье прибыло. Все отлично, но проявились две мои существенные ошибки. Первая — система, которую я придумал для гибкой части колье оказалась очень грубой и неподходящей, придется думать что-то еще. Что ж, 1000 рублей расходов и лишний день работы не самая дорогая цена за опыт и проверку идеи. Вторая — вес. Цветоложи получились очень тяжелыми, нужно облегчать.

Листья вышли очень длинными и не влезли в опоку, пришлось разрезать на части. Ничего страшного, когда сделаю шов будет невозможно найти.

Вес этих двух элементов больше 100 грамм, нужно облегчать по максимуму, буду дырявить всю конструкцию, убирать толщины где можно. Ясно что колье это не серьги, шея выдержит и пару килограмм, но важно распределение этого веса и его восприятие — килограмм пуха и килограмм металла это два разных килограмма. С этими элементами я промахнулся. Что ж, ошибки всегда возможны. Но как оказалось, все к лучшему, после облегчения формы и добавления снизу ажура, визуально элементы стали более эффектными.

Сбор частей головки одуванчика. Литье тяжелых деталей сложной формы дает непредсказуемую усадку, это нужно учитывать всегда и всегда оставлять лишнее «мясо» для подгонки.

Соединил половины листьев и пропаял, теперь восстанавливаю фактуру. То что сделано руками в воске, можно сделать и на металле, хотя, конечно, гораздо сложнее и дольше. После восстановления фактуры, шов невозможно найти.

Укрупняю детали. Общий вес конструкции растет и паять становится все труднее, тем более, все конструктивные элементы нужно паять тугоплавким припоем, чтобы в дальнейшем избежать неприятный инцидентов, вроде рассыпавшейся на несколько частей почти готовой работы.

Полуфабрикат колье. Осталось только все красиво соединить между собой. Проще простого!

Поиск формы и сборка на металлическом бюсте. Довольно удобная штука, особенно когда под рукой нет живого тела. Но живое тело почему-то иногда боится киянок, часто бывает полезно постучать, чтобы придать нужную форму.

За общую композицию я пока спокоен, пришла пора взяться за дополнительные элементы. Согласно идее, на колье будут не только распушившиеся одуванчики, но и яркие желтые молодые цветки. Их я буду делать из золота на серебряном основании.

Всё множество соцветия одуванчика я решил делать вот из такого материала — прокатанной шинки разного размера. Молодые одуванчики, как я и говорил, будут из золота, но сначала, чтобы по возможности уберечься от ошибок (золота у меня в обрез) опробую идею на серебре. При всей лаконичности цветка, конструкция для меня неочевидна. У меня есть несколько идей как передать образ, но все они требуют проверки. Начну с самой, на мой взгляд, многообещающей.

Материал нарезаю на заготовки нужного мне размера и.

. спаиваю их попарно.

Далее получившиеся крестики проковываю в одну плоскость и повторно спаиваю. В детали получается уже восемь концов. И так несколько раз, пока не наберется нужная «махровость».

Получился вот такой одуванчик — легко узнаваемый, в меру стилизованный и, что очень важно, технологичный. Учту некоторые моменты и можно приступать к работе с золотом. А этот цветок я пущу на какую-нибудь другую работу, не пропадет.

Серебро , изготовление кулонов(обереги )

Собираю золотой одуванчик. Спаять такую лохматую конструкцию чтобы не поплавить концы и чтобы не рассыпались прошлые места пайки очень сложно. Чтобы облегчить задачу до уровня «практически возможно» прибегаю к пайке на общей оси — в центре ярусов сверлю отверстие и надеваю детали на золотую проволоку, по типу пирамидки и пропаиваю уже ось. Зачем это нужно? При нагреве самая высокая температура на тех частях изделия, где хуже всего теплообмен, т.е. на кончиках лепестков, а нужно пропаять середину. Получается, что когда середина соцветия прогреется до рабочей температуры припоя, концы уже сплавятся. А когда я паяю на оси, то я узким пламенем горелки прогреваю центр, держа под контролем температуру на переферии, а при пайке следующего яруса, предыдущие слои не сдвигаются и не рассыпаются.

Завершающий штрих — ставлю центральную группу тычинок, в которых по плану будут стоять желтые сапфиры.

Возвращаюсь к сборке колье. Сложность и объем работы над крупной вещью это не сумма работы над всеми частями эту вещь составляющих. Все гораздо веселее. У серебра самая большая теплопроводность из всех драгметаллов. Есть ювелиры которые просто не могут паять серебро из за этого, хотя с золотом справляются легко. Паяя серебро нужно прогревать всю массу изделия и локально поддерживать чуть более горячую точку на месте пайки, а это непросто, когда масса и площадь изделия большие. Нужны мощная горелка и навык, который приобретается долго и больно, у меня до сих пор часто руки в ожогах.

СЕРЕБРЯНЫЕ ИЗДЕЛИЯ МАСТЕРОВ ДАГЕСТАНА .КУБАЧИНСКИЕ ИЗДЕЛИЯ .МАХАЧКАЛА .Часть -1

Основные элементы композиции на месте, осталось поставить второстепенные детали и два самых главных элемента, ради которых все и затевалось — две филигранные головки одуванчика.

Присоединяю филигранный бутон одуванчика ко всей композиции. Дополнительная сложность в очень разных массах деталей. Приходится работать широким, мощным факелом, чтобы прогреть большой вес металла, но при этом не поплавить тонкие перемычки. При работе с серебром, паять что-то массивное к чему-то очень легкому удовольствие из коллекции мазохиста. Но все получилось, в конце концов.

Я говорил ранее, что моя идея цепи для колье не сработала. Буду ее додумывать, а сейчас мне на помощь пришел мой любимый «кнут викингов» — беспроигрышный вариант почти для всех моих работ. Вязанная цепь из одного куска проволоки, а не из звеньев. У этой цепи два достоинства, которые делают ее практически универсальной для большинства моих украшений. Первое — сложная объемная структура, второе — рукодельность, при четком повторяющемся ритме, цепь не выглядит безликой «ctrl-c, ctrl-v».

