Видео мастер-класс Солонка со сложными листочками (резьба по дереву)

Краткое содержание:

Мастер-класс: основы абрамцево-кудринской резьбы

В данном блоге мне хотелось бы показать как создаются изделия с абрамцево-кудринской резьбой. Данная резьба привлекает лично меня тем, что её освоить сможет любой желающий. Необходимо лишь желание, небольшой набор инструментов и, соответственно, деревянная заготовка. Для того, чтобы освоить данную резьбу, сначала нужно научиться строить саму композицию будущих элементов. Именно с этого мы и начнём. И так, начинаем!

В данной резьбе главной основой всех элементов является закруглённая линия, которая называется криуль. Хочу обратить ваше внимание на то, что криуль является также основным элементом во всех разновидностях хохломской росписи. Криуль может располагаться по-разному. Всё зависит лишь от того, на какой поверхности вы планируете вырезать. Вариации возможных вариантов расположения криуля представлены на рисунке:

После того, как мы построили криуль на своём будущем изделии, начинаем заполнять пространство следующими элементами. Как правило, на концах криуля располагаются цветки и бутоны, а иногда даже шишки. Внешний вид цветков, бутонов и шишек зависит полностью от вашей фантазии, так как вариаций исполненния данных элементов бесконечное множество. Я покажу вам, как примерно выглядят данные элементы на следующих рисунках:

Теперь, когда на наших криулях появились цветы и шишки, следует заполнить оставшееся пространство недостающими элементами. Такими элементами являются капельки, завитушки и листочки. Иногда можно криуль (то есть произвольную веточку) оставить без цветов и шишек, а заполнить лишь капельками и листочками, тогда у нас получится кустик. Пример кустика представлен на рисунке:

Примерно так поэтапно выглядит построение композиции:

Теперь я наглядно покажу, как наношу рисунок и вырезаю построенные элементы. Для примера я взял лицевую сторону шкатулки размером 7,5х20 см. Сначала на поверхности строю криули:

Затем располагаем на концах криуля цветы:

Теперь в местах раздвоения криулей добавляем шишки и оставшееся пространство «забиваем» капельками, завитушками и листочками:

Теперь пришла пора вырезать. Для этого нам понадобится небольшой набор инструментов, а именно:

  • нож-косяк (может, кому-то будет удобнее вырезать богородским ножом, но я лично пользуюсь именно таким);
  • несколько полу-круглых стамесок (вполне достаточно будет иметь на вооружении №12 и №7).

Когда вы построите элементы, то обратите внимание, что между элементами получаются своеобразные треугольнички. Их нужно вырезать в первую очередь:

Вспоминаем порядок построения элементов (что за чем мы рисовали). Сначала мы начали рисовать цветы, затем шишки, а затем уже остальные элементы. Начинаем с цветов. У каждого элемента я сначала прорезаю контур:

Я решил сделать листочки вогнутыми (можно было их сделать выпуклыми или вовсе нанести какие-нибудь насечки, повторюсь, что всё зависит от вашей фантазии и желания). Для этого при помощи полукруглой стамески «углубляю» рельеф листочков:

Ножом скругляем все острые углы на элементе и наносим насечку-решётку на сердцевину цветка:

Первый цветок у нас готов! Дальше вырезаем остальные цветки и шишечки. Помните, что всё зависит от вашей фантазии! Чем сложнее вырезанные элементы, тем красивее и интереснее в последующем окажется всё изделие в целом. Выполненные цветки и шишечки:

Теперь осталось верезать капельки, завитушки и листочки. На более крупных капельках можно тоже сделать какие-нибудь насечки и это только добавит шика вашему изделию. Порядок вырезания таких элементов достаточно прост:

  • прорезка контура;
  • «скругление» углов;
  • нанесение финальных штрихов (различные углубления или насечки).

Посидев пару часов за работой, в итоге, получаем готовую сторону шкатулки:

Хочу отметить, что данная резьба очень хорошо сочетается с геометрической резьбой, с росписью и живописью. На одном изделии можно комбинировать несколько вариантов.

Как видите, немного базовых понятий о построении рисунка, небольшое количество инструмента и вы легко можете творить подобную резьбу на каких-либо изделиях, украшая свою жизнь или жизнь людей, в чьих руках окажется ваша работа. Чем покрывать готовое изделие вы решайте сами. Кому-то нравится покрывать лаком, кому-то больше по душе вощение, а кто-то предпочитает пропитывать изделие маслом. На самом деле вариантов обработки древесины достаточно много, надеюсь, вы найдёте способ по душе.

Надеюсь, что данная статья кому-то действительно пригодится и откроет новые грани в творчестве. Всегда помните, что главное — это фантазия и желание творить.

Видео мастер-класс: Солонка со сложными листочками (резьба по дереву)

Мастерская РезьбаПро занимается изготовлением элементов резьбы по дереву различного предназначения. В своей работе мы используем только качественные исходные материалы и современное оборудование, тщательно подготавливаем древесину к обработке и перед передачей заказчику обрабатываем специальными защитными составами.

Резьба по дереву в Москве, как и в других городах России, является одним из показателей состоятельности и вкуса владельца дома или квартиры. Неудивительно, что именно по этим элементам гости судят о материальном положении и духовном развитии владельца, ведь именно деревянные резные изделия делают интерьер роскошным, необычным, нестандартным. С их помощью можно воссоздать убранство дворцов позапрошлых веков в стиле барокко или рококо. А можно придать своему кабинету или гостиной строгий аристократичный вид, от которого будет захватывать дух у каждого вошедшего.

Выше представлен каталог резьбы, в котором вы можете ознакомиться с ассортиментом изготавливаемой нами продукции. Мы стараемся постоянно обновлять позиции в каталоге, чтобы каждый клиент мог подыскать для себя оптимальный вариант.

Каталог резьбы и огромный ассортимент продукции

Наша компания не останавливается на производстве однотипных изделий, предназначенных для украшения конкретных мест.

Резьба по дереву, каталог которой состоит из 14 категорий, – основная сфера деятельности РезьбаПро, и поэтому как настоящие профессионалы, мы стремимся к постоянному совершенствованию и обновлению.

Вам нужны стеновые панели для оформления кабинета или накладки на мебель для реставрации старинного бабушкиного буфета? Все это и еще множество других разнообразных элементов составляет каталог резьбы по дереву компании РезьбаПро.

Резьба по дереву в Москве в мастерской РезьбаПро – каталог лучших элементов декора, деревянная резьба

Для оформления потолка или акцентирования одной из стен в помещении мы готовы предложить вам более 23 видов розеток.

Вам нужна резьба по дереву в Москве, вы хотите преобразить свой интерьер или обновить старую мебель? Тогда сайт РезьбаПро и продукция, представленная здесь – идеальное решение для вас!

В старину красивые вещи из дерева могли делать только мастера своего дела при помощи ручного инструмента, но когда был изобретён современный токарный станок, и его приспособили для столярных работ, положение дел изменилось. Теперь любой человек, изучивший азы работы на станке, способен, используя точение дерева, создавать почти произведения искусства.

В последние годы деревообработка стала не только производством каких-либо деревянных изделий на предприятиях, но и увлечением многих тысяч любителей выточить поделку из дерева на своём личном токарном станке для деревообработки.

Если делать какую-либо деталь из дерева ручным инструментом, то такое занятие займёт много времени, ту же самую поделку на станке можно сделать гораздо быстрее, и даже качественней. Вручную красивые вещи из дерева может сделать только мастер своего дела, но любой желающий может освоить азы такого ремесла как токарная обработка дерева, и у него будут получаться весьма красивые поделки. Попробуем немного рассказать об этом ремесле.

Устройство и принцип работы токарного станка по дереву

Главное отличие токарного станка по дереву от его собрата, на котором обрабатываются заготовки по металлу, заключается в том, что у него вместо механического устройства для подвода резца к обрабатываемой детали установлен подручник — приспособление для упора стамесок.

Токарный станок для деревообработки устроен несложно. На станине устройства располагаются передняя и задняя бабки. В передней бабке расположен шпиндель, в него вставляют разные приспособления, с помощью которых крепится левый конец деревянной заготовки. Задняя бабка служит для упора правого конца длинной заготовки. Между левой и правой бабкой устанавливается подручник, который служит для упора инструмента, которым будет обрабатываться заготовка.

Шпиндель приводится в движение электродвигателем. Скорость вращения может регулироваться. Кстати, некоторые токарные работы можно исполнять на фрезерных станках, но об этом рассказ должен быть в отдельной статье.

Заготовка закрепляется в патроне, который установлен на шпинделе. Потом она поджимается задней бабкой. Если устройство подпора задней бабки неподвижное, то его перед установкой заготовки смазывают машинным маслом. Прежде чем начинать устанавливать заготовку, нужно в ней точно вычислить и отметить центр. Его проще всего найти, если воспользоваться угловым центроискателем. Если заготовка будет закреплена не по центру, то при вращении шпинделя это вызовет её «биение», и качественно выточить деталь не удастся.

Выбор материала и его подготовка

Дерево — податливый материал для изготовления самых разных поделок. Тем не менее, нужно учитывать, что не все породы дерева одинаково легко поддаются токарной обработке. Легче всего на токарном станке обрабатываются заготовки из ореха, граба, бука, липы, березы и груши. Хвойные породы, а также дуб и ясень поддаются точению значительно труднее. Подбирая материал для заготовки, следует выбирать такие болванки, на которых нет трещин, выпадающих сучков, просмолок и прочих дефектов.

Следует учесть, что разные породы дерева имеют свою внутреннюю неповторимую красивую текстуру. Зная, какая у каждого из видов деревьев внутренняя текстура, легче подбирать необходимую болванку для изготовления той или иной поделки. Из ореховой древесины можно выточить красивую пудреницу, круглую шкатулку, а из дерева акации получается великолепная солонка. Текстуру дерева нужно учитывать при выточке того или иного изделия.

Прежде чем поставить болванку на токарный станок, нужно как можно больше подогнать её размер под будущее изделие ручным инструментом, например, топором. Толстое полено незачем устанавливать в центры, если предстоит выточить тонкую деталь. Его следует обтесать. Если заготовка в сечении имеет квадратную форму, то углы тоже можно срезать ручным инструментом, придав болванке более округлую форму.

Приспособления для крепления деревянной заготовки

Наиболее часто употребляемое приспособление для крепления болванки — поводковый патрон. Чаще всего для токарных работ по дереву используется два вида таких приспособлений.

Первый вариант такого устройства — патрон с зубцами. Крепится заготовка в таком приспособлении следующим образом: следует просверлить небольшое отверстие в отмеченном центре болванки, вставить в него центральный зуб патрона, конечно, предварительно сняв его (патрон) со шпинделя, после чего следует слегка ударить по хвостовику приспособления, тем самым вгоняя остальные зубцы в древесину.

Таким способом размечается место установки болванки в патрон. Устанавливаем его на шпиндель, после чего устанавливаем заготовку согласно разметке, поджимаем пинолью задней бабки — можно начинать точение дерева.

Второй вариант поводкового крепления деревянной болванки — использование планшайбы. Такое приспособление представляет собой металлический круглый диск. В середине расположено отверстие для надевания и крепления на шпинделе токарного станка.

По всей площади диска в правильном порядке располагаются сквозные отверстия. Через эти отверстия болтами или шурупами (саморезами) заготовка и крепится к планшайбе. Предварительно нужно отметить центр заготовки, а потом её устанавливать. Без использования планшайбы не обойтись, когда требуется точение дерева торца заготовки, и задней бабкой для упора уже не воспользоваться.

Чаще всего для обработки древесины на станках используются токарные стамески. По сравнению с обычными стамесками токарные имеют более удлинённые ручки, их резцы изготавливаются только из высококачественной инструментальной стали. То есть стамеска состоит из двух частей — ручки и, насаженного на неё, металлического полотна с заточенным под определённым углом или обоюдоострым лезвием.

Для разных задач существуют разные типы стамесок. Новичку в токарных делах для того, чтобы начать работать с деревом, достаточно научиться владеть вот этими двумя стамесками:

  • рейером — у этой стамески полукруглое лезвие, которое изготавливается из толстой пластины, она предназначена для черновой обтачки заготовки;
  • мейселем — этот вид стамесок предназначен для чистовой обработки детали, лезвие заточено наискось, причём с обеих сторон.

Большую часть остальных типов токарных стамесок причисляют к фасонным инструментам. Ими придаётся окончательный вид выточенной детали. К примеру, на выточенной солонке можно вырезать декоративные канавки. Вот некоторые виды таких стамесок:

  • стамеска-крючок — таким резцом можно выточить в торце заготовки углубление;
  • стамеска-гребёнка — с её помощью можно нарезать внутреннюю и внешнюю резьбу или же нанести множество декоративных канавок;
  • стамеска-кольцо — ею можно делать то же самое, что и при помощи крючка.

Видов фасонных резцов существует великое множество. Опытные токари под конкретную задачу придумывают свои резцы, и изготавливают их сами.

Технология работы на токарном станке

Желательно, чтобы рабочее место перед токарным станком было оборудовано для конкретного работника — под его рост. Обрабатываемая деталь должна находиться на уровне локтя. Прежде чем начать работать, токарь должен занять устойчивую и удобную стойку перед станком.

Деревянную заготовку нужно надежно закрепить либо в центрах, либо на планшайбе. Дальше следует подвести подручник поближе к заготовке, провернуть вал с болванкой — она не должна его задевать. Верхняя часть подручника должна располагаться миллиметров на пять ниже оси вращения.

Теперь можно запустить двигатель. Чем более чистовая работа производится, тем больше должна быть скорость вращения шпинделя. Упираем тело полотна стамески в подручник, медленно приближаем резец к вращающейся заготовке. Снимать стружку надо тонким слоем, нельзя позволять резцу глубоко проникать в тело болванки — это небезопасно. Одной рукой держат полотно стамески, а другой — её рукоять. Желательно плотно прижимать локоть к телу, таким манером создается более сильный и неподвижный упор.

Соблюдение правил безопасности при работе на токарном станке — обязательное условие

Не освоив правила безопасности работы на станке, не стоит и подходить к нему, иначе работник может здоровье потерять, а не получить удовольствие от классно изготовленной детали. Основные требования безопасности при проведении токарных работ по дереву изложены ниже:

  • токарь должен быть одет в спецодежду, которая должна быть плотно застёгнута на все пуговицы;
  • волосы должны быть убраны в головной убор;
  • обязательно надевание защитных очков и опускание защитного экрана;
  • ручки стамесок не должны иметь трещины;
  • заготовка должна быть надёжно закреплена в патроне;
  • заготовка не должна иметь повреждений;
  • станок должен быть заземлен;
  • все настроечные манипуляции (замер размера, пододвигание подручника к детали и т. д.) должны выполняться при выключенном станке.

Существуют и другие пункты требований по безопасности, которые могут быть изложены либо в производственной инструкции, либо в документации завода-изготовителя токарного станка.

Видео по теме: Точение изделий из дерева на токарном станке

Процесс изготовления ваз из дерева. Поделки на токарном станке – что можно выточить из дерева? Симпатичная блестящая ваза

В последнее время ценность классического искусства уступает место всему оригинальному и нестандартному. Хорошо это или плохо, но мы живем в век нового и необычного. В моде натуральные материалы: неудивительно, нет ничего красивее по текстуре и более неповторимо, чем натуральное дерево, ветки, сухоцветы.

Ветки деревьев в интерьере должны быть уместны и почти незаметны – как все в хорошем ремонте, когда ничего не бросается в глаза, но создается ощущение уюта – вы все сделали правильно.

Декор вазы можно сделать из веток

На ветки можно повесить декоративные яйца

Украсить ветки можно бумажными цветами

Любовь к творчеству прививают со школы: велят делать гербарии, картины из сухоцветов, поделки. Так мы учимся понимать красоту природы и неповторимость натуральных материалов. Если вспомнить, мы делали поделки из веток к любому поводу: времена года, подарки на 8 марта и 23 февраля, или мастерили что-то полезное. Можно оплести подставку для карандашей как корзину, или сделать целую картину: к плетеной основе прикрепить деревянную панель с выжиганием. Хорошо также оформить рамки для фотографий из веточек деревьев. Подарок своими руками это стильно, красиво и оригинально в наш век дешевых сувениров и никому не нужных дешевых подарков.

Декорировать вазу можно абсолютно по разному

Когда мы вырастаем, важно, чтобы творчество оставалось в жизни. Бывает, в гостях можно увидеть необычную коллекцию фигурок из дерева: автор видел в сучках и веточках различных зверей, вырезал их, покрывал лаком и окружал ими комнату. С одной стороны, и собачка угадывается, и веточка не перестала быть собой, натуральной, неповторимой и асимметричной. Потому и собачка немного кривовата, зато уникальна. Таким же способом можно сделать и подсвечник из веточек деревьев – просто взять понравившийся сучок, выпилить отверстие под свечку, покрыть лаком – и вещь будет вас радовать на протяжении многих лет. Дешево и сердито.

Волнистые ветки буду выглядеть очень стильно

Сухие ветки можно разукрасить в разные цвета

Ветки можно покрасить в блестящую краску, это будет выглядеть красиво

После похода в лес, если вы решите использовать сухие ветки в интерьере, могут понадобиться следующие инструменты:

  • небольшая пила;
  • нож, отвертка и все для необходимых отверстий в древесине;
  • молоток и гвозди;
  • клей или лучше клеевой пистолет;
  • лак для дерева и удобная кисточка;
  • краска: чаще используется белая, но подойдет любой, в зависимости от желаемого вами стиля;
  • нити, веревки, ленты для связывания.
  1. Первым делом дерево должно высохнуть: пару недель в помещении, 7 дней на батарее или пару часов в духовке с открытой дверцей;
  2. Высушенные деревянные заготовки обрабатываются краской или лаком, в зависимости от целей. Обработка нужна для эстетической красоты и долгой службы и для того, чтобы в древесине не завелись какие-нибудь противные жучки, которые потом съедят вашу мебель.

Сухие ветки можно скомбинировать с цветами

Цветы идеально подойдут для декора вазы

Как покрасить ветки для декора в белый цвет

  1. Собрать красивые ветки в ближайшем лесу.
  2. Хорошенько их просушить в теплом помещении.
  3. Решите, нужна ли вам кора: обычно после сушки она отлетает сама, но если кора держится крепко, и вы хотите ее оставить – оставляйте.
  4. Сходите в ближайший магазин и просмотрите весь ассортимент акриловых красок. Возможно, вы передумаете брать один лишь белый цвет, и возьмете краски всех цветов радуги. Это не плохо.
  5. Красить дерево лучше в проветриваемом помещении, в квартире это балкон. И важно не торопиться, дать хорошо просохнуть.
  6. Количество слоев покраски зависит от вашего желания яркости и интенсивности оттенка.
  7. Для придания ветке блеска сверху ее стоит покрыть обычным лаком для дерева.

Вуаля! Материал для декора готов, можно переходить к следующей стадии – непосредственному процессу творчества.

Сухие ветки с цветами будут выглядеть шикарно

Разукрасить ветки можно разными цветами, это будет выглядеть оригинально

Золотистые ветки в вазе отлично дополнят интерьер комнаты

Эко-декор: 35 идей декора из веток для дома

  1. Букеты в вазе из веточек и сухоцветов – это банально, но часто смотрится очень красиво. Или стоит украсить вазу, приклеив необычные ветви и обвязав лентами.
  2. Композиции из сухоцветов на полке рядом с сувенирами и статуэтками могут смотреться выигрышно.
  3. Объемные картины или панно.
  4. Рамки для фото или картин.
  5. Подставки для ручек и карандашей с выпиленными в бруске отверстиями.
  6. Деревянные подсвечники – достаточно просто приклеить к стеклянной рюмке оригинальные веточки и получится лесная красота.
  7. Осветительные приборы из веток – почему нет? Легко украсить стойку простого торшера декором из веток, таким образом, что никто не догадается, что эта красота сделана своими руками.
  8. Перегородки в комнате – ставят при необходимости ширмы, почему бы не сделать ее из плетеной лозы, украшенной веточками, лентами и листиками? Сейчас в моде простор, с помощью ветвей можно сделать ажурное и прозрачное разделение между жилыми зонами.
  9. Необычная бутылка с красивой веткой внутри – почему кораблик? Корабликов много, а декор бутылки из веток один на миллион.

Вьющиеся ветки можно дополнить бумажными цветами

Украшенные сухие ветки для вазы на балконе будут выглядеть красиво

  • Вешалка для одежды – раньше для таких целей вешали оленьи рога, но подойдет и необычная сучковатая ветка.
  • Плетеная из веток мебель, особенно кресло-качалка, создают неповторимый уют.
  • Из лозы возможно сплести что угодно: вазу, подставку для цветов, даже домик для кошки;
  • Ветки деревьев в интерьере можно просто поставить или повесить на стену, под потолок – они будут смотреться оригинально.
  • Хорошо будет выглядеть большая ветка, имитирующая целое сухое дерево в углу комнаты – крепко закрепленное, с какими-либо подвесками – никто не сможет у вас отобрать то единение с природой, которое вы приобретете с таким соседством.
  • Ветками и веточками легко украсить цветочные горшки или вазы.

