Видео мастер-класс Создание филигранного серебряного браслета Три имени зимы. Часть первая

Краткое содержание:

Создание филигранного серебряного браслета «Три имени зимы». Часть первая

Данная серия фотографий была сделана мной несколько лет назад, и ее лишь условно можно назвать мастер-классом, поскольку создавалась она для совершенно других целей, да и те люди, которые смогут повторить подобную работу, совершенно не нуждаются в моих историях. Тем не менее, мне кажется, многие здесь смогут найти что-то любопытное для себя или полезное.

Если будут вопросы, задавайте, постараюсь ответить.

Инструменты, необходимые для работы: стандартный набор ручного ювелирного инструмента (перечислять нет смысла). Из специфичного только электродвигатель для скрутки проволоки, плюс вальцы и фильеры. Филигрань вообще не требовательна к инструменту, поэтому многие начинающие ювелиры с нее и стартуют. По этой же причине так много некачественных и откровенно плохих филигранных украшений — люди на ней опыт получают первый.

Материалы: серебро 925-й пробы, розовый опалесцирующий кварц. Камень, собственноручно выкопанный в Алтайских горах и ограненный.

1. Начало. Только ловится идея.

2. Что ж, пусть это будет традиционное для меня дерево. Зимнее дерево, всё в снегу. Страшненькое пока, будет интересно сравнить с готовой работой.

3. По сусекам помести, на браслетик наскрести 🙂 В дело пойдет все, что есть в поддоне верстака.

4. Где-то там 1000 градусов по Цельсию. Плавлю весь мусор в тигле.

5. Вот из этого и будет наш браслет. Конечно, не только из этого, но из этого в том числе.

6. Делаю из толстого и короткого — тонкое и длинное.

7. . на таком вот старом, но безотказном тренажере.

8. В процессе отжигаем металл для придания ему большей доброты и нежности 🙂

9. Вот что получилось в итоге. Завтра из этого я буду тянуть канитель и делать другие полезные в хозяйстве штуки.

#2 ИМПЕРАТОР. Образцы Цепей и Браслетов. How to make bracelet/Ювелирные изделия из серебра

10. Тянем канитель, то есть делаем тонкую проволоку, из которой в основном и будет состоять браслет.

11. Теперь проволоку 0,3 мм нужно свить вдвое на вот этом монстре.

13. Досвивались. Бывает и хуже, но реже. Хуже, это когда на вал накручивается колье. Нет, хуже, это когда на вал накручиваются волосы. Впрочем не будем о страхах, бр-р-р.

14. Выправляем положение.

15. Свитую с приключениями «веревочку» плющим в уже знакомом агрегате. Он, кстати, годится не только для метаморфозы круглого в плоское, но и для нанесения художественных мозолей на руки 🙂

16. Скручиваем все наши метры «косички» в тугую каральку, чтобы равномерно отжечь и ненароком не расплавить.

17. Отжигаем. Древесный уголь помогает нагреть серебро быстро и равномерно, что очень важно.

18. И вот он — многотрудный результат. Из 18 грамм серебра, отведенного для этого, у нас получилось около 6-7 метров свитой и сплющенной «косички». Надеюсь хватит, а не хватит, так повторю.

19. Следующий этап — оправы для камней.

20. Плотно огибаем камень серебряным прокатом, отрезаем лишнее и спаиваем. Все просто.

Создание филигранного серебряного браслета «Три имени зимы». Часть третья, заключительная

Заканчиваю выкладывать фотографии процесса работы над браслетом. Начало процесса можно посмотреть здесь >> , продолжение здесь >>

Сложно вспомнить и подсчитать сколько времени заняла вся работа, но, примерно 15-20 рабочих дней. Достаточно много. В предыдущей части я остановился на изготовлении доборных элеменов. Поскольку, вся форма браслета пластичная и текучая, то точные линии этих элементов я смог понять только после того, как основа была готова.

51. Паяю к основе браслета дополнительные элементы и ставлю на место касты, то есть оправы для камней. Но мне привычней — касты.

52. Вот как то так.

53. Продолжаю доделывать второстепенные детали. Ну как второстепенные, я стараюсь придерживаться принципа — «без чего можно обойтись — нужно обходиться.» Без этих деталей обойтись нельзя.

54. Вот так, как-то 🙂

55. Дополняем, где нужно скань.

56. Продолжаю монтировать элементы и буду делать это еще очень долго.

57. Ну, видимо, одна из последних деталей. я надеюсь.

58. Уже в конце работы добавляю всякие мелочи, что-то вроде маникюра 🙂

59. Мэйк-ап браслета. Лицо браслета уже не изменится, но добавится изюму.

60. Ставлю авторское клеймо.

61. Почти готово. Осталось поставить корнеры, то есть шарики.

62. Делать их можно из остатков на поддоне, но мне они нужны одинакового размера или кратного, поэтому буду делать их из спирали.

63. Лизнул-выпил-куснул. Тьфу! Положил-нагрел-убрал.

64. Припаиваем шарики.

65. Ну вот и все. Работа с огнем закончена.

66. Остались отделочные операции — очистка, шлифовка, полировка, опробирование в Пробирной палате и закрепка камней.

67. Очищаем браслет ото всех гадостей жизни в кислоте. Поскольку мне мое здоровье дорого как память о былом, кислота лимонная.

68. Из ведьминого чана браслет выходит белый и невинный. Иногда хочется всё так и оставить.

70. К стыду сказать, у меня до сих пор нет магнитной галтовки, поэтому всё ручками.

71. Начало закрепки камней. Чувствую себя алкоголиком — быстрей, быстрей! Хочется уже увидеть результат.

72. По кромке каста наношу корневерткой гризант. Микроскоп мне в помощь.

73. Все готово. Вот так, примерно, будет выглядеть браслет, если в нем копать картошку, или делать какую-то другую полезную и важную работу 🙂 Надо помыть чумазого. Сейчас же помою.

73. Ну вот и все. Не самая сложная работа, но и не самая простая.

Спасибо за внимание. Буду рад вашим отзывам, ведь любому художнику необходима обратная связь — если вкладывать постоянно в в работы энергию и не получать ее обратно в виде эмоций зрителя, то откуда возьмуться силы для новых вещей? Надеюсь, что кому-нибудь было любопытно и при заинтересованности я буду продолжать выкладывать здесь репортажи по работе над другими украшениями.

Простой орнамент на матрешке: правила изготовления

Уроки изобразительного искусства. Роспись деревянной матрёшки (из опыта)

«Выработка у юного поколения способности чувствовать и понимать утилитарное и эстетическое начало декоративно-прикладного искусства, квалифицированно пользоваться ими, имеет огромное значение для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.»

Учащиеся на уроках изобразительного искусства знакомятся с современными традициями росписи русской матрешки Полховского Майдана, Семенова, Загорска, а также с элементами, характерными для каждого вида росписи, с их цветовыми решениями. Каждый имеет возможность рассмотреть традиционную матрёшку у себя за партой. Но главная цель заключается в самостоятельном составлении эскиза матрёшки и росписи деревянной заготовки каждым учеником.

Декоративный язык близок и понятен уровню развития младшего школьника, а выполнение объемно-пространственной росписи на заготовке раскрывает широкие возможности в сознательном освоении особенностей прикладного искусства в целом.

«Мир без чудес – чёрно-бел», – поётся в детской песне. Прикосновение к прекрасному миру декоративно-прикладного искусства – настоящее чудо, особенно когда оно созвучно с возрастом ребят. Их день сегодняшний – грань между вчерашним, где были куклы и машинки, погремушки и матрёшки, и взрослым завтра с новейшей электроникой, сложной механикой современного быта и производства. Наша задача, чтобы в это своё взрослое завтра каждый ученик смог внести умение эмоционально переживать, размышлять о социальной роле искусства, смысле жизни, добре и зле.

Своеобразие подачи образов, тёплый юмор, глубокая жизнерадостность, декоративная цветистость – эти качества популярной матрёшки возникли в начале 20 в. В Сергиевом Посаде. Полагают, что первые матрёшки – имеется в виду сам принцип построения игрушки – были привезены из Японии писателем И. А. Гончаровым в середине прошлого века, однако более вероятным является то, что матрёшки попали в Россию после русско-японской войны 1904-1905 гг. с возвращавшимися из плена русскими моряками и солдатами.

На уроке по теме «Составление эскиза росписи матрёшки» ставятся цели и задачи: продолжение знакомства с видами декоративно-прикладного искусства. Анализ художественных особенностей произведений народных мастеров. Обязательное привлечение к беседе – рассказу детей с выявлением их представления и раннего знакомства с русскими матрёшками, осмыслением национального декоративного искусства. Ознакомление с эскизной работой как подготовительным этапом в прикладной деятельности учащихся.

Дети приносят на урок различные матрёшки. Из них достаточно легко подобрать комплект для урока, разобрать по промыслам и расставить по вариантам: по одной-две на парту.

В ходе урока проводится беседа – познавание красочного мира народного искусства. Удивительные предметы и их весёлая роспись переносят ребят в мир сказки. Дети, знакомясь с различными предметами декоративно-прикладного искусства, узнаю, что такое узор, силуэт, композиция. Внимание акцентируется на форме матрёшек, на их различии по типажу и росписи в зависимости от мест традиционного промысла.

Когда-то давным – давно в России, где ещё не было специальных фабрик детских игрушек, в деревнях и посадах городов мастерили детские потешки. Их лепили из глины, обжигали в печах, резали из дерева, мастерили из бересты и соломы. Про них теперь рассказывают сказки и легенды.

В разных местах большой нашей страны, в основном в местностях к северу и востоку от Москвы игрушки привыкли делать по-своему. Конечно, любой из вас назовет известные всем народные игрушки.

– Вот изделия филимоновских мастериц: медведь, смотрящийся в зеркало, свистулька-петушок, корова, олень.

– А это дымковская барышня. Какой у нее яркий наряд, она тоже из глины, как и филимоновская.

– А богородскую резную деревянную игрушку кто из вас видел?

– Матрёшки! Матрёшки! Какие все разные! – подхватывают все ребята.

– Нарядную, добродушную матрёшку не спутаешь ни с какой другой игрушкой. Думаете, матрёшки, эти юные Матрёны, были всегда? Нет, оказывается, первая Матрёшка-Матрёна была сделана по эскизам художника Сергея Малютина в конце прошлого века. Выточил её из дерева мастер Василий Звёздочкин. В неё входило семь фигурок, и самая большая, симпатичная девушка Матрёша с петухом в руках так понравилась всем, что игрушку назвали матрёшкой. Русская матрёшка родилась в старинном и знаменитом в русской истории Сергиевом Посаде, где даже создан музей русской игрушки.