После плетения нужного отрезка, протягиваю цепь через деревянные фильеры — выровнять и вытянуть. Во время плетения цепь выглядит как кривоватая палка, после протяжки в фильерах — как гибкий шнур или змея.

Припаиваю наконечники на концы цепи и готово. Хоть что-то в нынешней работе традиционное и деланное мной ранее.

Из за больших размеров колье, проблемы возникают на пустом месте. Вот, например — у меня нет посуды в которой бы я смог просто отбелить работу. Приходится опускать ее в кислоту по частям. Раздражающе долго получается.

Та же проблема и при полировке — из за размеров, колье не помещается в галтовке, ну никак! Полируются только крайние точки. Самая большая сложность из за этого, что внутри все приходится выполировывать чем только можно — нитками, зубочистками и т.п. Непредвиденной медитации на несколько часов. Оум.

Последние штрихи — закрепка сапфиров в цветок одуванчика. Все тычинки стоят отдельно друг от друга и соединяются только в центральной части, а при закрепке камней требуется серьезное усилие, чтобы загнуть металл и навалить его на камень.Этим усилием я просто согну и отломаю все тонкие элементы. Чтобы этого не произошло, я фиксирую свой цветок в специальной термопасте. При нагреве в горячей воде или феном она размягчается, а при комнатной температуре вновь становится жесткой и надежно фиксирует в себе все нежные детали. После закрепки я ее вновь нагрею и удалю.

Полировка на станке. Стараюсь не думать, что если колье вырвет, то вместе с переломанными пальцами, которые заживут, я получу трехсотграммовый кусок металла, годный только на переплавку. У меня два раза в жизни вырывало колье на полировальном станке. Один раз я смог спасти работу большим количеством дополнительного труда, во второй раз неделя работы ушла в переплавку — все тонкие элементы были перекручены и разорваны. Это я к тому, что при полировке, каким бы ни был этот процесс механическим и скучным, нужно в любую секунду быть в нем, здесь и сейчас. Любая посторонняя мысль может привести к печали. Но все, хвала Гефесту, обошлось.

Вот и все. Осталось отмыть колье и самому вымыться.

Мне кажется, весна 20-го года запомнится всем нам надолго, хоть мы еще не осознаем, да и не знаем всех последствий которые принес в нашу жизнь этот вирус.

Пусть изначальная идея колье у меня была еще несколько лет назад, та атмосфера, в которой, во многом, делалась работа, не могла не повлиять на весь процесс. Если подумать, что это за атмосфера, то лично для меня — одиночество, а еще алертность, а еще уверенность в том, что там где увянет садовая роза, сорняк всегда прорвется, а что такое одуванчик по сути — неискоренимый сорняк. Хотя розу жалко.

Колье «Весна 2022», а я говорил, что название «Одуванчики» рабочее 🙂

Работа закончена. Я благодарен всем, кто наблюдал за моим рассказом и делился своими эмоциями со мной и с другими зрителями. Живой отклик людей очень важен для будущих работ, он восстанавливает энергию и дает желание двигаться дальше. Ведь дальше все интереснее и интереснее. Здоровья вам, друзья и жизнелюбия!

Схемы фриволите для начинающих с фото-инструкциями и видео

Фриволите для начинающих – выполненные изделия, которые превосходно и женственно смотрятся на молодых девушках и женщинах. Это прием плетения из узелочков, дающий возможность создавать очаровательные кружева, отмечающиеся неординарным орнаментом из сплетения дуг и колечек.

Данный вид творчества фриволите иглой экономичный и малогабаритный – все необходимое занимает немного места в косметичке. Применяется описанное искусство для создания элементов одежды, салфеток, украшений – все зависит от фантазии рукодельницы.

Описанная технология довольно часто совмещается с другими типами творчества:

  • вязание крючком или спицами
  • макраме
  • вышивкой

Красивый и экстравагантный вид имеют плетеные вещи, украшенные камушками.

Рабочий материал

Чтобы создать такую божественную красоту, нам с вами нужно подготовить материал, который пригодится по ходу действий:

  1. Обычно производится с помощью челноков.

Такие инструменты имеют свои приоритеты:

  • узелки выполняются любым методом
  • нить не разматывается

Фиволите иглой

Но есть и негативные моменты:

  • пряжа накручивается собственноручно
  • на многоцветные узоры надо несколько челночков

Можно использовать челнок-крючок.

  • в средину вставляются шпульки, которые можно наматывать на машинке
  • нет необходимости в отдельном крючке
  • в разматывании
  • надобно владеть специальным узловязанием

Ювелирка своими руками: Эпизод 3 Серебряные сережки/ Hand Made Jewelry Episode 3

Челночок с длинной, выгнутой пластиной.

Он отмечен хорошим свойством и удобством в применении в данной технике.

Фриволите для начинающих основы, видео челноки для фриволите

  1. Пряжа может быть самой разнообразной и различаться толщиной – все подстраивается под задумку автора.

Но стоит учесть:

  • прочность;
  • ровность и гладкость по всей длине;
  • отсутствие дефектов;
  • высококачественную скрутку.

Фриволите крючком

Примерно такого качества ирис, шелк, мерсеризованный хлопок. Смотрите сами, что вам больше нравится, то и берите.

Тонкий вязальный крючок.

  1. Штопальная иголка.
  2. Ножницы.
  3. Булавка со шляпкой.
  4. Леска.
  5. Бусины или бисер.

Чтобы работать в технике фриволите, изучим, как вяжутся определенные его детали.

фриволите крючком для начинающих видео мастер класс

Основные элементы фриволите крючком

Вот главные части, без которых невозможно основание ажурного полотна:

  • двойной узел, состоящий из прямого и обратного узелочка;
  • пико;
  • дуга;
  • колечко.

Научившись выполнять описанные фрагменты, вы сможете создавать целые кружевные полотна. А пока начнем с ознакомления с приемами плетения.

Украшения фриволите мастер класс

Типы узелков (У)

«Гераклов» узел – применяется для скрепления нитей разных оттенков либо в момент разрыва.