    Декор вазы растениями и цветами

    Большое количество растений в вазе будет гармонично дополнять интерьер комнаты

    Ветки можно украсить маленькими цветами и бисером

  • Украшенные спилами ветвей зеркала или зеркальной дверцы шкафа-купе.
  • На входной двери красиво смотрятся плетеные венки из ветвей и листьев.
  • Большую ветвистую ветку в горшке можно задекорировать разноцветными птичками, радующими глаз. Или плодами – такой декор идеально подойдет для детской комнаты.
  • Маленькие веточки в небольших вазах смогут украсить некоторое свободное пространство.
  • Многие большие и сложные ветви настолько красивы, что могут быть размещены на стену вместо картины.
  • Не сложно сделать картину из веток: фон из обоев, стильная рама и красивое содержимое.
  • Ветви как держатель для женских украшений будут сказочно красивы и чрезвычайно удобны.
  • Ветвями можно оформить целую стену, превратив ее в лес. Немаловажным будет являться и наличие подсветки.
  • Сухими ветками можно красиво закрыть батарею.
  • Подставка под горячее из веточек будет приносить не только эстетическую, но и практическую пользу.
  • Из сучковатой палки можно сделать вполне экологичный держатель для туалетной бумаги, а в комплекте к нему пойдут такие же деревянные «крючки» для полотенец.
  • Крючки для кухонных принадлежностей тоже легко сделать из сучков.
  • Сухие ветки в сочетании со стеклом могут превратиться в шикарный журнальный столик. Или без стекла – столом может стать симпатичный пенек.
  • Древесные сучки могут быть красивыми держателями для полок.
  • Стулья и столы, выполненные из сочетания деревянных досок и ветвей, создадут особый уют, будто вы живете на дереве. Но в такой сложной работе вам понадобятся знания и опыт плотника.
  • К деревянным лестницам подойдут сухие ветви вместо перил или балясин.
  • Из ветви можно сделать даже карниз, правда, пользоваться им будет неудобно.
  • Светильники любят все, если к красивой ветви приделать диодные мини-лампочки, обвив провода вокруг ветвей – получится, что у вас дома есть сказочный лес.
  • Подвесной столик из красивого деревянного спила будет удобен у кровати.
  • Из веток можно также выложить силуэт любого существа, например, котенка, и разместить на стене вместо картины.
  • Вазу с сухими ветками можно поставить в спальню

    Цветы можно покрыть ярким блестящим лаком

    И еще бесконечное множество идей! Редкие ветки в интерьере настолько сложны и красивы, что их хочется разглядывать. У каждого дерева ветви неповторимы, но часто мы так мало на этом акцентируем внимание, сосредотачиваясь на листьях.

    Вариантов декора ветками для дома неограниченное количество, в принципе, любую понравившуюся веточку можно повесить на стену, на гардину, положить на полку в шкаф. Особенно, если эта ветка чем-то для вас ценна: привезенная из дальнего путешествия, она напоминает о других днях, о близких людях, о давних мечтах и надеждах. Немаловажно и функциональное использование декоративных веток – ими можно заменить многие привычные вещи нашего обихода.

    Большие толстые ветки будут выглядеть очень красиво в интерьере комнаты

    Ветки для напольной вазы можно покрасить в золотистый цвет

    Для декора вазы подойдут любые ветки

    В каком стиле интерьера можно применять декор из сухих ветвей?

    • Классический – между богатых диванов на фоне обоев с королевскими лилиями шикарно смотрится огромная напольная ваза с сухим букетом.
    • Провансу сопутствуют сухие букетики в вазах, сушеная лаванда и лавр.
    • Современный стиль – может включать в себя декор из веток в любых формах и количествах, приемлемых хозяевами.
    • Эко-стиль требует максимума натурализма: плетеная мебель, много дерева, грубые ткани, декор из природных материалов.
    • Минимализм допускает максимум одну красивую сухую веточку на стене вместо картины или в вазе в противовес целому букету, на то он и минимализм.
    • Смешанный стиль сам по себе является современным искусством, и представить заранее, что там может находиться, порой очень трудно.

    Сочетание цветов будет отлично дополнять интерьер

    Живые ветки будут смотреться очень красиво

    Ветки деревьев в интерьере, как множество бесплатных материалов, лежащих в любом лесу, обладают очень ценным преимуществом: они бесплатные. Вы вдыхаете в них вторую жизнь, увеличиваете цену куска дерева временем, силами, затраченными материалами: красками и лентами. Когда надоест этот хлам, его всегда можно выкинуть. Все требует перемен, вкусы пересматриваются, рождаются дети, у них будут другие планы на ваше жизненное пространство, красивые, но бесполезные вещи покрываются толстым слоем пыли, удалить его без повреждения композиции практически невозможно. А когда дети подрастут, вы будете уже с ними искать в лесу красивые веточки, вырезать из них кукол, вешать на стену красивыми композициями или делать школьные поделки.

    Видео: Декоративные ветки для напольной вазы своими руками

    Вторым важным условием безопасной работы мелкожелобчатой стамеской выступает требование всегда направлять ее вниз по склону, т. е. к меньшему диаметру. Заточка этого инструмента обычно выполняется под 30°. эту операцию очень удобно проводить

    с помощью специального устройства, которое я сделал для заточки глубокожелобчатых стамесок, несколько изменив его настройку. Фаска получается идеально ровной без граней. Данное приспособление будет описано позже в другой статье, а сейчас следует уточнить, что вместо мелкожелобчатой стамески для формирования профиля вазы можно применять и глубокожелобчатую с менее зарывистым характером, что я часто и делаю.

    На фото 6 показано чистовое скобление выточенной наружной поверхности вазы крыльями мелкожелобчатой стамески, которая ведется под 45° к поверхности детали. Окончательное выравнивание заготовки с продольным расположением древесных волокон можно выполнять и с помощью косячковой стамески, как это представлено на фото 7. Правда, она отличается весьма зарывистым характером и даже представляет опасность, так как при зарыве может вылететь из рук и поранить токаря. В то же время в руках опытного специалиста такой инструмент является универсальным, позволяющим выточить практически все, но только при долевом расположении древесных волокон, т. е. при поперечном точении ко-сячковая стамеска абсолютно неприменима. К слову, ее лезвие затачивается под 25° обязательно на платформе подручника электроточила.

    Завершив формирование внешнего профиля вазы и выровняв ее поверхность, а также нанеся мелкие декоративные буртики и канавки мелкожелобчатой стамеской (фото #) я провожу мокрую шлифовку изделия наждачной бумагой зернистостью Р220. для чего окунаю «шкурку» в тарелку с водой, а поверхность сбрызгиваю опрыскивателем. Эта шлифовка носит предварительный характер. и в дальнейшем после сушки изделия потребуется окончательная доводка. Далее срезаю тонкой отрезной стамеской опорный выступ на донце вазы (фото 9) и зажимаю донце в патроне с подпором изделия задней бабкой (фото 10) для плотного прилегания передней плоскости губок к нижней части вазы. Следующим этапом будет сверление глубокого отверстия в горловине вазы, но поскольку она имеет большую длину, то для надежности я решил дополнительно зафиксировать горловину в люнете (фото 11), применение которого -обычная практика при точении ваз.

    Люнеты для маленьких токарных станков не продаются, их приходится изготавливать самому. Мой трехколесный люнет (такие приспособления бывают еще двух- и четырехколесными) сделан из фанеры толщиной 40 мм. диаметр отверстия для заготовки составляет 220 мм, а колеса для роликовых коньков с прецизионными подшипниками обеспечивают относительную бесшумность работы. Только установил люнет, как мне понадобилось прервать работу: пришлось взять рулон пищевой пленки и обмотать ею вазу (фото 12), иначе изделие из влажной древесины яблони (чрезвычайно «трескучей» породы) обязательно треснуло бы за время моего отсутствия. Этой пленкой я, к слову, также оборачиваю полуготовые чаши из слабой, сильно подгнившей древесины для предотвращения их разлета на куски при расточке внутренней полости. Задуманная мною ваза должна была стать универсальной, т. е. пригодной как для искусственных, так и живых цветов. В последнем случае воду следует наливать в какой-либо подходящий небольшой сосуд, например, стеклянную пробирку длиной 200 мм и диаметром 20 мм, помещаемую внутрь вазы (фото 13).

    У меня не нашлось подходящего длинного сверла (типа спирали Левиса или перового с канавками для отвода стружки) для проделывания отверстия в горловине вазы. Пришлось насадить простенькую плоскую «перку» шириной 22 мм из набора производства еще советских времен на длинный (300 мм) стальной стержень диаметром 10 мм и зажать его в мощном сверлильном кулачковом патроне с конусом Морзе (фото 14). Очень короткая база моего станка не позволяла вставить патрон в пи-ноль задней бабки, а толщина стержня созданного приспособления не давала возможности закрепить его в 10-миллиметровом патроне обычной дрели (9 мм). В итоге при сверлении глубокого отверстия в горловине вращающейся вазы пришлось просто с большим усилием удерживать патрон в руке, опирая стержень на подручник. На фото 15 и 16 показаны начальная и конечная стадии этого процесса. Кстати, для удобства дальнейшего использования пробирка, вставляемая в горловину вазы, должна выступать оттуда приблизительно на 5 мм.

    На этапе финишной обработки донца, т. е. устранения вмятин от кулачков патрона и выравнивания торца, необходимо было развернуть почти готовую вазу на станке. Предварительно я выточил опорную планшайбу с углублением под диаметр горловины (фото 17). поместил ее туда и сзади подпер донце корончатым центром, в который вставил дополнительную самодельную узкую насадку. Когда позже я вытачивал другие вазы приблизительно такой же формы, то попросту осторожно зажимал горловину в патроне с использованием малых кулачков типа F, подложив под них полоску из пластика толщиной более 1 мм. В качестве смягчающей прокладки также сгодится отрезок коаксиального (антенного) кабеля.

    На фото 18 показан поиск центра на донце, когда он по каким-то причинам не был намечен или исчез. Черным фломастером отмечается биение, далее нужно, постукивая по отметине киянкой, сместить заготовку так, чтобы искомый центр оказался на своем месте. После этого проводится обработка донца с помощью глубокожелобчатой либо мелкожелобчатой стамески (фото 19)

    По завершении точения вазу необходимо высушить без растрескивания. На воздухе образование трещин почти неизбежно, что усугубляется большой толщиной вазы в нижней части (чем тоньше стенки изделия, тем выше шанс избежать трещин, а также некоторого коробления). Я просушиваю свои изделия из сырой древесины одним из двух способов: либо закладываю в бумажный крафт-пакет, наполненный влажными стружками того же дерева (фото 20), либо наполняю этими стружками само изделие, которое затем заворачиваю в два слоя газеты и ставлю на полку в сарае. Последний метод особенно удобен и эффективен для чаш и тарелок со стенками толщиной 4-8 мм, которые без трещин и коробления высыхают летом приблизительно за две недели.

    К сожалению, образования трещин в нижней толстой части вазы из яблони избежать не удалось даже после двухмесячной сушки в крафт-пакете, а сушить дольше не позволяли обстоятельства. Пришлось заделывать трещины путем вклеивания тонких пластин того же материала, выпиленных на ленточной пиле и затем обработанных с помощью шлифовальной машинки Ргоххоп с твердосплавным диском и электронапильника Black&Decker. Вклейки оказались почти незаметными, однако эта дополнительная работа заставила меня пересмотреть методику точения ваз с тем, чтобы делать их нижние части полыми для уменьшения вероятности растрескивания.

    Надо сказать, что с самого начала меня грызли сомнения в правомерности упрощенного подхода, ограниченного простым сверлением узкого канала в горловине, что можно видеть в ряде видеороликов в сети Интернет. Раньше я растачивал полости в нижней части ваз, но при этом всегда возникали различные трудности. Правда, вазы я делал редко. Прошедшим же летом я изготовил серию ваз близкой формы, и проблему надо было решать кардинально. С самого начала на обоих концах цилиндрической заготовки вытачивается по выступу. Сформировав внешний профиль нижней части вазы, следует тут же приступить к расточке ее полости с применением люнета, удерживая заготовку в патроне за выступ на месте горловины. С помощью глубоко- или мелкожелобчатой стамески растачивается отверстие диаметром около 50 мм. через которое далее можно будет ввести какую-нибудь из изогнутых стамесок – шарнирную, с твердосплавной насадкой или резцом-насадкой <фото 21), а остаточная толщина стенок постоянно контролируется кронциркулем.

    По завершении процесса расточки необходимо отдельно выточить из того же древесного материала заглушку подходящего диаметра и вклеить ее в отверстие выступа (донца). Здесь следует прикинуть глубину выступания заглушки внутрь полости таким образом, чтобы пробирка, которая в дальнейшем будет на нее опираться, выходила наружу на вышеупомянутые 5 мм. Если же пробирка провалится в горловину, возникнет дополнительная морока с подклейкой кусочка древесины на дно вазы через узкий канал.

    Ту часть вклеенной заглушки, которая выступает наружу, я срезаю на ленточной пиле. Далее донце будет окончательно обработано уже описанным выше способом.

    Если ваза имеет другую форму со значительно более широкой горловиной, то про-

    бирка в качестве сосуда с водой здесь никак не подойдет. Что делать? Решение пришло довольно быстро, когда я взял полусгнивший березовый сувель с яркой текстурой, заготовленный пару лет назад в лесу, и выточил из него вазу с горловиной диаметром 35 мм. Далее в своих запасах я нашел двухметровую пластиковую трубку ярко-зеленого цвета диаметром 32 мм и отрезал от нее на ленточной пиле кусок длиной около 160 мм, решив превратить его в требуемый сосуд. Сначала с помощью газовой микрогорелки я убедился в том, что данный пластик не является термопластичным, т. е. сварить из него нужную емкость не удастся. Пришлось обратиться к склеиванию, для начала отпилив от исходной трубки еще один небольшой кусок и сделав на нем дополнительный долевой пропил. С помощью промышленного фена я нагрел отрезок до мягкого состояния. развернул в плоскость, положил под пресс, а после остывания выровненного куска пластика циркулем нанес на нем контур кружка, который будет играть роль донышка в сосуде из трубки. Далее я довольно точно, хоть и на глаз, привел его

    размер в соответствие внутреннему диаметру трубки (28 мм) с помощью электронапильника Black&Decker (фото 22). Загнал кружок в трубку на глубину приблизительно 3-5 мм и залил снаружи толстым слоем довольно универсального водостойкого суперклея «Мастер» на основе сополимеров винилацетата, который хранился у меня уже лет десять (фото 23). Яркий цвет сосуда показался мне вульгарным, и я покрасил его коричневой быстросохнущей нитроцеллюлозной эмалью. Последующая выдержка с водой в течение месяца показала герметичность изготовленного сосуда, а общие эстетические свойства точеной вазы с живой веткой золотарника можно оценить на фото 24.

    Напоследок хотелось бы заметить, что в магазинах продаются самые разнообразные пластмассовые водопроводные трубы, из которых можно без труда сделать любые сосуды для живых цветов и поместить внутрь точеных деревянных ваз. На фото 25 показан ряд таких изделий, созданных мною прошедшим летом из различных пород древесины по вышеописанной методике.

    Деревянная ваза своими руками- фото

    Фото 1. Поперечное пиление бревна на козлах. Фото 2. Заточка обдирочной стамески на электроточиле. Фото 3. Черновая обработка заготовки обдирочной стамеской. Фото 4. Формирование выступа на конце цилиндра под патрон с помощью отрезной стамески. Фото 5. Формирование наружного профиля вазы с помощью мелкожелобчатой стамески. Фото 6. Чистовое скобление поверхности мелкожелобчатой стамеской. Фото 7. Чистовая обработка поверхности с помощью косяка. Фото 8. Нанесение декоративных буртиков и канавок мелкожелобчатой стамеской. Фото 9. Подрезание опорного выступа тонкой отрезной стамеской.

    Фото 10. Зажим донца вазы в патроне с подпором задней бабкой. Фото 11. Фиксация горловины вазы в самодельном люнет. Фото 12. Герметизация вазы пищевой пленкой. Фото 13. Стеклянная пробирка. Фото 14. Самодельная перка
    Фото 15. Начало сверления глухого отверстия под стеклянную пробирку.

    Фото 16. Пробка в отверстии вазы.Фото 17. Вытачивание опорной планшайбы с отверстием под горловину вазы. Фото 18. Обратная фиксация вазы и поиск центра на донце. Фото 19. Дообработка донца мелкожелобчатой стамеской.

    Деревянные вазы отлично вписываются в любой интерьер, причем своим внешним видом они способны придать изюминку дизайну и послужить его акцентом. Чтобы украсить таким способом жилье, совсем необязательно тратить много денег на их приобретение.

    Ваза из дерева своими руками

    Для того, что бы сделать такую Вазу своими руками Вам понадобятся следующие инструменты:

    Подготовка рабочего места

    Как обычно, первым делом Вам необходимо оборудовать свое рабочее место, на котором Вы будете работать. Правила не сложные: на столе не должно находиться лишних вещей, весь инструмент должен лежать на своих местах и быть под рукой. Не у каждого есть свой рабочий стол и наверняка Вы уже задумались над его созданием. Сделать стол не сложно — труднее выбрать для него место в доме. Хороший вариант — это утепленный балкон, на котором Вы в любой момент сможете приступить к работе над поделкой. Если у Вас есть специально оборудованное помещение с верстаком, то Вам можно сказать повезло. В отдельной статье Вы можете почитать про где я постарался как можно подробнее описать весь процесс его создания. После того, как завершили процесс создания рабочего места можно приступить непосредственно к Вашей будущей поделке.

    Выбор фанеры

    Основные элементы поместятся на фанере формата А4, так как некоторые детали требуется сделать в нескольких экземплярах то вам понадобятся несколько заготовок. Толщина фанеры должна быть от 2,5 до 3 мм, и в зависимости от толщины следует производить выпиливание по внутреннему или наружному контуру, это актуально для пазов в которые вставляются элементы поделки. Прежде чем переводить чертеж на фанеру, отшлифуйте заготовку шкуркой с крупным зерном, а затем мелким. Оберните деревянный брусок наждачной бумагой, и затем приступайте к шлифованию. Шлифуйте заготовленную фанеру вдоль слоев, а не поперек. Хорошо отшлифованная поверхность должна быть ровной, совершенно гладкой, глянцево-матовой на свету и шелковистой на ощупь. Обратите внимание на расположение волокон, сучки, вмятины и другие пороки. Качество и цвет. Если фанера не очень качественная и расслаивается при выпиливании, прочтите рекомендации по устранению .

    Перенос рисунка на фанеру

    Переводить рисунок нужно точно и аккуратно: чертеж закрепите при помощи кнопок, двухстороннего малярного скотча или просто придерживайте левой рукой. Проверьте, подходит ли чертеж по габаритам. Отдельные детали расположите так, чтобы как можно экономичнее использовать лист фанеры. Торопиться не стоит, ведь от чертежа зависит Ваша будущая поделка. Если же времени мало, то для ускорения процесса перевода можно воспользоваться техникой быстрого перевода рисунка, для этого предлагаю ознакомиться со статьей в разделе советы: .

    Выпиливание вазы из фанеры лобзиком

    Правил по выпиливанию много, но основываться нужно на самых распространенных. Сначала следует выпилить внутренние элементы затем приступать к выпиливанию контура. При выпиливании торопиться не нужно. Главное, при выпиливании держать всегда прямо под углом 90 градусов. Выпиливайте детали по точно размеченным линиям. Движения лобзика должно быть всегда ровными вверх-вниз. Так же не забывайте следить за своей осанкой. Старайтесь не допускать скосов и неровностей. Если при выпиливании вы сошли с линии, переживать не стоит. Такие скосы, неровности в последствии можно убрать с помощью плоского напильника или «Крупнозернистой» шкурки.

    Отдых

    При выпиливании возникает усталость. Зачастую устают пальцы рук а так же глаза, которые всегда в напряжении. При работе, конечно же, все устают, но для того чтобы уменьшить нагрузку, делайте пару упражнений. Упражнения Вы можете посмотреть . Проделывайте несколько раз в процессе работы.

    Сборка вазы из фанеры

    Сборка деталей Вазы в данной работе простая. При сборке смотрите на рисунок. Если некоторые детали не входят в нужные детали — подпиливайте их. Когда поделка собирается без проблем — склеивайте ее. Склеивать блюдо нужно при помощи клея «ПВА» или «titan». Много клея лить не нужно.

    Лакировка поделки

    По желанию блюдо можно покрыть лаком с марилкой под ценные породы дерева или же просто прозрачным, делать это не обязательно, но это придаст большую индивидуальность Вашей поделке. Постарайтесь выбрать хороший и качественный лак. производите при помощи специальной кисти, не торопитесь. Старайтесь не оставлять видимых разводов пузырьков и ворсинок от кисти.

    Сегодня у нас очередная полезная самоделка для дома и дачи из дерева- ваза сегментного точения

    Точёная ваза -хлебница с размерами 20 см. х 8см. собрана из нескольких пород дерева: сосна, яблоня и дуб. После сборки-наклейки элементы обточены на и готовое изделие покрыто нетоксичным лаком в три слоя с промежуточной ручной шлифовкой двух первых слоёв. Основание десяти миллиметровая фанера хорошего качества. На фанеру сначала наклеены (используется клей ПВА) квадратики темной и светлой древесины в шахматном порядке. Заготовки нарезаны на с использованием приспособлений для получения точных и одинаковых размеров по толщине и по линейным размерам.

    Следующий этап обточка донышка на станке. Перед этой операцией обрезаны стороны квадрата до получения приблизительной окружности. Центр этой окружности для получения симметричного рисунка на донышке сделан до обрезки лишнего,т.е. на заготовке-квадрате. Затем донышко крепилось на план-шайбе саморезами и всё устанавливалось на станок. Обточка проводится как по радиусу так и по поверхности наклеенного узора.

    Если Вы делаете несколько ваз сразу, то при снятии детали с план-шайбы надо сделать метку на детали и на план-шайбе для последующей установке на тоже место. После обработки донышка, производится наклейка заготовок для стенок вазы. Как видно из фото форма заготовок нужна в виде трапеции. Для этого на циркулярке нарезаются брусочки темного и светлого дерева, склеиваются попарно и только затем обрезаются по форме трапеции.

    Главное при этих работах(заготовке элементов стенок) одинаковые размеры брусков по высоте и по длинам сторон брусков-трапеций. Вообще-то, при наклейке последующих рядов необходимо контролировать расстояние каждого бруска от центра и между собой для получения одинаковых отверстий в стенках вазы.