Изготовление Золотого Браслета.Двойной бисмарк с накладками. Ручная работа

Давайте внимательно посмотрим на них. Видите, а матрёшки – то все разные! Не в одном Сергиевом Посаде они сделаны! Есть сегодня гости из двух посёлков Горьковской области: Полховского Майдана и Семёнова. Ни формой, ни цветовой гаммой в росписи, ни узорами на переднике они не похожи друг на друга. Взгляните: у гостьи из Полховского Майдана нет платка с завязанными концами, нет сарафана и фартука. Краски покрывают фигуру отдельным яркими цветами. Узоры на переднике имеют свои названия: «большая роза», «колокольчик», «яблочко», «виноград».

А семёновская матрёшка в правой руке держит большой букет цветов, в котором собраны колокольчики, рябинки, розаны и травки.

Сегодня и на следующем уроке мы будем любоваться и изучать особенности росписи матрёшек.

Для начала выполним кистевой эскиз на бумаге: контур матрёшки без карандаша, разделение по элементам – платок, абрис (контур) лица, передник юбка.

Выполняется эскиз по рядам:

1-ый ряд – семёновская,

2-ый ряд – загорская (из Сергиева Посада),

-ый ряд – полхов-майданская.

Плетение Московский Бит.Весь процесс изготовления.Мастер-класс#MatsonJewellery

Эскиз рисуем крупно, ярко, но упрощённо.

Полховский Майдан – это название села. «Майдан» очень старинное слово, и означает оно «сборище людей». А Полховка – это река, на которой стоит село. Вот и получается: сборище на Полховке – Полховский Майдан… Эти сведения из красиво оформленной рисунками Т. Мавриной книжки-альбома «Тарарушки-тарарушки – это русские игрушки» (Т.Маврина, А. Рогов).

Образный рассказ о матрёшках помогает детям работать в атмосфере русского фольклора.

Предлагается обратить особое внимание на симметричность в росписи деталей загорской матрёшки, а также на равновесие несимметричного мотива в узорах передника полхов-майданской и семёновской матрёшек.

После выполнения живописного эскиза дети приступают к знакомству с составлением карандашной подготовительной работы на деревянной заготовке по элементам. Учатся держать заготовку в руке, плавно поворачивать её. Продолжая работать в варианте своего ряда, намечают карандашом элементы росписи: овал лица матрёшки, платок, форму передника.

ПЕРЕДЕЛКА ОТ MORGUN| 2-я СЕРИЯ| БИСМАРК| Ювелирные украшения из серебра

Последнее, что выполняют дети на этом уроке, – частичная гуашевая пропись платка.

Обязательно проводится сравнительный анализ работ учащихся и сообщается, что на следующем уроке они продолжат роспись своей матрёшки.

На следующем уроке продолжается роспись деревянной матрёшки с использованием растительного орнамента.

Финал занятия – готовое, расписанное гуашью изделие – матрёшка.

Мои серебряные браслеты. ��

Цели и задачи занятия: создать представление о связи формы изделия с узором в росписи при соблюдении народных традиционных стилей. Знакомить учащихся с приёмами верховой росписи (лессировки) на простейших полхов-майданских, семёновских и загорских матрёшках. Совершенствовать навыки и приёмы работы мягкой кистью.

В начале урока ещё раз напоминается о художественных особенностях матрёшек разных промыслов. Учитель рассказывает о матрёшках:

– Матрёшки – русоголовые и темноволосые девочки в праздничных сарафанах. Головки повязаны платками. В руках у некоторых (семёновских) больше букеты незамысловатых цветов. Вокруг старших их сёстры, мал мала меньше. Множество семей пожаловало второй раз на наши занятия. Теперь, любуясь на них, мы их оденем: распишем красивыми узорами стоящие перед ними заготовки.

Подумать о цвете и узорах в росписи у вас было достаточно времени. Теперь вспомним, как держать деревянную заготовку. Кто нам покажет?

Левая рука осторожно, но крепко придерживает её большим пальцем снизу и средним сверху. Матрёшка аккуратно поворачивается по мере росписи. Помогаем правой рукой. Так мы сможем постепенно писать красками по всему объёму заготовки.

Большой кистью будем работать мягко, покрывая большие поверхности гуашью. В росписи сначала выводится узор на подфоне передника. У матрёшки и лицо не нарисовано, и руки, а «шиповник», «колокольчики», «виноград» или «рябинки» с «розами» уже готовы.

В росписи используем приём наложения одного цветового слоя на другой и очерёдность нанесения слоёв. На прошлом уроке мы протонировали самой светлой жёлтой гуашью передник матрёшки. Далее будем комбинировать другие цвета: перекрытый ярко-красным или алым жёлтый цвет станет более интенсивным. Так же точно жёлтый в соединении с синем даёт яркую зелень. Как это у нас получается?

Малой тонкой кистью наметим поле передника – крупный стилизованный цветок, закомпонуем вокруг него причудливое, но равновесное окружение семёновского и полхов-майданского мотивов.

У загорских матрёшек легко намечается и прописывается несложный геометрический орнамент из полосок и смещённых скрещивающихся мазков. Для выполнения пятен – «кругляшей» можно воспользоваться тычком.

Смело и сочно прописываются юбки, сарафаны, а у загорского варианта и контур – ободок подставки.

Роспись черт лица матрёшки – это тонкая работа, доступна только кисти с очень мягким волосом.

– Орнамент одежды оформляем «кругляшами» в полосе не только передника, но и на платке.

– Волосы русые, лицо улыбчивое. Цвет одежды глубоко контрастный: нарядный русский сарафан с отделкой, на тёмно-зелёном фоне платка оранжевые «кругляши» – горошек.

– Семёновские – лицом взрослее. У них глаза светлые, а брови со строгим, подчёркнутым изгибом. Гладкие волосы, выглядывающие из-под платка, разобраны на прямой ряд. Расцветка передника пёстрая, в правой руке большой букет. Цвета нежные, к ним надо присмотреться: светло-зелёный, прозрачный розово-алый, бледный фиолетово-синий.

– А матрёшки Полховского Майдана самые яркие, с капризными, чуть чопорными лицами. Волосы, обрамляющие лицо, уложены в замысловатые колечки. Интересно, что у неё нет платка с завязанными концами, как у других матрёшек. Его иногда заменяет лёгкий свободный бантик с острыми концами.

Целесообразно дать возможность учащимся самостоятельно проанализировать выполнение росписи в целом.

Необходимо, чтобы с самого начала работы над росписью ученики знали, что результаты их созидательной деятельности не будут выброшены в корзину. Лучшие войдут в экспозицию выставки.

Не нарушая сказочного ритма, как и в начале, урок завершается в игровой форме. В построении финала урока помогает рассказ из книги-альбома Т.Мавриной: «И летом, и зимой, когда случаются солнечные дни, весь Полховский Майдан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Летом у пруда. А зимой раскладывают прямо на снегу фанеру, бумагу, холсты и на них всё расставляют. Снег белый, а игрушки, как полыхающая радуга – малиновое в них, зелёное, синее, жёлтое, алое. Всё такое жаркое, как будто нет никакой зимы, как будто прогнали её люди, вырастив эти дивные цветы. И в заснеженных садах они, и над замерзшей речкой Полховкой, и во дворах.

Снег и цветы – вот какое чудо! Говорят, что, когда поблизости никого нет, игрушки начинают даже водить хороводы и тихо поют. Вот уж праздник получается!»

Выходят ребята с урока, оставляя матрёшку и частичку своего детства на белой подставке возле доски. Улыбки их светлы, а в ребячьих глазах чуть-чуть видна грусть: жаль расставаться с творением своих рук. Но мы знаем – впереди у них много ещё встреч с прекрасным и мудрым творчеством русского народа.

На уроке решались не только задачи эстетического воспитания и образования школьников. Нравственно и полезно завершать работу в целом: видеть наглядно итог своего труда.

Список литературы

  1. Кузин В.С. Методика ИЗО в начальных классах. – М., 2022
  2. Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М., 1979
  3. Осетров Е. Краса ненаглядная. – М. 2005. Русские народные промыслы: Народный университет – М., 2004
  4. Маврина Т., Рогов А. Тарарушки, тарарушки – это русские игрушки. – М., 2000

В росписи используем приём наложения одного цветового слоя на другой и очерёдность нанесения слоёв. На прошлом уроке мы протонировали самой светлой жёлтой гуашью передник матрёшки. Далее будем комбинировать другие цвета: перекрытый ярко-красным или алым жёлтый цвет станет более интенсивным. Так же точно жёлтый в соединении с синем даёт яркую зелень. Как это у нас получается?

Роспись матрешки: мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото

Всем кому интересна роспись матрешки, мастер-класс для начинающих поможет освоить некоторые художественные навыки и даст рекомендации и советы. Матрешку — традиционную игрушку-куколку для детей — принято считать исконно русским символом. Однако это не так. Прообраз деревянной барышни имеет японские корни. По сути, матрешка — это русская версия японского старичка Фукурума. При этом матрешка — довольно молодой российский символ, так как появился в России в конце XIX века.

Как бы там не было, но матрешка хорошо прижилась в российской среде и приобрела свои индивидуальные черты и особенности. Исторически и географически сложились разные виды росписи матрешки. В каждой местности расписывали эту традиционную игрушку по-своему.

Роспись матрешки может стать интересным хобби, ведь полета для творчества предостаточно, украсить фигурку можно различными узорами и нарядами, а также превратить куколку в другого персонажа, например, в кота.

Серебряный Браслет 925, весом 25гр ®️

Как сшить матрешку из ткани

Если вы умеете шить, то легко сможете сделать такую куклу. Для ее изготовления вам потребуется:

  • Ткань разного цвета (белого, красного, бежевого) и ткань с цветочным принтом.
  • Кружево.
  • Карандаш.
  • Кисточка.
  • Ножницы.
  • Наполнитель (синтепон).
  • Иголка и нитки.
  • Краски.
  • Булавки.
  • Швейная машинка.

Этапы изготовления.