Прямой и обратный узелочек

Перед началом, проведем подготовительные работы. На два челнока наматываются нитки двух цветов, их кончики соединяются «геракловым» узелком.

Берем его между первым и указательным перстами левой кисти.

Белая нитка направляется от себя по стрелке часов, набрасываем на оставшиеся пальчики левой руки (ЛК), и оборачивается кругом мизинчика три раза. Из этого района будут формироваться все узелочки.

Инструмент с яркой пряжей берем в правую кисть (ПК) первым и указательным пальчиками. Это волокно, на котором начнут создаваться узелки.

Прямой узелок (ПУ)

Нитка от прибора в правой ручке (ПР) накидывается на персты ПК.

Челночок вводится под ниточку между указательным и центральным перстами ЛК, выводится поверх пряжи – ведущее волокно натягивается. Если все сделано правильно, то инструмент с основной пряжей будет проходить под накидом, соскользнув с пальчиков правой кисти.

У нас основное волокно натянуто, дальше центральным пальцем левой кисти против стрелочки часов формируем узелочек на ведущей нитке, придвигая его плотно к узелочку в исходном направлении.

Обратный узелочек (ОУ)

В процессе творения ОУ накид не производится, прибор пропускается через основное волокно в противоположную сторону: сразу над пряжей между указательным и центральным перстами ЛР, далее – под ней. Основная нитка натягивается, средний перст ЛР двигаясь, образует ОУ по схеме создания прямого узла.

Таким образом, мы получаем двойной узел (ДУ), который есть основой всего плетения в технике фриволите. У нас он должен получиться белым.

Научившись создавать двойные узлы, можно переходить к следующему шагу – учиться создавать пико.

Пико – фрагмент, выполняющий роль соединителя и декора. Выполняется путем провязывания новой петельки через шесть миллиметров от предыдущей. Для этого, формируя петличку, удерживаем ее на расстоянии пучком пальчика. Далее законченная петелька придвигается впритык к предыдущей.

Вот мы и познакомились с вами еще с одним важным мотивом.

Колечко

Не менее важным элементом является кольцо.

Создается оно всего лишь одним прибором. Основная часть являет петельку. Начинается полноценным круговоротом вокруг пальчиков. Место крепления удерживается первым и вторым перстами.

Ювелир из Евпатории создаёт уникальные украшения

Петличка именуется рабочей, а нитка от второго перста ЛР до челночка – основной. Дальше набираем нужное количество петелек и пико.

После чего петличка снимается с пальцев и, взявшись за основную ниточку, затягивается круг.

Вот еще один фрагмент кружева готов.

Соединения мотивов

  • Все соединения в фриволите происходят через пико.
  • Предлагаю ознакомиться с распространенными соединениями деталей.
  • Плетем круг

Следующий кружок вяжем до сцепления, далее вводится крючочек сверху в П. первоначального кружочка, вытягиваем рабочую петличку и протягиваем в нее челночок сверху в нижнюю часть.

Рабочая петлица надевается на пальчики и затягивается, как при создании узелочка. Дальше выполняется обратный узелок.

  1. Так же выплетем остальные кружочки до предпоследнего круга.
  2. Оставшееся колечко отличается двойным креплением.

Первое крепление происходит таким же образом, как и остальные. Второе крепление делается обратным сцепом. Фрагмент поворачиваем так, чтобы нужное пико первого колечка стало под конечным узлом, заключающего кружка. Инструмент вводится в П.

в верхнем направлении, захватив основную петличку и проведя в нее прибор сверху вниз. Рабочая петличка надевается на ЛР, сцеп затягивается, закрепляется обратным узелком. Колечко выполняется до конца и затягивается.

Вот такой чудесный цветочек у нас с вами получился.

Вот мы и научились выполнять простые детали методом фриволите для начинающих, познали основы данной техники и проекты.

Теперь начинающие рукодельницы, вооружившись терпением и большим желанием, могут попробовать связать украшения: серьги, кулон либо ожерелье. Бижутерия фриволите, сделанная своими руками, смотрится оригинально.

Если ее украсить камнями, то она будет выглядеть ярко и богато, привлекая своим видом внимание окружающих. Творите – и у вас все получиться!

Рекомендуем посмотреть видео мастер класс фриволите для начинающих

Читайте далее: другие мастер классы фриволите

Плетение фриволите при помощи иглы: схемы для начинающих

Серьги с бусинами напоминающие по форме гроздь ягод

Мои побрякушки/Бижутерия/Украшения/Изделия из серебра-золота 1 часть.

Что может быть изящнее и элегантнее кружев? Во все времена узорчатые полотна высоко ценились, являясь привилегией королевской знати. Глядя на фантазийный ажур, невольно рождаются ассоциации с морозными узорами на окне.

Роскошь элегантных кружев переоценить невозможно, это тонкий и кропотливый труд. Звание самой простой техники плетения принадлежит фриволите иглой. Для начинающих не составит труда обучиться старинному искусству, возникшему в далеком XV столетии.

Особенности искусства

История необыкновенного направления прикладного творчества берет свое начало на Древнем Востоке. Именно таким незамысловатым узелковым способом рыбаки изготавливали свои сети. Позже искусство завоевало популярность в странах Европы, а название «фриволите» придумали модницы-француженки, от слова frivilite, что в переводе значит «пустой, невесомый».

Ажурные браслет и серьги из красной нити

В роли материалов для изготовления узорчатого гипюра использовались нити серебра и золота. Манжетами, жабо и воротничками отделывались богатые наряды королевской знати и придворных дам.

Сегодня базовым материалом могут являться простые нити хлопка или льна. Такие изделия не менее роскошно украсят модные наряды и аксессуары.

Искусство фриволите часто используется в создании коллекций оригинальной бижутерии.