    Клеить при небольшой высоте вазы можно все слои сразу. Клей ПВА сохнет и приобретает прочность не более четырёх часов. Очевидно, что заготовки каждого преследующего ряда будут длиннее, если Вы желаете отверстия сделать одинаковые во всех рядах.Число же брусочков во всех рядах всегда будет одинаково.

    При небольшом изменении диаметра можно обойтись увеличенной шириной брусков. При этом будет больше отход в виде стружки. Полностью подготовленная к точению ваза устанавливается по сделанным меткам. Особая тщательность нужна при точении предметов с отверстиями- не усердствовать, снимать помалу стружку и работать только заточенным . Шлифовку делаете не снимая с станка, последовательно несколькими видами шкурки, а последнюю лучше делать стружкой этой же.

    Крупные напольные декоративные вазы для интерьера являются стильным элементом украшения помещения. Согласитесь, поделка из деревянных кружков выглядит эффектно?

    Мы создадим ее своими руками с помощью небольших спилов дерева — круглых в сечении. Целые стволы нам не понадобятся, только ветки приблизительно от одного до трех сантиметров в диаметре, а также основа, на которую мы будем крепить мелкие деревянные детали.

    Материалы для вазы из дерева своими руками

    Как я уже упомянула, нам нужны спилы веток дерева, довольно много, в зависимости от размера вазы, вернее, больше от площади ее поверхности.

    Еще нужно нечто, что бы служило основанием нашей поделки. Им может быть что угодно, даже простая консервная банка, как вы видите на фотографии ниже, или цветочный горшок.

    Лучше бы, чтобы жестяная поверхность не была так видна, поэтому возможно сначала задекорировать ее, например, бечевкой или оклеить бумагой. Несмотря на то, что эта работа выполнена слишком грубо, цветочки в ней смотрятся довольно мило.

    Если у вас есть ваза с дефектом, например, с трещиной, или разбитая — не беда, она нам как раз может пригодиться. Разбитую мы сначала склеим. Поверхности и трещин на ней все равно не будет видно — мы ее задекорируем деревом.

    Самое простое — найти готовое основание под нашу интерьерную вазу, но в принципе есть и другой способ — изготовить самим. Это могла бы быть ваза папье-маше, можно утилизировать много ненужных газет. Тогда изделие будет очень легким и лучше будет сделать его другой формы, более устойчивой.

    Или слепить из глины, а внутрь вставить обычную стеклянную банку или бутылку, чтобы ваза могла использоваться не только как декоративный предмет интерьера, а также по прямому назначению — ставить в нее цветы или веточки.

    Спилы лучше аккуратно зачистить с лицевой стороны, которая нам будет видна. Зазубрин и особых неровностей быть не должно, мы же не хотим поцарапаться. Снимать кору или нет — это ваше личное дело, как кому нравится или какого эффекта вы хотите достичь.

    Еще приготовьте хороший клей, эти мелкие кругляшки мы будем приклеивать.

    Декоративная ваза — изготовление

    Дерево можно обработать морилкой или оставить как есть, это дело вкуса и личных предпочтений. Хорошо бы продумать, где будет стоять декоративная ваза, в каком интерьере. Под светлую мебель спилы лучше оставить как есть, не красить.

    Если тона мебели темные, то можно часть деревянных деталей или все сразу обработать, чтобы придать им более темный оттенок.

    Тут цвет оставлен натуральным, природным, хорошо видна фактура дерева — круги. Чуть не забыла — спилы должны быть все одинаковой толщины, чтобы в итоге у вазы получилась ровная поверхность.

    Теперь приступаем к работе, собственно созданию своей дизайнерской работы — декоративной напольной вазы из дерева. Подбираем по размеру и приклеиваем спилы так, чтобы закрытой оказалась как можно большая часть основы.

    Между большими вклеиваем мелкие кусочки, как мозаика. Начинать можно откуда угодно, как вам больше нравится. Но лучше, я думаю, начать с наиболее плоской (наименее выпуклой) части.

    Когда все приклеено, нужно дать изделию хорошо просохнуть. Сверху декоративную деревянную поверхность при желании можно покрыть лаком.

    Вот так выглядит напольная декоративная ваза в интерьере. Она изготовлена из натурального природного материала, придает помещению теплоты, создает стиль. В ней будут хорошо смотреться различные красивые веточки, собранные в лесу, или стебли сухих растений.

    Если внутри находится емкость типа банки или бутылки, которая не пропускает воду, то тогда нашу вазу несомненно можно использовать и для свежих букетов.

    По аналогичному принципу сделаны вазы более простых форм на фотографии ниже. Деревянные кругляши можно сначала обработать морилкой для придания цвета. Или оставить как есть.

    Интересный рисунок на фактуре создается за счет чередования кругов разных диаметров. Некоторые попроды дерева имеют свой собственный неповторимый узор на срезе, это добавляет оригинальности.

    Изделия из натуральных природных материалов, в частности дерева, приобрели в последнее время необычайную популярность. В продаже можно подсмотреть некоторые идеи, а затем повторить самим для интерьера собственного дома.

    Это могут быть не только вазы, но также другие мелкие предметы декора, даже целые стены, мебель.

    Вас может заинтересовать:

    Примеры украшения интерьера, когда также используются натуральные природные материалы. На этот раз декор выполнен с помощью косых срезов стеблей растений, произрастающих вблизи воды, на мелководье. Это всем известные камыш, рогоз, а также другие виды болотной растительности, аир, ситник. Этим же способом можно сделать декоративные фигурки животных.

    Еще один пример создания вазы из природных материалов — веток, коряг, а также небольшой стеклянной емкости. Очень милые и в то же время несложные в изготовлении деревянные поделки для интерьера. Палочку можно совсем не обрабатывать, необходимо только просверлить в ней несколько отверстий для сосуда с водой и крепления шнурочков.

    Очень необычные уникальные вазы можно сделать на токарном станке (кто умеет, конечно). Понравились очень, не смогла пройти мимо, поэтому возник такой пост. Могут использоваться как по прямому назначению, так и в декоративных целях для создания неповторимого интерьера. Чем интересней структура и рисунок древесины, чем больше изъянов, неровностей, тем лучше!

    Декорируем вазу в технике стеклянной мозаики. Основание — стекло, поверхностная облицовка тоже. За основу сойдет практически любая нерельефная форма, не подойдет разве что слишком мелкая, такая как колба для подвесной вазы. Внутри статьи есть еще один необычный метод украшения интерьера — создание декоративной внутренней поверхности широкой чаши из дерева за счет зеркальных мозаичных плиточек.

    Станок токарный по дереву своими руками: фото и инструкция по изготовлению

    • 18 Декабря, 2022
    • Разное
    • Валерий Лысенко

    Откажется ли столяр от владения токарным станком? Вряд ли. Что же делать, если покупать дорого, а ждать в подарок бесполезно? Надо закатывать рукава и собирать токарный станок по дереву своими руками, тем более что это не слишком сложно. Состоит он всего из нескольких элементов: станины, передней неподвижной бабки, задней подвижной бабки и подручника (упора для резца). В качестве привода используется электродвигатель от стиральной машины. Исходя из этого, можно сделать вывод, что изготовление токарного станка по дереву своими руками не станет невыполнимой задачей.

    Классификация

    Разделение оборудования, собранного домашними умельцами, на типы или классы будет условным, поскольку при изготовлении мастера руководствуются не требованиями ГОСТа, а своими намерениями и возможностями. Для создания токарного станка по дереву своими руками чертежи обычно составляют самостоятельно, исходя из имеющихся в наличии основных элементов, таких как передняя и задняя бабки, вал привода и прочее, но можно использовать и готовые чертежи.

    При конструировании передней бабки надо учитывать такой нюанс: электродвигатель обычно рассчитан на работу со шкивами и ременной передачей. Если же он используется как прямой привод, возникает усилие, направленное вдоль вала, в результате подшипники быстро выйдут из строя.

    • Мини-станок. Чаще всего применяется при изготовлении сувениров, ручек для шкафа или вешалок. В изготовлении очень прост, не требует дорогостоящих комплектующих.
    • Станок средних размеров, настольный, с электроприводом. Позволяет выточить ножки для табурета или стола.
    • Такой же станок, но с ножным приводом и со станиной. Этот агрегат относится, скорее, к разряду раритетов, тем не менее рассмотрим и его конструкцию.
    • Следующий токарный агрегат можно назвать стационарным, с основательной станиной, на него устанавливают разное дополнительное оборудование.
    • Станок токарный с копировальным устройством.

    Конечно, к настольному агрегату вполне допустимо приспособить фрезер, а на стационарном можно точить мелкие вещицы. Вышеуказанный список не категоричен, сфера деятельности мастера подскажет, что именно ему изготавливать.

    Из чего сделать токарный станок по дереву своими руками

    Выбор материала для столь важного дела достаточно широк — от ДСП или фанеры до швеллера или стального листа. Конечно, указанные древесные материалы годятся разве что для мини-станка, более серьезные изделия потребуют применения массива из твердых пород дерева.

    При изготовлении токарного станка из металла в ход идут самые различные изделия. Применяются трубы круглого и прямоугольного сечения, угол катаный, швеллер, двутавр, стальной лист и прочее.

    В самодельных конструкциях успешно используются также такие материалы, как текстолит, гетинакс, винипласт, фторопласт, бронза, латунь.

    Не обойтись, естественно, без покупки отдельных готовых компонентов. Это будут подшипники и различный крепеж — саморезы по дереву и по металлу, болты, гайки, шайбы и шпильки.

    Хорошую помощь в изготовлении токарного станка по дереву своими руками окажут детали от сломанных или сгоревших электроинструментов, в частности дрели.

    Общие рекомендации

    Одной из самых главных частей токарного агрегата является станина. Это основа для монтажа всех элементов, поэтому к ее прочности предъявляются особые требования.

    Основание настольного станка может быть деревянным, из твердых пород дерева, или металлическим. В нем надо предусмотреть паз или прорезь для подручника и задней бабки, так как они передвижные. Передняя бабка закреплена неподвижно, за ней должно быть место крепления электродвигателя. Кнопки включения обычно располагаются там, где удобно пользователю.

    Для изготовления задней бабки подойдет часть редуктора с патроном от сгоревшей электродрели, она легко крепится к основанию из дерева или металла, только поджимать заготовку придется вручную. Чтобы упростить этот процесс, на бабку вместо редуктора от дрели устанавливают поджимной винт.

    Самое важное при сборке — совместить центры передней и задней бабок, иначе выточенная деталь получится не цилиндрической, а конусной формы. Итак, делаем токарный станок по дереву своими руками.

    Инструмент, применяемый в работе

    Как сделать самому токарный станок по дереву? Начать надо с более простого, то есть деревянного, изделия. Инструменты для его изготовления применяются обычные столярные — ножовка, пила циркулярная, фрезерный станок, шуруповерт. Собранную конструкцию необходимо будет отшлифовать, поэтому надо иметь в наличии шлифовальную машину. Такие инструменты, как молоток, отвертки и измерительные средства, даже не стоит специально упоминать, они должны быть у любого мастера.

    Работы с металлом предполагают использование болгарки, сварочного аппарата, возможно, заклепочного пистолета. Также стоит иметь в наличии инструменты для нарезания наружных и внутренних резьб диаметром 6, 8, 10 мм.

    Во всех случаях необходимо применять средства защиты — очки, перчатки, защитную маску (при проведении сварочных работ).

    Миниатюрный станок

    Начинать создание своими руками мини-токарного станка по дереву надо с поиска электродвигателя для привода. Поскольку размеры собираемого устройства предполагаются небольшие, то и мотор подойдет маленький. Как один из вариантов это может быть привод стеклоочистителей от автомобиля «Москвич» и далее по нарастающей — мотор от бобинного магнитофона, от стиральной машины, точильный станок в сборе, электродрель. В каждом конкретном случае надо будет выточить либо шкивы, либо насадку на вал, если привод прямой.

    Размер станка может быть приблизительно от 30 до 80 см. Он представляет собой простейшую конструкцию для изготовления мелких вещей, много о нем говорить не стоит.

    Настольный токарный

    Самый, пожалуй, универсальный и востребованный станок. С его помощью можно сделать как самые мелкие детали, так и ножки к столу или табурету. Изготовление балясин для лестницы, может, будет и не под силу данному агрегату, впрочем, это зависит от размера заготовок.

    Этот самодельный токарный станок по дереву может быть собран своими руками как из металла, так и с применением древесных материалов твердых пород. Такие элементы, как передняя и задняя бабки, лучше использовать заводского изготовления от старого станка. В качестве привода рекомендуется двигатель мощностью от 200 Вт, подойдет от старой стиральной машины.

    Мотор от машины-автомата применить также можно, но надо учитывать, что обороты у него слишком высокие (12000 об/мин), а для токарных работ достаточно 600 об/мин. Нетрудно подсчитать, что шкив двигателя должен быть в 20 раз меньше шкива вала станка. Часто в таких случаях применяют промежуточный вал, но это сделает станок более сложным и дорогим в изготовлении. Или же придется использовать электронный блок регулировки оборотов, имеющийся в продаже, но при этом теряется мощность.

    Конструкция токарного станка хорошо видна на рисунке, поскольку размеры могут быть произвольными, то чертеж приводить нет смысла. А вообще, сделанный своими руками токарный станок по дереву может иметь самую различную конфигурацию.

    Музейный экспонат — станок с ножным приводом

    Вначале немного об истории возникновения токарных приспособлений. С тех пор как люди стали обрабатывать природные материалы, возникла необходимость придания им цилиндрической формы. Видимо, тогда и было изобретено устройство, ставшее предком всем хорошо известного токарного станка. Работать на нем можно было только вдвоем — один человек крутил заготовку при помощи намотанной веревки, другой ее обрабатывал. Причем заметьте, вращение происходило то в одну, то в другую сторону, соответственно, работать можно было только при правильном направлении.

    Но время шло, прогресс не стоял на месте, и в какой-то период времени был придуман токарный станок с ножным приводом. В нем использовалось непрерывное вращение, работать мог один человек. Дальнейшее совершенствование в течение 18-го века придало станку примерно такой вид, как сейчас.

    Несмотря на прогресс, можно попробовать сделать своими руками ножной токарный станок по дереву. Может, практической пользы от этого и немного, скорее, это будет экскурс в историю, а для подрастающего поколения хорошая возможность построить машину своими руками и изучить ее работу.

    Основой данного агрегата является прочная станина, маховик и приводящий его в движение коленчатый вал по аналогии с ножной швейной машиной. Маховик должен быть тяжелым и максимально отцентрованным, педаль привода — как можно шире. Верхняя часть станка ничем не отличается от обычного токарного — та же передняя бабка, подручник и задняя бабка, вал приводится в движение посредством ремня.

    Токарно-фрезерный станок

    Важным и полезным дополнением к токарному оборудованию является фрезерное приспособление. С помощью такого комплекта можно изготовить вещи, недоступные каждому станку по отдельности. Примером могут служить балясины для лестницы, имеющие продольные выборки.

    Фрезерную машину можно установить как на стационарный токарный станок, так и на настольный и даже на ножной. Как сделать самому токарный станок по дереву с функцией фрезерования, если фрезера нет в наличии? Ответ прост: использовать в этом качестве электродрель. Конечно, у нее скорость вращения недостаточна для качественной обработки, но для черновой будет в самый раз. Причем можно использовать как фрезы, так и сверла. Сделанный своими руками токарно-фрезерный станок по дереву серьезно расширит возможности домашнего мастера.

    Копир для токарного агрегата

    Мастеру, изготавливающему какое-то количество одинаковых деталей, просто необходимо иметь копировальное устройство для токарного станка. Такое приспособление, несмотря на некоторую сложность изготовления, значительно облегчит работу токарю.

    Как сделать своими руками токарно-копировальный станок по дереву? И что это такое — копир? Это устройство, которое позволяет изготовить точную копию какого-либо изделия из дерева, выполненного не токарным способом. Оно закрепляется на станке перед заготовкой или над ней. Принцип действия достаточно прост: в верхней или нижней части станины (это зависит от устройства копира) неподвижно закрепляется изделие (или трафарет), которое необходимо повторить. Далее посредством обкатного ролика рисунок контура передается на резец, который жестко связан с роликом. Учесть необходимо следующее: выпуклость на трафарете даст углубление на детали и, соответственно, наоборот.

    Применение копировального устройства дает неоспоримое преимущество при изготовлении таких вещей, как ножки столов или балясины для лестниц. Все изделия получаются одинаковыми, чего невозможно достичь ручной обработкой даже при самом хорошем глазомере.

    Инструмент токаря

    Несмотря на кажущуюся простоту процесса обработки древесины, токарных приспособлений существует немало. Резец состоит из рабочей части, она металлическая, и рукоятки, чаще всего деревянной.

    Существуют два основных типа резцов:

    1. Рейер — для черновой обработки. Это резец, имеющий полукруглую режущую часть, с его помощью заготовке придается приблизительная форма.
    2. Мейсель — для чистовой обработки. Лезвие этого резца прямое, срезанное под углом 45°. Предназначается для придания изделию завершенного вида и для отрезания.

    Применяются еще несколько видов резцов, называемых фасонными:

    • стамеска — предназначена для выравнивания деталей цилиндрической формы;
    • крючок или кольцо — с их помощью выполняются полости в детали;
    • гребенка — справится с нанесением канавок или резьбы на заготовку.

    У мастеров токарного дела есть традиция не покупать резцы, а изготавливать самостоятельно. Дело это не заключает в себе особой сложности, требования к материалу не слишком высокие.

    Из отработавшего свое напильника получится отличный рейер или мейсель. Для этого на заточном станке режущей части придается соответствующая форма, затем затачивается на мелкозернистом наждачном круге и полируется. Прямой резец желательно точить на специальной оправке, имеющейся в продаже, или самодельной, для выдерживания угла заточки.

    Крючок или кольцо можно изготовить из обоймы маленького подшипника, только для этого металл нужно отпустить. Каленые резцы опасно использовать, так как на них возможны сколы и трещины, отколовшаяся часть может отлететь и привести к травме.

    Можно подвести итог: сделанный своими руками самодельный токарный станок по дереву должен быть укомплектован самостоятельно изготовленными резцами.

    Вывод

    Изготовление в домашних условиях различных приспособлений приносит не только практическую пользу и экономию. Привлечение к этому делу детей и подростков может частично восполнить недостаток технического образования, наблюдающийся в последнее время. Ведь нельзя же, согласитесь, учить только менеджеров, кто-то должен уметь крутить гайки.

    Сделанный своими руками простейший токарный станок по дереву способен порадовать не только мастера, но и его домашних. Ведь изготовленные лично вещи никогда не будут похожи на магазинные, они отражают внутренний мир обитателей жилища.

    Стоит задуматься о том, сколько сохранилось домашних вещей возрастом 100 и более лет, сделанных штучно? И сколько их осталось, изготовленных массово? Первых больше, потому что столяры, токари, резчики по дереву не просто выполняли план, а вкладывали душу в свое изделие.

    15 проектов токарных станков по дереву, которые быстро продаются на Etsy

    Как давний продавец на Etsy, мы добились больших успехов в производстве изделий ручной работы на нашем токарном станке по дереву. Клиенты всегда ищут уникальные изделия, которые можно купить для себя или в качестве подарков, а токарный станок позволяет производить их быстро и с прибылью. Если вы хотите начать продавать свои токарные станки через Интернет или на выставках, вот 15 проектов токарных станков по дереву, которые продаются быстро!

    Обратите внимание, что многие из этих изделий имеют малый диаметр, так что даже легче начать продажу, имея только небольшой токарный станок в стиле миди и несколько инструментов.Обычно я использую только ленточную пилу, чтобы разбить дерево на заготовки, и токарный станок, чтобы их поворачивать. Если вы ищете отличный токарный станок, чтобы начать работу, ознакомьтесь с нашей публикацией о некоторых из лучших токарных станков, доступных для начинающих токарных станков по дереву.

    Проекты токарной обработки древесины для кухни на продажу

    Кухня — всегда отличное место для начала при поиске новых проектов токарной обработки древесины для продажи. Изделия зачастую довольно просты в изготовлении, и на этом рынке всегда есть покупатели.

    Шейкеры для соли и перца

    Шейкеры для соли и перца — вещь, которую легко быстро произвести и продать.Обычно мы делаем их из 6/4 или 8/4 запасов, в зависимости от требований заказчика, и можем легко изготовить набор менее чем за 30 минут. Клен и орех — две наши самые популярные породы дерева, и смешанный набор, клен для соли и грецкий орех для перца, отлично продается. Вы также можете добавить немного стиля к шейкерам с помощью декоративных линий, вырезанных или прожженных сверху, чтобы провести границу между ними.

    Мы используем долото Forester 9/16, чтобы просверлить дно, и эти пробки, чтобы запечатать соль и перец. Отверстия на вершинах затем просверливаются небольшим сверлом и заканчиваются слоем сливочного масла.

    Древесное масло — отличное естественное покрытие для предметов, которые будут использоваться на кухне, например, мисок, крышек банок или солонки и перца. Его можно купить готовым, но его также очень просто сделать. Мы просто смешиваем смесь 4 частей минерального масла с 1 частью пчелиного воска, медленно нагреваем на плите, пока не растает, а затем храним в стеклянной банке.

    Измельчители для перца

    Измельчители для перца — отличный способ продемонстрировать красивый кусок дерева благодаря своему большему размеру.Шпаленый клен, ламинированное крашенное дерево, кап и детали с фигурными фигурами — все это станет отличным экспонатом и великолепно сфотографируется в качестве мельницы для перца. Хотя комплекты могут быть немного дороже, чем некоторые другие предметы, вознаграждение в конечном итоге того стоит.