  1. Сначала необходимо сделать выкройку матрешки из ткани. Она состоит из двух частей: верхней и нижней. Ее можно просто распечатать, а потом перенести ткань.
  2. В первую очередь необходимо заняться верхней частью. Возьмите ткань белого цвета, сложите ее пополам и перенесите на нее верхнюю часть выкройки. Вырежьте полученную заготовку по контуру при помощи ножниц. Должно получиться две части: лицо и затылок.
  3. Теперь необходимо сделать на одной части отверстие — лицо.
  4. Из ткани бежевого цвета надо вырезать квадрат. Его размер должен быть чуть больше размера личика куклы.
  5. Возьмите ткань красного цвета и вырежьте небольшую полоску. Это платок, который будет закрывать верхнюю часть лица. Пришейте к полоске кружево и прогладьте ее с лицевой стороны утюгом.
  6. На вырезанный квадрат наложите сначала сверху полоску с кружевом, а затем белую ткань с отверстием. Все детали нужно зафиксировать при помощи булавок, а потом сшить вручную. Лишнюю ткань нужно отрезать.
  7. Теперь нужно подготовить нижнюю часть матрешки. Для этого понадобится ткань с цветочным принтом.
  8. Сшейте все четыре части (лицо, затылок и две частями низа) сначала руками, а затем на швейной машинке. Низ куклы прошивать не надо. Через него вы будете набивать куклу. Лишнюю ткань с изнаночной стороны можно отрезать.
  9. Набейте куклу наполнителем и зашейте дно потайным швом.
  10. Пришейте кружево на место соединения белой и разноцветной ткани.
  11. При помощи карандаша нарисуйте глаза, губки, щечки и носик. Раскрасьте части лица красками.
  12. Матрешка своими руками из ткани готова.

По такому же принципу можно сделать игрушку из фетра.

  • Трафарет матрешки.
  • Цветной картон.
  • Бархатная цветная бумага.
  • Ножницы.
  • Фломастеры или цветные карандаши.
  • Клей.
  • Простой карандаш.
  • Дырокол.

С чего начать

Любой художник или мастер знает, что прежде чем воплотить задуманное в материале, необходимо сделать несколько эскизов будущего творения на бумаге. Вот простая схема подготовки к основному этапу:

  1. Всё начинается с классического контура матрёшки, известного во всём мире. Чтобы не рисовать для каждого нового эскиза будущей игрушки неизменный силуэт, обычно делают трафарет. Обведя его, получают нужную форму.
  2. Затем размечают место, где будет лицо матрёшки, шаблон для этого тоже готовят заранее. Теперь можно рисовать детали лица и одежды куклы. Продумывают орнамент и узоры для оформления.
  3. Последний этап. Необходимо разукрасить нарисованные карандашом эскизы, чтобы увидеть, как будут смотреться выбранные цвета в непосредственном сочетании с выбранным декором.

Выбрав лучший вариант, мастера переходят непосредственно к росписи деревянного изделия. Начинающие тренируются и осваивают азы того, как раскрасить матрёшку, на бумаге.

Прежде чем нанести грунтовку на заготовку, её надо хорошо отшлифовать наждачной бумагой.

Расписываем матрешку

Сегодня мы будем расписывать комплект матрешек под кодовым названием “Чайку?”Нам понадобятся: деревянная заготовка (5 мест), клей ПВА, вода, акварель, темпера ПВА, золотой акрил, белая перламутровая гуашь, золотая гуашь, золотая гелевая ручка,кисти беличьи, кисти колонковые, чистая тряпочка, тряпочка для вытирания кистей, штыри для росписи (по возможности), лак ПФ.

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer , поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

Для начала нам нужно подготовить формы. Для этого напильником сглаживаем места соединения формы, чтобы одна часть не выступала над другой (если присутствует такой дефект, формы не всегда хорошо выточены). Если есть дырки или сучки на формах – шпаклюем шпаклевкой по дереву.

Затем тщательно зачищаем мелкой наждачкой каждую форму. Бывает так, что формы не плотно приходятся друг к другу, спасет положение клей ПВА, просто капните несколько капель на место соединения формы и дождитесь высыхания, если получилось туго, то лишнее можно срезать.

Массивный 4х Рядный Якорный Серебряный Браслет. Серебро 925 пробы#MatsonJewellery

Теперь формы нужно прогрунтовать. Нужно это для того, чтобы акварель не так сильно растекалась по дереву. Грунтуем ПВА разведенным с водой примерно в такой пропорции:

После того как формы подсохнут, наносим карандашный рисунок будущей матрешки. Карандаш с дерева вполне хорошо стирается ластиком. Если уже не получается ластиком, то в ход идет мелкая наждачка.

После того, как рисунок нанесен, приступаем к покраске. Для фона платков я смешала довольно жидко оранжевую акварель с золотой гуашью, для придания блеска. Быстро и аккуратно наносим краску по рисунку, потому как акварель быстро впитывается, и могут остаться некрасивые разводы. Наносим в один слой.

Красим дальше. Для рубашки я смешала белую перламутровую гуашь и голубую акварель в более густой пропорции и нанесла ее в несколько слоев.

Теперь нужно добавить объема на рукавах и подоле рубашки. проходимся голубой акварелью в тенях, выделяя складки. Затем лиссеровкой выделяем белилами светлые места.

С рубашкой покончили. Далее красим подол сарафана. Т. к. сарафан я задумала сделать черным, то подол будет отделан золотом. За одно с отделкой красим и самовар. Так же более темным цветом выделяем складки на платке. Я это делаю плоской беличьей кистью, один край которой окунут в краску.

Пришло время сарафана. Красим его черной темперой.

Не забываем покрасить более темным цветом внутреннюю часть складок на платке.

И так, переходим к лицам. Самая ответственная часть. Лица я пишу по сырому дереву акварелью. Как по сырой бумаге. Для начала светлой охрой намечаем темные части лица. Затем темной охрой углубляем тени. Все по сырому дереву. Затем коричневой прохожу самые темные места. Так же поступаем и с руками. Чем лучше прописаны лица и руки, тем выгоднее смотрится матрешка.

После нанесения теней, высветляем светлые участки лица. Белой темперой, очень жидко и опять же по сырому дереву. Не забываем про руки.

Теперь рисуем глаза, губы и брови. Глаза – темпера смешанная с акварелью. Губы – акварель, сверху жидко белая темпера. Так же обводим четче контур лица. Коричневой акварелью прорисовываем пальцы на руках.

Декорируем рубашку. Голубой акварелью рисуем цветочки и точки. Белой темперой обводим рукава, чтобы выделить их на темном фоне.

Затем красим остальные предметы чайные предметы и декорируем их. Самовару добавляем деталей.Чайник и чашку расписываем под гжель. Баранку делаем с маком. У самой маленькой в руках ничего не делаем (по желанию и остроте зрения). Она у нас радуется – “Вах, вах, вах, чай будем пить, чай будем пить”.

С чайным набором почти закончили, позже вернемся к самовару. Продолжим с сарафаном. Золотой гуашью намечаю складки на сарафане.

Теперь декорируем платок. Для орнамента я мешала белую и желтую темперу для получения такого бледненького желтого цвета. Орнамент я рисую сразу, без карандашного рисунка. Вы можете предварительно наносить легкий карандашный рисунок.

После того как нарисовали орнамент желтым, пустые части закрашиваем аккуратно красной акварелью, чтобы через нее просвечивал блестящий фон платка.

Оставим пока платок и вернемся к сарафану. Берем золотую гелевую ручку и наносим на него орнамент.

Теперь берем белую темперу и завершаем орнамент на платке. Делаем окантовку платка белыми точками.Так же белыми точками декорируем подол сарафана. А-ля жемчуг.

Так же белой темперой ставим блики на глазах, носу, губах, подбородке. Не забываем про руки. Затем черным красим ободок, декорируем его гелевой ручкой. Рисуем волосы.

Делаем блики белой темперой на самоваре.

Все, наша матрешка практически готова. Осталось ее покрыть лаком. Я использую лак ПФ-157 или ПФ-283. Для лакировки я использую деревянную планку с вбитыми в нее гвоздями – удобно лакироваь, удобно ставить на антресоли где я их сушу. Маленькие лакирую на штырях.

Наливаем лак из банки в небольшую емкость с крышкой и добавляем скипидар в пропорции 1 часть скипидара на 2 части лака, если лак слишком густой. Я использую исключительно скипидар. Уайт-спирит – это нефтепродукт и почти что бензин, потому его не использую, а также вам тоже рекомендую не использовать, ведь это почти то же самое, что использовать в качестве растворителя бензин. Другие растворители, а также растворители для нитро-лака (№646, №647 или им подобные) использовать нельзя категорически.

Первые два слоя уйдут в дерево. В среднем нужно где то слоев пять, чтобы матрешки были аки у кота… хм.. глаза.После третьего или четвертого слоя при необходимости обработать мелкой наждачкой. Потому как лак вздирает волокна дерева. Ну или пыль может попасть. Пыль и ворсинки можно вынуть из еще сырого лака иглой.

Лакировка закончена и вуаля – наши матрешки красавицы готовы!

Внимание! Эта статья является авторской и принадлежит администрации сайта zen-designer , поэтому копирование ее, а также любых ее частей на другие ресурсы запрещено!

После нанесения теней, высветляем светлые участки лица. Белой темперой, очень жидко и опять же по сырому дереву. Не забываем про руки.

Происхождение русских матрешек и типы росписи

Технология изготовления матрешки

Шлифовка заготовки. Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку.

Нанесение клея. Клей на матрешке наносится в виде узора.

В будущем это послужит основой для нанесения имитации позолоты – потали. Этот замечательный материал придает изделию золотой блеск и неповторимость.

Нанесение потали.

Современные технологии и материалы позволяют творить чудеса и превращать деревяшку в произведение искусства. Между прочим, произведения современных мастеров народных промыслов по качеству исполнения и зрелищности во многом превосходят изделия древних художников.

Прорисовка фона.

ГЛАВА 3. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОССОБЕНОСТИ РУССКИХ МАТРЕШЕК

Семеновская матрешка

Семенов — крупнейший старинный центр художественной обработки дерева. В IX веке Семенов называли «ложкарной столицей» России, Первоначально изготовление игрушек было побочным ремеслом для семеновских умельцев. Мастера использовали для игрушек отходы от производства ложек. Но внесли в ее характер заволжский колорит, придав ей свою форму, своеобразно ее расписав. Первая матрешечная артель была создана в Семенове в 1929 году. Артель объединяла мастеров-игрушечников города Семенова и близлежащих деревень. Кустари делали здесь топорную игрушку, точили матрешки. Артель поначалу объединяла не более 2-х десятков человек, в основном, надомников. Затем на базе артелей создаются общественные мастерские. Художественная фабрика «Семеновская Роспись» была образована в 1932 году. Сохраняя и развивая местные традиции, мастера фабрики добились больших успехов в изготовлении художественных изделий. На основе матрешки стали разрабатываться новые сувениры, происходит совершенствование росписи. Появились новые элементы цветов, а сама роспись получила название «семеновской».