С чего начать обучение

Для того чтобы освоить старинное рукоделие, потребуется фантазия, желание творить, а также немного «азбуки»:

  • Выбор сырья. Для изготовления роскошных в своей красоте полотен понадобится пряжа. Такой вид творчества не только красив, но и экономичен. Пряжа может быть выбрана в любой ценовой категории, основной критерий — прочность, высокое качество ниток. Это могут быть простейшие хлопковые нитки, шерсть, льняная или шелковая пряжа.
  • Выбор инструментов. Для начала понадобится минимальный набор. У каждой мастерицы в сундучке найдутся всевозможные крючки, иголки, а челнок можно сделать своими руками.

Материалы и инструменты

  • Базовые схемы. Они помогут новичкам изготовить кружево поэтапно, соблюдая основные правила.

Изготовление моего авторского филигранного кольца Eter

Подготовив арсенал для плетения фриволите, можно смело приступать к работе. Не сомневайтесь, процесс захватит с головой, увлекая в необыкновенный мир творчества.

Альтернативный способ

Классическое исполнение в технике фриволите — это плетение при помощи челнока. Он представляет собой простейший лепестковый прибор, который можно купить в магазинах фурнитуры, а можно изготовить самостоятельно. Что делать, если желание приступить к процессу немедленно так велико, что нет времени купить или изготовить челнок? Альтернатива есть — плетение фриволите на игле.

Украшения в технике фриволите

Для осуществления творческих планов достаточно иметь под рукой простейший набор:

  1. Пряжа (ирис, акрил или хлопок).
  2. Игла (специальная или швейная, но максимально толстая и длинная).
  3. Тонкий крючок для вязания.
  4. Ножницы.

Вид готового изделия, выполненного иглой, невозможно отличить от кружев, связанных в традиционной технике. Рукодельницы, испробовав оба метода, часто останавливаются именно на игле, считая ее более удобной и простой в исполнении.

Особенности выбора ниток

Кружево можно сплести из любых ниток, все дело в умении, фантазии, предпочтениях. Но есть два требования, которые при подборе пряжи должны соблюдаться неукоснительно.

Чтобы украшение получилось аккуратным и красивым, нужно подобрать правильные нитки

Во-первых, высокие показатели прочности. При затягивании элементов, таких как кольца, дуги или полудуги, на нить ложится большая нагрузка на разрыв при затягивании узлов. Во-вторых, она должна быть крученой, с гладкой, равномерно окрашенной поверхностью.

Ворс мешает узлам двигаться свободно. Подвязывание — обязательная составляющая процесса, ведь они могут невзначай оборваться при сильном натяжении или же попросту закончиться.

Чтобы подвязать нить, продолжая плетение, узелок должен быть максимально незаметным, чтобы не нарушить магию утонченности, особого изящества полотна.

Наиболее популярный прием следующий: соединяем кончики старой нитки и новой, проворачивая их таким образом, чтобы образовалась петелька. Пока узелок не затянут, в него вводится игла, которая подвигает его вплотную к кружеву.

Нитки для фриволите

Филигрань. История рукоделия.

Базовый набор элементов

Уникальность старинного искусства заключается в возможности комбинирования с другими техниками рукоделия. Узоры можно дополнить макраме, бисероплетением, вязанием спицами, крючком, ткачеством или вышивкой.

Основной элемент — это узлы. Их существует множество, новичкам поможет подробный мастер класс.

Освоив выполнение простых элементов, которые в плетении образуют ажурные рисунки, можно создать невероятный по красоте шедевр прикладного искусства.

Вязанные серьги в технике фриволите

Первое, что необходимо для успешного процесса плетения — это научиться читать схемы. Это главные «помощницы» для создания бижутерии, воротничков, манжеток.

Кружево иглой вяжется достаточно быстро. Опытной мастерице понадобится не более часа, чтобы изготовить кружевной браслет или колье. Основные типы узлов следующие:

  • Прямые и обратные. В сочетании они образуют плоский двойной узел.
  • Геракловы узлы. Они позволяют соединить оборвавшиеся нити или плести кружево одновременно из нескольких цветов.
  • Пико. Это изящный декоративный элемент, которые позволяет соединить сразу несколько отдельных мотивов.
  • Кольцо. Название плетения в итальянской интерпретации звучит как occhi, что в переводе означает «глаз». Именно утонченная «дырявость» добавляет изделию нот воздушности и утонченности.
  • Дуги. Незамкнутые кольца могут стать завершающим штрихом изделий.

Изготовление золотого женского обручального кольца .Мастер класс#MatsonJewellery

Освоив технологию создания узлов, можно вязать элегантные и оригинальные аксессуары, способные украсят любой модный образ.

ЮВЕЛИР с НУЛЯ|1 выпуск| Начало| Как стать ювелиром

Фриволите иглой, двойной узел фриволите, пико, кольцо и дугу

Правила завязывания

С помощью иглы можно создавать воздушные и нежные гипюры. Такая технология используется для создания бижутерии, салфеток, всевозможных элементов для отделки нарядов. Работа крайне кропотливая, поэтому мастерицы редко используют такой способ для создания покрывал, занавесок или скатертей.

Комплект украшений из ниток

Далее расскажем как вязать узлы:

  1. Конец пряжи закрепляем между большими и указательными пальцами.
  2. Оставшаяся часть нити обвивается вокруг остальных трех пальцев, набрасывается, словно петля.
  3. Далее, нить возвращаем снова к большому и указательному пальцу, образовав кольцо.
  4. Игла проводится через колечко, инструмент движется в направлении снизу-вверх.
  5. Средний палец складывается пополам, нить кольца немного ослаблена, в результате на нити образуется первый узелок.
  6. Элемент зажимаем между большим и указательным пальцем левой руки, выполняем зеркальные действия, инструмент теперь движется в обратном направлении сверху-вниз.

Таким образом, выполняя заданное количество узлов по схеме, протягиваем нить и вяжем до тех пор, пока не образуется кольцо.

Важно! Главное преимущество вязания иглой — это возможность сделать узлы одинаковыми, а значит, работы имеет более аккуратный и изящный вид.

Колье вязанное по схеме

Несколько секретов

Успех любого рукоделия и эстетика изделия зависит от множества нюансов. Это качество материалов, правильный подбор инструментов, умение читать схемы и понимать специфику мастер-классов. Одним из основных секретов является умение добавить в процессе новую нить и замаскировать концы.