    Перцовые мельницы с привлекательной древесиной можно легко продать по цене от 50 до 60 долларов.

    Скалки

    Товары, связанные с выпечкой, сейчас очень популярны, так как многие люди остаются дома и готовят. Скалки — не исключение.Это один из тех предметов, где простота часто бывает лучше, так как их легко изготовить и продать. В основном мы работаем с кленом, но время от времени будем использовать некоторые экзотические породы. Обычно это зависит от наличия обрезка, из которого можно сделать булавку.

    Штифты для макаронных изделий обычно тоньше традиционных скалок, поэтому они являются хорошим выбором при работе с деревянной заготовкой меньшего диаметра.

    Одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это стоимость доставки при продаже скалок через Интернет.Их больший вес и длина могут привести к более дорогим расходам на доставку.

    Деревянные подставки

    Мы любим деревянные подставки как способ использовать меньшие обрезки пиломатериалов из других проектов. Кусок грецкого ореха размером 4/4 6 ″ x 6 ″ превращается в подставку на токарном станке всего за 15 минут. Хотя эти товары могут не продаваться по повышенной цене, они могут стать хорошим драйвером трафика в ваш интернет-магазин благодаря хорошему SEO для листинга.

    Salt Cellars

    Ящики с крышками или солонки — это интересный способ продемонстрировать свои навыки токарной обработки древесины.При работе на токарном станке есть несколько вещей, которые приносят больше удовольствия, чем поворот коробки с идеально подогнанной крышкой.

    Нам нравится экономить те специальные куски дерева, которые могут быть слишком короткими или маленькими для множества других проектов и переворачивания коробок с крышками. Они всегда хорошо фотографируют и быстро продаются, так как покупатели любят демонстрировать такие уникальные вещи.

    У нас есть один наконечник для поворота таких небольших судов. Используйте сверло Форснера, чтобы выдолбить большую часть внутренней части, а затем используйте твердосплавный скребок, чтобы очистить остальное.

    Открывалки для бутылок

    Открывалки для бутылок — отличный предмет, который можно быстро сделать, чтобы пополнить свой онлайн-инвентарь. Эти наборы для открывания бутылок довольно дешевы, и в них используется лишь небольшое количество дерева. Это обеспечивает хорошую прибыль для продукта, который можно легко разложить по партиям и который занимает мало места.

    Ковши для меда

    Ковши для меда — это забавный небольшой проект, особенно для начинающих, чтобы познакомиться с различными инструментами. Это еще один отличный вариант для заполнения вашего каталога токарных изделий по дереву, выставленных на продажу.

    Тонкий отрезной инструмент — идеальный способ прорезать канавки в нижней части ковша. Это также отличное дополнение к вашему набору токарных инструментов.

    Крышки для банок

    Крышки для банок — одно из моих секретных орудий для привлечения посетителей в наш магазин Etsy. Стеклянные кувшины с деревянными крышками сейчас в моде, и целое деревообрабатывающее предприятие, вероятно, могло бы быть построено на вариациях одного только этого предмета.

    Некоторые стили крышек для банок, которые следует рассмотреть при производстве, включают в себя банки Weck, кувшины Mason, графины, графины для вина и банки для хранения.Покупка разных банок оптом и продажа их с крышками на заказ — верный способ привлечь клиентов.

    Пробки для бутылок

    Наш магазин Etsy обычно имеет от 20 до 30 активных списков одновременно. Многие эксперты Etsy рекомендуют поддерживать не менее 25 активных списков, поскольку они считают, что это волшебное число для Etsy, чтобы продвигать ваши объявления в результатах поиска.

    Чтобы сохранить это число, мы поддерживаем несколько небольших списков, которые легко выпускать каждый месяц или два.Пробка для бутылок как нельзя лучше подходит к этой категории. На самом деле мы держим пару контейнеров рядом с ленточной пилой, чтобы уберечь обрезки от других, более крупных проектов, которые подойдут для этих небольших предметов.

    Имея под рукой несколько дополнительных комплектов пробок для бутылок, легко собрать несколько штук, когда у нас есть час, чтобы убить в магазине.

    Декоративные токарные изделия по дереву

    Ваза для бутонов

    Вазы для бутонов — это небольшие декоративные вазы, предназначенные для небольших сухих цветов, например, лаванды. Вы можете дать волю своему творчеству с этими вазами, поскольку они могут быть сделаны практически любой формы и размера.

    Высокие тонкие вазы современной формы сейчас особенно хорошо продаются. К счастью, тонкий профиль означает, что их можно обрабатывать с помощью древесины обычных размеров, например, 6/4 или 8/4.

    Сверлильный патрон, который можно вставить в заднюю бабку, также упрощает и ускоряет сверление отверстия в вазе.

    Рождественские украшения

    Рождественские украшения — это интересный способ добавить сезонного разнообразия в ваш магазин Etsy. Переворачивание елки на токарном станке и прикрепление петли к верхней части для удобного подвешивания, вы быстро выиграете.

    Лучше всего эти изделия могут быть сделаны из дешевой, легко доступной древесины, которая одновременно быстро превращается и благоприятна для вашей прибыли.

    Если вы действительно хотите украсить свои объявления, попробуйте использовать немного молочной краски, чтобы добавить всплеск цвета. Его матовая отделка в рустикальном стиле сейчас очень модна в интерьере дома.

    Художественная токарная обработка дерева может идти в 1001 направлении. Это также может раскрыть ваш творческий потенциал и познакомить с новыми техниками, которые можно применить к другим, более коммерческим предметам.

    Нам нравится просматривать галереи токарных станков по дереву на веб-сайте AAW, чтобы понять, как люди раздвигают границы того, что можно производить на токарном станке по дереву. Сегментированные изделия — одни из наших любимых на данный момент, поскольку их можно превратить в поистине феноменальные скульптуры.

    Хотя поиск подходящего покупателя для нестандартных произведений искусства может занять немного больше времени и усилий, он действительно может помочь вам выделиться из толпы как токарь по дереву.

    Функциональные проекты по токарной обработке дерева

    Эти проекты токарных станков по дереву предлагают индивидуальный подход к взаимодействию с вашими потенциальными покупателями.

    Жезлы

    Рост популярности за последнее десятилетие определенного сериала тематических фильмов о волшебниках сделал жезлы очень популярным предметом для продажи. Их можно сделать практически из любой достаточно твердой древесины, и это отличный шанс продемонстрировать свои творческие способности с помощью декоративной отделки и цветов.

    Wands проверят ваши навыки токарной обработки шпинделя, и мы рекомендуем ознакомиться с черновой строжкой и косым долотом для вашего шпинделя. Мы предпочитаем традиционные токарные инструменты, такие как канавки, перекосы и скребки, новым твердосплавным инструментам.Хотя кривая обучения с этими инструментами выше, мы чувствуем, что предлагаемый ими контроль и улучшенная отделка в конечном итоге делают процесс поворота более приятным.

    Обратите внимание, что если вы продаете палочки на Etsy или в других интернет-магазинах, будьте очень осторожны с вашими формулировками в листинге. Товары, в которых используются товарные знаки, могут и будут удалены, а вашему магазину грозит постоянный запрет за неоднократные нарушения.

    Деревянные кольца

    Деревянные кольца или их сочетание дерева и металла стали популярным вариантом для пар, которые хотят проявить немного больше творчества в выборе обручальных колец.К счастью, вокруг этого продукта выросла целая индустрия, благодаря которой стало легко быстро начать токарную обработку деревянных лент.

    На Etsy есть множество продавцов, которые продают заготовки металлических колец, изготовленные из самых разных материалов, включая нержавеющую сталь, дамасскую сталь, титан, углеродное волокно или керамику. Затем вам просто нужно повернуть деревянную заготовку с правильным внутренним диаметром, чтобы она соответствовала внешней стороне заготовки. Интересные дополнения, которые хорошо продаются, включают использование древесины для виски или винной бочки и добавление инкрустаций, таких как гитарная проволока или щебень.

    Некоторые полезные материалы для изготовления деревянных колец включают клей CA для приклеивания дерева к заготовке кольца и окончательной отделки кольца. Шлифовальные диски Micro-Mesh для шлифования кольца до зеркального блеска. И цифровые штангенциркули, так как ваши измерения должны быть абсолютно точными, чтобы кольцо правильно подошло друг к другу.

    Ручки

    Когда я 20+ лет назад только начал работать по дереву, ручки и пробки для бутылок были одними из первых функциональных предметов, которые я сделал. Из всех доступных наборов для токарной обработки дерева я не просуществовал дольше, чем наборы для ручек.

    К счастью, рынок постоянно развивается, и каждый год появляются новые интересные комплекты, чтобы не отставать от требований покупателей.

    Ручки можно обточить практически на любом токарном станке с хорошо отцентрированной задней бабкой и всего несколькими инструментами. Косое долото — мой предпочтительный инструмент для токарной обработки ручек, их также можно легко повернуть твердосплавными инструментами. Добавьте к нему набор для токарной обработки ручек и несколько деревянных заготовок, и вы быстро войдете в свой бизнес.

    Заключительные мысли о проектах токарного станка по дереву, которые хорошо продаются

    Продажа ваших проектов по токарному оборудованию по дереву может быть прибыльным предприятием при небольшом исследовании и работе на токарном станке.Несколько заключительных советов, как выделиться среди толпы Etsy.

    Потратьте немного времени и денег, чтобы делать хорошие фотографии. Убедительные высококачественные изображения могут стать разницей между покупателем, готовым заплатить 20 долларов, и 50 долларами за товар. Для наших изображений мы используем следующую настройку:

    Изучите передовые методы SEO для ваших списков Etsy. Сделайте ваши заголовки максимально длинными и используйте термины, которые ищут клиенты. Напишите убедительное описание вашего продукта и добавьте индивидуальности.Покупателям нравится знать, что кто-то действительно делает для них этот продукт.

    Продвигайте свою работу! Даже для семьи и друзей Etsy любит списки, которые привлекают трафик и продажи. Первоначальный рост новых объявлений может катапультировать его к устойчивым продажам и успеху на долгие годы.

    Откройте для себяWTHisWallace

    Ремесло, возродившееся в войне и социальных потрясениях

    Кевин Уоллес

    1940-е годы: деревянные чаши Джеймса Престини впервые сделали токарную обработку по дереву серьезным художественным делом.
    Как и Престини, Стоксдейл был известен своей способностью переворачивать чаши. с тонкими, как монета стенами, внутренняя часть идеально перекликается с внешней.

    Сегодня художественная обработка дерева — это международное явление. Хотя почти в каждой стране существовала какая-либо форма токарной обработки дерева, ее использование в качестве средства самовыражения в значительной степени связано с художниками, работающими в Северной Америке. Система ученичества, которая была создана в Европе, первоначально процветала в Соединенных Штатах, хотя все в той или иной степени работали с деревом в первые годы.Возможно, из-за независимого духа этой новой нации в течение столетия после ее основания традиционное ученичество пришло в упадок. Чтобы заполнить пустоту, промышленное художественное образование все чаще становилось частью каждого среднего школьного образования, так как опыт работы с инструментами и машинами, такими как токарный станок, был жизненно важен для обучения рабочих, которые могли сделать карьеру в инженерии, дизайне или заводской работе.

    Любители токарных станков по дереву возникли в основном из периода процветания, последовавшего за Второй мировой войной, которая привела к производству недорогих токарных станков с учебными пособиями и журналами.Считая это приятным времяпрепровождением, люди по всей стране, которые сначала познакомились с токарным станком в средней школе, начали создавать функциональные предметы дома. Среди них были художники-пионеры в области художественной токарной обработки дерева.

    Путешествие пяти художников — Джеймса Престини, Боба Стоксдейла, Мелвина Линдквиста, Руд Осольник и Эда Моултропа — иллюстрирует течения, ведущие к развитию области художественной токарной обработки дерева.

    Джеймс Престини
    Исследования Джеймса Престини в области токарной обработки древесины находились под непосредственным влиянием волны европейских художников, архитекторов и мастеров, переехавших в США во время Второй мировой войны.Среди них были основатели немецкой школы Баухаус, которая стремилась объединить искусство, ремесло и технологии. В отличие от сторонников движения «Искусство и ремесла», эти люди рассматривали машину в положительном свете, и они занимались промышленным дизайном и разработкой продукции. Новый Баухаус был основан в Чикаго, и именно здесь Престини узнал и испытал влияние Мис ван дер Роэ, Ласло Мохоли-Надя и Герберта Байера. Хотя эти люди часто расходились друг с другом, все они разделяли эстетику Баухауза, заключающуюся в достижении максимума с наименьшими затратами — подход, который Престини принял близко к сердцу при повороте деревянных чаш.

    Престини исследовал токарную обработку дерева недолго, с 1933 по 1953 год, одновременно создавая скульптурные работы из дерева, прежде чем перейти к другим материалам, включая мрамор и металл. Тем не менее, он установил стандарт мастерства в токарной обработке дерева и, представив свои работы на крупной выставке в Музее современного искусства в 1949 году, подтвердил, что деревянная чаша является предметом искусства.

    Боб Стоксдейл
    Вторая мировая война по-разному повлияла на жизнь Боба Стоксдейла.После бомбардировки Перл-Харбора его призвали в армию. В обстановке пылкого патриотизма Стоксдейл отказался от военной службы по соображениям совести и был отправлен работать в лагерь в Мичигане под эгидой Лесной службы США. После того, как Лесная служба узнала, что он плотник, его отвезли в штаб-квартиру Лесной службы и показали, как он позже описал, «самую красивую столярную мастерскую, которую только можно себе представить, со всеми видами инструментов и всем, и некому управлять». их.”

    Stocksdale был назначен ответственным за установку и однажды попытался повернуть чашу на токарном станке. Результаты побудили его производить больше, и в конце концов он начал продавать миски через небольшой магазин в Огайо, имея только условие «поддерживать качество на высоком уровне». В конечном итоге Стоксдейл создал новый подход к токарной обработке дерева, просто заменив глазурь керамических чашек из Японии и других азиатских стран узором и фигурой дерева. Путь антивоенных настроений, ведущий к жизни резчика по дереву, в конечном итоге будет распространен среди следующего поколения первопроходцев вальщика древесины.

    Боб Стоксдейл, безупречный взгляд на форму и деревянную фигуру, был первым, кто усовершенствовал метод сохранения естественной поверхности бревна в качестве края его точеной чаши. Для этого требовались идеально острые инструменты и безупречная техника.

    Грубый Осольник
    Руд Осольник начал свою карьеру преподавателем в Berea College в Кентукки, который предлагал студентам из Аппалачского региона уникальную программу работы. Первая рабочая / учебная программа школы была основана в 1896 году в результате признания качества региональных ремесел, отражающих традиции первых европейских поселенцев.Во время преподавания в колледже и надзора за его мастерской по дереву Осольник начал создавать обработанные изделия из дерева, чтобы заработать дополнительные деньги, прежде чем служить офицером во флоте после начала Второй мировой войны.

    Вернувшись домой, Осольник продолжил расширять программу художественного промысла в школе, создавая деревянные детали по бокам. Он стал активным членом гильдии ремесленников Южного нагорья, продавая свои работы на ярмарках ремесел и в местных магазинах. Вскоре «Osolnik Originals» превратилась в успешную кустарную промышленность, несущую влияние аппалачских ремесел и скандинавского дизайна.

    Мел Линдквист
    Мел Линдквист начал обрабатывать дерево еще в детстве, используя старый токарный станок на семейной ферме, а в старшей школе продолжал изучать токарный станок в классе деревянных мастерских. Годы войны он провел в качестве геодезиста в армии на Аляске, где он увлекся миром природы, что привело его к покупке 100 акров земли в Адирондаке. Именно здесь он проникся глубокой любовью к дереву в его естественном состоянии — увидев естественную красоту больных и поврежденных штормом деревьев, которые он срубил на своей земле.С подходом, достойным американских трансценденталистов, он рассматривал собранную им древесину как подарок из леса.

    Получив степень авиационного инженера, Мел пошел работать мастером-машинистом в General Electric, работая на токарном станке с вертикальной револьверной головкой. Став менеджером по контролю качества в компании, Линдквист потратил дни на то, чтобы обеспечить соблюдение допусков в пределах нескольких тысячных долей дюйма. Чтобы расслабиться, он любил обрабатывать дрова по вечерам, что давало ему полную свободу творчества.Тем не менее, увидев красоту стружки древесины, которую он нашел на своем участке, он использовал свой опыт в области машиностроения и механической обработки для разработки инструментов и методов слепого растачивания с углеродными наконечниками. Таким образом, с тех пор область художественной токарной обработки дерева расширилась, одновременно расширяясь как в эстетическом, так и в техническом плане.

    Эд Моултроп
    Эду Моултропу было восемь лет, когда он наткнулся на рекламу токарного станка в журнале. Он устроился на работу по доставке газет и журналов, чтобы заработать 18 долларов, и в течение следующих нескольких лет создавал небольшие предметы, которые раздавал членам семьи в качестве рождественских подарков.Следуя по стопам отца, Моултроп стал архитектором, поскольку токарная обработка дерева показала небольшой потенциал в качестве средства к существованию.

    «В те дни… я думаю, что такие ремесла, как токарная обработка дерева и обработка мебели, были малоизвестны», — вспоминал он позже. «На самом деле, я думаю, что в начале 30-х . Америка была в периоде отказа от ручной работы».

    Преподавая архитектуру в Технологическом институте Джорджии, Моултроп начал использовать школьный цех промышленного искусства и в конце концов построил небольшой навес сбоку от цеха, чтобы изучить токарную обработку дерева.Статья в Popular Mechanics об использовании военными полиэтиленгликоля для стабилизации древесины привела его к экспериментам с материалом, который позволил ему создавать большие формы, которые хорошо работали в дизайне интерьеров. Архитекторы, включая героя Моултропа Фрэнка Ллойда Райта и архитекторов эпохи искусств и ремесел Greene & Greene, подчеркивали важность предметов, которые вписываются в их дома. Это влияние привело Моултропа к созданию работ с осознанным исследованием пространства и размещения.

    Студия движения
    Истории этих пяти мастеров по дереву отражают течения, которые сформировали поле в эти решающие годы: влияние Второй мировой войны на людей и приток художников из Европы, модернистское использование машины при создании работ, наследие искусств & Ремесленное движение, влияние азиатского дизайна, традиции народных ремесел, унаследованные от первых поселенцев, промышленное искусство, ремесленные гильдии, скандинавский дизайн, инженерия, такие публикации, как Popular Mechanics и архитектура.Все это было смешано в период восстановления экономики после войны, когда люди искали свою судьбу в постоянно меняющемся ландшафте, где любой путь мог оказаться многообещающим.

    Конечно, деревообработка была лишь одной из многих переосмысленных дисциплин материалов. То, что стало известно как американское студийное ремесленное движение, выросло из более ранних европейских ремесленных движений, местного искусства и ритуальных предметов. До промышленной революции предметы ремесла были частью повседневной жизни.После этого художники, работающие в ремесленных СМИ, работали в качестве реакции, предлагая противоядие массовым объектам или комментируя современную жизнь.

    Во время Великой депрессии Федеральное управление прогресса работ и законопроект о военнослужащих позволили ремеслам процветать на местном и национальном уровне. После войны в США произошел экономический бум, который позволил людям вести жизнь независимых ремесленников, работая в качестве дизайнеров и создавая кустарные промыслы.Когда Боб Стоксдейл и Руд Осольник начинали свою карьеру резчиками по дереву, они делали это с намерением зарабатывать себе на жизнь, как и сотни гончаров, кузнецов по металлу и других людей в послевоенной среде. Художники из Баухауза и других европейских дисциплин обучали ремесленным процессам в Школе дизайна в Чикаго, колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, Академии искусств Крэнбрук в Мичигане и других школах по всей стране. Оглядываясь назад, интересно отметить, что Германия и Япония, страны, потерпевшие поражение во Второй мировой войне, оказали наибольшее эстетическое влияние на зарождающуюся область современного ремесла.В 1968 году Битлз выпустили еще один хит-сингл, слова которого отражают дух времени: «Вы говорите, что хотите революции — ну, вы знаете, мы все хотим изменить мир». Первое поколение креативных токарных станков по дереву развило рынки для своей функциональной работы, не подозревая, что революция токарных станков вскоре предоставит средства для изменения статус-кво и жизни для нового поколения. Вьетнамская война заставила людей переосмыслить и заново изобрести современную культуру. Последовавшее за этим движение «назад на землю» заставило многих рассматривать традиционные ремесленные материалы, такие как глина, металл и дерево, как средство жить по своему усмотрению.Тем не менее, дух работы менялся.

    Марк Линдквист вырос на токарном станке, наблюдал за своим отцом Мелвином и учился у него. В конце 1960-х Марк изучал искусство в небольшом колледже в Нью-Гэмпшире и закончил двухлетнее ученичество у гончара дзен. «В конце 1960-х годов в Нью-Гэмпшире, — вспоминает он, — сопротивление войне и разочарование в том, что общество считало« прогрессом », привело к тому, что профессора покинули заведение и переехали жить в горы, городские дети начали заниматься сельским хозяйством, а люди зарабатывают на жизнь продажей полезных вещей, которые они сделали своими руками.В выращивании еды и изготовлении вещей была честность, и ремесленное движение выросло из этой среды. Это было также время поиска более глубокого смысла в простых действиях и объектах. Я начал применять идеалы дзэн, которым я научился в качестве ученика гончара, в токарном деле, которому я научился в детстве, и, отвернувшись от освященных веками традиций токарного дела, я решил создать рынок деревянных сосудов как искусства ».