Семеновские токари создали свою форму матрешки — она более стройная, относительно тонкий верх ее резко переходит в утолщенный низ. Фигурки тщательно прошкуривают, грунтуют картофельным клейстером и сушат.

В Семенове матрешки делают в соответствии с местными традициями — оставляют больше не закрашенного дерева, расписывают анилиновыми красками, а потом лакируют. Вначале художники намечают тонким росчерком контуры лица — делают глаза, губы, наводят румянец. Затем они «одевают» матрешку в платок, юбку, передник, пририсовывают ей руки. Самое главное — роспись фартука. Именно по крупной цветовой росписи фартука семеновская матрешка легко узнаваема. Букет пышных цветов главенствует над всем — он больше лица, он почти в рост игрушки. Роспись фартука самобытна, цветы неожиданны. В природе таких нет — это всегда плод фантазии художников, В основном, художники используют три цвета — красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов в росписи платка, сарафана и фартука. Найденное цветовое решение закрепляется в самом крупном цветке фартука. Его по давней традиции пишут чуть справа. Каждая матрешка имеет свой характер и наряд, свое образное решение. Семеновская матрешка давно стала национальным сувениром. С 1932 года семеновцы радуют взрослых и детей всего мира, создавая новые образцы этой удивительной, неповторимой игрушки — сувенира.

Полхов-майданская матрешка

Это соседка семеновской матрешки. А вытачивают ее в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Первые два этапа — грунтовка клейстером и наводка — выполняются так же, как и у семеновской, а вот роспись более лаконична: овал лица с кудряшками волос, платок ниспадает с голо вы, на голове трилистник розана, овал, заменяющий перед ник, заполнен цветочной росписью. Пышные розы, георгины, колокольчики, цветки шиповника, ягодки и яблочки украшают эту матрешку. Да и постройнее своих подруг она будет: форма матрешек более вытянутая, голова небольшая, уплощенная.

Сейчас почти каждая область и республика делают своих матрешек. Известны белорусские матрешки, которых изготавливают в городах Жлобине и Бресте, марийские матрешки из Йошкар-Олы, матрешки из Вятки, чей наряд, кроме росписи, украшает соломка, есть музыкальные матрешки и много-много других. Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка – в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских матрешек. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали матрешек с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных матрешек – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрешки, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешки анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевской матрешки производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Сергиевская матрешка

Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII – XIX веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки, но известно, что еще в XV веке при Троице-Сергиевом монастыре существовали специальные мастерские, в которой монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву.

Тематика Сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения.

Прочное место в сюжетах Сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевским каноном.

С начала 80-х годов прошлого столетия в результате обострения конкуренции со стороны частных игрушечных фабрик на промысле начался период упадка. На это обратило внимание Московское губернское земство. В 1890 -х годах земство оказало помощь в сохранении стабильного развития кустарного производства, в том числе и игрушечного. На промысел были приглашены профессиональные художники, педагоги, экономисты, которые впервые попытались разобрать новые образцы игрушек на серьезной научной основе. Для улучшения состояния промысла в Сергиевом Посаде в 1891 году была открыта учебно-показательная мастерская под руководством В.И. Боруцкого.

Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрешек, вызывала интерес Сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.

Появление в России в самом конце прошлого века матрешки не было случайным. Именно в этот период времени в среде русской художественной интеллигенции не только начали всерьез заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций. Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались разнообразные предметы быта и игрушки в русском стиле. В качестве примера можно назвать мастерские Н.Д. Бартрама под Курском, графини Н.Д. Тенишевой в Талашкино.

Вероятнее всего массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года после успешного дебюта в Европе новой русской игрушки.

В 1904 году мастерская – магазин “Детское воспитание” закрылся, а весь его ассортимент перешел в земскую учебно-показательную мастерскую в Сергиевом посаде. В этом же году мастерская получила из Парижа официальный заказ на изготовление большой партии матрешек. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью росписи, но и, вероятно, своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале XX века во многом благодаря “русским сезонам” С.П. Дягилева в Париже.

Массовому экспорту Сергиевской матрешки способствовали и ежегодные ярмарки в Лейпциге.В 1911 году с Лейпцигской ярмарки даже была привезена японская подделка, которая представляла собой точную копию Сергиевской матрешки, отличаясь от нее лишь чертами лица и отсутствием лакового покрытия. Сам по себе этот факт говорит не в пользу версии о японском происхождении матрешки.

Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В начале XX века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны в 1912 году были изготовлены “Кутузов” и “Наполеон” со штабами.

Не был обойден вниманием матрешечников и любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидской княжной.

В качестве сюжетов росписи матрешек использовались и литературные произведения русских классиков – “Сказка о царе Султане “, “Сказка о рыбаке и рыбке” А.С. Пушкина, “Конек – Горбунок ” П.П. Ершова, басня “Квартет” И.А. Крылова и многие другие…

100- летний юбилей Н.В. Гоголя в 1909 году так же был отмечен появлением серии матрешек, изображавших героев его произведений. Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур.

В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в “неваляшек”. Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями, обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д.

Эти примеры говорят о неистощаемой фантазии Сергиевских кустарей и интенсивном поиске наиболее оптимальной формы образной токарной игрушки.

Постепенно утвердилась и форма матрешки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее “неваляшка”, которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в XIX веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого кустаря, поэтому были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы с чадами и домочадцами, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках.

Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрешки всё же стал подмосковный Сергиев Посад – крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная “игрушечная столица”.

В течение десяти с небольшим лет производство матрешки в Сергиевом Посаде развивался как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В 1913 году большинство мастеров – изготовителей матрешки объединились в артель. Окончательно же “загорский” стиль росписи матрешки (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 году) сложился в 1920-е годы, когда на смену подчеркнуто живописной “земской” манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Кто-то из иностранцев назвал матрешку “загадкой и символом России”, что дало повод для серьезных философских рассуждений на эту тему. Коллекция же матрешки в собрании Художественного – педагогического музея игрушки в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном – в идее своей эта деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освлению ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер.

История развития русского народного промысла свидетельствует о его огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день.

Как известно, выполнение любого изделия требует много времени, сил и определённого мастерства. На работу ушло достаточно большое количество времени. Много времени ушло на разработку эскиза, наверно это было самым сложным. Для матрешки «Цыганки» я долго искала какими цветами украсить ее сарафан, очень много пересмотрела литературы и наконец, нашла, народный орнамент этого народа. Орнамент на платок как то сам по себе был придуман, благодаря первому орнаменту, полукруглые цветы были дополнены вторым полукругом. Со второй матрешкой было уже значительно легче, потому что я уже представляла как её делать, да и руки уже не так дрожали как над первой. Думаю, что следующие комплекты будут еще лучше. Также много времени ушло на практическую часть работы. Хоть это было и сложно, я думаю, что я справилась с заданием, Это было очень увлекательно. Роспись матрешек не проста, так как требует очень много терпения, усидчивости, ну и конечно же мастерства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Первушина О.М. Столбова В.Г. Природа и творчество. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2003

2.Русская матрешка. М.: Мозаика 2003

Изготовление браслета плетения Византийка и замка к нему

3.Народные художественные промыслы. общ. ред.

4.М.А. Некрасовой и др. – Мн.: Мисанта, 2004

5.Мифы в искусстве. Рене де Моран М.: ИНФРА-М, 2005.

6. Народное искусство: художественные промыслы СССР. СПб.: Питер, 2003.

7.Бакушинский А.В. Русские художественные лаки // Искусство 1933 №6.

8.Бакушинский А.В.Федоскино и Жостово (лаки) //В Кл.: Народное искусство в художественных промыслах. Т.-М.-Л., 1940.

9.Богуславская И.Я. Цветы Жостово // В Кл.: Добрых рук мастерство. – Л., 1981.

10.Василенко В.М. Выставка русских художественных лаков // Промысловая кооперация 1933 №3

11.Графов Б.В. Задачи художников Жостово // В Кл.: Творческие проблемы современных народных, художественных промыслов. – Л., 1981.

12.Дьяков Л.А. Проблема художественного качества в искусстве Федоскино и Жостово // В сб.: Проблема народного искусства-М., 1982.

13.Исаев А.А. Промыслы Московской губернии Т.2-М., 1876.

14.Избранные труды. М.,1962

15.Коромыслов Б.И. Букет цветов. – М., 1962.

16.Коромыслов Б.И. Жостовская роспись-М., 1977.

17.Крапивина И.А. Из истории жостовского промысла (ХIХ-нач. ХХ в.)// В кл.:

18.Русский город (исследование и материалы). Вып. Б.-М., 1982.

19.Русская матрешка. Редактор Н.А.Федорова «ИНТЕРБУК»1992.

20.Роспись по металлу // В кл.: Русское декоративное искусство Т.3.-М., 1965.

21.Русская народная роспись по дереву. М.,1970

22.Соловьёва А.И. Эстетика жостовского подноса // В кл.: Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу. сб. научных трудов НИИХП.-М.. 1990.

23.Северные сокровища. Архангельск,1980

24.Современное народное искусство России. Л.,1980

25.Современное народное искусство. М.,1975

26.Самое близкое искусство. М.,1968

Дата добавления: 2022-07-15 ; просмотров: 107 ;

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских матрешек. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали матрешек с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных матрешек – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрешки, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Что заказывают из США. Браслет мужской двойной «Император» ручная работа

История искусства квилинга.

Возможные варианты и их оценка.

Технологическая схема проектирования.

Выбор бумаги для изготовления шкатулки.

Инструменты и принадлежности.

Изготовление элементов и основы.

Изготовление шкатулки.

На урока труда мы перепробовали много техник изготовления изделий. Я решила попробовать новую технику изготовления изделия. Из тонких полосок бумаги скручивают роллы, из которых потом путем несложных манипуляций делают элементы различной формы.

Квилинг – техника кручения бумаги, новый очень популярный и модный сегодня вид рукоделия. Несмотря на свою необычность и кажущуюся сложность, он вполне доступен для любой начинающей мастерицы.

Цель: изготовить шкатулку.

Задачи: сделать шкатулку красивой, аккуратной.

История искусства квилинга.

Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань — искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества.

В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.

В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей.

Инструмент для квиллинга также бывает различный. В Европе для скручивания полосок используют пластмассовую или металлическую палочку с расщепленным концом. Некоторые и сами делают подобный инструмент, например, из стержня для шариковой ручки, на конце которого сделана прорезь. Мне не очень понравилась эта идея, так как при скручивании получается деталь с крупным и неровным отверстием в центре. Однако, для детей этот инструмент подходит.