Эстетические сережки с бисером и камнями

Как это сделать?

  • Если закончилась нить, отрезаем от клубка новую и затягиваем ее в иглу, протягивая через последний двойной узелок.
  • Нитка тянется до тех пор, пока не останется небольшой «хвостик» в пару сантиметров. Завязывается узел рядом с двойным узелком.
  • Далее продолжаем вязать, оставив немного свободной нити.
  • Чтобы конец аккуратно спрятать, необходимо его заправить отдельно в иглу и протянуть сквозь несколько узелков, а после осторожно обрезать. Осваивая технику фриволите для начинающих, часто возникает вопрос роспуска элементов. Узлы легко распускаются в дуге, а вот в кольце это сделать гораздо сложнее.

Как спрятать конец нити в конце плетения

Техника примечательна тем, что ее легко освоить, а процесс захватывает с головой. Нужно научиться читать схемы, считать узлы и выбирать материалы.

После приобретения базовых навыков можно поэкспериментировать, искусно вплетая бусины или бисер, комбинируя несколько техник рукоделия. Многие рукодельницы настолько увлекаются, что простое хобби превращается в прибыльный бизнес.

Немного опыта и сноровки, а в награду мастерице станут невероятной красоты и роскоши кружева, достойные королевы.

Техника фриволите – основы плетения для начинающих

Если рассуждать о процессах, то вязание фриволите сочетает в себе приёмы разных видов рукоделия: здесь вам и крючок, и спицы, и макраме, но в то же самое время это нечто совершенно особенное. Впрочем, давайте рассмотрим технику чуть внимательнее – вам сразу всё станет понятно.

Необходимые инструменты

Плетение фриволите, как и любое другое рукоделие, требует специальных инструментов и приспособлений.

Главное приспособление для фриволите – это челнок. Челноки могут быть разных конструкций, но суть у них одна – облегчить вам работу с длинными нитками. Внутри челнока имеется обычная шпулька, на которую наматывают нитки (как в швейной машинке). Для тонких ниток используют небольшие челноки, а для толстых – более крупные.

Другое, столь же важное приспособление – это крючок и игла. Для фриволите используют специальные крючки и иглы. Крючок для фриволите напоминает крючок для тунисского вязания, у него довольно длинная округлая ручка и маленькая головка.

Игла для фриволите – очень длинная по сравнению с обычной иглой (примерно 13 см), равномерно толстая по всей длине, как чулочная спица, и притом тупая.

Не обязательно покупать и иглу, и крючок – довольно одного инструмента, в зависимости от того, что вам больше нравится (или что покажется более удобным).

Кроме того, вам понадобятся хорошие ножницы и обычная штопальная игла, чтобы распускать огрехи.

Из чего плести кружева?

Фриволите для начинающих может показаться немножко сложным, поэтому к выбору ниток нужно подойти очень придирчиво. В принципе, для кружева подходят любые нитки для вязания тонким крючком – такие как кроше или ирис.

Но качество имеет первостепенное значение. Выбирайте нитки без утолщений, мягкие, не слишком скользкие. Идеально подходит хлопковый ирис.

Чтобы замечать все свои ошибки, выбирайте пряжу светлых оттенков, на ней все рельефы заметнее.

Основные приёмы

Вне зависимости от того, предпочитаете вы фриволите крючком или иглой, существует всего лишь несколько приёмов плетения. Вот их названия:

Всё остальное является сочетанием этих элементов.

Основы техники составляет один, всего лишь один узел. Ну хорошо, два узла. Один из них – это основной узел, которым выплетаются любые элементы, и второй – соединительный узел для двух отрезов нитей.

Основной узел фриволите называется двойным узлом. Давайте его сразу же изучим.

Возьмите иглу или крючок. В иглу вставьте нитку, а если у вас крючок, приготовьте челнок с намотанными нитками.

Прижмите конец нитки к инструменту, располагая нитку позади него.

Набросьте длинный конец нити на указательный палец, перекрутите на манер петли и накиньте на инструмент. Теперь снова накиньте нитку на указательный палец, перекрутите петлю в другую сторону и снова накиньте на инструмент. Всё. Вы освоили двойной узел фриволите.

Отрезы нитей по длине соединяются так называемым геракловым узлом, который вы тоже легко научитесь делать.

Попробуйте завязать. Получилось? Теперь вы освоили вспомогательный узел фриволите.

Первая проба

Ну что же, вернёмся снова к двойному узлу, который находится у вас на игле или на крючке. Попробуйте сделать ещё несколько таких узелков, располагая их друг за другом. У вас получается целый ряд узелков.

Приступим к изучению элементов техники фриволите крючком и иглой. Первый элемент, который мы изучим, называется пико. Для этого расположите следующий двойной узел на некотором расстоянии от вашего ряда петель. Между узелками получилась длинная перетяжка. А теперь сдвиньте узел к ряду узелков. Получилась выступающая петелька – пико.

  • Попробуйте связать небольшой узор, чередуя ряды гладких двойных петель и пико.

А теперь освоим новый приём. Он немного отличается в исполнении на крючке и на игле, хотя суть его остаётся одной. Вам нужно сбросить образовавшийся узор и закрепить его.

В технике фриволите иглой поступите так: одной рукой держите иглу, а другой стягивайте петли к её ушку. Петли соскользнут и иглы и наденутся на нитку. Продолжайте тянуть, тяните. Вот уже на конце осталась маленькая петелька. Вставьте в неё иголку, затяните. Вот – у вас получилось кольцо!

Если вы затеяли вязание фриволите крючком, у вас будет немножко иначе. Нить заведите за мизинец, охватите ею головку крючка. Нитку аккуратно протащите через вязаный узор. Теперь у вас на крючке петля с орнаментом. Накиньте на крючок ещё одну петлю, захватите рабочую нитку и затяните колечко.

Теперь давайте продолжим плести кружева. Сделайте ещё одну кружевную цепочку – такую же, как вы только что сделали для колечка. А теперь сбросьте её на рабочую нить. Если не стягивать цепочку в кольцо, вы получите третий основной элемент – дугу.