    Стивен Хогбин увидел взаимосвязь между двумя войнами и влияние на художников, работающих в ремесленных СМИ: «Вторая мировая война оказала аналогичное влияние на США, и такие люди, как Джексон Поллок, выразили новую свободу подхода.Вскоре после этого Питер Волкоус проткнул пластину в такой же агрессивной и конфронтационной манере. Тем не менее, токари, такие как Престини и Стоксдейл, продолжали вежливо делать свои чудесные чаши в стиле прикладного искусства ».

    Будучи молодым дизайнером, живущим в Лондоне, Хогбин испытал на себе Карнаби-стрит в самом разгаре, когда дух шестидесятых изменил окружающую среду. Он рассматривал консервативный характер дизайна в сравнении с опытом предыдущего поколения.

    «Мое обучение началось в 1950-х годах, и ряд моих инструкторов пережили Вторую мировую войну», — говорит Хогбин.«Нет сомнений в том, что война наносит огромный ущерб человеку и тому, как они видят мир. Они искали порядок в хаосе и чувствовали себя обязанными сформулировать необходимость для дизайнера привнести новое видение. Было очень трогательно наблюдать за их борьбой с намерениями и творчеством. В конце 60-х в искусстве царила революционная атмосфера. Экспрессионизм уступил место концептуализму. Капитаны индустрии прокладывали путь в циничный мир или место, где каждый мог позволить себе хороший дизайн.

    Джайлс Гилсон видел кое-что еще в заботах предыдущего поколения: «Я вырос, слыша, как мой отец и его друзья жалуются, что дела идут не так хорошо, как раньше . . Мой отец указывал на одну из новых машин и рассказывал о недостатках конструкции или о том, что какая-то деталь не была установлена ​​должным образом. Позже, изучая искусство и промышленный дизайн, я узнал, как и почему качество ».

    Дэвид Эллсворт формулирует это так: «Вероятно, эту эпоху для творческих людей, подобных мне, характеризовало чувство расширения прав и возможностей, которое возникло в результате политических и культурных потрясений 60-х годов.Зарабатывать деньги, владеть собственностью и строить будущее не были нашими первоочередными задачами. Концепция «выхода на пенсию» была настолько чуждой и далекой, что только наши родители могли оценить нашу недостаточную дальновидность. Тем не менее, те из нас, кто занимался своим искусством с той интенсивностью, которой занимался я, вероятно, думали, как и я, что 18-часовые дни были обычным делом. Мы играли все роли, включая приобретение сырья, методы обучения, навыки рекламы, фотографии и маркетинга, поездки на выставки, бухгалтерский учет, налоги, бокс и доставку, написание статей, чтение лекций . любые элементы для дальнейшего раскрытия, продвижения , и распространять наши работы.Прежде всего, мы стали частью очень благосклонного сообщества замечательно творческих людей, каждый из которых был предпринимателем и все жил на грани. Это было жизненно важное время для жизнеспособных людей ».

    Уильям Хантер окончил городской колледж Санта-Моники со степенью младшего специалиста по пожарным наукам в 1968 году, сдал экзамены на пожарного и был призван на обучение. Однако этот карьерный путь не защитит его от призыва и отправки воевать во Вьетнам.Он подумывал о поступлении в запас военно-морского флота, но его решение было принято после обсуждения возможных вариантов с профессором колледжа. Он продолжит учебу в колледже и получит отсрочку, оставив возможность заняться тушением пожара открытой.

    Изучая философию и социологию в Калифорнийском государственном университете Домингес-Хиллз, он начал работать с деревом с парой друзей, в конечном итоге создавая и продавая их изделия на местных выставках ремесел. Он и его друг Харви Холланд назвали свое начинание «Магазин Global Village Wood Shop», вдохновленное видением Маршалла Маклюэна о мире как единой деревне со свободным обменом идеями.

    В рамках нового контркультурного движения Хантер принял независимость, выступил против войны во Вьетнаме и способствовал социальным изменениям. Художник позволял ему действовать вне норм общества, брать на себя ответственность за свою жизнь и избегать участия в корпоративной культуре. Чтобы реализовать это видение созерцательной и самодостаточной жизни, руководствуясь более глубоким стремлением к самоисследованию и самовыражению, Хантер и его друзья начали искать в Калифорнии сельскую недвижимость, которую они могли бы купить и поселиться.Это привело его к поселению на участке земли недалеко от национального парка Йосемити, где он в конечном итоге построил свой дом и студию и зарекомендовал себя как художник по дереву.

    Прагматический идеализм
    В 1970-е годы идеализм конца 1960-х становился все более прагматичным.

    «Многие художники после Второй мировой войны сформировали сильные художественные факультеты университетов, а некоторые, например, Университет Альфреда, Колледж искусств и ремесел в Окленде, Институт искусств Канзас-Сити и Школа американских мастеров в Р.ЭТО. разработали программы обучения ремеслам », — вспоминает Дэвид Эллсуорт. «Частные школы ремесел, такие как Archie Brae, Black Mountain, Penland, Haystack, Arrowmont и Anderson Ranch, набрали силу, набрав учителей как из университетов, так и из частных студий. Эти школы стали тренировочной площадкой для нового поколения художников, работающих в ремесленной среде ».

    По мере того, как по всему континенту стали появляться более крупные и лучше организованные ярмарки ремесел, ремесленники придерживались простого подхода к демонстрации и продаже, и многие считали концепцию «маркетинга» частью «истеблишмента», против которого они бунтовали.

    Мел Линдквист более десяти лет создавал чаши и вазы из шпона, хотя продавал свои работы только на местном уровне. В конце 60-х, по настоянию своего сына Марка, он начал выставляться на ремесленных ярмарках, и когда в 1971 году Марк начал создавать работы для продажи, они оба обратились к региональным ремесленным ярмаркам, особенно к ремесленным ярмаркам в Райнбеке, которые предлагали высококлассные товары. клиентуре, а также галереям на северо-востоке и в Нью-Йорке. В разгар деревенской простоты ремесленных ярмарок того времени Марк создал будки, которые представляли собой небольшие галереи с освещением путей и стендами для скульптур.Его представление работы, а также его нетрадиционный подход к токарной обработке дерева, показывающий чаши с неправильной текстурой, естественными краями и изъянами, открыли новый рынок токарной обработки, кульминацией которого стало присоединение в 1978 году двух работ Марка и двух произведений Мела к Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эту новаторскую работу Марка Линдквиста, безусловно, можно рассматривать в ретроспективе как «большой взрыв» в области токарной обработки древесины, которая раньше казалась бездействующей в деревянных мастерских средних школ по всей стране, где практически не существовало рынка для серьезной художественной токарной обработки дерева. .

    «Райнбек был важен, потому что он был близок к Нью-Йорку, и у них были бы кураторы, покупатели из универмагов и люди с Мэдисон-авеню», — вспоминает Линдквист. «New York Times начала освещать« серьезную работу »в галереях, выставляя работы в ремесленных СМИ, включая The Elements, Fairtree Gallery и Florence Duhl».

    Как объясняет Эллсворт: «Ремесленные выставки — особенно ремесленные выставки эпохи Возрождения в Калифорнии, выставка ремесел в Тихоокеанском регионе в Сан-Франциско и Стоу, штат Вермонт, ремесленная выставка (которая позже стала Северо-восточной ярмаркой ремесел в Райнбеке, штат Нью-Йорк), оба спонсируемые American Craft Enterprises, маркетинговое подразделение Американского совета ремесел, стала рынком для ремесел, предлагая прямые публичные продажи и ресурс для галерей, где они могут просматривать и приобретать новые работы известных и начинающих художников.Ремесло и движение современного ремесла были в самом разгаре, когда я вышел на поле боя ».

    «В середине 1970-х годов улицы Южной Калифорнии по выходным были заполнены молодыми мастерами, которые выбирали альтернативные и творческие способы продвижения в мире», — вспоминает Хап Саква, который поддерживал себя созданием небольших вазочек с бутонами и миски. «Дома ручной работы, мюсли, тофу, брюки-клеш, буддизм и« Каталог всей Земли »были намного привлекательнее, чем, скажем, идеалы пригородов, пропагандируемые в то время.”

    «В начале 70-х я был разорен и решил, что хочу делать что-то», — говорит Джайлс Гилсон. «Мы все находили себя и искали свободы. Мы не хотели работать на кого-то еще. Некоторые из людей, которые впоследствии стали ведущими фигурами в этой области, производили трубки и другие товары для продажи в головных магазинах. Я сделал горшочки для травы и ковши для меда. Истинная свобода — это возможность делать что-то для себя, даже если это было скромно. В 70-х годах резчик по дереву был мастером по дереву… считался плотником.Отдельной категории не было. Но когда начались ярмарки ремесел, и был избран Джимми Картер и жена его вице-президента, Джоан Мондейл, заинтересовались ремеслами ручной работы, это внесло определенную лепту в то, что мы делали ».

    «Я уехал из Лондона, Англия, чтобы преподавать в Канаде, — вспоминает Стивен Хогбин. «Война во Вьетнаме брала свое, и американцы переезжали в Канаду… некоторые учились ремеслам в недавно созданном колледже Шеридан. Студенты оказали огромное влияние на мою жизнь, потому что в своей жизни они столкнулись с большими вопросами о том, что хорошо, а что плохо.”

    Одним из художников, которые произвели впечатление на Хогбина, был молодой резчик по дереву по имени Майкл Бролли.

    «Его интересовала идея фрагментации, и он развил эту концепцию в совершенно ином направлении, чем то, что интересовало меня», — вспоминает Хогбин. «Меня интересовал деконструктивизм, но эта концепция пришла из архитектуры и была незнакома Майклу, чей интерес к« изображениям другого мира »казался значительным».

    Майкл Бролли говорит: «Я не планировал поступать в колледж.Я хотел быть действительно отличным плотником, как мой любимый дядя. Так как я не был записан ни в колледж, ни в армию в старшем классе средней школы, мне пришлось пройти тест, чтобы увидеть, где я находился со всеми другими выпускниками этого года, и я набрал два лучших процентиля. Правительство разослало оценщиков, чтобы попытаться направить нас к тому, что они сочли подходящим. Это было сразу после наступления Тет во Вьетнаме. Оценщик испугался, увидев мои оценки, и сказал: «Тебе нужно поступить в институт, они сделают из тебя пушечное мясо.Там идет война, вас призвали в армию до конца лета ». Он сказал: «Я отведу тебя в колледж», и он сделал это. Я поступил в Общественный колледж Филадельфии и прошел там пару вводных занятий по искусству, до этого я был самоучкой ».

    Бролли продолжил изучать искусство в Университете Кутцтауна и расширить язык художественной токарной обработки с помощью своего уникального подхода к этой области.

    По мере того, как 1970-е сменялись 80-ми, новая порода токарных станков по дереву, выставлявшаяся вместе со Штоксдейлом, Осольником и Моултропом в появляющихся ремесленных галереях, применила практический подход как к своей карьере, так и к самой области.

    «Нашей целью было не только продать работы для нашего личного выживания, но, что более важно, узаконить наше ремесло в глазах художественной иерархии, которая включала галереи, коллекционеров, музеи и критиков», — говорит Дэвид Элсворт. «Именно этот вызов привел к борьбе за понимание баланса между традиционными и современными ремеслами и, конечно же, к продолжающимся спорам между искусством и ремеслом. Я видел свою личную роль в этот период как создателя и учителя, каждый из которых разделял ответственность «делать хорошую работу».«Мое раннее участие в преподавании было для меня естественным путем, и это позволило мне помочь расширить осведомленность о моей работе среди гораздо более широкой аудитории и, следовательно, помочь узаконить всю область токарной обработки древесины, поскольку она продолжала расти. В то время я чувствовал, что то, что все больше и больше людей хорошо работают в токарной обработке древесины, означало, что все наши стандарты будут расти, и что наши индивидуальные усилия в конечном итоге превратятся в репрезентативную « область », мало чем отличную от керамики, стекла, металлов и Ювелирные изделия.Я считаю, что создание Американской ассоциации деревообрабатывающих станков подтвердило правильность этих ранних прогнозов ».

    Кевин Уоллес часто пишет о дереве и современном ремесле. Он является директором Центра искусств Беатрис Вудс в Охай, Калифорния.
    Устное интервью истории с Бобом Стоксдейлом, 2001 г., 16 февраля — 21 марта, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
    Устное интервью истории с Эдом Моултропом, 2–3 апреля 2001 г., Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

    12 Деревообработка и токарные работы по дереву

    Токарный станок по дереву — уникальный инструмент. Это электроинструмент, который годами подарил любителям и профессионалам новаторский дизайн.

    Застряли на время? Ниже мы сделали краткий обзор всех токарных и токарных проектов по дереву, которые вы можете создать на токарном станке.

    • Миски, ручки для инструментов и ручки — идеальные проекты для новичков, которые хотят начать свое хобби превращения. покупка
    • Хотите узнать, насколько далеко продвинулись ваши навыки? Подумайте о том, чтобы повернуть шахматные фигуры и сферы — настоящее испытание. для хранения ценных вещей и даже деревянной ложки

    Имея возможность формировать из дерева симметричные объекты, существует множество объектов и проектов, которые можно создать только на токарном станке по дереву.

    Для чего бы вы использовали токарный станок по дереву? Обычно токарные станки используются в основном при токарной обработке древесины. Токарная обработка дерева — это процесс придания дереву формы выбранного предмета. Это делается с помощью различных инструментов, с помощью которых можно выбрить, вырезать и надрезать деталь до выбранной формы или дизайна.

    Какие проекты можно превратить на токарном станке по дереву?

    Благодаря огромному количеству инструментов, которые можно использовать на токарном станке, и универсальности самого инструмента — существует множество объектов, которые можно вращать и создавать.

    Их так много, что мы не можем перечислить их все, однако мы перечислили 12 наиболее распространенных токарных задач, а также некоторые сюрпризы, которые вы можете попробовать в своем следующем проекте.

    Чаши — одни из самых распространенных предметов, которые можно обрабатывать на токарном станке по дереву. Часто это одни из первых проектов токарной обработки, которые вы можете попробовать, исключительно из-за простоты, а также универсальности самой чаши.

    Их можно использовать для многих вещей — фруктов, причудливых обеденных сервизов и в качестве больших запоминающих устройств для небольших вещей.В зависимости от древесины и инструментов, которые вы используете, вы можете выбрать стандартную, простую на вид чашу или смешать ее, добавив эстетичные узоры и канавки на внешней стороне.

    Коробка с крышкой

    — еще одно прекрасное применение для токарного станка по дереву. Можно перечислить множество причин, почему ящик с крышкой подходит для переворачивания, однако возможности практически безграничны.

    Коробки можно использовать в основном для хранения, но вы также можете пойти дальше, используя другие инструменты и навыки деревообработки, чтобы добавить ящики, скрытые отсеки — все это делает идеальные персонализированные подарки для близких.

    Есть ли что-нибудь особенное, что вы хотите хранить в своей перевернутой коробке? Дай мне знать в комментариях.

    Ложка

    Деревянные ложки — это неотъемлемая часть кухни, и они служат множеству целей для ваших кулинарных впечатлений.

    Одна из лучших особенностей изготовления ложек на токарном станке — это то, что на их изготовление не уходит много времени, и они также могут быть изготовлены в различных размерах для различных целей при приготовлении пищи.

    Когда вы хотите создать ложку, вам не нужно использовать очень большой кусок бульона, однако это полностью зависит от размера ложки, которую вы собираетесь повернуть.

    Цветочные горшки и вазы

    Как и чаши, цветочные горшки и вазы являются еще одним распространенным проектом токарной обработки, с которого многие любители обращаются с t при использовании наследственных токарных станков.

    Вазы и цветочные горшки могут быть изготовлены в разных размерах, и вы можете использовать свои навыки поворота, чтобы создать их для различных растений и цветов, особенно если вы хотите создать романтический подарок для партнера.

    Что является одним из лучших аспектов создания деревянных горшков и ваз? В отличие от керамических и стеклянных версий, они нелегко разбиваются, что дает вам надежный держатель для любых растений и цветов, которые вы хотите поместить в них.

    Ножки для стульев и стола

    Мебель стоит недешево — особенно если вы хотите, чтобы она прослужила долго.

    К сожалению, ножки стульев и столов со временем могут подвергаться ударам и ослабевать, что приводит к поломке мебели.

    К счастью для вас, ножки для стульев и столов относительно легко поворачивать, и их можно довольно легко прикрепить на место после завершения — для этого потребуются дополнительные петли и винты (также помните, что изначально использовалось дерево и общий вес сам стол)

    Имея в своем распоряжении множество насадок, имеющихся в вашем токарном станке, вы также можете модифицировать существующие ножки стула и стола и сделать их более удобными для ваших гостей и членов семьи.

    Ручки для инструментов

    Признайтесь, мы все были там — будь то долото или простой старый нож — лезвие выскальзывает из защитного кожуха.

    С токарным станком вам не придется беспокоиться о замене этого станка — его можно легко исправить с помощью собственного токарного станка.
    Независимо от длины, большинство рукояток для инструментов можно поворачивать аналогичным образом, с единственной переменной — насколько индивидуально вам понравится сам дизайн.

    Обработка отверстий для вашего инструмента без отверстий — относительно простой процесс поворота рукояток.
    Звучит здорово — легко исправить это собственными руками, не так ли?

    Ручки и карандаши

    Карандаши и, чаще всего, ручки — широко используются при токарной обработке, и это отличный способ познакомиться с миром токарной обработки.

    Очень популярный объект для поворота.

    Ощущение красивой ручки внутри ваших пальцев почти похоже на ощущение роскоши — и это не так уж и сложно для токарного станка по дереву.

    Их можно создать из сочетания материалов партнеров, включая латунь, золото — все зависит от конструкции ручки, которую вы поворачиваете.

    Сфера

    Сферы часто могут быть проектом, который многие мастера по дереву стремятся создать однажды — из-за сложной природы самой конструкции.

    Чтобы успешно превратить сферу в сглаженный, полностью круглый объект, требуется много часов вращения. Многие токарные станки по дереву рассматривают альтернативные варианты токарной обработки для создания сфер, однако их определенно можно изготовить на токарных станках.

    Сферы создают много шагов и часов времени — однако вы не должны отталкивать вас от их сложности — и просто рассматривайте это как проблему, которую нужно решить, если вы считаете, что ваших навыков достаточно для этого.

    Возможно, это объект, который вы не ожидали увидеть в этом списке, верно?

    Конечно, вы не будете создавать часы полностью путем вращения, с необходимыми шестеренками и циферблатом, необходимыми для правильного определения времени.

    Тем не менее, деревянные часы по-прежнему чрезвычайно элегантны, и вы можете работать с разными формами, особенно если вы хотите отклониться от стандартных стереотипных часов.

    Это станет фантастическим подарком для кого-то, а также продемонстрирует свое мастерство.

    Бейсбольная бита

    Бейсбол — наше любимое времяпрепровождение, и летучие мыши могут быть невероятно дорогими.

    Вы можете очистить свои старые митенки от пыли и приготовиться к игре, а не просто к игре в ловушку — это так же просто, как повернуть свою собственную биту.

    Из-за своей формы, летучие мыши очень часто поворачиваются любителями благодаря форме — маленькой ручке и более длинному и толстому корпусу.

    Если вы обнаружите, что вашим детям нужна новая бейсбольная бита (или даже вам), не спешите сразу же в магазин покупать ее.Вы прекрасно можете создать его самостоятельно — и, что еще лучше, он будет иметь ваш собственный оттенок, что делает его очень сентиментальным творением.

    Кий для пула

    Достаточно взглянуть на кий для пула, чтобы понять, что это еще один объект, который можно обрабатывать на токарном станке, поскольку это важный этап производственного процесса.

    Если вы заядлый игрок в снукер или пул, вы знаете, что каждый кий отличается от предыдущего, и вам может потребоваться множество реплик, чтобы найти идеальный для игры.

    Зачем пробовать много реплик и тратить свои деньги — если вы можете создать тот, который точно соответствует вашим потребностям?
    Это еще одна отличная задача, которую нужно начать, даже если вы не участвуете в самой игре.

    Шахматные фигуры

    Наконец, у нас есть шахматные фигуры.

    Шахматные фигуры невероятно красивы в изготовлении — они проверят все навыки, которые вы приобрели в своем путешествии по токарной обработке дерева.

    Имея свой арсенал инструментов, вы можете вырезать, сбрить и надрезать каждую деталь по своему усмотрению, и это идеально подходит для тех, кто со временем потерял детали.

    Помимо деталей, вы также можете самостоятельно создавать специализированные доски — и зачем придерживаться стандартных деталей? Проверьте себя и создайте несколько новых интересных вещей.

    Резюме

    Вот и все — 12 различных идей, которые вы можете попробовать на своем токарном станке по дереву.

    В этом списке есть некоторые проекты, требующие более высокого уровня навыков, чем другие, но это не должно удерживать вас от попыток их превратить.

    Также невероятно важно определить древесину, которую вы будете использовать для каждого проекта, принимая во внимание окружающую среду, прочность самой древесины, а также уровень вашего мастерства.

    Какой проект из этого списка вы хотели бы создать? Или, может быть, есть проект, которым вы хотели бы поделиться с нами?
    Дайте мне знать в комментариях ниже, я был бы очень рад увидеть ваши предложения.

    Связанные вопросы

    Я новичок в токарной обработке древесины. Как вы думаете, с чего мне начать?

    Прежде всего, добро пожаловать — мы рады видеть вас на борту! Если вы еще не начали, начните с миски или ручки в качестве первого проекта, так как они очень распространены для начинающих.

    Ручки не нуждаются в больших деталях, как многие в этом списке, поэтому, если вы беспокоитесь об ошибках, это идеальный вариант для начала.

    Не торопитесь — мы все когда-то начинали с самого начала!

    Книги по токарной обработке дерева

    Получите отличный старт в токарной обработке древесины с помощью экспертных, проверенных на практике знаний и рекомендаций Американской ассоциации деревообрабатывающих станков.