Мастера восточной школы предпочитают выполнять закручивание при помощи тонкого шила. Замену ему можно смастерить из толстой иглы и пробки. Также, у детей хорошо получается накручивание на зубочистку.

Бумага. Бумага должна быть цветной с двух сторон. Готовые нарезанные полоски бумаги можно купить в специальных магазинах. Если же такой возможности нет, то можно полоски нарезать самим. Ширина полосок для квиллинга, обычно, 3–7 мм.

История шкатулки имеет древние корни. Когда-то, в деревнях были свои мастера, а шкатулки делали всех размеров и для самых различных нужд. Даже сундуки, когда-то непременно стоявшие в доме каждой женщины – тоже разновидность шкатулки, правда, очень большой. Существует шкатулка для украшений, для денег, бумаг, для одежды, и даже для посуды!

Со временем шкатулочное ремесло уходило в прошлое, но только не в вятском крае, здесь к шкатулкам особое отношение. Удивительной красоты кировские шкатулки всегда пользовались огромным спросом. Иностранные компании скупали сувенирные шкатулки, и те быстро «расходились» в европейских столицах. Особенный спрос был в Париже, где живет много русских эмигрантов. Многие покидали Россию ни с чем, и купить знакомую вещь считалось хорошим тоном. Хотя в Союзе эти шкатулки не продавались. Для страны производили совсем другие экземпляры. Отличалось их оформление. Музыкальные шкатулки здесь начали делать еще в 30-е годы. Механизмы для них всегда привозились из-за рубежа. Сейчас в Киров их привозят из Японии. Но самые интересные – шкатулки с секретами. Кажется, ничего особенного – всего лишь крышка да коробочка. Но надо знать, куда нажать – тут же выскакивают из неожиданных мест потайные шкафчики. И визуально потайное место ни за что не угадаешь. В одной шкатулке умещается много секретов. Есть даже с восемью Они и в крышке спрятаны, и в боковых стенках, и в днище.

Очень красивые шкатулки из капо-корня. Так называются наросты на корнях березы. Шкатулки из капо-корня выглядят так, будто сделаны из мрамора, а не из дерева. Стоят такие изделия в несколько раз дороже обычных деревянных шкатулок…

Инкрустирование шкатулок соломкой появилось недавно. Автор этой идеи – кировский художник Георгий Кырчанов. Для украшения шкатулок из липы он применил ржаную соломку. Ее можно используют и в естественном виде, и подкрашивают в темные тона, выдержав в печке. Чем дольше соломка в печи – тем более темный цвет она обретет. Отбеливают соломку перекисью. Она нарезается кубиками, полосками, ромбиками, кружками. Изумительный результат получается. Даже психологи отмечают, что кружево соломки наполняет душу нежностью и успокаивает нервы. Кстати, другая соломка для ремесла не подходит, только ржаная.

Научиться работать с соломкой действительно очень непросто. Только у опытного мастера в руках все спорится, и разукрасить шкатулку он может за пару-тройку часов. А начинающему умельцу нужна неделя – другая. В Кирове обучают всех желающих шкатулочному ремеслу. Многие отсеиваются на разных этапах, кому-то не хватает терпения и усердия, кто-то ждет отдачу сразу, а ученик не может получать за работу больших денег. Но из тех, кто остался, получаются хорошие мастера, владеющие интересной профессией.

Кировские Шкатулки заказывают практически все регионы России, от Владивостока до Калининграда. В основном раскупают шкатулки для ювелирных украшений, бижутерии, и деловых бумаг. Есть заказы шкатулок под игральные карты, под диплом и сигареты. Самый удивительный заказ – шкатулка под доллары. Ее размеры соответствуют американской валюте.

Как и прежде, шкатулки закупают для продажи за рубежом. Особенно большой спрос в Чехии. Заказывают большие партии почти каждый месяц, поскольку их хорошо раскупают туристы в Праге. Возможно, покупателю не так уж интересно, где и кем шкатулка сделана. Лишь бы она получилась красивой и полезной. Но для России важно, чтобы покупатели просто были, и древний шкатулочный промысел возрождался и процветал.

3. Техника квиллинга.

1. Возьми полоску бумаги двумя пальцами.

2. Оттяни с нажимом конец полоски двумя пальцами другой руки, проводя по нему ногтем так, чтобы конец немного изогнулся.

3. Загнутый кончик легче наматывается на шило. Плотно накрути несколько витков.

4. Когда диаметр валика станет 3–4 мм, его уже можно снять с шила и дальше крутить вручную.

5. Скручивай плотный диск двумя руками, всё время перехватывай его пальцами, чтобы бумажная лента не распустилась.

6. Вся полоска свёрнута.

7. А теперь слегка расслабь пальцы, позволяя бумажной спирали немного распуститься.

9. Приклей конец полоски клеем ПВА.

10. Теперь сожми заготовку двумя пальцами. Получилась заготовка «капля».

4. Возможные варианты и их оценка.

1. Мягкая игрушка – Да, мне это подходит, но я уже это делала и дома у меня много игрушек.

2. Вышивание крестиком – Да, легко и быстро, но мне это надоело, и уже делала это.

3. Комплект прихваток – Они у меня уже дома есть и мне больше их не надо.

4. Шкатулка техникой квиллинга – Хорошая идея! Я это ещё ни когда не делала. На эту шкатулку уйдёт не очень много времени.

5. Технологическая схема проектирования.

5.1 Выбор бумаги для изготовления шкатулки.

В своей работе я собираюсь использовать цветную бумагу для принтера. Но, может, это не лучшее решение? Чтобы ответить на этот вопрос, я рассмотрела четыре варианта выбора бумаги.

Картон – слишком жёсткий и плохо склеивать его клеем.

Цветная бумага – хорошая идея, но слишком яркая.

Бумага для квилинга – отличная идея, хорошо подходит для работы, но она очень дорого стоит.

Из рассмотренных примеров видно, что в данной работе лучше использовать бумагу для принтера, так как она не жёсткая и хорошо склеивается и не слишком яркая.

5.2 Инструменты и принадлежности.

Для создания разработанной мною шкатулки мне потребуется следующие инструменты и принадлежности: простой карандаш, линейка, макетный нож, ножницы, доска для лепки, клей ПВА, кисть для клея.

5.3 Изготовление элементов и основы.

1. Для низа шкатулки делаем базовые ролы из полос сиреневой и желтой бумаги (ширина 5мм).

2. Склеить полосы сиреневой и желтой бумаги в произвольной последовательности. Из длиной двухцветной полосы сделать базовый ролл диаметром 70 мм.

3. Из большого двухцветного ролла вытяните объем в форме конуса. Немного сжимаем конус с боков, так чтобы в основании получился овал.

4. Нанесём на внутреннюю поверхность крышки слой клея ПВА и даём клею высохнуть.

5. На полосах сиреневой бумаги нарезать бахрому и сделать свободные роллы диаметром 12-15 мм. Согнуть роллы в элемент «листик».

6. Из красной бумаги вырезать маленькие цветочки, а из зелёной – листики.

И приклеить к шкатулке.

5.4 Изготовление шкатулки.

1. Очертить контур основания крышки шкатулки на сиреневом картоне. Вырезать овал, чуть меньше его размера.

2. Собрать на полученном донышке из базовых роллов двух цветов низ шкатулки.

3. Приклеить к донышку шкатулки ножки – четыре базовых ролла.

4. Наклеить декор на крышку шкатулки.

6. Экономический расчет.

Чтобы изготовить такую шкатулку мне потребуется 14 листов бумаги для принтера сиреневого и жёлтого цвета по цене 80 коп.

Остальные материалы у меня есть. Следовательно, мои материальные затраты составляют 11 рублей 20 копеек.

Затраты на электроэнергию:

Так как всю работу предполагаю проводить в дневное время, то затраты на освещение не учитываются.

В течение этой работы я освоила технику квилинга. Как и любую другую технику, квилинг лучше осваивать с простых изделий. Эта техника мне очень понравилась. С поставленными целью и задачами я справилась. Шкатулка получилась красивой и аккуратной.

8. Список литературы.

Я пользовалась интернетом и книгой Анны Зайцевой «Искусство квилинга».

доклад [22,7 K], добавлен 01.03.2022

Мастер-класс по росписи: Шкатулка с филигранью Сирень

Месяц апрель “ознаменовался” у меня сплошной сиреневостью. это были работы либо с сиренью, либо в такой тональности. И вот еще одна сирень, только в обрамлении филигранных узоров, задумалась мне именно так. Одно время, насмотревшись фото чудесных шкатулок с филигранью и росписью на эмали, (заговревшись само собой!) мне захотелось сделать что-то в этом духе,но вот сделалось только сейчас. В этом МК я расскажу (и покажу) процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем,разумеется,сирень))) Узоры объемные, “металлические”. роспись “свободная”, акриловая. Хотелось чего-то такого. а получилось именно так..

Автор: Ольга Украинская

Все по порядку. Вот объект реализации моих задумок, уже загрунтованный акриловой белой краской. Роспись я планировала разместить в двух овалах -большом на крышке и маленьком внизу. Так вот, овалы необходимого размера я вырезала вначале из бумаги,а потом приложив к шкатулке,обвела их. На фото это уже видно:

Материалы и инструменты:

Приступаю к работе с узорами. Можно их было,конечно,и контуром акриловым да уже готовеньким,но не по мне он -течет, усыхает. Я взяла шпатлевку,разбавила до сметанообразого состояния водой, поместила получившийся состав в бутылочку с тонким носиком,которую видно на предыдущем фото слева.

Узоры я вначале отрисовала на бумаге,а затем перевела на шкатулку. Начала с обрамления овальных областей на шкатулке:

Как сделать Браслет Безумного Макса! (Mad Max Bracelet)

Шаг за шагом я выполнила всю узорчато-объемную работу. После высыхания я всю шкатулку дважды покрыла акриловой белой краской, чтобы сцепление узоров с поверхностью шкатулки было более надежным. Как хорошо смотреть на фото. когда уже все готово!