Как можно соединять между собою дуги и кольца в нарядные цветы и подобные им элементы? С помощью пико. Через пико выплетают двойной узел.

Можно сказать, что техника фриволите крючком и иглой освоена. Осталось только набить руку!

Освоив только три основных элемента, вы вполне в состоянии уже выполнить нечто особенное. Техника фриволите крючком и иглой для начинающих подразумевает создание простых украшений: вязаных кулонов, чокеров, а также воротничков, салфеток, скатертей. А когда у вас начнут получаться ровные и красивые колечки, вы можете дополнить плетение бусинками и стразами для создания настоящих шедевров.

Другие виды вязания кружева можно посмотреть тут.

МК по фриволите

Фриволите для начинающих – основы техники плетения

Данный вид рукоделия предполагает использование различных ниток, преимущество отдается натуральным – хлопчатобумажным, льняным, капроновым или шерстяным. Но пользуются и искусственными. В соответствии с узором выбирают их толщину и расцветку. Из инструментов нужны иголка и челнок, также крючок и ножницы. Дополнительно могут пригодиться разнообразные детали для декора.

Для изготовления украшения фриволите с бисером понадобятся такие материалы:

  • иголка для плетения;
  • 2 швензы;
  • акриловые нитки;
  • 18 прозрачных бисеринок;
  • крючок №1;
  • застежка;
  • 2 кольца. Материал к МК

Кружево фриволите плетут при помощи челнока или крючка. Пряжу можно использовать любую: лен, шелк, шерсть, хлопок и, даже металлизированные нити.

Что нужно, чтобы сплести кружево:

  1. Крючок. Размер крючка подбирается под диаметр нити. Лучше купить набор крючков. Ручка крючка должна быть круглая и довольно длинная, большего диаметра, чем головка. Игла для шитья. Применяется в плетении, если нет челнока. Она также понадобится для исправления ошибок, чтобы облегчить ослабление узелка.
  2. Ножницы. Тут могут подойти простые или маникюрные ножницы. Главное, чтобы они были острыми.
  3. Пряжа. Материалы могут быть любыми. Основное условие: нить должна быть прочной и хорошо скрученной.
  4. Фурнитура для создания украшений: бисер, бусинки пайетки, крепления.
  5. Челнок. Это приспособление представляет собой 2 овальные пластины, между которыми зажат сердечник для намотки нити.

Самые популярные материалы для изготовления челнока — это пластмасса или оргстекло. Размер челнока варьируется в зависимости от толщины используемой нити. Чем толще нить, тем больше размер челнока.

Понятие фриволите

Сейчас время рынок пересыщен всякими изысками, но чтобы купить что-то эксклюзивное, придется потратиться. Если есть желание удивить подруг необычными изысканными аксессуарами, это можно сделать своими руками!

Кружево снова в моде, а с помощью технологии фриволите можно создать неповторимые украшения, которые сделают любую девушку неотразимой.

Фриволите — это кружево, рождающееся в результате узелкового плетения при помощи несложного оборудования. Технология такого плетения пришла в Россию из Франции и стала особенно популярна в XVIII веке, когда кружевом принялись украшать не только шторы и скатерти, но и предметы туалета.

Фриволите вяжется по радиальной схеме, создавая окружности, дуги и полукружия, пересекающиеся в неповторимом изящном узоре. Родина этого термина — Франция. Его корень образуется от слова «фривольность». В этом случае подразумевается не пустая легкомысленность, а воздушная романтичность.

Пошаговый мастер-класс создания колье фриволите

Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите

Нанизать весь бисер на нитку. Вставить ее в иголку.

1-й полуузел. Рабочая ниточка в левой руке, оставить немного (30-40 мм между иглой и рукой). Набросить ее на палец этой же руки, провести нить снизу пальца (иголку держать от себя), захватить ее.

Подтянуть нить, чтобы получилась петля на иголке.

2-й полуузел. Набросить рабочую нитку на 2-й палец левой руки, захватить иголкой нитку за ним, потянуть на себя. Выйдет полноценный элемент фриволите.

Моя коллекция ювелирных украшений / украшения из серебра / украшения из золота / 1 часть

Выполнение пико (удлиненной петли). Набрать на иглу 1-й полуузел, но не затягивать его, придерживать пальцем и не подводить близко к сделанным ранее элементам.

Выполнить 2-й полуузел, сплести 3 узла. В результате будет, как на фото – 8 узлов, пико, 4 узла.

Снять всю работу с иголки, протянуть вдоль нити, не затягивать. На конце ряда получится петля, в нее надо ввести иглу и соединить кольцо. Для закрепления завязать.

Подвести к закрепляющей точке иголку, набрать 4 узла. Получится вровень с пико. Завести в пико крючок и захватить рабочую ниточку. Протянуть ее, образовавшуюся петлю надеть на иголку.

Таким образом происходит соединение колец. В результате будет 3 кольца и арка. Сделать 4 узла, подтянуть бисерину вплотную к иголке, выполнить еще 4 узелка, пико, 4 узла.

Замкнуть кольцо. Получится средняя часть фривольте украшения с бисером.

Набрать 4 элемента при помощи крючка, присоединить посредством пико 3 колечко с центром. Сплести 4 узелка, пико, снова 4 узелка, соединить кольцо. Закрепить узлом. Должен выйти трилистник.

Набрать 16 элементов, снять с иголки, в кольцо не соединять. Подтянуть нить и распрямить. Сделать из нее арку и закрепить узлом. К нему подвести иглу, сделать 4 элемента. Помогая крючком, присоединить к 3-му кольцу трилистника.

Снова набрать 4 узелка, пико, 4 узелка для следующего кольца трилистника. Фриволить по такой схеме:

  • кромочные кольца – 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка;
  • средняя часть – 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка.

Фриволите арки для схемы колье:

  • 16 узлов;
  • плетение трилистников и арок. Будет выглядеть, как на фото.