    С этим сборником статей из журнала American Woodturner, официального журнала AAW, вы быстро выберетесь из препятствий, ознакомившись с передовыми методами безопасности, инструментами и основными методами. Наряду с 18 проектами по развитию навыков для всего, от мисок и ручек до праздничных украшений и дверных ручек, «Начало работы в Woodturning» предоставляет все подробные практические советы, которые могут понадобиться новичку.

    Токарная обработка древесины — отличное хобби: она требует короткого обучения, навыков сохраняется на всю жизнь, и вы можете заставить древесную стружку летать.Мало что может доставить больше удовольствия, чем создание чего-нибудь из дерева своими руками — эта красивая чаша, полезная ручка или единственный в своем роде орнамент, повернутые на токарном станке, мгновенно становятся предметом гордости, семейной реликвией или предметом гордости. любимый подарок.

    Woodturners не более чем делятся своей страстью к токарной обработке и знаниями, которые они приобрели на токарном станке. Начало работы в Woodturning олицетворяет этот дух сообщества: этот сборник практической информации и информации о повышении квалификации из американского журнала Woodturner, журнала Американской ассоциации деревообрабатывающих станков, написан мастерами для токарных станков по дереву.На этих страницах эксперты и профессионалы делятся своими лучшими методами безопасности, знаниями об инструментах, фундаментальными методами и любимыми проектами. Этот полезный справочник полон подробных и полезных советов, в которых рассматриваются проблемы, трудности и вопросы, с которыми сталкиваются все новички. Под руководством «Приступая к работе в токарной обработке древесины» вы мгновенно превратитесь в мастерскую и поделитесь своим энтузиазмом в отношении этого ремесла.

    Изнутри Приступая к работе с Woodturning, вы обнаружите:

    9 Проекты токарного станка по дереву для начинающих

    Если вы только что купили свой первый токарный станок по дереву или собираетесь его купить, вам будет интересно начать со всем количеством творческих проектов токарной обработки.Однако, когда вы только начинаете, вам нужно изучить ремесло, и для этого вам нужно начать с нескольких простых проектов и работать с ними.

    Даже если ваша конечная цель — специализироваться на определенном типе объекта, например, на больших деревянных мисках, вначале вам следует выбирать более простые проекты, чтобы укрепить вашу уверенность в себе и помочь вам освоить базовые навыки. Чтобы помочь вам справиться с этим методично, вот 9 проектов токарных станков по дереву для начинающих.

    1. Браслеты

    Когда вы только начинаете, тип проекта, который вам нужен, — это тот, который позволит вам отточить свои базовые навыки, а также произвести что-то, что даст вам чувство достижения и заставит вас хотеть продолжать более амбициозные проекты. Вот почему браслеты — идеальный выбор для самых ранних экспериментов.

    Изготовление простого браслета позволит вам попрактиковаться в основных движениях и технике поворотов — и вы будете гордиться результатом.Возможно, первые несколько попыток пройдут не так, как вы планировали, но это часть кривой обучения.

    Вскоре вы сможете изготавливать браслеты, которые можно воском, полировать и дарить в качестве подарков — подарков, сделанных своими руками! Вот набор полезных инструкций, которые покажут вам, как — а также несколько фотографий того, чего вы можете ожидать, если будете придерживаться этого!

    2. Деревянные кольца

    Изготовление деревянных колец аналогично изготовлению браслетов. Техники в основном те же, но, попробовав что-то меньшее, вы сможете практиковаться, работая над чем-то меньшим и более сложным.

    Еще одним фактором, который может сделать кольца немного сложнее, является то, что они лучше всего работают с твердой древесиной — а для новичка это может быть немного сложнее повернуть. Однако результат, которого вы можете достичь, будет особенно оригинальным и привлекательным — а деревянные кольца будут хорошо сочетаться с деревянными браслетами, которые вы уже создали.

    Если вы хотите попробовать, вот страница, которую мы нашли, объясняет этот процесс. Как видно из фотографий, если вы выберете правильную древесину для работы, результаты могут быть ошеломляющими.

    3. Пробки для бутылок

    Когда вы будете готовы перейти к чему-то более сложному — но все еще достаточно простому для новичков, — вы можете попробовать сделать пробки для бутылок. Опять же, это отличный вариант для изучения и совершенствования новых навыков, которые вам необходимо приобрести, но они также принесут впечатляющие результаты при небольшом настойчивости и практике.

    При изготовлении пробок для бутылок вам понадобится еще несколько деталей, помимо дерева, поэтому вам нужно будет купить комплект пробок для бутылок.Однако, как и браслеты и кольца, вы быстро создадите красивые предметы, которые станут отличными подарками для ваших друзей — и то, что вы сделали сами, означает гораздо больше, чем то, что вы только что купили в магазине.

    Вот очень информативная страница, на которой вы узнаете все, что вам нужно знать о производстве основных пробок для бутылок. Вы найдете подробную информацию о том, что вам нужно купить, о правильных методах использования и многом другом.

    4. Деревянные ложки

    Еще один идеальный проект для начинающих — и тот, который быстро позволит вам начать производить очень полезную кухонную утварь — это научиться вращать деревянные ложки.Если у вас есть друзья, которые никогда не пробовали токарную обработку дерева, красивая самодельная деревянная ложка обязательно произведет впечатление — и тем не менее, если немного потренироваться, сделать их не особенно сложно.

    Это хорошо написанное объяснение изготовления деревянных ложек на токарном станке дает вам всю необходимую информацию, чтобы попробовать это на себе. Есть также много фотографий, чтобы увидеть, как это нужно делать, а также чтобы дать вам много вдохновения для подобных собственных экспериментов.

    Для изготовления деревянных ложек вам может потребоваться дополнительное оборудование помимо базового токарного станка, патрон для токарного станка по дереву и подставка для инструмента для токарного станка по дереву и т. Д.но на сайте есть вся необходимая информация. Вам также необходимо приобрести подходящий пищевой лак, если вы хотите их использовать.

    5. Горшки для цветов

    Для проекта, который будет выглядеть обманчиво сложным и обязательно впечатлит ваших гостей, вы можете попробовать превратить свои горшки для демонстрации цветов. На самом деле отверстие внутри просто просверлено и достаточно широкое только для стеблей нескольких маленьких цветков. Вы не можете налить туда воду и сохранить их в живых надолго, но, по крайней мере, они будут выглядеть красиво в течение дня или двух, и для новичков в токарной обработке древесины это может быть очень полезным проектом.

    Базовую форму горшков создать довольно легко, и она станет хорошим упражнением для новичков, желающих попрактиковаться в работе с плавными формами. Такой простой проект также позволяет вам дать волю своему творчеству, поскольку варианты, которые вы можете создать, практически безграничны.

    Опять же, из этих горшков можно сделать прекрасные подарки — или они будут прекрасно смотреться с несколькими цветами, воткнутыми внутрь и оставленными для украшения вашего дома.

    6. Ручки

    Один из классических предметов, который многие люди любят вращать на мини-токарных станках по дереву — и практически целый поджанр деревообработки в своем роде — это производство красивых самодельных деревянных ручек.Хотя для новичка они могут поначалу показаться недосягаемыми, как только вы поймете основы того, как соединять токарные ручки, реальная работа не будет такой сложной.

    Некоторые люди, начав поворачивать ручки, больше не хотят поворачивать что-либо еще, предпочитая вместо этого специализироваться в этой области. Однако, даже если вы не планируете делать только ручки, стоит хотя бы один или два раза испытать навыки, которым вы можете научиться, а также зачастую ошеломляющие результаты, которых вы можете достичь.

    Если вы хотите попробовать его в качестве проекта для новичка, ознакомьтесь с этим ясным и хорошо написанным руководством с изображениями, которое объясняет и демонстрирует, что вам следует делать на каждом этапе. Также есть список дополнительных функций, которые вам понадобятся, так что новички не будут перегружены.

    7. Чаши

    В какой-то момент большинство дровосеков захотят попробовать свои силы в изготовлении мисок — и на самом деле, переворачивание мисок может быть тем, что вас больше всего интересует. Когда вы почувствуете, что готовы попробовать свою первую миску , убедитесь, что вы не делаете ничего слишком большого или амбициозного.Простые пиалы могут быть изящными и изящными, и попытка их сделать поможет значительно развить ваши навыки.

    Вот информативный сайт, который не только научит вас делать миску, но и проведет вас через путешествие по изготовлению мисок новичка-токаря, объясняя различные эксперименты, которые он пробовал, и делится своими мыслями о том, что пошло правильно, а что пошло не так.

    Там тоже есть очень оригинальные вещи — особенно нам нравится идея чаши с памятной монетой в центре.По крайней мере, этот сайт должен дать вам много идей и вдохновения для того, что вы можете попробовать в будущем.

    8. Кубки

    Еще один проект, который попадает в категорию объектов, которые выглядят сложнее, чем они есть, — это кубки. Возможно, это не лучшее решение, если вы новичок, но по мере того, как вы прогрессируете и готовы перейти на средний уровень, вы, безусловно, можете принять их во внимание.

    Здесь мы нашли на YouTube хорошее руководство для начинающих о том, как повернуть кубок.Что нам нравится в этом видео, так это то, что мы наблюдаем за всем процессом от деревянного бруска до конечного продукта. Даже если вам не интересно пытаться повернуться самостоятельно, вы можете передумать после просмотра подобных видео.

    9. Продвинутый проект — корневая ваза

    В завершение мы хотели включить один очень продвинутый проект, чтобы дать вам представление о том, что вы можете с нетерпением ждать, когда овладеете искусством поворота.В этом видео мужчина берет корень с мертвого дерева и кладет его на свой токарный станок. Ваза, которую он создает из нее, стоит невероятных 70 000 фунтов стерлингов (88 000 долларов США)!

    Хотя это не тот проект, за который вы можете рассчитывать как новичок — или, возможно, даже как токарь среднего уровня — если вы продолжите практиковаться, однажды вы тоже сможете создавать красивые и ценные произведения искусства, такие как один в этом видео.

    Не торопитесь и развивайте свое мастерство

    Ключ к обучению искусству токарной обработки — это действовать медленно и систематически наращивать свои навыки.Ставьте себе цели и осваивайте каждый предмет, прежде чем переходить к следующему. Вы быстро увидите, что ваши навыки быстро развиваются и что вы быстро овладеваете искусством токарной обработки дерева.

    Не забудьте прикрепить булавками!

    Ваза для цветных карандашей Включена на токарном станке Сделай сам

    Цветная ваза для карандашей на токарном станке Сделай сам!

    Эта ваза идеальна для изготовления школьных принадлежностей! Или . бросьте все запасы прошлых лет, обломки и осколки в смолу и сделайте из обрывков вазу.

    Цветные карандаши — самые лучшие. Когда я учился в средней школе, меня пригласили в художественный класс, но мне нужно было иметь кое-какие принадлежности. В список попали цветные карандаши высокого качества.Во времена, когда еще не было Интернета, было намного сложнее и дороже купить эти цветные карандаши.

    У моей мамы были финансовые трудности, но она все равно купила мне 24 упаковки. Они стоили больше доллара каждый. Но это были лучшие цветные карандаши на свете . и я научился любви к ремеслу, а не к искусству. Ха-ха, я ремесленник, но не считаю себя художником.

    Несмотря на то, что для этой вазы использовалось 216 цветных карандашей, настоящей звездой шоу для этого проекта является глянцевая полимерная отделка.Без него он выглядит скучно и не впечатляюще. Давайте начнем!

    НЕОБХОДИМЫЕ ПОСТАВКИ ДЛЯ ЛИТЬЯ:

    • EasyCast Прозрачная эпоксидная смола
    • Спрей для отделения формы
    • Карандаши цветные (много)
    • Пластиковый контейнер для литья (маленькая бутылка уксуса)
    • Отрезок древесины
    • Камень или груз
    • Пустая коробка
    • Чашки для смешивания, палочки для перемешивания, одноразовые перчатки и рабочая поверхность
    • Нож хобби
    • Лента упаковочная
    • Настольная пила
    • Токарный станок / Токарные инструменты

    Шаг 1: карандаши

    Шаг 2: смешайте смолу

    Смешайте 8 унций смолы EasyCast в соответствии с инструкциями на упаковке в 2-фазном процессе. Очень важно правильно перемешать смолу, иначе она не затвердеет. Смешайте 1 часть смолы и 1 часть отвердителя, перемешивайте полные 2 минуты, соскребая палочку и стенки чашки. Затем вылейте смолу во вторую чашку и, используя вторую палочку, перемешайте смолу в течение 1 полной минуты.

    Шаг 3: заливка смолы

    Затем полейте смолой цветные карандаши.Он просочится внутрь и между палками. Мы вытащили один цветной карандаш, чтобы все было легче заполнить, а затем сунули обратно в конец.

    Затем я положил сверху кусок обрезков дерева и камень, чтобы цветные карандаши не плавали. Теперь просто дайте смоле застыть и застыть в течение нескольких дней.
    После того, как смола затвердеет, с помощью ножа разрежьте и снимите пластиковый контейнер.

    Шаг 4: Токарный станок

    Шаг 5: Глянцевая отделка

    НЕОБХОДИМЫЕ ПОСТАВКИ ДЛЯ Глянцевой ОТДЕЛКИ:

    Пункты в этой категории включают проекты, созданные учащимися, в которых учащиеся создают проекты, используя традиционные методы и методы разработки стандартов компьютерного дизайна.Эта категория будет разделена на два раздела: «Инженерия» и «Архитектура»

    Максимальный размер листа в этой категории составляет 24 x 36 дюймов. Нет ограничений на количество листов.

    Самая последняя версия Американского национального института стандартов (ANSI) стандартов символов и условных обозначений будет стандартом для судейства.

    DC: 1-1 Точные размеры: Записи должны включать такие методы определения размеров, как: базовая линия, допуски, пределы, геометрические символы, справочные размеры и ОСНОВНЫЕ размеры, но не ограничиваясь этими примерами.

    DC: 1-2 Развитие и перекрестки : Каждая запись должна сопровождаться моделью. Предлагаемый материал — плотная бумага, скрепленная скотчем или клеем. Модель может быть окрашена, чтобы она выглядела как металл по желанию. Модель необходимо прикрепить к чертежу.

    DC: 1-3 Скругления и скругления: Для ясности на любом чертеже могут быть представлены только изогнутыми или прямыми линиями.

    DC: 1-4 Аэрокосмическая промышленность: Аэрокосмическая промышленность определяется как все, что используется для авиационных целей или приложений.Сюда могут входить реальные самолеты или космические аппараты, части самолетов / космических аппаратов или проекты (полетные или нелетные) для NASA H.U.N.C.H. (Средние школы объединились с НАСА для создания оборудования).

    Надпись от руки: Используется, за исключением чертежей CADD и INK. Все карандашные рисунки должны иметь надписи от руки, за исключением предварительно напечатанной основной надписи.

    Рабочие чертежи: должны состоять из следующего: Допускаются многовидовые чертежи с размерами, необходимыми для производства, и другие виды, такие как изометрические, сечения, покомпонентные виды, сборочные виды, диаграммы и примечания.

    Рисунки (в разобранном виде) могут быть использованы по мере необходимости для ясности.

    Рабочие чертежи могут включать разнесенные сборки / изображения / изображения для описания различных элементов рабочих чертежей. Изображения / разнесенные сборки могут быть визуализированы / показаны.

    Несколько листов: Наборы чертежей следует скреплять по левому краю.

    Изображение: На чертежах размеры не требуются.

    Рендеринг: Рендеринг или затенение разрешены для изображений и презентаций, если не указано иное.

    Рисунки на рабочих чертежах можно закрасить и / или отрисовать.

    Основная надпись: основные надписи могут содержать только следующую информацию:

    • Имя учащегося
    • Уникальный идентификационный номер студента
    • Классификационный номер

    Использование школьных логотипов запрещено!

    Разрешены созданные учащимся логотипы, не связанные со школьным талисманом / логотипом.

    Все чертежи, кроме презентационных чертежей, должны быть напечатаны без печати.Презентационные чертежи могут быть ламинированы или смонтированы при условии, что внешний размер матирования или ламинирования не превышает размер чертежа более чем на 1/2 дюйма на любом краю. Пустые или майларовые титульные листы допускаются на презентационных чертежах.
    .

    Слово, выделенное жирным шрифтом CADD, означает только CADD. Все работы должны выполняться в CADD. Примечание. Все ручные рисунки могут быть выполнены карандашом или тушью.

    Минимальная необходимая документация

    Инженерное проектирование

    Для инженерного отдела следует использовать эту категорию: символы, буквы и стандарты.Могут использоваться общепринятые производственные практики и средства экономии времени. Затенение, рендеринг и раскраска могут использоваться в презентационных рисунках и изображениях на рабочих чертежах.

    Архитектурное проектирование

    Для части этого раздела, посвященной архитектурной графике: при необходимости следует использовать Американский институт архитекторов или стандарты архитектурной графики. Могут использоваться общепринятые производственные практики и средства экономии времени. Могут использоваться затенение, рендеринг и раскраска.

    Примечание. Все ручные рисунки могут быть выполнены карандашом или тушью.

    Вся отделка (визуализация) выполнена карандашом, если не указано иное. Нет ограничений на количество листов.

    Городецкая роспись

    Аппликация из бумаги

    Что нужно приобрести для уроков

    Современный подход позволяют сегодня применять технологии использования городецкой росписи не только на дереве, как это было изначально, но и на обыкновенном листе бумаге. В школьной программе детей знакомят с методиками изображения животных и узоров городецких мастеров.

    Для проведения уроков для детей нужно приобрести такие необходимые принадлежности.

    • Материал, на котором будет изображаться рисунок. Для детей, которые только начинают делать первые шаги в городецкой росписи, идеальным вариантом будет обыкновенная бумага или картон (не глянцевый).

    Для тех, кто уже приобрел навыки техники изображения, можно использовать для работы деревянные заготовки. Это могут быть разделочные доски, тарелки и т. д.

    • Краска. Ее выбор также во многом зависит от того, сколько дети занимаются этим мастерством. Если новички, то подойдут гуашевые краски. Самые обычные наборы из 12 штук могут быть использованы.
    • Кисточки. Их нужно подбирать разные по размеру. Лучше, если это будут кисточки из натурального ворса.
    • Лак. Если рисовать по деревянной поверхности, то после высыхания рисунок нужно закрепить прозрачным лаком. Он предохранит рисунок от повреждений и не даст краскам выцветать.

    Немного истории

    История указывает, что развитие этюдов по древесине привело к его применению на самых неожиданных предметах, которые включали в себя:

    • мебель;
    • сундуки;
    • сани;
    • утварь, используемая в помещении.

    Чаще всего был символический характер, а фоновыми тонами были: зелёный, синий и иногда чёрный. Особенно популярными были и есть рисунки со специфической тематикой, где показаны люди и звери.

    После I мировой войны искусство пришло в упадок, вынуждая специалистов искать другие источники дохода. Возрождение популярности направления связано с именем И.И. Овешкова, который открыл мастерскую для общественности.

    В ней была организована подготовка соответствующих кадров, что и дало прирост умеющих обрабатывать исходник. Приобщение нового поколения к воссозданию обликов вырабатывает ощущение принадлежности к культуре своей страны и развивает художественное мышление на несхожих уровнях.

    Обучение детей в детсаду и младшей школе

    Для детского сада (старшая группа) роспись доски – это один из путей научить ребёнка изобразительному искусству и понимать его на определённом уровне. Начинать практику предпочтительнее на бумаге, так как она может быть использована в качестве эскиза, который можно перенести на более твёрдый материал.

    Вам надо всего-навсего подготовить кисточки и несколько разворотов из тетради (для заготовок), чтобы приступить. Учтите аспекты:

    • бумагу надобно брать формата, близкого к A4 (в альбомах или ватман подобающих масштабов), а для детей от пяти лет оптимальным вариантом будет применение ещё и менее плотных листов для набросков, из которых вся задумка будет перенесена окончательно;
    • потребуется три щётки, чтобы получить лучший результат: колонковая, беличья и флейц. Последний – это плоская кисть, используемая для мелких штрихов, которые невозможно содеять более солидными разновидностями;
    • мастера применяют в своей деятельности масляные краски, а на занятиях ИЗО дошкольников (пятый класс шаблоны также может использовать при натаскивании) лучше обучать с гуашью. В стандартный набор входит двенадцать окрасов, из которых надо взять всего восемь: белый, вишнёвый, ярко-голубой, алый, жёлтый, тёмно-зелёный и красный. Крайние 3 надо смешивать, а оставшиеся можно и по отдельности.

    В младшем возрасте декоративное рисование легче демонстрировать учителям поэтапно (для начинающих взрослых схожий метод работы тоже подходит) в такой последовательности:

    • набросать схему в натуральном размере. Отмечаются мизерные детали, которые перенесутся на финальную версию.
    • Выделение центра мозаики и черт, которые будут применяться в каждой секции;
    • прорисовка каждого фрагмента досконально при помощи указанных инструментов;
    • покрытие доски лаком – эту фазу поручить тем, кто старше.

    Воспитателям и преподавателям необходимо контролировать процесс на стадии переноса замышлённого на плоскость, чтобы исключить вытекание краски не туда, куда нужно, и устранить ничтожные ошибки быстрее.

    Два основных отрезка процедуры иллюстрирования, подмалёвок и оживки, выполняются разными мазилами (в случае с флористикой между ними происходит ещё и начерчивание теней). Сперва надлежит малевать фон равномерным слоем, после чего приступать к добавлению мелочей.

    Готовому изделию стоит просушиться перед лакированием прозрачным средством, защищающим от выцветания, выгорания и сырости.

    Описание городецкой росписи

    Городецкая роспись XIX в.