Наступил этап работы с красками. Эскиз рисунка с сиренью набросала простым карандашом прямо на крышке шкатулки, но все же нельзя так сильно давать на карандаш,т.к.его следы могут быть видны через слой краски. Чуть позже я ластиком это исправила

Приступая к рисованию очень полезно просмотреть фото с сиренью и вспомнить,какую она имеет внутреннюю структуру, это обычно внутри разветвляющиеся веточки..на которых “растут” цветочки. Можно,конечно, и без всего этого, под натиском вдохновения,но нет- я лично путаюсь)))

#наЗАКАЗ. Мужской серебряный браслет/ Ювелирные изделия из серебра

Паралельно с росписью выполняла работу с фоном,т.е.ставила цветные пятна,переходящие одно в другое (жидкой краской,хорошо разбавленной с водой). Цвета для фона -те, какими будет сама роспись,т.е. сиреневый и светлый серо-зеленый оттенок.. Поставила пару пятен с охрой,но она мне тут не понравилось и впоследствии она исчезла)

Приступаю к росписи. Круглой кистью №2 я ставлю несколько пятен,формирующих гроздь сирени. Делаю это ОЧЕНЬ разбавленной краской: ставлю пятно и чуть растираю границы.

Чуть посохло и я усилила все,добавив насыщенности:

Я чуть было не забыла про этот этап и сразу начала рисовать бутончики-цветочки, но после очередного забега сына ко мне на кухню с возгласом: “МАААААААМА. ПОСМОТРИИИИ!!” (он научился откручивать винтики)))) мне пришлось сделанное стереть. Ну не без этого)))

Теперь цветочки. 2 краски -сиреневая и белая, кисть круглая №1. Макаю кисть в сиреневую краску,а кончик в белую.

и начинаю делать мазки,изображая бутоны и лепестки сирени, с внешних очертаний грозди сирени. Участки,где сирень находится чуть на дальнем плане, нужно рисовать менее насыщенно. Листья тоже постепенно озеленяются. круглой кистью №2 (2 цвета краски -светлая серо-зеленая,и темно-зеленая), делаю мазок по внешнему краю листа,промыв кисть в воде,растушевываю границу мазка. К листьям возвращаюсь так еще несколько раз

Цветок. один из -4 мазка к центру

Не забываю и о маленьком овале,там все так же

Немного подустав,я переключаюсь опять на узоры. Развожу черную краску с сиреневой, делая лужицу грязную на палитре и кистью,зачерпывая из нее черной водицы,прохожусь по узорам,излишки тут же снимаю кистью (промываю кисть в воде для этого, затем обмакнув в тряпку,чтобы убрать воду, вытираю излишки). Нужно было,чтобы темная краска попала во все углубления,сделав еще объемней узор.

Вот самое начало этого процесса (начала с верхнего правого угла):

Вот примерно что получилось вцелом

Как сделать серебряный браслет «ОРЕХ»? How to make a silver bracelet?Ювелирные изделия из серебра

Опять возвращаюсь к росписи и добавляю тени. К зеленой краски чуть черной и очень много воды. Тень нужно хорошо успеть растушевать,делается все быстро,пока краска не высохла. Постаралась заснять. но кажется не самый удачный случай,но все же понятно должно быть: под листом провожу кистью

быстро ополаскиваю кисточку и размываю границу тени.

Таким образом добывляю теней в разных участках.

Затем возвращаюсь к цветочкам,опять листочкам (набираю где нужно насыщенность цвета листа,рисую прожилки). Кое-где прорисовываю веточки внутри грозди сирени. По завершении в некоторых цветочка сталю желтые точки, обозначая серединки цветочков.

Что еще. ааааа. узоры – методом сухой кисти прохожусь по ним серебряной краской (у меня Ладога, см.фото)

В общем, работу делать можно до бесконечности. )))

Итоговость такая. Внутри шкатулку еще нужно будет оформить сиреневым креп-атласом

Вот еще мои работы с сиренью. Сирень. сирень. май “на носу”

Спасибо за внимание! Надеюсь,было интересно и полезно

быстро ополаскиваю кисточку и размываю границу тени.

Начало работы над поделкой

Для начала нужно выбрать узор. Можно найти и распечатать схемы филиграни из джута или же нарисовать их самостоятельно. Узор должен быть четко прорисованным. Затем рисунок укладывают в прозрачный файл.

Далее есть выбор. Можно по контуру эскиза аккуратно намазать клей и наложить джутовый шнур поверх него. С такой техникой с легкостью справятся новички.

Более трудный вариант — это перед работой промазать небольшой участок шнура клеем и начать формировать элементы. Нужно втирать клей в веревку, чтобы она стала гладкой. Пока шпагат сохраняет гибкость, необходимо начать формировать элементы. Если веревка затвердела, тогда можно еще раз промазать ее клеем.

Клей очень важен в работе. Он должен быть обязательно прозрачным и влагостойким. Клей хорошо ложится на пластиковую поверхность и так же легко снимается с файла, не ломая рисунок.

Существуют несколько основных элементов, о которых должен знать каждый, кто будет заниматься этим хобби:

#3 Тройной БИСМАРК. Образцы Цепей и Браслетов. How to make silver bracelet/Ювелирные изделия

  1. Петельки. Существует простая петелька и заполненная. В заполненной петельке обычно внутри находится петелька поменьше или декор (камень). Петельку можно сделать, просто согнув нить.
  2. Завиток. С одним витком — простой, с двумя — сложный. Он делается при помощи пинцета. Захватывая кончик веревки пинцетом, витки делаются очень просто.
  3. Листочек. Обычно он бывает прямой или изогнутый. Листочек можно заполнить чем-то по желанию. Он делается при помощи пинцета. Кончик джута приклеивается к уголку внутри листочка и закручивается по спирали к центру.

После завершения работы поделка должна просохнуть. Для этого ее необходимо положить под пресс. Его делают из дощечки, на которой размещают небольшой груз. Сушить изделие необходимо около шести часов. Затем поделку необходимо аккуратно отделить от файла (если использовался первый способ). Это можно сделать с помощью ножа.

Готовые украшения покрываются лаком. При необходимости нужно соединить клеем части, если работа состоит из нескольких фигур. Для украшения многие используют стразы, бусинки, блестки и прочие элементы, которые также можно прикрепить клеем.

Создание филигранного серебряного браслета «Три имени зимы». Часть первая

Данная серия фотографий была сделана мной несколько лет назад, и ее лишь условно можно назвать мастер-классом, поскольку создавалась она для совершенно других целей, да и те люди, которые смогут повторить подобную работу, совершенно не нуждаются в моих историях. Тем не менее, мне кажется, многие здесь смогут найти что-то любопытное для себя или полезное.

Урок.Браслет двойной якорный.Якорное плетение. серебряный браслет

Если будут вопросы, задавайте, постараюсь ответить.

Инструменты, необходимые для работы: стандартный набор ручного ювелирного инструмента (перечислять нет смысла). Из специфичного только электродвигатель для скрутки проволоки, плюс вальцы и фильеры. Филигрань вообще не требовательна к инструменту, поэтому многие начинающие ювелиры с нее и стартуют. По этой же причине так много некачественных и откровенно плохих филигранных украшений — люди на ней опыт получают первый.

Материалы: серебро 925-й пробы, розовый опалесцирующий кварц. Камень, собственноручно выкопанный в Алтайских горах и ограненный.

1. Начало. Только ловится идея.

2. Что ж, пусть это будет традиционное для меня дерево. Зимнее дерево, всё в снегу. Страшненькое пока, будет интересно сравнить с готовой работой.

3. По сусекам помести, на браслетик наскрести �� В дело пойдет все, что есть в поддоне верстака.

4. Где-то там 1000 градусов по Цельсию. Плавлю весь мусор в тигле.

5. Вот из этого и будет наш браслет. Конечно, не только из этого, но из этого в том числе.

6. Делаю из толстого и короткого — тонкое и длинное.

Мощный серебряный браслет»Двойное панцирное»Серебро925пр145гр

7. . на таком вот старом, но безотказном тренажере.

8. В процессе отжигаем металл для придания ему большей доброты и нежности ��

9. Вот что получилось в итоге. Завтра из этого я буду тянуть канитель и делать другие полезные в хозяйстве штуки.

10. Тянем канитель, то есть делаем тонкую проволоку, из которой в основном и будет состоять браслет.

11. Теперь проволоку 0,3 мм нужно свить вдвое на вот этом монстре.

13. Досвивались. Бывает и хуже, но реже. Хуже, это когда на вал накручивается колье. Нет, хуже, это когда на вал накручиваются волосы. Впрочем не будем о страхах, бр-р-р.

14. Выправляем положение.

15. Свитую с приключениями «веревочку» плющим в уже знакомом агрегате. Он, кстати, годится не только для метаморфозы круглого в плоское, но и для нанесения художественных мозолей на руки ��

16. Скручиваем все наши метры «косички» в тугую каральку, чтобы равномерно отжечь и ненароком не расплавить.

17. Отжигаем. Древесный уголь помогает нагреть серебро быстро и равномерно, что очень важно.

18. И вот он — многотрудный результат. Из 18 грамм серебра, отведенного для этого, у нас получилось около 6-7 метров свитой и сплющенной «косички». Надеюсь хватит, а не хватит, так повторю.

19. Следующий этап — оправы для камней.

20. Плотно огибаем камень серебряным прокатом, отрезаем лишнее и спаиваем. Все просто.

17. Отжигаем. Древесный уголь помогает нагреть серебро быстро и равномерно, что очень важно.

Джутовая филигрань. Шкатулка – домик

Джутовая филигрань. Шкатулка ДОМИК. Мастер-класс от Виолетты Бурба.

Итак, приступим к изготовлению домика. Для работы нам понадобится:
1. Джутовый шнур.
2. Лист в клеточку для эскиза, файл.
3. Клей “Титан”, “Драгон” или любой прозрачный клей из “этой серии”. С помощью горячего пистолета, можно собирать каркас.
4. Спица, чтобы помогать укладывать шпагат, с нее легко убирается клей.
5. Шило.
6. Пинцет.
7. Клей ПВА, размешанный с водой 1:1.
8. Акриловый лак.
9. Пайетки, стразы, марблсы. (для украшения работы, на ваше усмотрение).
10. Маникюрные ножницы. ( Я использовала обычные, для творчества, мне было удобно)
11. Шпажки для шашлыка или толстая проволока, для каркаса.
12. Терпение, тоже можно прихватить.
Для начала, хочу остановиться на двух моментах. Первый: джутовая нить лохматится, и местами, неравномерная по ширине. Поэтому, я наношу клей на небольшой участок нити, и перекручиваю ее между ладонями. Можно держать нить правой рукой, а указательным и большим пальцем левой руки растереть клей, перекручивая нитку, двигаясь вниз. Если клей на нити хорошо высохнет, то она станет достаточно жесткой. Обработанную клеем нитку, я сразу же использую в работе. Второй момент: хочу поделиться, как я делаю завитушку.

Для домика, нам понадобится 7 деталей 10:10см. В двух из них сделаем окошки 3:4 см, а в одной, дверь 3:7,5см. (Четыре квадрата для стен, один для пола, и два для крыши). Так же нам нужны два треугольника, для крыши 10:7,7:7,7см. Конечно же, у вас, могут быть другие размеры. Отдельно делаем дверь, окошки и трубу, а также петельки для крыши и двери. Для крыши у меня две петельки, сделанные из четырех ниточек, склеенных между собой, примерно1,5-2 см. А для двери, четыре нитки склеенные по всей длине двери. При сборе домика, клей, на середину этих деталей, на место сгиба, не наносится.

Делаем набросок, эскиз на листике в клеточку или миллиметровой бумаге и кладем его в файл. Я выкладывала джут спонтанно,так было удобно, сделала эскиз только для треугольных деталей. За основу, можно взять рисунок из интернета (серебряная филигрань, предварительно увеличив его и соответственно распечатав). Наносим клей на файл и выкладываем рисунок, нить поправляем с помощью спицы или с помощью пинцета. Отрезать нить, как советует Людмила Валентиновна, лучше наискось. Тогда она хорошо, аккуратно ложится.

Как сделать трубу, мне подсказал мой любимый муж. По местам сгибов, я наклеила рядом по две нитки. Когда все высохнет и уберутся излишки клея, труба легко складывается в местах сгибов, а края склеиваются.

Каркас я делала из проволоки, он был весьма неустойчивый, но когда домик был собран все крепко держалось. Думаю, лучше каркас делать из шпажек. Когда детали готовы, для прочности промазываем их клеем ПВА с водой 1:1, после полного высыхания с помощью раскаленного шила убираем излишки клея. Сначала, я убираю клей с изнанки, затем поправляю лицевую сторону. Можно не только убрать излишки клея, но и поправить чуть распушившиеся завитушки, если таковые имеются, сделать их аккуратными. Шило нагревала с помощью печки, когда попробовала нагревать, используя свечу, то на работе появились черные пятна. Теперь украшаем детали для домика стразами. И, самое приятное, это сборка всех деталей в готовое изделие. Последний этап – покрываем изделие акриловым лаком. И, любуемся.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Для домика, нам понадобится 7 деталей 10:10см. В двух из них сделаем окошки 3:4 см, а в одной, дверь 3:7,5см. (Четыре квадрата для стен, один для пола, и два для крыши). Так же нам нужны два треугольника, для крыши 10:7,7:7,7см. Конечно же, у вас, могут быть другие размеры. Отдельно делаем дверь, окошки и трубу, а также петельки для крыши и двери. Для крыши у меня две петельки, сделанные из четырех ниточек, склеенных между собой, примерно1,5-2 см. А для двери, четыре нитки склеенные по всей длине двери. При сборе домика, клей, на середину этих деталей, на место сгиба, не наносится.

Филигрань — ювелирное искусство

Филигрань (по-русски — скань) представляет собой узор из тонкой проволоки, напаянный на металл. С филигранью сталкивались практически все, наверняка, во многих семействах сохранились предметы, изготовленные с помощью этого ювелирного искусства.

Само слово «филигрань» как бы намекает на технологию производства. В переводе с латинского языка «filum» означает нить, а «granum» зерно. Русское же слово «скань» происходит от древнерусского «скать», что значит «свивать, ссучивать». Такая техника, в основном, применяется на серебряных изделиях, например, ложек, подстаканников, женских сережек, но материалом могут быть и другие благородные металлы, такие как золото и платина.

Причиной увлечения именно серебром и золотом служит мягкость этих металлов, из них можно свить весьма тонкие проволочки. Основа филиграни — серебряная или золотая проволока бывает как гладкой так и свитой в своеобразную веревочку.

Причиной увлечения именно серебром и золотом служит мягкость этих металлов, из них можно свить весьма тонкие проволочки. Основа филиграни — серебряная или золотая проволока бывает как гладкой так и свитой в своеобразную веревочку.

Творческий проект по технологии «Шкатулка в технике Джутовая филигрань»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждениесредняя общеобразовательная школа №5 имени Героя Советского Союза
Георгия Евдокимовича Попова г. Николаевска-на-Амуре

Мои серебряные браслеты. Часть 3 — я. ( видео по запросу )

Творческий проект по технологии
Шкатулка в технике джутовая
филигрань

Выполнила: Ковальчук Александра

Учащаяся 10 класса МБОУ СОШ №5

Руководитель : Михайлова Е. А.

Учитель технологии МБОУ СОШ №5

Эфир -как изготовить корону своими руками

1.Актуальность проблемы…………………………………………………….3
2.Обоснование возникшей проблемы……………………………………. 3
3.Цель проекта…………………….…………………………………………. 4
4.Задачи……………………………………………………………………. 4
5.Историческая справка……………………………………………………. .5
6.Требования к изделию……………………………………………………. 6
7.Разработка идей и вариантов……………………………………………. 6
8.Используемыематериалы и инструменты………………………………. 8
9.Техника безопасности……………………………………………………. 8
10.Технология выполнения изделия………………………………………. 9
11.Экономический расчет…………………………………………………. 13
12.Экологичность…………………………………………………….. ……. 13

Актуальность проблемы.

Прекрасный экологически чистый материал для творчества, который можно купить в любом хозяйственном магазине. Джутовый шпагат можно использовать не только как сопутствующий материал, но и как основной и единственный для создания даже объемных вещей. Он пластичный, прекрасно поддается деформации и держит форму. Изделия из него, как показало время достаточно долговечны (первые мои работы из него были сделаны два года назад), они по прежнему крепки и новы к тому же психологи доказывают, что люди, которые часто обновляют свой интерьер реже подвергаются стрессам и не впадают в депрессию. А кропотлива работа, в которой задействованы кончики пальцев благотворно влияет на наше здоровье, поскольку доказано, что все важнейшие рецепторы связаны с нашим организмом и находятся на кончиках пальцев. Джутовая филигрань становится очень популярной среди рукодельниц. Предметы интерьера, выполненные в технике филигрань из джутового шнура, гармонично вписываются в интерьер и могут стать красивым и дорогим подарком. Учитывая доступность джута – основного материла для такого творчества, технику джутовой филиграни могут освоить абсолютно все желающие. Вся технология укладывается в несколько слов – джутовая филигрань основывается на расположении материала завитками или линиями на поверхности, после чего он фиксируется и либо остается на этой же поверхности, либо, после просушки, снимается и переносится в нужное место. Раньше основным материалом была проволока, которую фиксировать не требовалось: она сама «запоминала» заданную форму, и в некотором роде работать с ней было намного легче.

Обоснование возникшей проблемы .

Я долго думала, чтобы мне сделать нового и интересного на проект. Мой учитель по технологии предлагала множество разных вариантов изделий, и я решила остановиться на технике джутовая филигрань, которая была мне не знакома, но очень заинтересовала. Поэтому я решила изучить данную тему и сделать шкатулку в технике джутовая филигрань. Джутовая филигрань – техника довольно простая в своем исполнении. Это давно забытое мастерство. По сути, она не требует даже специальных схем – все узоры можно подсмотреть как в простых рисунках (например, в детских раскрасках), так и в русском народном творчестве. А чтобы заполнить пространство между основными контурными линиями, подойдут все те же базовые элементы.

Весь творческий процесс от замысла до воплощения проходит через душу и руки мастера. Все рождается не просто, но когда видишь результат и понимаешь, что все не зря. Сейчас многие рукодельницы работают с джутом и успешно с удовольствием продолжают осуществлять свои ажурные идеи! Меня это очень радует и вдохновляет!

Серебряный браслет Византийская вязь с филигранью.

Цель проекта: Изготовить шкатулку в технике джутовая филигрань.
Формулировка задач:

Я хочу, чтоб моя шкатулка была интересной, радовала глаз и поднимала настроение.

ФЛЭШМОБ ��ДЕЛАЕМ ЗИМНЕЕ УКРАШЕНИЕ

Задачи:
1.Изучить историю техники джутовой филиграни.
2. Выбрать конкретное изделие в технике джутовая филигрань.
3.Развить в себе терпение, усидчивость и аккуратность.
4.Усовершенствовать свои знания и умения в области технологии.

Историческая справка.

История возникновения “украшения обстановки” дома парадоксальна: украшения существовали уже тогда, когда еще нечего было украшать – собственно дома, как такового, еще не было. Например, раскопки первобытных стоянок человека в областях с теплым климатом показали, что во времена палеолита жилищем служила поляна с костровищем посередине, но поляна уже была “декорирована” скорлупой страусиных яиц с нанесенными на них рисунками. Искусство украшения жилища появилось практически одновременно с развитием культуры древних людей и даже имело своеобразные черты, характерные для населения отдельных больших областей. В современном декоративном оформлении сочетаются различные техники. Порой даже используются материалы казалось бы не реальными в применении. Филигрань —один из традиционных видов художественной обработки металла. Эта техника, зародившаяся в глубокой древности, почти не изменилась и в настоящее время. Скрученный из двух или нескольких серебряных, золотых или медных проволочек жгутик называется сканью, или филигранью. Гладкая проволока протягивается через ряд отверстий в стальной пластинке, укрепленной в тисках или на волочильном станке. Пропущенная через вальцы проволока становится плоской, в виде ленточки. Предварительный рисунок выполняется на бумаге, по нему выкладывается и приклеивается контур будущего узора. Затем собранные таким образом детали посыпаются припоем (измельченным сплавом серебра или золота с цветными металлами) и под действием огня спаиваются в ажурный узор. В зависимости от замысла ажурный узор может напаиваться на металл, может приобрести рельефную форму. Скань дополняется зернью — мелкими металлическими шариками, которые вносят пластическую игру, обогащают изделие. Эта техника дает бесконечно разнообразные вариации сочетания скани с зернью, построения растительных и геометрических орнаментов, соединения с гладким металлом и камнями. Эту технику можно использовать и для выполнения декоративных изделий . В данном случае я взяла натуральный материал –джут. Джутовая филигрань: Для этой техники берут джутовое волокно, которое выращивают в Индии. Это однолетнее растение семейства липовых дает волокна, основу для производства джутового шнура. Джут имеет естественный коричневато – сероватый цвет и грубоватую структуру. Джутовая филигрань основана на тех же принципах, что и металлическая. Из джутовых нитей пинцетом скручивают завитки, обвивая вокруг кончиков пинцета нить от одного до нескольких раз, и, сооружают петельки. Два этих элемента укладывают по выбранному рисунку и скрепляют клеем. Основой может служить любой материал, даже те же нити джута, плотно или в разбежку намотанные на основу. Она напоминает филигрань из металла. В такой технике можно изготовить и плоское изделие и объемное. Форма ничем не ограничена. Джутовая филигрань становится очень популярной среди рукодельниц. Предметы интерьера, выполненные в технике филигрань из джутового шнура, гармонично вписываются в интерьер и могут стать красивым и дорогим подарком. Учитывая доступность джута – основного материала для такого творчества, технику джутовой филиграни могут освоить абсолютно все желающие. Эту технику я применила в изготовлении декоративного элемента интерьера –светильника, который является искусственным источником света. Его задачей является направление света и украшение, выполняет декоративную функцию.