Длина изделия зависит от того, сколько планируется арок и трилистников. В данной работе их число — 12. К кромочным деталям колье присоединить металлические кольца и застежки. Мастер-класс по изготовлению украшения колье из ниток и бисера фриволите закончен.

Серьги выполняются так же и тем же инструментом. Плести по схеме: трилистник, арка, которая соединяется с кромочным кольцом.

Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите

Из угла выполнить 12 узлов, помогая крючком, присоединить к середине. Аналогично выполнить с противоположной стороны. Образуются два арочных ушка.

В центре закрепить швензу. Вот и все. Комплект из ожерелия и сережек можно примерять.

Технику плетения АНКАРС и курсы для начинающих можно найти на одном из самых известных сайтов. Опытные рукодельницы всегда готовы поддержать новичка, поделиться тонкостями работы, а от фотогалереи буквально захватывает дух — здесь собрано столько невероятных по сложности и мастерству исполнения брошей, воротничков, браслетов и ожерелий, что листать фотографии можно часами.

Так или иначе тот, кто хочет поближе познакомиться с этой техникой, попадает на сайт. Новости клуба АНКАРС рассказывают о новых приёмах, демонстрируют мастер-классы, объявляют о тематических конкурсах, и найти нужную информацию несложно.

Начинать освоение техники лучше с небольших фрагментов, чтобы понять специфику работы.

В частности, она заключается в том, что готовые изделия не плоские, как в традиционном фриволите, а имеют некоторый объём.

Он достигается за счёт того, что кольца плетутся вплотную друг к другу, без использования «ножки», и соединяются в определённой последовательности. Вот как выглядит создание подобного фрагмента:

  1. К кольцу 1 (21п5п5п7п14) присоединяется кольцо 2 (28п7п35). Его располагают поверх кольца 1.
  2. Кольцо 3 (21п14п21) лежит поверх предыдущих колец и также сцепляется с кольцом 1, с ним соединяется кольцо 4 (28п7п28).
  3. Кольцо 5, самое большое, располагают под кольцами 2,3 и 4, т.е. в той же плоскости, что и кольцо 1. Оно фиксируется с кольцом 3 в ту же сцепку, что и предыдущее.
  4. Вторая часть элемента выполняется симметрично.

В приведённой схеме использован бисер, но на первых порах его заменяют обычными пико, поскольку и без того этот вид кружевоплетения представляет собой немалую сложность. Однако те, кто нашёл силы и разобрался в этих хитросплетениях, будет вознаграждён филигранной красотой.

Техника плетения фриволите челноком

Челнок используется в фривольте для наматывания нитки. Инструменты под каждое изделие выбираются разные по размеру и строению, выбор зависит от толщины нитей.

Перед тем как начинать плести изделие, нужно научиться выполнять этим инструментом основные элементы – прямые и обратные узелочки.

Как Сделать Зернь Для Филиграни В Домашних Условиях

Инструмент берется правой рукой, нить – левой.

  1. На правую руку набросить накид из нити.
  2. Челнок расположить под нитью.
  3. Рабочая нитка движется посередине челнока и указательного пальца, а в противоположную сторону – посередине челнока и большого пальца.
  4. Левой рукой прижать челнок, сразу же отводя его в правую сторону.
  5. Распрямляя пальцы на левой руке, сделать узел по окружности рабочей нитки.
  1. Накид здесь не понадобится.
  2. Челнок идет сверху рабочей нити, которая движется между большим пальцем и краем инструмента.
  3. Челнок идет вниз, затем выходит вверх. Рабочая нитка движется по верхнему краю челнока.
  4. Постепенно выпрямляя пальцы на левой руке, затянуть узел и приблизить его к двум первым пальцам на левой руке.
  5. Выполненный элемент зажать.

Если выполнить друг за другом прямой элемент и обратный, то выйдет полный узел фриволите. Их нужно вплотную подтягивать один к одному. Если все сплетено правильно, то рабочая нить сможет легко перемещаться после выполнения пары-тройки полных узелков. Челноком также выполняются такие элементы, как кольца, дуги и пико.

Комплект Фриволите Колье Фриволите Комплект Фриволите Кулон Фриволите Серьги Фриволите Комплект Фриволите Браслет Фриволите Колье Фриволите Браслет Фриволите

Элементы и схемы плетения

Фриволите плетется с помощью узелков, которые комбинируются с протяжками. Для того чтобы сделать красивое изделие, например, кружевную снежинку, нужно научиться читать схемы и освоить элементарные навыки. Основыне понятия, используемыми в технике фриволите:

  1. Узел. Основной элемент плетения, которые можно сделать с помощью иглы или челнока. Возможно, вязать узел фриволите иглой для начинающих будет проще. Работа с челноком требует определенных навыков заправки.
  2. Пико. Один из элементов узора, несущий на себе не только эстетическую, но и практическую функцию по объединению элементов в одно целое. Простыми словами, пико — это изящная петелька, образующаяся между двумя узлами.
  3. Кольцо. Основной элемент техники фриволите, образующийся в результате комбинации узелков и пико.
  4. Дуга. Переходная деталь узора, дающая начало для создания следующего кольца. Освоить технологию плетения этих элементов можно, посмотрев уроки фриволите для начинающих. Этот вид рукоделия становится очень популярным и недостатка в видеоматериалах нет.

ПОДРОБНЕЕ ПРО: Декорирование цветочных горшков своими руками. 22 идеи

Схема изделия — это готовая инструкция, представленная в графическом изображении и аббревиатурном перечне компонентов, составляющих каждый элемент узора. Умея читать схемы плетения, можно повторить великолепные изделия не только современных рукодельниц, но и великих мастериц прошлого. Чтение схем сначала покажется сложным занятием, но со временем можно научиться понимать язык кружева.

Наши рекомендации

Если вы только приступаете к освоению техники фриволите, то начинать лучше с работы иглой, а потом приступать к выполнению изделий челноком.

Стараться подбирать для обучения самые простые вещи – салфетки, небольшие кулоны или сережки, колоски, а дальше уже переходить и к более сложным изделиям (диадемы, шапочки, платья, вазы, зонты, игрушки и все, что вы сможете придумать сами).