    Поволжские мастера долгое время занимались резьбой по дереву: изящной обработкой украшался каждый корабль по задумке Петра I. И военную мощь нужно было показать, считал государь, и художественный талант народа. Но когда кораблестроение переместилось ближе к морским берегам, умельцы с Поволжья принялись искать для себя новую нишу. Одни стали вырезать ложки, другие – миски, чашки, третьи специализировались на прялках. С этих прялок и началась городецкая роспись.

    Сначала это была инкрустация деревом, впоследствии же для улучшения товарного вида и экономии расходных материалов, а также облегчения труда, мастера стали подкрашивать прялки. Яичные краски делали прялки яркими, узнаваемыми, а главное, востребованными. Законы рынка работают всегда – так и появилась знаменитая городецкая роспись.

    На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

    Название закрепилось, так как Городец (вслед за Нижним Новгородом) был главным рынком сбыта расписного товара. Прялки сегодня увидишь разве что в музее, а красивая, радующая глаз роспись и поныне живет. И чаще всего увидеть городецкую роспись можно на разделочной доске.

    • в большинстве случаев мастера расписывали изделия без нанесения предварительного рисунка, но при этом могли они использовать эскизы в цвете;
    • первыми работами художника были плоские столярные изделия (те же разделочные доски);
    • фон изделия – от светло-желтого до темно-красного, строго соответствует замыслу художника;
    • отличают городецкую роспись мелкие, но изящные детали – разживка, легкая штриховка, изогнутые мазки;
    • готовая работа после высыхания закрепляется лаком;
    • общие правила городецкой росписи, тем не менее, не противоречат появлению авторских вариантов.

    Сюжетными картинками промысла интересуются историки искусства: по ним виден не только быт русского народа, но и вполне конкретные исторические события.

    И, что особенно важно, в ранних работах отмечено свойственное русскому народному искусство решение – гармоничное соединение реальности и фантастики. На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

    Познакомиться полнее с городецкой росписью, вы сможете в нашей обзорной статье: «Что такое городецкая роспись: история, виды, описание, особенности росписи для детей».

    Возникновение художественного промысла

    У всякого явления есть своё начало. Отправной точкой, без которой городецкая роспись попросту не явилась бы на свет, стала самая обыкновенная домашняя прялка — необходимая тогда хозяйке вещь в каждой крестьянской семье.

    Место и время

    Всё началось с конца XVIII века в Поволжье, в сёлах и деревнях, расположенных по берегам небольшой речки Узолы, которая протекала возле древнего Городца. В селениях этих — в Косково и Курцево, в Савино и Хлебаихе — издавна было налажено кустарное производство домашних прялок. Все части её — и донце, и копылок, и гребёнка — были деревянными, благо леса кругом хватало, и первоначально украшались незамысловатой резьбой.

    Особое внимание уделялось донцу — дощечке, на которой во время работы пряха сидела и которую после работы вешали на стену, на видное место. На видном месте ничем не украшенную «досточку» хозяину в избе и держать-то было непристойно. Потому и исполнялась на них всякая чудная резьба, а на рубеже XVIII и XIX веков старые мастера и вовсе освоили сложнейшую технику инкрустации, для которой использовали вставки из тёмного, морёного дуба.

    Процесс, однако, оказывался весьма трудоёмким, и на производство одного изделия уходило очень много времени. Спрос на прялки постоянно возрастал, и, чтобы увеличить их количество, дубовые вставки стали заменять — сначала частично, а затем и полностью — на яркие, нарядные росписи, выполненные темперными красками и для долговечности покрытые лаком. Это сильно сократило время производства и увеличило сбыт продукции на нижегородской ярмарке, куда возили свой товар на продажу узольские мастера.

    С чего начать занятия батиком?

    А особенности рисования, технические приёмы, шаблоны и главные элементы, разрабатывавшиеся десятилетиями, получили своё окончательное оформление в семидесятых годах XIX века. Тогда в деревню Курцево был приглашён из Городца для подновления местной церкви известный иконописец Огуречников. Именно он, заинтересовавшись местным промыслом, «довёл до ума» технику живописи узольцев, привнеся в неё иконописные приёмы: способы наложения слоёв краски, игра с оттеняющими дугами и оживление рисунка белилами.

    Происхождение названия

    Назывался в ту пору промысел иначе. Мастера-крестьяне никаких самоназваний не выдумывали, а в ранних изданиях писалось либо о «нижегородской росписи» по местоположению ярмарки, на которой сбывались изделия, либо о «курцевских красильщиках» по месту их наиболее массового и развитого изготовления.

    В конце XIX века с появлением крупных ткацких фабрик и дешёвого ситца нужда в домашнем производстве полотна отпала. Прялки были больше никому не нужны, и, как следствие, промысел стал угасать. К первой мировой войне он практически исчез, продолжая существовать лишь в виде случайных единичных работ любителей-энтузиастов.

    Современное название появилось только в 30-х годах XX-го века, когда под патронатом государства промысел получил шанс на второе рождение. Восстанавливать мастерские и артели на первых порах стали в Городце. Для сюжетов своих жанровых сценок художники традиционно брали зарисовки из быта городецких купцов и мещан. Да и центр сбыта продукции переместился теперь в этот город.

    Всё это вкупе дало повод В. М. Василенко, одному из крупнейших исследователей народной культуры, использовать в своих работах термин «городецкая роспись», которому и суждено было с тех пор закрепиться как названию этого художественного промысла России.

    Начало изображения

    Чтобы рисунок получился действительно аккуратным и красивым с первого раза, мало одного желания и подготовленных материалов. Очень важно изучить технику нанесения изображения. Здесь нужно понять, как держать кисть, как вести, какими движениями пользоваться для изображения деталей рисунка.

    Вся городецкая роспись производится в три этапа. Первое, что необходимо сделать, – это нанести фон, на который и будет накладываться рисунок. Далее выполняем поэтапно рисунок.

    • Подмалевка. Крупные цветовые пятна, которые впоследствии будут служить основой для изображения. Это большие фигуры. Для детей элементы подмалевки очень легко даются.

    Они наносятся тонким слоем, полностью заштриховываются. Зарисовать их нужно очень аккуратно, чтобы не было разводов, наплывов или пробелов. Для хорошего результата лучше рисовать плоской широкой кистью.

    • Тканевка. Используется кисть № 2. Суть этого этапа — разбивание подмалевки на части и выделение деталей.
    • Оживки. Это еще один прием в городецкой технике. Здесь в помощь идет черная и белая краска, которыми и выделяют акценты рисунка. Этот этап очень сложный и требует концентрации.

    Черной и белой краской наносится на подмалевке и тканевке множество точек, которые и придают яркости и живости рисунку. Здесь важно не перестараться, так как большое количество оживки может испортить рисунок.

    Городецкая роспись получится очень хорошо, если научиться правильно держать кисть. Она должна быть перпендикулярна поверхности, на которую накладывается рисунок.

    При этом рука должна быть оперта на локоть и фиксироваться им, а кисть остается подвижной и свободной. Если для ребенка долго держать в таком положении руку тяжело, то можно делать опор на мизинец. В этой позиции руки легче рисовать плавные и правильные линии.

    Последнее в рисовании городецкой росписи – это соединять все элементы между собой поэтапно. Картинки должны получаться яркими и пестрыми.

    Это главная черта такого направления в художественном искусстве. Если ребенок научился хорошо изображать элементы на бумаге, можно продолжить и предложить рисовать на деревянной основе.

    Особенности композиции

    Городецкая роспись имеет свои особенности в размещении основных элементов. Чтобы рисунок получился органичным, нужно его очень хорошо продумать и сделать эскиз. Только потом элементы переносятся на основу. Для детей нужно объяснить основные композиционные приемы городецкой росписи.

    В центре рисунка обязательно выполняется один большой элемент. Это может быть одно из изображений:

    • растительный мотив (цветок);
    • изображение животного (коня, птицы).

    В качестве дополнительных элементов в композиции городецкой росписи выступают более мелкие картинки цветов, листьев. Заканчивается композиция оформлением рамочки. Она также является одним из украшений всего композиционного ряда.

    Городецкая роспись требует от ученика выполнять все детали поэтапно. Он должен понимать, что быстро сделать такой рисунок не получится, так как каждый из этапов наносится после полного высыхания предыдущего. Концентрация и желание достичь положительного результата – вот главное правило идеального рисунка.

    Мастер-класс по росписи разделочной доски

    Городецкая доска может стать первым опытом практического приобщения к народному творчеству. Заняться росписью кухонной доски могут даже те, кто мало ассоциирует себя с рисованием.

    Для работы нужны:

    • деревянная доска любого размера (можно и фанерная);
    • темпера или гуашь, клей ПВА (будет добавлен в гуашь);
    • большая плоская кисть и несколько круглых кистей, как минимум две – № 1 и № 2;
    • вода, палитра, салфетки или тряпочки для вытирания кистей;
    • карандаш, эскиз.

    Заранее выберите рисунок, который захотите перенести на доску.

    Роспись разделочной доски городецким узором поэтапно:

    1. Если есть желание, доску нужной формы можно сделать самому из фанерного листа. Просто прикладываете к нему шаблон, обводите по контуру, а потом выпиливаете. Но фигурные доски можно купить и уже готовыми в магазине, в таком случае подготовительный этап не потребуется.
    2. Наждачной бумагой зашкурьте выпиленные заготовки, если делали их сами.
    3. Покройте изделие гуашью того цвета, каким задумали сделать фон работы. Он должен быть однотонным.
    4. Предполагается, что заранее на обычной акварельной бумаге вы уже сделали эскиз росписи. Изображение с него нужно перенести на высохшую после нанесения фона доску. Можно сделать это через кальку или просто срисовать (если уверены в своих силах).
    5. По контуру доску можно обвести гуашью другого цвета, яркого. Красный используется чаще всего.
    6. Если хотите, можно сделать еще и ажурную окантовку доски, с использованием красивого, несложного волнообразного узора. Для этого возьмите новый цвет, сочетающийся с обводкой.
    7. Приступайте к выполнению замалевка. Наполняйте краской основную фигуру рисунка – птицу, например. Начинайте с ее туловища, потом переходите к крыльям и хвосту.
    8. После этого переходите к теневке – на цветовые пятна следует нанести контрастный рисунок (обычно темной краской по светлому фону).
    9. Далее следует самый изящный этап – оживка. К рисунку белилами (в данном случае – белой гуашью) добавьте блики, мелкие детали, штришки, которые оживят рисунок. Не забывайте, что в гуашь вы предварительно добавляете ПВА – это сделает краску более прочной, объемной, стойкой к истираемости.
    10. После того, как центральный элемент рисунка готов, переходите к второстепенным. Обычно это цветы. Начинаете все так же – замалевок, теневка, оживка. Какими могут быть узоры? Вдохновиться их полнотой можно по фото городецких работ в интернете. Авторские элементы добавить можно, но не пересыщайте ими рисунок.
    11. Дайте доске хорошенько просохнуть. Роспись разделочной доски городецкой росписью завершается нанесением лака, который зафиксирует результат. Некоторые мастера советуют воспользоваться бесцветным паркетным лаком – сохнет он долго, зато дает работе красивый нарядный глянец.

    А в данном видео-уроке показано как расписать доску несложным рисунком, доступным для начинающих.

    Все готово! В несколько не самых сложных шагов у вас выйдет яркая декоративная досочка, которая сделает краше вашу кухню. Занимайтесь росписью сами и приобщайте к ней детей: художественное творчество развивает мелкую моторику, хорошо действует на психоэмоциональное состояние, дарит радость созидания.

    Актуальные приёмы для городецкой росписи

    Вначале педагог знакомит детей с основными элементами городецкого узора — это цветы и листья. Первые разнообразны по цвету и форме, главные же типы — это розан, бутон и ромашка.

    Рисование цветка всегда начинается с круга, а затем внутри тонкой кистью обозначаются более мелкие элементы. Розан и ромашка имеют ярко выраженный центр (крупное пятно контрастного цвета). Первый окружён скобками — округлыми лепестками, не доходящими до центра, но совпадающие с ним по цвету, у второго цветка лепестки вытянутые и начинаются от центра. У бутона узор начинается от края круга — в виде пятна и расходящихся от него полуокружностей.

    У розана и бутона есть ярко выраженный центр, вокруг которого формируются лепестки, бутон же рисуется иначе

    Листья в городецком орнаменте также разнообразны по форме, а также размеру. Как правило, они располагаются группами из нескольких штук или же на веточке. Листики направлены в разные стороны, они могут быть округлыми или более вытянутыми. У крупных листьев можно обозначить контур, для мелких это необязательно.

    Самый простой городецкий листик изображается в форме тыквенного семечка.

    Листики располагаются группами (смотрят в разные стороны) или же на веточке

    Дошкольники должны узнать об основных приёмах городецкой росписи:

    1. Подмалёвка. Это круговое движение кистью для нанесения одного пятна, например, основы цветка. Выполняется подмалёвка широкой кистью. При этом важно набирать нужное количество краски. Ведь если её будет маловато, рисунок получится бледным и невыразительным, а если много — краска потом станет отслаиваться.

    Подмалёвка — это круговое движение широкой плоской кистью для нанесения круглого цветового пятна

    1. Тенёвка. Использование более тёмных красок (по сравнению с крупным элементом). Например, если цветок розовый, то его центр и лепестки будут бардовыми, если листик светло-зелёный, то его прожилки — чёрными. При этом используется тонкая кисть либо среднего размера. Сам рисунок выполняется аккуратно. Например, чтобы изобразить лепестки-скобки у розана нужно кончиков коснуться бумаги, затем всей кисточкой провести дужку и конец её снова обозначить кончиком.

    При тенёвке используются более тёмный тон краски, чем при подмалёвке, например, розовый оттеняется тёмно-бордовым

    1. Оживка. Это белые или чёрные мазки в виде капелек, штрихов, точек, дужек, спиралек. Они словно оживляют узор, делают его изящным, придают своеобразную красоту городецкой росписи. Выполняется оживка кончиком тонкой кисти, очень аккуратно.

    Именно оживка делает городецкий узор неповторимым, словно оживляет его

    Конечно, городецкие мастера рисуют на своих изделия и более сложные объекты, например, птицу, коня. Однако для старших дошкольников это будет не очень просто. Но воспитатель может попробовать объяснить ребятам процесс рисования птицы (после успешного изображения более простых орнаментов), сопроводив его схемой поэтапного рисования. Кроме того, можно предложить соответствующие шаблоны: ребята просто обведут их и будут уже прорисовывать.

    Можно попробовать нарисовать с дошкольниками птицу — более сложный элемент росписи

    Важная часть обучения воспитанников старшей группы городецкой росписи — продумывание композиции рисунка. Для этого на основе детям разрешается наметить примерное расположение основных элементов простым карандашом. Это можно использовать в рамках индивидуального подхода — для ребят, которым затруднительно сразу определить композицию.

    Ещё один момент — напоминать дошкольникам о необходимости смешивания красок. Ведь цветы смотрятся очень красиво в нежном розовом и голубом цвете. Аналогично смешивая зелёную гуашь с белой, можно получать разнообразные оттенки листьев.

    Городецкие цветы красиво смотрятся в нежном розовом и голубом цвете

    Поэтапное создание композиции «Бутоны с листьями»

    1. Дошкольникам предлагается круглая основа, затонированная под дерево. Чуть ниже центра изображаются круги-подмалёвки: в середине — более крупный розовый, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера (предварительно дети смешивают краски для получения нужных оттенков).

    Чуть ниже центра располагается розовый круг, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера

      На краю розового круга, частично выходя за его пределы, нужно нарисовать маленький красный кружок. Аналогичная тенёвка выполняется на голубых кругах — синей краской.

    Пятнышко должно быть на краю большого круга и частично выходить за него

    Далее центральный бутон дополняется красными лепестками вокруг большого круга, а на боковых просто прорисовываются синие дужки.

    Центральный бутон будет с округлыми лепестками а боковые украсят дужками

  • Теперь нужно изобразить листья и веточки. Симметричные отпечатки получаются путём примакивания кисточкой.
  • Аккуратные листики получаются с помощью приёма примакивания

    1. Заключительный и самый ответственный этап – «оживление» цветочной композиции. С помощью тонкой кисти лёгким касанием наносятся точки, капельки, штрихи, дужки. Здесь важно не слишком увлечься и соблюсти чувство меры.

    Важно соблюсти чувство меры, чтобы элементво оживки было не слишком много

    Продумываем мотивацию

    Чтобы занятие не показалось дошкольником сложным, важно создать у них мотивацию их к творчеству, заинтриговать. Традиционно многие воспитатели начинают с беседы о городецком промысле, рассказывают о городе на берегу Волги, его мастерах, которые славились ещё в древности. Конечно, это познавательная информация, но важно подать её увлекательно, чтобы ребята не заскучали. Рассказ стоит «оживить» различными любопытными сведениями:

    1. Многие думают, что городецкая роспись только цветочная (растительные мотивы). Однако древние мастера всегда любили рисовать и животных: коней, быков, львов, кошек. При этом будет замечательно показать детям соответствующее изделие или хотя бы его фото.

    Городецкая роспись — это н только растительные мотвиы, но и изображение самых разных животных

    1. Особенно ценились сюжетные композиции, например, картина народных гуляний.

    Народные гуляния Всегда ценились сюжетные композиции городецких мастеров — сцены из жизни народа

      Раньше (в XIX веке) для росписи предпочитали использовать не жёлтый и светло-коричневый фон, как сегодня, а яркий — зелёный, синий, красный (редко выбирали чёрный).

    Раньше городецкие мастера предпочитали более яркий фон

  • В городецкой росписи всё символично. К примеру, цветы обозначают здоровье, процветание, диковинные птицы — счастье, тонконогие вороные кони — богатство.
  • Занятие можно начать с интриги — внести в группу под русскую народную музыку большую коробку с изделиями городецкого промысла. Воспитатель вместе с ребятами рассматривает расписанную кухонную утварь, восхищается её красотой, а затем предлагает дошкольникам самим превратиться в народных мастеров.

    Достаточно будет найти один сервиз с несколькими разными предметами

    Как всегда, в работе с дошкольниками будет актуальной игровая мотивация. Например, в группу приходит игрушечная лисичка (белочка, кошечка и пр.) и приносит рисунки с орнаментом. Она говорит, что не знает, что за узор на них изображён. Дети, конечно же, узнают городецкую роспись и рассказывают о ней лисичке. Затем героиня просит, например, расписать для неё тарелочку.

    Другой удачный вариант — приходит письмо от поваров с кухни детского сада. Они жалуются, что их разделочные доски пришли в негодность, а те, что остались, какие-то некрасивые, скучные. Шеф-повар просит ребят прислать им расписные доски с цветами и узорами. Конечно же, это вдохновит детей на творчество.

    Дошкольников можно познакомить с красивой легендой, объясняющей происхождение различных русских народных промыслов.

    Жила-была в одном селе девушка по имени Марья. И такая эта Марьюшка была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду узорами разными расписывать умела — залюбуешься. И прозвали её за это Марья-Искусница.

    Прослышал о Марье Кощей Бессмертный и решил её заполучить в своё Кощеево царство. Налетел, схватил её и понёс. А Марья-искусница превратилась в красивую жар-птицу и стала ронять на землю разноцветные пёрышки на память о себе. Куда падало красивое пёрышко, там и появлялись новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир. Одно пёрышко упало в село Дымково, другое — в Тульской деревне Филимоново, а ещё одно перышко опустилось в древний город Городец.

    Воспитатель вспоминает с детьми, что в Дымково делают игрушки из глины, в Филимоново тоже игрушки, в том числе свистульки, а потом приглашает ребят посетить мини-музей в группе и полюбоваться на изделия городецких мастеров.

    Уголок будет вдохновлять детей на творчество

    Накануне рисования очень хорошо предложить дошкольникам дидактическую игру «Укрась посуду». Ребёнок выбирает себе основу (картонные доски, тарелки, блюда и пр.) и выкладывает на ней узор их элементов городецкой росписи (цветы, листики, птицы). Такая игра хорошо развивает композиционные умения.

    Мотивировать детей к творчеству можно с помощью дидактических игр

    Повысить интерес к творчеству помогут динамические паузы, посвящённые теме занятия.

    Таблица: пальчиковая гимнастика «Городецкие узоры»

    Слова Движения
    Городецкие узоры хороши! Дети сжимают пальчики в ладошке
    Погляжу я на картинки, Показывают ладошки
    Улыбаюсь от души! Самомассаж уголков губ
    Розовые, жёлтые, синие, зелёные, Прищипывают большой и указательный пальчик на правой и левой руке
    Распустились розаны Раскрыли ладошки
    На доске берёзовой. Сложили ладошки тыльной стороной
    А купавки нежные Нажимают поочерёдно на серединку ладошки
    Кажется, качаются, Раскачивают ручками
    А бутоны толстые распускаются! Показывают раскрывающийся бутон

    Таблица: физкультминутка «На лугу цветут цветы»

    Слова Движения
    На лугу растут цветы
    Небывалой красоты.
    Потягивание — руки в стороны
    Ветер дует иногда,
    Только это не беда.
    машут руками, изображают ветер
    Наклоняются цветочки
    Опускают лепесточки.
    Наклоны
    А потом опять встают
    И по-прежнему цветут.
    Потягивание — руки в стороны

    Видео: изделия городецкой росписи (видеопрезентация для дошкольников)

    Watch this video on YouTube

    Необходимые материалы Если вы только начинаете рисовать в технике городецкой росписи, потребуется вам основной набор новичка: кисти разных размеров и разных материалов (главное требование – вашей руке должно быть комфортно работать данным инструментом), краски гуашевые или акриловые. На самом изделии, которое будет расписано, прорисовывать эскиз не нужно. Но для начинающих такой этап лишним не будет, если рука пока не работает достаточно уверенно сразу краской. Потому понадобится и карандаш, и ластик. Потребуется вода для смачивания кисти, палитра для пробы цвета. Стандартный метод – начинать с эскиза на акварельной бумаге, когда на листе в деталях прорисовывается картинка, которая затем будет украшать деревянное изделие. Это «набивает руку», придает уверенности художника, снижает риски ошибок. Мастер-класс городецкой росписи

    Элементы городецкой росписи поэтапно – этому обязательно нужно учиться, потому что последовательность выполнения очень важна в традиционном творчестве. Авторские включения должны быть минимальны.

    Подмалевок

    Если говорить проще, подмалевок – это грубая основа будущего изображения. Это главные элементы, которые станут центром картинки. Если вы решили расписать, например, деревянную разделочную доску, то первым цветовым пятном на ней будет именно подмалевок. Если, конечно, вы не задумали сделать на доске цветной фон. Тогда сначала работаете над фоном, даете ему хорошенько просохнуть, а потом уже начинает рисовать подмалевок.

    Начинаем с прорисовки фона

    Допустим, главными элементами первой работы будут купавки – цветки, часто встречающиеся в городецкой росписи. Ниже центра вы, соблюдая композиционное равновесие, рисуете три круга. Два – насыщенно-голубых, один (центральный) – розовый. Далее вы берете синий и красный цвета, и рисуете на вершинах этих кругов кружки поменьше, которые будут немного заходить на основной круг.

    На этом выполнение первого этапа завершено. С подмалевком (иногда говорят – замалевок, это тоже правильно) справится даже ребенок, но не всегда это очень просто. Дело именно в том, что круги должны быть ровные, что рисовать их нужно научиться сразу краской по фону и что, самое важное, они должны стать композиционным центром работы. Если баланса не случается, любой последующий декор будет напрасным.

    Теневка

    На этом этапе городецкой росписи художник наводит лепестки. К моменту прорисовки лепестков круги, выполненные на этапе подмалевка, должны просохнуть. Когда краска просохла, яркой контрастной краской наводите лепестки.

    Прорисовывайте их без спешки – хоть они и не должны быть математически точны и ровны, сильные отклонения в прорисовке лепестков нарушают композиционную стройность изображения. Лепестки цветово могут совпадать с малым кругом на подмалевке. Это не обязательно, но обычно такое сочетание хорошо воспринимается на общем фоне.

    Настало время выполнить листочки и веточки. И здесь тоже нужно помнить о симметрии: она делает работу красивой, она свойственна городецкому промыслу, потому любые прочие эксперименты здесь не будут уместны. Новичкам не стоит браться за сложные украшательства зеленью: начните с малого, с пары листочков по бокам голубых купавок, и с небольших стебельков, усыпанных листиками, у вершины этих цветков.

    Когда писать будете увереннее, узоры можно усложнять. Но сначала следует научиться рисовать точно, симметрично, хорошо управляясь с цветом и формой. Двойного мазка в этой росписи нет, потому даже в детских руках основные приемы промысла оживают и покоряются начинающим художникам.

    Разживка

    Другое название этого этапа – оживка. Без него картинка не будет яркой, динамичной, не будет и законченной. Для разживки нужно взять самую тонкую кисточку, и легким касанием «оживить» изображение капельками, штришками, дугами, точками. Выполняется оживка белой краской. Типичная ошибка начинающих – слишком много внимания уделяют они этому этапу. Работа обретает грузность, узор кажется слишком «кудрявым», избыточным, чрезмерным. Потому постарайтесь остановиться вовремя.

    Как нарисовать оживку в городецкой росписи, можно посмотреть на примерах классических работ. Там прослеживается и геометричность узоров, и их частота, и самые типичные приемы. Если не уверены, что сразу справитесь с этим этапом на расписном изделии, оттачивайте их на бумаге. Это укрепит умения, и, работая на дереве, рука не будет дрожать.

    Когда и с разживкой вы справились, нужно дождаться высыхания краски и закрепить результат. Обычно деревянное изделие покрывают несколькими слоями лака, чтобы работа выглядела эстетично, а краски долгое время не выцветали. Не обязательно начинать с росписи деревянных досок: в ход могут идти птички-свистульки, ложки, шкатулки, другие деревянные заготовки. Но на плоской и ровной поверхности работать, безусловно, удобнее.

    Данный видео-урок подробно рассказывает об этапах в городецкой росписи.

    Городецкая роспись, приемы которой известны даже дошколятам, это возможность попробовать силы в изобразительном искусстве, познакомиться с народными промыслами, сделать нечто, не требующее особой подготовки, серьезных художественных навыков и дорогостоящих материалов и инструментов.

    О том, как расписать деревянную доску, вы можете узнать из статьи: «Как оформить разделочную доску городецкой росписью – фото и видео, описание».

    Основы методики преподавания

    Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи — важная часть художественного развития ребёнка и знакомства его с национальной традицией. Поэтому незамысловатость и «детскость» главных городецких персонажей очень помогают детям освоить их не только теоретически, но и практически, в рамках творческого процесса.

    Подготовительный этап

    Предварять урок должны выбор формы, над которой будут работать детки, и создание материальной базы. Первое поможет определить тему, размер, композицию, количество элементов. Есть разница между оформлением книжной закладки и разделочной доски, и совсем не равноценны роспись ложки и деревянного блюда. Это зависит как от общего уровня группы воспитанников, так и от их личностных способностей.

    Что касается второго, то тут всё более определённо. К занятию готовятся краски (предпочтительно, гуашь), три кисточки — одна широкая плоская, две беличьих № 2,3, лист бумаги, выкрашенный в жёлтый цвет, по которому педагог карандашом размечает форму изделия и основные элементы композиции, и ножницы.

    Во вступительном слове преподавателю следует рассказать об истории промысла, о его особенностях, познакомить группу с иллюстративным материалом. В зависимости от сложности будущего рисунка необходимо поставить задачи и обозначить главную цель.

    Творческая работа

    Сам процесс заключается в следующем:

    1. Начинается всё с простейших элементов городецкой росписи для дошкольников: с цветов и цветочных узоров, дополняемых листьями, бутонами и ягодками. Потом, в зависимости от первых результатов, можно будет перейти к композиционно более сложным петушку или лошади, но поначалу пусть дети познакомятся с «городцом» на примере розана и купавки, ромашки и городецкой розы. Это должно происходить поэтапно, в соответствии с принятой техникой письма, и включать в себя развитие мелкой моторики, навыков работы с кистью, глазомера и способов раскраски.
    2. Не стоит забывать, что «городец» — это роспись по дереву. Именно поэтому на подготовительном этапе наносится на рабочую сторону листа светло-жёлтый фон, имитирующий неокрашенную деревянную поверхность. На заключительном этапе занятия ему можно будет с помощью ножниц придать вид разделочной доски, блюда, деревянной ложки. Но только на заключительном этапе, потому что рисовать ребёнку удобнее на странице привычного альбомного формата.
    3. Сначала следует научиться выполнять широкой кистью ровные кружки — подмалёвки, ориентируясь в качестве подспорья на карандашные наброски. Для них выбираются розовая и голубая краски (базовые для исполнения цветов), а болотным зелёным заполняются контуры листьев. После этого делается пальчиковая гимнастика, что и методически правильно, и даёт возможность подмалёвку просохнуть.
    4. Тенёвка осуществляется в тон — насыщенно-красным по розовому и тёмно-синим по голубому. На этом и следующем этапах очень важен пример преподавателя и фактор индивидуальной поддержки каждого ребёнка. Работа осуществляется тонкой кистью и требует внимания и аккуратности. В наведении дуг и полудуг особой сложности нет, и главной задачей является стремление к тонкости линий и максимально возможному (с учётом возраста, конечно же) изяществу изображения.
    5. Оживка белой краской производится строго под присмотром педагога, чтобы не дать детям увлечься и не позволить им перегрузить картинку каплями, точками, штрихами, спиралями и другими мелкими деталями. Воспитание чувства меры — одна из первостепенных задач на этом этапе.

    Основы точечной росписи (техника Point to point)

    Финальная часть

    На заключительном этапе осуществляется работа с ножницами, с помощью которых изделию придается законченный вид. Следует отметить в работах удачные моменты, устроить коллективное обсуждение, организовать выставку поделок. Ни в коем случае не стоит устраивать критического разбора работ, наверняка обоснованного, но подменяющего удовольствие от творческого процесса скучной дидактикой.

    Так, или примерно так, можно построить занятие по рисованию в старшей группе. Оно пробудит фантазию детей, научит пользоваться разными типами кисточек в рамках одной творческой работы, разовьёт художественный вкус и интерес к народному творчеству. А самое главное, даст ребёнку возможность прикоснуться к сказочному миру русской национальной культуры.

    Как рисовать городецкий растительный орнамент

    Как рисовать городецкий растительный орнамент. Листья, кустики. Уроки по городецкой росписи.

    Как рисовать городецкую розу

    Мастер-классы

    Желающие развиваться в городецкой росписи, должны знать следующие факты об этом искусства:

    • за основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции. Ранее мастера любили запечатлевать быков, кошек, львов, коней. Часто использовались сюжетные элементы в росписи, картины народных гуляний;
    • палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов;
    • присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

    В городецкой росписи существуют 3 основные типы композиции:

    Одна из особенностей городецкой росписи в том, что рисование ведется без макета. Рисующий плавно ведет кисть по дереву или бумаге. Существует множество различных приемов, использующихся в этой росписи.

    Это могут быть:

    • широкие мазки, которые создаются толстой кисточкой;
    • тонкие линии;
    • виртуозные штрихи, которые создаются средней по толщине кисточкой.

    Схема работы следующая:

    1. Наметить приблизительные размеры задуманной композиции. Для этого удобнее применять не краску, а простой карандаш. Если что-то будет не так, можно удалить линию ластиком. Однако для прорисовки макета карандаш не применяется. Он помогает лишь наметить размер всех узоров, которые будут входить в композицию.
    2. Наметить контур рисунка красками. Эта технология, по мнению мастеров, является правильной.
    3. Для создания узлов рисунка применить тонкую кисть и светлую краску. У мастеров – это светлая масляная краска, когда работает новичок, допускается использование светлой гуаши.
    4. На светлые участки наносить более темные краски. В этом заключается одна из основных особенностей городецкой росписи.
    5. Изображение многочисленных точек, окружностей, спиралевидных линий, штрихов. Все это нужно для «оживления» рисунка. Сами городецкие мастера называют эти элементы «оживками».

    Рисование для ребенка

    Городецкая роспись (элементы росписи в выполнении доступны для детей) ребенком может быть выполнена в следующие этапы:

    1. Создать набросок росписи. Для этого с помощью краски наметить размер будущей композиции и ее главные составляющие. Если в качестве полотна будет выбрано деревянная поверхность, то рекомендуется сначала выполнить прорисовку размера на бумаге. Проще будет перенести готовую композицию с бумаги на деревянное изделие, чем сразу намечать размер на дереве.
    2. После того как будет создан орнамент на бумаге или на дереве, выделить основной центр композиции.
    3. Подумать над тем, узоры каких цветов будут входить в создаваемую композицию.
    4. После решения вопроса о цветовой гамме композиции начинать детальную прорисовку. Характер рисунка во многом зависит от уровня мастерства художника.

    Детям, которые только начинают рисовать вообще и создавать городецкие узоры в частности, рекомендуется выбирать что-нибудь проще. Можно, например, нарисовать солнышко.

    Для этого:

    1. В центре красными красками нарисовать круг.
    2. Возле круга нарисовать многочисленные прямые линии, исходящие во все стороны. При этом соблюдать важное для городецкой росписи условие: лучи должны иметь одну одинаковую длину и одинаковую ширину.
    3. Если работа выполняется на дереве, а не на бумаге, на завершающем этапе нанести на всю поверхность лак.

    Узоры для детей постарше

    Детям, которым предстоит отправиться в 1-й класс, можно выбирать узоры среднего уровня. Они не должны быть слишком сложными, иначе юному художнику станет слишком скучно, и работа, поначалу обещающая много интересного, будет заброшена.

    Сначала следует познакомить ребенка с этой техникой рисования, на что не потребуется много времени, после – выбрать простой орнамент и изобразить, например, цветок. Благодаря данной росписи ребенок сможет сам сделать, например, закладку для книги.

    Рисунки можно выполнять на бумаге или на деревянных дощечках. Также можно украсить городецкой росписью неглубокие тарелки, изготовленные из древесины.

    Для этого необходимо:

    1. Простым карандашом наметить размеры всей композиции и обозначить ее центр.
    2. Начать прорисовывать цветок. В намеченном ранее центре нарисовать красный кружок.
    3. Красную гуашь смешать с белой. В результате образуется розовый цвет. Получившейся розовой краской нарисовать 2-й круг. По площади он должен быть больше 1-го.
    4. Изобразить круг красной краской.
    5. Еще раз нарисовать круг розовой краской. Так цветок благодаря стараниям юного художника приобретет разноцветную сердцевину.
    6. Перейти к рисованию расположенных вокруг круглой сердцевины лепестков. Для этого подойдут зеленая и коричневая гуашь. Сначала следует нарисовать зеленый лепесток, затем коричневый, после этого – постоянно чередовать зеленый и коричневый лепестки.
    7. Для прорисовки лепестков изнутри использовать светло-зеленую краску. Чтобы ее получить, достаточно зеленую гуашь смешать с белой. Раскрашивание лепестков светло-зеленой краской следует выполнять тонкой кисточкой.
    8. Если работа выполнялась не на бумаге, а на деревянной поверхности, то на завершающем этапе все покрыть лаком.

    Бутоны с листьями

    Городецкая роспись (элементы росписи доступны на начальном этапе для дошкольников) может быть в виде бутонов с листочками. Для этого лучше использовать круглую основу, затонированную под древесину.

    Этапы рисования следующие:

    1. Чуть ниже центра круглой основы нарисовать 1 кружочек. Слева и справа от него, чуть выше, расположить еще по 1 кружочку меньшего размера.
    2. Для изображения центрального круга использовать розовую краску. Боковые круги можно сделать голубыми. Если нет нужно цвета, смешать 2 краски для его получения.
    3. На верхнем краю большого розового круга изобразить маленький красный кружок. Частично он должен выходить за пределы розового круга.
    4. Такую же теневку нужно выполнить на 2-х крайних, голубых кругах. При этом использовать не красную краску, а синюю. Маленькие круги должны быть темнее, чем большие, над которыми они изображены.
    5. Дополнить центральный круг лепестками, а на боковых обозначить синие дужки.
    6. Чтобы изобразить лепестки вокруг розового бутона использовать красную краску, которая применялась для теневки на предыдущем этапе. Лепестки должны быть округлыми. Их количество может быть различным, например, 8.
    7. Для создания дужек на боковых голубых кругах применить синюю краску.
    8. Перейти к изображению листочков и веточек. Создать аккуратные симметричные листики поможет прием промакивания.
    9. По 2 продолговатых зеленых листика изобразить слева и справа от центрального бутона.
    10. По 1-й веточке, на каждой из которых имеется по 5 маленьких листиков, нарисовать над каждым из сине-голубых бутонов. Эти веточки должны располагаться в верхней половине круглой основы.
    11. Для «оживления» рисунка использовать тонкую кисточку. Легкими касаниями проставить на поверхности точки, небольшие капельки, штрихи, дужки. На этом этапе важно знать чувство меры и не увлекаться. Элементов «оживки» не должно быть чересчур много.

    Цветы

    Городецкая роспись (элементы росписи в виде цветов самые распространенные) цветов может быть изображена в следующие этапы:

    1. Определиться с материалом, который будет использоваться в качестве полотна.
    2. Выбрать краску для рисования. Главное, о чем нужно помнить при выборе – рисунок должен быть красочным. Чем больше ярких красок будет задействовано в этой работе, тем лучше.
    3. Когда будут выбраны материалы, начинать отмечать размеры будущей композиции и центры цветков. Делается это простым карандашом.
    4. Яркой краской вокруг каждого намеченного центра изобразить окружность.
    5. От центра к краям окружности исходят лепестки. Их может быть по 12 у каждого цветка. Для прорисовки лепестков применить более темную краску, чем сердцевина цветка.
    6. Каждый цветок должен иметь лепесток. Для прорисовки салатовых лепестков изнутри применять тонкую кисть.
    7. Контуры прорисовать темной краской, но она не должна быть черной.
    8. Хорошим дополнением этой городецкой композиции станут ягоды, которые можно изобразить с помощью синей краски. Располагаться они должны около цветков.

    В городецкой росписи часто фигурирует конь.

    На рисунке показано пошаговое создание коня в городецкой росписи.

    Вот как можно выполнить этот элемент:

    1. Подготовить черную или коричневую краску.
    2. Перед тем как приступать к прорисовке коня, создать подходящий фон. Поскольку сам конь будет темным, фон следует сделать светлым. В этом случае основной элемент будет лучше выделяться.
    3. Рисование коня начать с прорисовки туловища. Для этого применить кисть среднего размера.
    4. Сначала сделать контур, а затем – раскрасить.
    5. Чтобы нарисовать ноги, хвост и шею, взять кисть тоньше.
    6. Отдельно выполнить прорисовку копыт коня.
    7. Нарисовать гриву. Для этого лучше применить красную краску.
    8. Для украшений и дополнения композиции создать красивый орнамент. Он может исполнить роль рамки, в которую заключен рисунок. Можно также нарисовать коня, который бежит навстречу солнцу.

    Городецкая роспись – один из самых древних художественных промыслов России. Благодаря этим цветочным трафаретам можно создавать красивые узоры и орнаменты.

    Часто элементы этой росписи используется для создания прекрасных цветов, гордо выставившего напоказ свой великолепный хвост павлина, других птиц. Такая работа подарит художнику множество положительных эмоций. Главное, творить с душой. В таком случае даже у новичка может получиться истинный шедевр.

    Тема: «Городецкая роспись»

    Цели урока:

    Обучающая: познакомить учащихся с новым видом росписи – городецкая роспись, а так же познакомить с историей городецкой росписи, рассказать об особенностях этой росписи.

    Развивающая: творческую активность, вкус, воображение, внимание.

    Воспитывающая: воспитывать любовь и интерес к родной культуре.

    Материалы: иллюстрации с изображением городецкой росписи, бумага, краски, кисти.

    Оборудование: доска, мел.

    Наглядные пособия: работы расписанные под городецкую роспись: Л. Беспалова Сундучок-скамеечка, Ф. Касатова Доска разделочная, Коробочка Городец 20 в., образы росписи купавок и розанов, Л. Беспалова Панно «Цветы» 1980-е гг.

    № п/п Ход урока Метод, время

    1. Организационный момент: приветствие, проверка готовности учащихся к уроку 1 мин; беседа.

    2. Сообщение темы и цели урока:

    Тема сегодняшнего урока: «Искусство Гжели»

    3. Объяснение нового материала, закрепление новых знаний:

    На этом занятии мы поговорим о городецкой росписи — русский народный художественный промысел, который существует с середины 19 столетия. Она зародилась в городе Городце, неподалеку от Нижнего Новгорода.

    Порядок выполнения городецкой росписи: 1) на деревянной основе, загрунтованной желтым, красным и черным цветами. 2) Намечаются главные пятна – цветы, которые представляют собой композицию. 3) на большие пятна наносят тонкие мазки более темного тона того же оттенка. Затем листочки – 2-3 мазка. 4) при помощи тонкой кисти наносят штрихи и точки черной или белой краской.

    1) Цветочная роспись

    Букет – расположение симметрично;

    Гирлянда – 1-2 крупные цветка, а от них в разные стороны более мелкие;

    Ромб – 1-2 цветка образуют центр, а бутоны и мелкие цветочки расположены поодаль.

    2) Цветочная композиция с включением мотивов «конь», «птица»

    3) Сюжетная роспись 10 мин; объяснения, демонстрация.

    5. Вводный инструктаж и пробное выполнение работы:

    А) сообщение названия практической работы — а сегодня мы с вами распишем городецкой росписью разделочную доску.

    Б) этапы выполнения работы:

    1. На весь альбомный лист компонуем доску;

    2. Грунтуем ее желтым, красным или черным цветом.

    3. Наносим основные мотивы городецкой росписи. Яркими пятнами создаем композицию, дополняем ее листочками в один мазок. 4 мин; объяснения, показ.

    6. Практическая работа:

    Обход №1. Проверка организации рабочего места учащихся. (рабочий стол, кисти, акварель, альбом).

    Ошибки, которые могут быть допущены учащимися:

    • Мелко закомпонована доска на альбомном листе;

    • Не правильно подобран цвет или оттенок для росписи.

    • Неправильное расположение основных элементов.

    • Оказание помощи учителем, слабо подготовленным к выполнению задания учащимся.

    • Рациональное использование учебного времени ученика. 20 мин; объяснение;

    практическая и самостоятельная работа.

    7. Проведение итогов работы (заключительный инструктаж):

    • Анализ выполнения самостоятельной работы учащихся;

    • Разбор типичных ошибок;

    • Объективная оценка результатов индивидуального труда. 2 мин; демонстрация, показ.

    Задание

    Сделай эскиз одного из предметов быта: доски для резки хлеба, коробочки, подставки под чайник, игрушки-каталки. Укрась его по мотивам городецкой росписи, используя гуашь и кисти разных размеров. Вначале загрунтуй бумагу или картон под цвет дерева охрой с белилами. Продумай композицию росписи. Крупной кистью нанеси основные пятна замалевка в форме цветов (красные, розовые, голубые) и птиц (черные). Листочки пиши сразу в один мазок. Теперь пропиши более темной по тону краской лепестки и серединки цветов и сделай белую оживку.

    Такой росписью можно украсить фанерную заготовку-доску для резки хлеба. Когда краски на ней просохнут, надо нанести лак. Это хороший подарок маме. И на кухне будет красиво, и польза есть. А может быть, всем вместе украсить школу?

    Оцените статью
    3 ниточки: рукодельный портал