Требования к изделию:

– работа должна быть аккуратной, оригинальной и яркой.
– возникшие дефекты должны быть устранены в процессе работы с изделием.
– изделие должно иметь низкую себестоимость и стоить как можно меньше.
– и конечно же оно должны приносить пользу.

Разработка идей и вариантов.

Между тремя изделиями, мне пришлось выбрать третий вариант, т.к он более проще для начинающего.
1 вариант:

Используемые материалы и инструменты:
1) клей «Титан»
2)маникюрные ножницы

3)шпагат джутовый различной толщины и цвета
4)пинцет
5) пищевая пленка
6)губка для очистки пальцев и салфетки
7)файл для укрепления рисунка
8) камушки

Техника безопасности.

Правила работы с ножницами:

1. Ножницы хранить в определенном месте – в подставке или рабочей коробке.

2. Класть ножницы сомкнутыми лезвиями от работающего; передавая, держать их за сомкнутые лезвия.

3. Работать хорошо отрегулированными и заточенными ножницами.

4. Не оставлять ножницы с раскрытыми лезвиями.

5. Следить за движением и положением лезвий во время работы.

6. Использовать ножницы только по назначению.

Технология выполнения изделия:
1. Нанесем узоры на бумагу.

2. Затем на рисунок накладываемфайл, и по узору наносим тонкий слой клея, потом на него укладываем шнурок.

3. Рисунок постепенно заполняется завитками и листочками.
При завитках используем пинцет.

4.По мере готовности детали, стало понятно, что в листки прожилки не поместятся. Заменяем их на завитки.

5. Ну, вот первая деталь готова. Это крышка шкатулки.

6. Затем точно так же проделываем все остальные детали шкатулки, ножки я решила не делать.

7. Из пластмассовых трубочек и джутового шнура я сделала каркас-рамку для шкатулки.

7. Все детали высохли и готовы к сборке.

8.И так, все детали собраны в единое целое! Наша шкатулка получилась очень замечательной и красивой!

Экономический расчет:
На изобретение этой шкатулки я почти не тратилась.
Шпагат я взяла у своего учителя.
Клей «Титан» – 95 рублей.
Итого: 95 рублей.

Экологичность.

Я думаю, что я не загрязнила окружающую среду, так как от моего изделия не было отходов. Весь оставшийся материал я использую для следующих изделий. В работе я использовала клей, поэтому я работала при открытой форточке. Использовала экологически чистое натуральное волокно. Эта техника не оказывает отрицательного воздействия на окружающую среду, а наоборот. При изготовлении изделия были использованы экологически чистые материалы. Также филигрань не оказывает отрицательного влияния на здоровье человека. Изготовление изделий из джутового шпагата – экологически чистое производство:

– практически безотходное производство, нет выбросов, загрязняющих атмосферу;

– при работе с материалами они не выделяются большое количество вредных веществ, для организма человека.

Оценка выполненной работы.

Я задала себе вопросы: «Довольна ли я результатами своей работы? Нравится ли мне мое изделие?». К сожалению, моя коробочка получилась не совсем идеальной т.к я только пробую, но в следующий раз я буду стараться сделать лучше. Изделие и работа с ним очень понравились. Я думаю, подарить эту шкатулку маме, надеюсь ей она тоже очень понравится и будет использовать ее по назначению. При выполнении проекта, занималась исследованием по истории филиграни, познакомилась с техникой, приобрела навыки проектирования изделий народного творчества, развивала эстетический вкус. Полученная работа недорога, красива и необходима. Я считаю, что с поставленной перед собой задачей, хоть и не совсем аккуратно, но справилась. Надеюсь, что моё изделие завоюет сердца окружающих и вызовет восхищение.

Работа над проектом была полезной и увлекательной. Использованы навыки и умения, полученные с пятого класса при изучении разделов технологии, они закрепляют полученный опыт работы над изделием, прививают художественный вкус, способствуют общему развитию, доставляют много положительных эмоций. Данное изделие служит в качестве полезной вещи в моей практической деятельности. Приобретённая определенная подготовка является моим активом в конструкторской деятельности, а также оформленные изделия ручной работы всегда привлекают людей с художественным вкусом.

Вот мой сюрприз – моя задумка –

В подарок новая шкатулка!

Лучшей вещи в мире нет,

Посмотри: фасон, а цвет!

У друзей и у прохожих,

Нету на нее похожих!

1. Быстрицкая А. “Бумажная филигрань”. М.: Айрис-пресс,2006.

2. Букина С. Букин М. Квиллинг.Шаг вперед. – «Феникс», Ростов-на-Дону,2022.

3. Букина С. Букин М. Квиллинг: волшебство бумажных завитков. – «Феникс», Ростов- на-Дону, 2022.

4. Джейн Дженкинс. Узоры и мотивы из бумажных лент. Интересные идеи. Издательская группа «Контэнт», 2022.

Серебряный браслет из бусин. Мастер-класс.

5. Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб.для студ. Высш. учеб. заведений.: В 2 кн. – М.: Гуманит изд. центр ВЛАДОС, 2003.

6. Уолкер Х. Узоры из бумажных лент /Пер. с англ.- М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2006.-112с.

7. Панфилова Т.Ф. Веселые самоделки из разных материалов изд. «Гранд-Пресс»,1995

2. Букина С. Букин М. Квиллинг.Шаг вперед. – «Феникс», Ростов-на-Дону,2022.

Филигранное искусство

Ф илигрань — символ изящества и мастерства. Затейливо переплетенные нити из драгоценных металлов обретают форму в руках мастера. На Руси это искусство называют сканью — со старославянского «скручено, свито вместе».

Главный секрет этого ремесла — тонкая металлическая нить и замысловатое плетение, а мягкие благородные металлы — золото и серебро — лучше всего подходят для работы. Проволока вытягивается щипцами через отверстие в стальной пластине. При правильном подходе из одного грамма золота можно вытянуть 2500 метров.

Попали на Русскую землю проволочные кружева торговыми путями с Востока. А придумали эту тонкую работу в Египте. Жители Средиземноморья — греки, финикийцы и даже индийцы — не преминули перенять опыт Страны фараонов. Так начиная с VI–IV веков до нашей эры филигрань и стала основой ювелирного мастерства.

В IX веке техника скани прижилась в Киевской Руси. Мастера к ремеслу подошли творчески. Помимо маленьких шариков, «вплетали» в металлические узоры дерево, драгоценные камни и эмаль. В то время скань была мало кому по карману, и ювелиры работали по заказу знати и церкви. Один из ярких примеров ювелирного мастерства — шапка Мономаха, сплошь увитая скаными узорами.

* На фотографии: Шапка Мономаха. Оружейная палата. Музеи Московского Кремля.

Искусство скани — одно из немногих, что распространились по городам и областям. Височные кольца, лунницы, бусы и браслеты плетут из золота и серебра в землях Черниговских, Переяславских, Владимиро-Суздальских и Московских. Ювелиры оглядываются на итальянский и венгерский опыт. Правда, и в рисунках, и в расцветке работы полностью самобытны.

* На фотографии: Бармы-ожерелье. XII в. Оружейная палата. Музеи Московского Кремля.

Самые известные мастера скани, основоположники самобытного русского стиля в XIV–XV веках — Иван Фомин и инок Амвросий. Фомин был мастером Государева двора, Амвросий жил и работал в Троице-Сергиевой лавре. Оба они хорошо знали секреты греческих ювелиров и умело вплели иноземные мотивы в русский орнамент. Работы самых известных мастеров Средневековья сейчас находятся в Троице-Сергиевой лавре.

Едва не погубило русскую скань татаро-монгольское нашествие. И дело даже не в том, что захватчики выгребали все самое ценное из княжеских сундуков. Велась настоящая охота за самыми искусными ремесленниками. Мастеров первыми угоняли в Орду — в рабство. Однако не все крупные города были разграблены. Новгородские земли и хозяйство не затронули вторжения благодаря тому, что они выплачивали дань. Удалось сохранить и мастеров, и их уникальные работы.

Спустя столетия ювелиры покрывали сканью не только украшения. Пользовались спросом сухарницы, шкатулки и даже дамские сумочки. Но самый ходовой товар — пуговицы ажурного плетения. Делали их ремесленники-ювелиры — пуговичники. Носили такие пуговицы в дореволюционной России повсеместно и дворяне, и даже зажиточные крестьяне. Правда, стоимость тех пуговок в два раза превышала стоимость самой одежды.

Во время революции скань оказалась на грани исчезновения. Но уже в 30-е годы ХХ века ювелиры вновь плетут драгоценные узоры. Скань стала визитной карточкой всего русского ювелирного искусства и получила мировое признание. Работы мастеров из России покорили сначала Европу, а потом и Америку. Ювелиры из села Красное Костромской области получили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

Второе испытание переменами, а точнее, прогрессом скань пережила в 90-х годах прошлого столетия. Как говорят мастера, «искусство легкости» не выносит потрясений, не терпит суеты — только неспешность и вдумчивый подход. Серийное производство литых украшений пытается вытеснить скань. Но настоящая ручная работа может сравниться разве что с неповторимыми морозными узорами на окнах.

Самый известный клад со сканью был обнаружен в Старорязанском городище в 1822 году. Как водится, случайно. Местные крестьяне, строившие дорогу, нашли кожаную суму, полную сокровищ. Исследователи сделали вывод, что клад представляет собой предметы мужского и женского убранства великокняжеского достоинства. Скань эта была настолько уникальна, что по императорскому указу стала экспонатом Эрмитажа. Самые древние изделия русских мастеров хранятся в Оружейной палате.

Главный секрет этого ремесла — тонкая металлическая нить и замысловатое плетение, а мягкие благородные металлы — золото и серебро — лучше всего подходят для работы. Проволока вытягивается щипцами через отверстие в стальной пластине. При правильном подходе из одного грамма золота можно вытянуть 2500 метров.

Оцените статью
3 ниточки: рукодельный портал