На них очень красиво смотрится декорирование бисерными узорами, поэтому если вы занимались раньше бисероплетением, то вам будет намного легче и понятнее разобраться с техникой фриволите.

Начинающим рукодельницам проще учиться по урокам с видео, где подробно рассказывается и показывается каждый момент работы.

Стоит не забывать, что все детали будущего изделия нужно хорошо и плотно подтягивать, чтобы они могли сохранять необходимую им форму. И самое главное, мастерицам понадобится усидчивость, терпение, точность следования рисунку и внимательность.

Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите

Украшения из кружева

Раньше кружевом декорировали скатерти, постельное белье, делали воротнички и манжеты к строгим платьям. Фантазия современных мастеров смела все границы. Теперь можно увидеть в продаже кружевные аксессуары и даже бижутерию. Украшения фриволите — одно из самых перспективных направлений использования этой технологии.

Ажурные серьги, чокер, браслет из игольного кружева или плетеное колье, сделанные своими руками, заставят подруг умереть от зависти, а мужчин обратить внимание! Несложные схемы фриволите украшений для начинающих в комбинации с видеоуроками можно просто найти в интернете, а также как вязать узелки и соединять элементы. Наглядный пример всегда более эффективен. Необязательно все делать по подсказке.

Изготовление пасхального яйца в технике филигрань

Можно экспериментировать с материалами, фурнитурой, цветом и в результате получить эксклюзивные украшения, отражающие индивидуальность Овладеть навыками плетения кружева непросто. Это мастерство требует терпения и самоотдачи. Однако, если удастся постичь секреты фриволите, возможно превратить хобби в маленький бизнес.

Фриволите для начинающих может показаться немножко сложным, поэтому к выбору ниток нужно подойти очень придирчиво. В принципе, для кружева подходят любые нитки для вязания тонким крючком – такие как кроше или ирис.

Но качество имеет первостепенное значение. Выбирайте нитки без утолщений, мягкие, не слишком скользкие. Идеально подходит хлопковый ирис.

Скань Филигрань|Несложный цветок#MatsonJewellery

Чтобы замечать все свои ошибки, выбирайте пряжу светлых оттенков, на ней все рельефы заметнее.

Кружевные украшения: фотогалерея

Невесомые воротнички, салфетки из мотивов разной формы, скатерти, образованные концентрическими кругами, — казалось бы, всё то же самое можно связать крючком. Однако чёткий рисунок из колец и дуг, характерная особенность фриволите, завораживает своим изяществом.

Новая методика, разработанная рукодельницами из России, основана на челночном кружеве и использует те же самые термины и базовые приёмы. Существует также подвид этого ремесла, в котором основным инструментом выступает специальная игла, а не относительно привычные челноки, но, кроме этого, других отличий в нём нет.

Округлые фигуры, похожие на каплю, традиционно выполяются одним челноком, но плетение в технике АНКАРС разработало варианты с двумя и даже тремя челноками. Одно это неимоверно расширило возможности мастериц. Так, теперь стали доступны схемы безотрывного плетения повторяющихся мотивов, а также цепочки из колец.

Дуга служит для соединения колец и плетётся двумя челноками. Это позволяет размещать на ней дополнительные элементы. Но существуют и узоры, состоящие из одних только дуг, чем-то напоминающие паутину. В основном такие схемы применяются в небольших самостоятельных элементах-аппликациях, чаще всего снежинках, а также для создания кружева небольшой (1,5-2 см) ширины.

Чтобы перейти от одного кольца к другому, необязательно выплетать дугу. Иногда просто оставляют небольшой кусочек нити — «ножку». В частности, без использования «ножки» невозможно создание филейных сеток. Такие сетки — основа для шалей, платков, палантинов, а также ею заполняют пустоты в крупных элементах.

Небольшие петельки, щедро рассыпанные по любым линиям, — это пико.

Работа с бисером

Плетение с бисером и бусинами — одна из особенностей АНКАРС. На схемах украшений — колье, серёжек, браслетов, брошей — бисер заменяет пико (кроме соединительных). Очень по-разному выглядят изделия в зависимости от того, на рабочей или на ведущей нити расположен декор, но в любом случае игра света на стеклянных шариках в сочетании с блеском лавсана создаёт ошеломляющий эффект.

Основная сложность челночного кружева в том, что готовый элемент, в частности, кольцо, практически невозможно исправить. Кроме того, изделие выполняется без отрыва нити, а значит, нужно очень точно подсчитать количество используемых бисерин и правильно распределить их по челнокам. Ошибок здесь лучше не допускать, и это дополнительная трудность для новичка.

Чтение схем

По рисункам, которыми руководствуются рукодельницы, можно очень точно представить, как будет выглядеть готовое изделие. В этом отличие схем фриволите от схем для вязания крючком. Описания как таковые здесь не используются совсем, точнее, содержат лишь количество узлов и иногда — порядок, в котором следует выплетать элементы.

Небольшие чёрточки обозначают пико, а цифры между ними показывают, сколько узлов нужно сделать. В приведённой схеме работу начинают с замкнутого элемента:

  1. Кольца A, B, C и E одинаковы: 5п3п3п3п3п5, а кольцо D крупнее. Оно начинается с 5 узлов, затем идут 13 пико через каждые 3 узла, и последний отрезок снова из 5 узлов.
  2. Нить закрепляют и начинают второй ряд с кольца H. Оно чуть меньше, чем D, и содержит 11 пико, но принцип тот же самый: 5 начальных и конечных узлов и по 3 узла между воздушными петельками. Дальше потребуется второй челнок для дуги I (8п5п5п5).
  3. Кольца G, F и последующие идентичны малым кольцам из центрального элемента, между ними выполняются дуги разной величины, но с пико через один и тот же интервал (5 узлов).
  4. Заканчивают мотив дугой — зеркальным отображением дуги I, т.е. 5п5п5п8.

Такие мотивы могут использоваться самостоятельно, стать элементом для воротничка или составить салфетку.

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал