Видео мастер-класс Черешни в технике акварель

Краткое содержание:

Черешни в технике акварель

Предлагаю вашему вниманию поэтапное написание простого натюрморта «Черешни» в технике акварель.
Вам понадобится:
— акварельная краска (я использую ученическую серию «Сонет» 24 цвета)
— акварельная бумага (или толстая бумага для пастели без тонировки)
— кисти синтетические № 1,3, любая от 20 до 40 для заливки фона и тонировки дерева.

Вначале эскиз. Я делаю его простым карандашом, еле-еле надавливая на бумагу, чтобы он был практически незаметен. Здесь я намечаю блики, чтобы потом не забыть про них, мелочи я не прорабатываю – все остальное красками.

Когда эскиз завершен, я смачиваю бумагу в том месте, где должен быть черный фон. Смачивать нужно аккуратно, не залезая на сами черешни и их зелёные «хвостики». Пока бумага влажная, накладывайте черную акварель, работайте большой и маленькой кистью. Бумага мокрая и поэтому никаких прогалов оставаться не должно, акварель сама найдет путь и затечет во все труднодоступные места на вашем натюрморте.

После того, как фон готов, приступайте к деревяшке, на которой лежит черешня. Сама деревяшка теплого, красноватого оттенка, такой цвет называется сиена жженая. Протонируйте плоскость, на которой лежит черешня, этим цветом, а затем, не дожидаясь пока акварель высохнет, наложите черную падающую от черешен тень.
Работаем мы по сырому, поэтому если начали делать ягодку, то тут же и заканчивайте, иначе когда она высохнет, уже не будет казаться такой живой и естественной.

Теперь, когда деревяшка готова, нам наоборот нужно, чтобы краска высохла, иначе дерево может «уплыть» в черешню или черешня в дерево.
Начинаем рисовать ягоду от светлого к темному. Сначала накладываем желтый, затем, где это требуется, вкрапливаем красную краску, она течет и образует естественные и интересные переходы. Так же не забывайте про тень на самих черешнях, ее можно обозначить сепией, не стоит делать ее черной, иначе черешня выйдет неестественной. Черешки мы оставляем на потом.

Дождитесь пока одна ягода просохнет, а затем принимайтесь за другую или делайте ягодки через одну слева направо, тогда у вас не возникнет никаких проблем с перетеканиями одной ягодки в другую.

Когда работа над ягодами завершена, начинайте черешки. Не стоит делать их только зелеными, они могут быть чуть коричневатыми, так же помните про свет и тени, про рефлексы от черешен, смешивайте цвета, экспериментируйте! Те черешки, которые находятся на свету я сделала более яркими, те, что на заднем плане, в тени, будут темнее.

Итак, черешни полностью готовы. Теперь рисуем деревяшку. Сначала я протонировала ее по сырому жженой сиеной, затем умброй выделила самые темные места, колечки и неровности на дереве, подчеркнула все «разлады» сепией и сажей газовой.
Морщинка за морщинкой, дуга за дугой, стык за стыком – так прописываем дерево. Никаких особенных рекомендаций, кроме работы по сырому, я дать не могу. Следите за натурой, с которой пишите – в ней все ответы.

Успехов вам во всех ваших начинаниях!
Моя готовая работа, формат 28х38 см:

Видео мастер-класс Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели»

�� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим в формате создания новой корзинки для подарков.

��Еще больше идей для Новогодних подарков: https://quiltlada.getcourse.ru/new_year_2021
��Магазин учебных наборов — по этой ссылке: https://quiltlada.getcourse.ru/sets
��Бесплатный вебинар по лоскутному шитью, компактная запись https://youtu.be/EEsEtgEo—I
❤️ Cсылка на список полезных ресурсов по лоскутному шитью: https://quiltlada.getcourse.ru/teach/
�� Eсли вы первый раз, зарегистрируйтесь, чтобы учебная система вас узнавала
https://quiltlada.getcourse.ru/resursi

Содержание:
00:00 — Вступление
02:30 — процесс создания набора «Акварель»
06:10 — Техника «Акварель», чем полезна?
11:01 — Пошив
34:00 — Полезные итоги

#академиялоскутногошитья #упаковкаподарка #подарок

Видео �� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320 канала Академия Лоскутного Шитья

Мастер-класс: Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели» |

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим для создания новой корзинки для подарков.

Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели»

«Акварель» тоже очень популярная техника наравне с «Крейзи», именно ее мы сегодня рассмотрим для создания новой корзинки для подарков.

Мастер-класс по созданию флейты любви

Данный мастер-класс посвящён изготовлению замечательного музыкального инструмента — флейты. И сделаем мы не просто флейту, а флейту любви! По-простому, пимак. Этот инструмент имеет замечательный мягкий звук и приятный тембр, который никого не оставит равнодушным.

Чтобы данную флейту смогло сделать как можно больше людей (а ещё лучше — все, кто просмотрел данный мастер-класс), в работе мы не будем использовать ничего экзотического. Это касается как материалов, так и инструментов. Постараюсь всё изложить в краткой и доступной форме. Все вопросы пишите в комментариях. Итак, начнём

Для работы нам понадобится:

Материалы:

  • бамбук;
  • капроновая нить;
  • льняное масло;
  • клей.

Инструменты:

  • лобзик;
  • надачная бумага;
  • напильник;
  • набор надфилей;
  • плоскогубцы;
  • острый нож;
  • гвоздь;
  • тюнер.

Выше приведён краткий список основных инструментов. О всех остальных буду говорить по ходу дела, они обычно есть у всех наверняка.

Из чего мы делать? Будем делать из такого экзотического материала, как бамбук. Использовать именно этот материал советую по простой причине: с ним проще всего работать, и нет необходимости тратить времени на формирование канала. Об этом следующий абзац.

Лирическое отступление. Традиционно пимак изготавливается следующим образом: берётся какая-либо палка, распиливается или раскалывается пополам. В каждой половине формируется желоб. Затем половины склеиваются и из полученной деревянной «трубки» изготавливается флейта.

Мы же пропустим все эти трудоёмкие и времязатратные стадии и будем использовать готовую «трубку», какой и является бамбук.

Купить бамбук можно в садовом магазине. Обычно в таких магазинах продаются бамбуковые опоры в кокосовой стужке. Стружка нам не нужна, выбрасываем. Бамбук оставляем. И используем не по назначению. А вообще, в оборот можно пустить пару бамбуковых удочек, если таковы имеются.

Итак, берём бамбук.

Устройство пимака таково, что вдуваемый человеком воздух идёт не напрямую на срез свистка, а через предварительную камеру. Подробно не рассказываю, обо всём этом поймёте в процессе изготовления. В крайнем случае можно почитать в интернете.

Начнём мы с формирования свистка. Для этого необходимо немного сточить напильником колено бамбука (именно над коленом, а не где попало). Стачиваем заштрихованную область.

После стачивания должны получить что-то вроде этого.

Затем размечаем будущие свистковое и вдувное окошки. Линейкой и карандашом. По крайней мере, нормальные люди берут их. Я беру калькулятор и карандаш.

Окошки по форме близки к квадрату, хотя длина (параллельна колену) чуть больше, и составляет примерно четверть диаметра флейты. Размеры свисткового окошка играют важную роль, размеры и форма вдувного (через которое будет идти воздух) не так важны, это окошко может быть хоть круглым или треугольным. На фото свистковое снизу, вдувное сверху.

Важный момент! Разметить нужно так, чтобы внутренняя перегородка бамбука была строго между окошками. Причём как можно ближе к свистковому окошку. И не надо рассчитывать по внешнему колену. Снаружи колено может быть в одном месте, а перегородка внутри немного смещена на 2-3 мм. А это для нас важно.

Далее необходимо эти окошки вырезать. Я использую для этого самодельный нож (если его так можно назвать) из осколка полотна ножовки по металлу.

Этим ножом мы продавливаем контур вот таким образом

Рисование для тех, кто не умеет. Мокрая акварель.

Сделав это несколько раз, мы добьёмся нужного результата

Далее берём плоский надфиль и доводим всё до ума

Бесплатный онлайн курс | Урок 2: Быстрые акварельные техники

Причём срез свисткового отверстия мы должны сточить под некотрым углом (30-45 градусов). Это видно на следующем фото, свистковое окошко дальше от нас.

��АКВАРЕЛЬ ПО СУХОМУ// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ

Теперь отвлечёмся ненадолго от свистка и обратим внимание на тело флейты. Пока что мы имеем? Неготовый свисток на бамбуке. И всё. При этом наша флейта пока даже трубкой не является (мешает внутренняя перегородка под другим коленом). Поэтому нужно решить эту проблему.

Для этого требуется отпилить флейту либо до колена, чтобы его вообще не было. Либо отпилить после колена (а может и оставить всё как есть) и убрать внутренню перегородку. Выбор зависит от планируемой тональности (чем она ниже, тем флейта длиннее) и от физики флейты. Подробно про физику не будем. Главное, запомнить правило: размер флейты от свистка до конца должен насчитывать от 17 до 20 внутренних диаметров. Ни больше, ни меньше.

Лобзиком отпиливаем флейту как нам нужно и закругляем надфилем края, если они неровные.

Пример до и после.

Вот теперь, когда флейта уже становится похожей на флейту, вернёмся к изготовлению свистка. После того, как мы причесали окошки, необходимо сточить заштрихованную область на глубину около миллиметра

Сделать это можно небольшой стамеской или всё тем же ножом. Далее подровнять надфилем или наждачной бумагой.

Вид сбоку. Здесь лучше видно глубину только что сформированного прямоугольного желоба, скажем так. Это будущий канал, по которому будет идти воздух.

Далее, в данном случае из обрезков бамбука (хотя можно взять что угодно, главное, чтобы это «что-то» было плоским с одной стороны) мы делаем блок. В самом простом варианте это ровная прямоугольная дощечка, которая должна полностью покрывать наш «прямоугольный желоб». А вообще в качестве блока профессионалы порой используют различные резные фигуры и прочие красоты из дерева.

Наклеиваем данный элемент на своё законное место. При этом не забываем сначала предварительно прижать его пальцем на своё место и проверить звук. Прижимаем и дуем в бамбук со стороны вдувного окошка. Звук не должен передуваться и шипеть. Если передувается, блок нужно сдвинуть от свистка. Если шипит, то, возможно, глубина желоба велика, и необходимо сточить его напильником. Это лишь два варианта плохого развития событий. В каждом случае нужно смотреть индивидуально. Но, допустим, что у вас всё хорошо, и вы приклеили блок куда надо. Получиться должно что-то вроде этого

Осталось дело за малым — сделать отверстия. Первое отверстие (ближнее к свистку) должно быть на расстояинии равном 25-28% длины флейты от свистка до конца. Остальные пять с интервалом в 7-9% длины. Размечаем.

Берём что-нибудь очень горячее (например гвоздь). Берём не руками, а плоскогубцами (хотя если вместо гвоздя что-то длинное, можно и руками) и жгём дырки. Жжём, жжём. В общем, шесть раз жжём.

Получаем уже нечто, очень похожее на флейту

Далее берём тюнер, полукруглый надфиль. Взяли? И теперь долго и упорно растачиваем отверстия, чтобы звук попадал в ноту. Строй пимака — минорная пентатоника. Музыканты-теоретики знают, что это такое. Я нет, поэтому просто использую шпаргалку, какие должны быть ноты.

Важно! Для любителей сэкономить время. Ни в коем случае не используйте свёрла и дрель. По крайней мере обычные. Флейта треснет, пока вы будете делать первое отверстие. Если уж не хотите тратить час своего времени на расточку отверстий, используйте бормашинку и насадки к ней. Либо микродрель-гравер, используемый для гравировки. У гравера высокие обороты, это не позволит флейте треснуть.

Ну, наконец мы сделали игровые отверстия нужного диаметра, используя все известные и неизвестные методы проделывания дырок отверстий. Получилось вот так.

Осталось дело за малым — украсить и пропитать. Украшаю капроновыми нитями тёмно-синего и красного цветов и пропитываю внутренний канал льняным маслом. Флейта готова!

«Фрукты. Вишни в стекле» как нарисовать ��ГУАШЬ | Сезон 1-9 |Мастер-класс для начинающих

Спасибо за внимание! Будут вопросы, пишите. И не забывайте присылать фотографии ваших флейт

Лоскутная техника: пэчворк, схемы как быстро, технология, техника пицца, картинки с техникой йо-йо и колодец

Каждая хозяйка хочет, чтобы её дом всегда выглядел непохожим, стильным и уютным. Если вы хотите сделать свой дом по-настоящему оригинальным, украсьте его изделиями из лоскутного шитья. Очень интересный вариант — это лоскутное шитьё картины. Будем делать картины с котами и кошками. Можно повесить такую картину на стену, или обшить картину полосками ткани и сделать интересное одеяло или наволочку для подушки, можно сшить покрывало. Есть множество вариантов, выбирайте любой.

Пэчворк и квилтинг

Лоскутная техника аппликации, или шитьё, в котором мелкие лоскутки и детали накладывают на крупные, называется пэчворком. Пэчворк (в переводе с английского «заплатка» + «работа») — очень интересная и трудоёмкая техника. Но изделия, полученные с её помощью не могут не радовать.

Пэчворк (лоскутная техника) в интерьере — это стильно, модно и оригинально!

Изделия в стиле пэчворк всегда отличаются индивидуальностью и изяществом, и в то же время это практичные вещи. Эта техника давно и заслуженно пользуется огромной популярностью у нас и в Европе. Лоскутная техника очень популярна в Японии. Есть даже целое направление моды – японский пэчворк. Особой популярностью пользуются сумки, выполненные в этой технике.

Пэчворк может быть замечательным вариантом для подарка друзьям и близким. Здесь возможно применение ткани любого вида, фактуры, толщины или расцветки.

Единственное, что нужно помнить, когда работаете с этой техникой: если вы шьёте из новой ткани, правильнее перед началом работы её намочить в горячей воде, высушить и прогладить.

Это нужно для того, чтобы потом при стирке рисунок не деформировался.

Квилтинг — это более широкое понятие, по сравнению с пэчворком. Квилтинг (в переводе означает «сшивание», «простёгивание») включает в себя несколько техник по рукоделию. Это и лоскутное шитьё пэчворк и вышивку, аппликацию, строчки и стежки. Готовые работы, которые выполнены в этой интересной технике, называются квилтами.

В самом начале лоскутное шитьё использовалось только для удлинения и обновления старых вещей и одежды. Сейчас это модная декоративная техника. Панно, картины, картинки из разных лоскутов — это неповторимый стиль вашего дома.

Панно «Коты и полнолуние»

Очень простая и понятная работа с выкройками котов. Ширина 27 см, длина 32 см.

Картины с кошками

Панно и схемы

Панно «Кошки и хвосты»

Как шить блок «хвосты»: внутри квадратики,потом треугольники разных размеров. Квадрат нужно расчертить подробно и вы поймёте, как он сшивается.

Ещё раз о хвостах: сначала сшивают маленькие квадратики, затем к ним пришивают по часовой стрелке треугольники.

Как сделать аппликацию из ткани. Мастер класс.

Печворк . схемы пошагово, лоскутное шитье в технике акварель, крэйзи, быстрые квадраты

  • Главная
  • Шьем сами
  • Печворк . схемы пошагово, лоскутное шитье в технике акварель, крэйзи, быстрые квадраты

Каждая крестьянка владела техникой пэчворкинга, только называлось это искусство лоскутным шитьём.

Занимались этим женщины в зимние дни, когда работа на полях была закончена. Если изба была украшена лоскутными подушками, а полати застелены разноцветными одеялами, собранными из кусочков разноцветной ткани, её владельцев можно было считать зажиточными людьми.

Печворк для начинающих в современных условиях при наличии швейной машинки, линейки, карандашей, портняжных мелков и ножниц освоить проще, чем пришить заплатку вручную, как это делали прабабки. Мода на лоскутное шитьё вернулась в Россию из Америки вместе с названием.

Patch – заплатка, work – работа.

Каждая крестьянка владела техникой пэчворкинга, только называлось это искусство лоскутным шитьём

Пэчворк для начинающих: пошаговый мастер-класс

Самые простые, но довольно эффектные вещи получаются из простых геометрических фигур, вырезанных из ярких лоскутков материи. Использовать для лоскутного шитья не просто можно, а даже нужно материи разных текстур, толщины.

Научиться точно выкраивать и равномерно сшивать небольшие кусочки материи так, чтобы элементы идеально стыковались, создавая ровный квадрат, получится не сразу. Поэтому пробовать свои силы лучше упрощённым способом:

  1. Берём плотный ситцевый материал трёх разных расцветок – в цветочек, полоску и с абстрактным рисунком.
  2. Из самого яркого вырезаем длинную полоску шириной 15 см.
  3. Из двух других кусков материи выкраиваем полоски по 8 см.
  4. Кладём широкую полосу рисунком вверх.
  5. Две другие полоски складываем вместе, лицевой стороной внутрь. Отступив на 0,5 см от края, прокладываем шов. Закрепки делать не обязательно.
  6. Шов нужно разгладить.
  7. Получившийся материал прикладывается лицевой стороной к первой (широкой) полосе рисунком вниз. Детали сшиваются вместе по всей длине на расстоянии 0,5 см от среза.
  8. При помощи линейки с прямым углом, полоска (всё ещё свёрнутая пополам), размечается. Она разрезается на одинаковые равнобедренные треугольники.
  9. Готовые элементы разворачиваются. Швы их разглаживаются.
  10. Теперь детали необходимо разложить на столе так, как планируется их сшить в готовое изделие. Оригинальнее смотрится рисунок, если середина его формируется сходящимися у центра уголками трёхцветных квадратов. Как будут чередоваться полоски, каждая рукодельница решает сама.

В этой технике можно выполнить диванные подушки, покрывала и даже половики. Разница лишь в количестве квадратов. При изготовлении больших прямоугольных вещей кроме квадратов потребуются равнобедренные треугольники. Их тоже можно сделать многоцветными.

Галерея: пэчворк (25 фото)

Крейзи пэчворк для начинающих: простая схема

Сумасшедший (крейзи) – точнейшее название для стиля лоскутного шитья, производимого по схеме «как Бог на душу положит».

  1. Начиная изготовление основы изделия из лоскутков разных по размеру, форме, текстуре, расцветке, трудно угадать, каким будет конечный результат. Поэтому предварительно лучше сложить кусочки материи в определённом порядке. Лишь потом начинать их стыковку.
  2. Они могут стыковаться по изнаночной стороне изделия, но при сильном разнообразии форм заготовок можно накладывать их одна на другую и подшивать по лицевой стороне строчкой «зигзаг».
  3. Собрав необходимый размер лоскутного полотна, ему необходимо придать форму готового изделия при помощи ножниц.
  4. Теперь в ход пойдут украшения – кружева, бусины, цветы из атласных лент.

Сумасшедший (крейзи) – точнейшее название для этого стиля лоскутного шитья

ANA| Урок Рисования: 10 АКВАРЕЛЬНЫХ ТЕХНИК И ПРИЕМОВ| 10 Watercolor techniques

Ни один мастер-класс, в котором пошагово расписан весь ход выполнения подушки, сумочки или другого предмета, невозможно воспроизвести в точности. Шитьё, схемы расположения лоскутков, использование вязаных, плетёных элементов в оформлении сделают каждую вещь оригинальной, единственной, неповторимой.

Техника «Быстрые квадраты» своими руками

Основной секрет этого вида печворкинг заключается в подготовке и раскрое материала. Для работы потребуется всего два вида полотна – цветной и однотонный.

  1. Выкроив из отрезов разной материи одного размера квадраты, их нужно сложить лицевой стороной вниз.
  2. Максимально близко к краю квадраты нужно сострочить.
  3. Положив заготовку на стол, при помощи линейки её надо разделить карандашом по диагоналям.
  4. Остаётся разрезать двойной материал на четыре равнобедренных треугольника.
  5. Развернув каждый кусок, получаем комбинированные квадратики.
  6. Остаётся только выложить из них один из шести возможных орнаментов, застрочить стыковочные швы и сделать боковую кайму из тесьмы или атласной ленты.

Акварельная техника лоскутного шитья

Схемы выполнения работ в технике «акварель» довольно сложные, хотя выполняются полотна из квадратов равного размера.

Принцип составления рисунка:

  • Для работы берутся ткани с цветочным орнаментом.
  • Этот стиль характерен тем, что для пошива одеяла, ковра и другой большой прямоугольной вещи могут использоваться ткани разной цветовой гаммы с одинаковым рисунком.
  • Преимущественно сборка изделия начинается с нижнего левого угла.
  • Чаще переходы тонов используются от светлого к тёмному.
  • Полосы фона располагаются по диагонали.
  • При использовании однотонных и цветных тканей можно создать композиции, достойные пера знаменитого пейзажиста.

Схемы выполнения работ в технике «акварель» довольно сложные

Акварельная техника лоскутного шитья требует большого терпения. Чтобы освоить основы мастерства потребуется время. Уроки акварельной живописи пойдут на пользу.

Лоскутное одеяло в русском стиле (видеомастерклассы)

Сочетание красного с белым, жёлтого с чёрным – это исконно русский стиль. Такой подбор цвета уходит корнями глубоко в языческий эпос славян.

Схемы двухцветных рисунков, составленных из строгих геометрических фигур, напоминают символы солнца, петуха, деревьев. Эти мотивы, отображённые на предметах быта, раньше относились к истории рода, свидетельствовали о его древности.

Сейчас считывать заложенную в рисунке информацию могут не все, и секреты мастерства, приёмы выполнения элементов возрождаются по крупицам.

Одеяло может выглядеть так

  1. Берём алый и чёрный ситец отрезами по одному квадратному метру.
  2. Разрезаем его на квадраты со сторонами 10 на 10см.
  3. Одну вторую часть заготовок (каждого цвета) делим на треугольники.
  4. Половину получившихся треугольников, делим пополам.
  5. Для центрального элемента, символизирующего солнце, восемь квадратов складываем так, чтобы получилась форма кристалла.
  6. Острые углы этих двухслойных элементов должны оказаться в середине.
  7. Далее к ним присоединяются элементы контрастного цвета.
  8. Комбинируя рядами крупные и мелкие детали, необходимо получить прямоугольное полотно.
  9. Примерно за 20 см до конца работы можно сделать однотонную кайму.
  10. Далее следует сделать несколько ядов из элементов среднего размера.

Заканчивается работа над созданием одеяла однотонной широкой каймой.

Пэчворк для начинающих: что нужно новичку (видео)

Пэчворк для начинающих: исчезающие квадраты (видео)

Рукоделие не имеет строгих указаний по выполнению того или иного элемента. У каждой мастерицы есть свои секреты, наработки. При необходимости вещь, выполненная в технике пэчворк, может иметь подкладку, на которую будут нашиты лоскуты.

Другие виды шитья

Техники пицца и смальта в пэчворке. Отличия и сходство

В-основном, в пэчворке знают технику пицца. Когда я сшила свое панно «Город» к проекту «Между Европой и Азией»я впервые услышала о технике смальта.

(о немздесь)
Давайте сегодня разберемся, в чем же она схожа и чем отличается смальта от пиццы.

На первый взгляд обе техники очень похожи.

И в той, и другой технике при создании текстильного полотна отдельные лоскутки не сшиваются друг с другом. Как правило, в этих техниках используются небольшие кусочки ткани и даже очень крохотные, которые и пришить-то сложно.

Смальта и пицца — в принципе, как родные сестры. Накладываются на основу лоскутики , накрываются органзой или сеткой и все простегивается.
Отличия кроются уже в названиях.
Как мы готовим пиццу?
На лепешку из теста хаотично раскладываем то, что есть в доме.
Также делаем пиццу и в пэворке. На ткань-основу художественно разбрасываем обрезки, накрываем прозрачной тканью, прикалываем булавками, простегиваем — и наша пицца готова.

И уже из нее шьем, например, такие вот косметички

Смальту же знают, в-основном, в мозаичном искусстве. Это цветное стекло, из разноцветных кусочков разных форм которого составляют мозаичные узоры

Что из себя представляет текстильная смальта? Это как мозайка, здесь выкладываем рисунок, но только вместо стекла мы используем кусочки ткани.

И еще мозайку мы обычно приклеиваем, чтобы кусочки стекла крепче держались и также в технике лоскутной смальты кусочки ткани приклеиваются на основу. С помощью этой техники создаются фактурные поверхности, а изобразительные возможности схожи с живописью.

То есть технология выполнения смальты такая: нарезаются или используются маленькие лоскутики в произвольной форме и согласно рисунка накладываются на клеевой флизелин, паутинку или текстильный клей, утюжком приутюживаются, а затем свободной стежкой вся эта красота закрепляется.

В-общем, пицца более беспорядочна, а смальту можно назвать мозайкой, тканевой живописью или рисованием тканью.

Смальту иногда и конфетти называют. А там отличие в очень маленьких размерах лоскуточков и вместо прозрачной ткани используют черную сетку и стегают мононитью, а еще клей заменяют клеящим порошком.

Некоторые смальту путают с каучингом. Каучинг — это когда используются различные шнуры, нити, тесьма, кружево, а еще водорастворимый флизелин или овалон.

Но все это очень условно, особенно сейчас, когда очень часто применяют смешанные техники, чтобы достичь чего-то нового, более интересного, объемного. Возможно правы некоторые мастера лоскутного шитья, что все эти техники, термины возникают, чтобы преподать авторские техники и избежать нарушения авторских прав.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих :

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей.

Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом.

Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную.

Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию.

В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Рисуем Вишни | Акварель для начинающих! Урок рисования акварелью

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так.

Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку.

Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий.

В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве.

В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Мастер-класс #70 Открытка акварелью с белым цветком

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки.

При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом.

Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками.

Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю.

Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки.

#Лоскутное шитье �� Секреты изготовления корзинок. «Крейзи», Кружево и Джинсы. Лоскутный эфир №319

Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени.

Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить.

Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

  • выкройка для основы и рисунка;
  • ткань для основы;
  • несколько небольших лоскутков для аппликации;
  • две косые бейки;
  • плотная бумага для аппликации;
  • ножницы;
  • молния;
  • подкладочный материал или синтепон;
  • иголки для пэчворка;
  • кожаный напёрсток;
  • булавки;
  • нитки.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

  1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
  2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
  3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
  4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
  5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
  6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
  7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
  8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
  9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
  10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
  11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
  12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
  13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
  14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

Лоскутное шитье йо йо: способы применения техники

Техника йо-йо в лоскутном шитье известна давно и имеет японские корни. Она основана на использовании самых мелких лоскутов ткани круглой или квадратной формы.

Они нашиваются на основу, создавая целостную объемную аппликацию, либо используются как отдельные декоративные элементы. Квардратные и круглые йо йо позволяют создавать самые разные образы, поэтому эта техника имеет очень широкое применение.

��АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ Ч.2// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ//WATERCOLOR

Вот несколько идей, демонстрирующих возможные способы применения техники йо-йо в лоскутном шитье.

1. Техника йо-йо: декоративные цветы

Круглые йо йо чаще всего используются для имитации цветов, украшающих другие изделия. Например, это могут быть луговые цветы на диванной подушке, украшения для корзины, платья или кофты. Также такие цветы, сшитые вместе, могут стать ожерельем.

Декоративная подушка, украшенная круглыми йо-йо

2. Техника йо-йо: мозаика

Сшитые вместе, круглые йо йо могут стать отличным материалом для изготовления других изделий. При этом они нашиваются на основу в один слой либо накладываются друг на друга. Также возможно их соединение и без основы.

Чаще всего эта техника применяется для декорирования или изготовления сумок, подушек, салфеток, скатертей, пледов, покрывал или одеял. Выполненные в технике йо-йо шитье, они выгодны тем, что не имеют необработанного края и могут быть любых форм и размеров.

При желании, окантовку также можно добавить.

Салфетка в технике йо-йо

3. Техника йо-йо: стилизация

Существуют и другие применения техники йо-йо, в которых также важную роль играет круглая форма лоскутов. Например, они применяются при изготовлении мягких игрушек, стилизованных новогодних елок и гирлянд.

Сова в технике йо-йо

  • Совсем нетрадиционным и оригинальным выглядит использование этой техники для изготовления рождественских и пасхальных венков:

Применение круглых йо йо в декоре: венок

Для создания лоскутков йо йо применяются разные способы. Во всех случаях используют легкие тонкие ткани.

Лоскутное шитье Йо Йо

Круглые йо-йо

Для изготовления круглого йо йо Вам необходимо прежде всего сделать шаблон. Чаще всего его вырезают из картона, но также можно использовать все, что под рукой и имеет форму идеального круга – блюдце, донышко бутылки, миску, пластиковую крышку и т.п. Для расчета размеров готового изделия следует пользоваться такой формулой:

  1. Диаметр готового круглого йо йо х 2 + 1 см на припуски = размер заготовки.
  2. Например, если вы хотите получить круглое йо йо диаметром 3 см, то размер заготовки будет таким:
  3. 3 см х 2 + 1 = 7

Мастер-класс по акварели «Холмы Тосканы». Рисуем пейзаж Тосканы акварелью.

Край лоскута подворачивается на 1 см и присобирается наметочным швом по согнутому краю с отступом 0,3-0,5 см, а заем фиксируется в центре. Необработанный край при этом оказывается внутри йо йо.

Квадратные йо йо

Для изготовления квадратного йо йо со скругленными краями необходимо сделать заготовку квадратного размера из картона. При этом длина стороны квадрата рассчитывается по той же формуле:

Изготовление квадратного йо йо со скругленными краями

Длина стороны итогового квадратного йо йо х 2 + 1 см = сторона квадрата заготовки.

Аналогично круглому йо йо, край лоскута подворачивается на 1 см и присоберается наметочным швом по согнутому краю с отступом 0,3-0,5 см, а затем фиксируется в центре. Необработанный край при этом оказывается внутри йо йо. Для изготовления квадратного йо йо с острыми краями используют специальную заготовку. Существуют также овальные, шестиугольные йо йо и многие другие.

Эта техника достаточно универсальна, так как дает широкое поле для творчества.

Утилизация лоскутков и обрезков ткани: техника пэчворка «пицца» — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Как из кучи мелких разномастных лоскутков и обрезков ткани быстро и просто сделать красивое и яркое полотно в необычной технике пэчворка? Ответ — в видео-мастер-классе.

Если после шитья у вас осталось множество мелких лоскутков тканей разного цвета, фактуры и формы, не спешите избавиться от них. Даже самые маленькие, но хорошо сочетающиеся между собой обрезки ткани можно превратить в интересное и необычное лоскутное полотно.

Эта техника называется пэчворк «пицца», но от довольно трудоёмкого, требующего известной аккуратности и терпения лоскутного шитья тут — только пёстрый «коллажный» эффект готовой работы. Освоить метод пэчворка «пицца» быстро и легко — и для этого не потребуется выкраивать детали и учиться последовательностям составления пэчворк-блоков.

В этом методе главное — импровизация и фантазия, позволяющие красиво расположить лоскутки на основе так, чтобы они образовали единую картину (абстрактную или нет — по вашему желанию).

Полотно получается довольно плотным, толстым и фактурным (в немалой степени его качество будет зависеть от толщины и фактуры лоскутков, из которых вы будете его делать, и того, насколько толстым слоем обрезков вы покроете основу). Готовое полотно можно использовать для пошива наволочек к интерьерным подушкам, для пледов, сумок, косметичек, покрывал и так далее.

  • Итак, вам потребуется:
  • — лоскутки и обрезки тканей разнообразных цветов, фактур и форм;
  • — прозрачная ткань (тюль, фатин, органза) — ею будет зафиксирована «пицца» сверху;
  • — дублерин или клеевой флизелин — он послужит материалом основы;
  • — «паутинка»;
  • — марля или другая тонкая хлопчатобумажная ткань для утюжки;
  • — утюг.
  • Технология работы такова:
  • — раскладываем на рабочей поверхности дублерин или флизелин клеевой стороной вверх;
  • — сверху равномерно располагаем лоскутки ткани — так, как мы поступаем с начинкой при изготовлении пиццы, при этом нужно покрыть «начинкой» из лоскутков всю основу, не оставив «пробелов»;
  • — добавляем кусочки «паутинки» — она дополнительно зафиксирует лоскутки;
  • — сверху покрываем всё прозрачной тканью;
  • — накрываем получившийся «бутерброд» влажной марлей и как следует проутюживаем, а затем проходимся утюгом ещё раз уже без марли, чтобы клей основы и «паутинки» хорошо схватился.
  • Для большей прочности получившееся полотно лучше простегать.
  • Подробнее — смотрите в видео:

Техника «пицца» в лоскутном шитье: описание и мастер-класс для начинающих

Лоскутное шитье – замечательный способ декорирования текстильных изделий и украшения интерьера. Существует масса разновидностей этой техники, и одна из самых простых – «пицца».

Это удивительный способ соединения хаотично расположенных обрезков ткани с основой. Все слои импровизированной «пиццы» простегиваются.

В итоге получаются необычные изделия, одно из которых никогда не бывает похоже на другое.

Что понадобится?

Набор инструментов для лоскутного шитья стандартный: ножницы, игла, булавки, нитки, швейная машинка, утюг. Материалы для шитья:

  • Лоскутки и всевозможные обрезки ткани любой формы и размера. Подойдет кружево, деним, хлопок, шерсть, шнурки, толстые вязальные нити.
  • Основа для изделия – клеевой флизелин.
  • Органза или сетка. При этом можно использовать как бесцветную прозрачную ткань, так и тонированную.

Алгоритм действий для начинающих

Такая техника – идеальный способ освоить лоскутное шитье начинающим. Мастер-класс поможет новичкам сделать первые шаги к грядущим шедеврам. Для начала стоит попробовать изготовить простой мотив круглой или прямоугольной формы. Готовую работу можно оформить в рамку, чтобы сделать панно на стену, сшить из нее чехол для табурета, декоративную наволочку для подушки.

Подготовка материалов

Подготовить выкройку по размеру будущей заготовки. Для этого вырезать из бумаги (газеты) круг или прямоугольник. Оптимально сделать квадрат со стороной 70 см или окружность с радиусом 40 см. Далее действовать по следующему алгоритму:

  • Наложив выкройку на клеевой флизелин, обвести ее карандашом и вырезать основу.
  • Аналогично сделать заготовку из органзы, добавив для припусков по периметру выкройки по 2 см.
  • Подготовить обрезки – куски ткани разного размера. Цвет и форму подобрать по собственному усмотрению. Можно попробовать добиться определенного рисунка, либо попытаться сделать градиент (плавный переход цвета из одного оттенка в другой).

Изготовление «пиццы» из лоскутков

Положить перед собой основу «пиццы» и заполнить всю ее площадь лоскутками. Выкладывать их слегка внахлест, иначе между ними в процессе работы образуются просветы. Плотность раскладки любая, важно лишь, чтобы она была равномерной.

Накрываем, утюжим, прошиваем

Накрыть полностью заполненную основу органзой. Затем зафиксировать обрезки булавками. Сначала закрепить лоскуты по краям изделия, потом в центре.

Нагреть утюг до 100–120°С и осторожно прогладить заготовку с обеих сторон. Чтобы лоскутки не сдвигались, важно утюжить не спеша, продвигаясь от центра к краям. Флизелин зафиксирует обрезки, после чего можно будет приступать к следующему шагу.

Лоскутный эфир №329. Полосатое «Крейзи». Как собрать? 5 ключевых особенностей.

Склеенные флизелином лоскутки надо прострочить – это заключительный этап работы. Простегивание «пиццы» не только поможет окончательно зафиксировать обрезки, но и украсит, придав изделию особый шарм и фактуру. Можно Прошить все слои ромбиком или выбрать какой-либо узор:

Сумка в технике «пицца»

УРОК 1. Акварель на ногтях для новичков. ��

  • Ромб. По всей площади проложить параллельные строчки на расстоянии 4–5 см. Важно, чтобы линии были расположены под небольшим углом. Затем простегать работу крест-накрест так, чтобы образовались ячейки-ромбы.
  • Фантазийный узор. Можно придумать рисунок – орнамент или какой-либо мотив. Для этого необходимо нанести эскиз на поверхность заготовки карандашом или портновским мелком. После прошить работу по рисунку, установив в машинке длину стежка 3–4 мм. Окончив работу, вынуть булавки, обрезать лишние нитки, подровнять края изделия.

Акварель для начинающих Урок рисования с натуры натюрморт Черешня

Лоскутное шитье для начинающих «Крейзи», «Барджелло» и техника «Вокруг Света». Лоскутный эфир №307

Что можно сделать из рукотворной ткани и как ухаживать за изделиями?

Текстильные закладки в технике «пицца»

После окончания всех описанных работ получится плотная и фактурная узорная ткань. Использовать ее можно в различных целях. Опытные мастерицы из полученного материала могут сшить предмет одежды – жилет, пиджак, или использовать ткань для декорирования вещи – сделать воротник, манжеты на платье.

Лоскутное шитье применяют для украшения интерьера. Отлично смотрятся такие изделия в спальне – в качестве покрывала на кровать, штор, коврика. Еще проще сшить чехол для подушки. Для этого нужно сделать две заготовки: одну по размерам подушки, вторую больше, с учетом подворота. Важно учесть припуски на швы и увеличить заготовку, добавив по 2 см с каждой стороны.

Готовые изделия, выполненные в технике «пицца», можно стирать в стиральной машине – лучше в режиме деликатной стирке, используя чехол. Сушить их можно так же, как и другие вещи, затем утюжить при среднем нагреве утюга.

Все работы. Лоскутное шитье (пэчворк, квилтинг)

Здесь — просто галерея работ. Альбом. Часть работ была сшита до появления блога, поэтому инструкций по сборке, увы, нет. А другая часть работ появилась параллельно с ведением блога, и описание изготовления той или иной вещи есть.

Перманентный макияж губ. Акварельная техника

После «Крошка Сью. Панно детское и розовое» все изделия сшиты одновременно с ведением блога, и можно найти так называемый «мастер-класс».

Фотографии домашние. На телефон. Но интересующий предмет на них рассмотреть можно. Всё-таки.

Покрывало. Подушки.

В основе — равносторонние прямоугольные треугольники.

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Панно. Блок «Мансардное окно».

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Одеяло.
Блок «Тройная ирландская цепочка».
Идея из журнала.
Нет специальных тканей для пэчворка.

Прихватки.

Ручная сборка или «английский пэчворк».

Грелка на чашку.

Игольницы.

Сумка.

3D-эффект (оптический обман, эффект объема) в пэчворке.

Салфетка. Куб.

Бесплатный онлайн курс | Урок 2: Быстрые акварельные техники

Панно «Розы».

Идея из журнала.
Нет специальных тканей для пэчворка.

Прихватки.

Лоскутное шитьё и вышивка.

Детское панно. Крошка Сью.

Аппликация на ткани.

Лоскутный эфир №306. «Крейзи — роза» в лоскутных проектах.

Косметичка большая. Крошка Сью.
Аппликация на ткани.

Чехол для iPad. Крошка Сью.
Опять аппликация.

Крошка Сью: нарисовать и сшить вручную.

Косметички.

Лоскутное шитье из подкладочных и трикотажных тканей.

Наволочка.

Блок «День и ночь».
Нет специальных тканей для пэчворка.

Очень подробный видео урок по Акварельной росписи. Роспись акварелью.Акварельная техника.

Покрывало «Июнь- июль».

Сборка покрывала из разных по размеру блоков.

Салфетка ( или маленькая скатерть).

Лоскутное шитьё и аппликация на ткани.

Наволочка на подушку-думочку.

Наволочка на молнии, скрытой в складке.

Прихватки «ОДЁЖКА».

Авторский дизайн, то есть моя идея.

Сумка.
Простая и вместительная.

Шьём одеяло в технике «Акварель» 1

Блок, скошенный на 30 градусов.

Мастер-класс #64 Прозрачность акварелью: Фиолетовый цветок

Большая сумка. Кубики.

На накладных карманах два вида кубиков: под углом 45 и 60 градусов.

Открытый мастер-класс «Акварельное лето». Елена Зыкова (пишем акварелью)

Новогодние сапожки

для подарков из блестящих лоскутков.

  • Подушка-думочка.
  • Вышивка и аппликация на ткани.
  • (Мастер-класса нет).

Покрывало.

Урок №7. КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕРЕШНЮ. АКВАРЕЛЬ ПО-СУХОМУ. Видео-урок для начинающих художников.

Стёжка «перьями» по бордюру, первый опыт.

Салфетки с Крошкой Сью.

Блоки «колодец» и «дрова».

Косметички и сумочки из блока «Колодец».

Шитьё без наполнителя, с использованием флизелина и дублерина.

Детские одеяла из простых блоков.

Мастер-класс #37 Сочные черешни

По видео-урокам Jenny Doan (MissouriQuiltCo).

ПАННО с кармашками — 2.

Ручное шитьё, ручная стёжка.

ПОКРЫВАЛО «ФК Барселона».

Салфетка с цветочками.

Техника «вышивка крестом».

Одеяло-конверт для новорождённого.

Аппликация, выполненная вручную, и машинная стёжка.

�� Акварельная техника татуажа губ. Видео процедуры.

Акварельный дизайн/ Все об Акварели/Мои любимые Техники акварели

Одеяло из мужских рубашек.
Тема «Вторая жизнь вещей».

Пэчворк для начинающих — техники и идеи

Пэчворк – это оригинальный вид рукоделия, который сегодня снова пользуется популярностью. Техника предполагает использование разноцветных лоскутков ткани, на основе которых сшивается единое полотно определенного композиционного плана.Пэчворк для начинающих – это хороший способ занять себя чем-то интересным, создавая яркие орнаменты и причудливые рисунки из ткани.

Готовые изделия в технике пэчворк – это целая мозаика, созданная из лоскутков. И если раньше такое вид шитья использовался для экономии, чтобы не выбрасывать оставшиеся от платья или рубашки кусочки материала, то сегодня пэчворк – это целое искусство по грамотному сшиванию остатков и обрезков ткани. Техника лоскутного шитья предполагает три основных этапа, которые нужно знать тем, кто изучает пэчворк для начинающих:Подбираются исходные материалы. Для шитья подойдут остатки тканей, которые сортируются с точки зрения фактуры и цвета. На основе лоскутков продумывается схема будущего изделия. Иногда заранее придумывается узор, к которому подбираются лоскутки ткани.Создается эскиз будущего изделия и рисунка. Для опытных мастериц это простой процесс, поскольку они умеют сшивать кусочки разными способами в технике пэчворк. Схемы для начинающих самые простые – лучше для начала воспользоваться готовыми схемами из журналов или книг.Лоскутки соединяются в цельное полотно. Этот этап предполагает выполнение целого ряда действий: сначала сшиваются отдельные фрагменты, затем готовые фрагменты объединяются в рисунок. В некоторых техниках лоскуты могут не сшиваться, а связываться друг с другом посредством крючка и пряжи.

Если вы интересуетесь пэчворком для начинающих, наверняка уже знаете, какие вам понадобятся инструменты. Кроме обрезков ткани потребуются:

ножницы,булавки и иглы,карандаш или мел (для прорисовки шаблонного рисунка на ткани),картон (для вырезания шаблона),крючок,швейная машинка.Большая часть этих мелочей имеется у каждой рукодельницы дома, но в случае необходимости прикупить их можно в любом специализированном магазине.

Теперь рассмотрим, какие виды лоскутного шитья существуют, чтобы вы могли выбрать технику, которая наиболее близка вам.Традиционный пэчворкЭто самый простой способ научиться пэчворку для начинающих.

Мастер класс «Черешня», акварель

В традиционном виде техника предполагает создание цельного полотна из отдельных кусочков ткани, которые складываются в определенные геометрические узоры. Такая техника позволяет сшить как небольшие изделия, например, прихватки на кухню или наволочку, а также крупные покрывала или пледы.

В традиционном варианте в технике пэчворк может выполняться только лицевая сторона, а изнанка шьется из цельного полотна ткани.

АКВАРЕЛЬНЫЕ цветы. ТОП 2022 года. САМЫЕ воздушные дизайны. Юлия Голубкова

Традиционная техника пэчворк для начинающих – это оптимальный способ быстро освоить этот вид рукоделия, поскольку полотно создается на основе деталей точных геометрических форм – квадратов, треугольников, полосок. Главное – красивая и продуманная композиция с определенным смыслом. Техники английского пэчворка представлены в огромном разнообразии.

Эта техника пэчворк – оптимальное решение для начинающих, поскольку она простая и легкая. Чтобы создать такой рисунок, выполняем следующее:

Из ткани разных цветов и расцветок вырезаем две полоски ткани, которые сшиваем и разглаживаем швы.

По ширине получившейся полосы выкраиваем еще одну полоску, только из материала другого цвета.Из полученных двух полос нам нужно сшить рукав: для этого складываем их лицевыми сторонами друг к другу и сшиваем их.Из полученного рукава вырезаем квадраты: сначала требуется отмерить углы каждого квадрата.

В итоге мы получаем квадраты, которые состоят их трех типов ткани. Из этих готовых блоков можно создавать интересные комбинации.На использовании квадратных элементов основана техника «Шахматка». Ее суть в том, что маленькие кусочки ткани укладываются в шахматном порядке.

При развороте квадратов вверх можно получить ромбовидный рисунок.

Эта техника популярна благодаря тому, что строится на основе квадратов. Главное – правильно подобрать цветовую гамму. Эффект акварели можно создать, если комбинировать ткани от светлых оттенков к темным. Лучше взять для узора ткани с некрупным рисунком, чтобы композиция была изящной. Основные правила выбора ткани для техники «Акварель»:Ткани должны гармонировать друг с другом с точки зрения цвета и рисунка.Рисунки на материалы выбирайте неброские и некрупные. Лучшие принты – цветочные.Оттенки ткани должны переходить от светлых к темным.

«Полоска к полоске»

Это еще одна популярная техника в пэчворке. Схемы для начинающих помогут вам сориентироваться и правильно подобрать ткани и рисунки. Полотно в данном случае представляет собой разноцветные полосы ткани, которые могут располагаться и сочетаться по-разному. Зигзаги, вертикальное или горизонтальное чередование полос, уголки или ромбики – все это может стать украшением наволочки, покрывала или детского одеяла. Разновидностью техники является рисунок «Бревенчатая изба»: в нем главную роль играет центральный квадрат, вокруг которого по спирали располагаются полоски.

ТРОПИКИ из акварели. Легкая веточка с геометрией. Стильная акварель.

Шитье из треугольных элементов очень популярно в пэчворке. Они удобны, к тому же на их основе можно создавать самые разные узоры и орнаменты. Чаще всего используются равнобедренные треугольники, с которыми проще работать.

Суть процесса проста: короткие стороны треугольников соединяются, за счет чего получаются узоры из длинных пестрых полос. При сшивании длинных сторон получаем квадраты.

Crazy Patchwork (Крэйзи-пэчворк)Эта техника, судя по названию, хороша возможностью использования фигур разной формы, в том числе и неправильной, различных кривых и нестандартных элементов. Чтобы швы были менее заметны, их декорируют лентами, кружевом.

В качестве дополнительных украшений могут использоваться бисер, бусы, металлические подвески, пуговицы – опять же эти элементы могут быть разной формы. Крейзи пэчворк подходят дл пошива подушек, покрывал, сумочек, декоративных панно и одежды.

Главное отличие этой техники – в отсутствии композиционного плана и сюжета. То есть рисунки и схемы могут быть самыми разными, а для создания мотивов используются кусочки ткани разной расцветки и фактуры.

И даже общее стилевое сочетание и схожесть цветовых решений вовсе не обязательны. Создание крейзи-пэчворка сводится к следующему:В качестве основы берем отрезок ткани любого цвета – на нее будут пришиваться лоскутки.

В середину блока помещаем лоскут любой формы, крепим середину булавкой.К длинному краю центрального отрезка подбираем лоскуток подходящей длины, лицевой стороной крепим его к основанию, пришиваем, после чего выворачиваем наизнанку и проглаживаем шов.

�� Корзинка в технике «Акварель». В чем сходство «Крейзи» и «Акварели. Лоскутный эфир №320

Берем лоскуты и таким же способом пришиваем их к основанию до тех пор, пока он не будет обшит полностью по кругу.После готовности блока проглаживаем его, ровно обрезаем края.

При использовании техники крейзи лоскутки могут соединяться с любых направлениях, даже если рисунки не совпадают. В этом-то и прелесть готового полотна – оно будет оригинальным и необычным. Чтобы швы остались незамеченными, их можно декорировать украшениями – от пуговиц до бус и бисера. Такая техника пэчворка – отличный способ проявить фантазию и создать настоящий шедевр!

Если процесс шитья вам не по душе, а творить красоту хочется, воспользуйтесь этим вида пэчворка. Он хорош тем, что элементы будут не сшиваться, а связываться между собой обычным крючком и нитками. Сами лоскутки, кстати, могут быть разными – тканевыми или вязаными.

Эта техника подходит в качестве пэчворка для начинающих – видео показывает, что ничего сложного в создании и связывании элементов нет. Основные правила вязаного пэчворка следующие:Пряжу для создания элементов следует выбирать одной толщины и одного состава.

Оптимальный состав ниток – 50% шерсти на 50% акрила: при таком соотношении изделие не будет деформироваться из-за стирки.Нить должна быть упругой, чтобы быстро принимала первоначальную форму.

Открытый мастер-класс «Акварельное лето». Елена Зыкова (пишем акварелью)

Японский пэчворкМножество интересных изделий можно создать на основе этой техники. Кстати, сами представители Востока создают красивые вещи из шелка с использованием стежки. Основные узоры – это геометрические фигуры в виде треугольников, квадратов, уголков, ромбов. Едва ли не главную роль в японском пэчворке играет аппликация.

Эта техника предполагает использование набивных и хлопчатобумажных тканей с особенным рисунком – чаще всего это клетка. Важную роль играет натуральность цветов – коричневый, красный, зеленый. Перед работой ткань следует выстирать, отутюжить и срезать кромку.

К особенностям японского пэчворка можно отнести:Сочетание в процессе элементов лоскутного шитья и стежки.Изобилие цветов в рисунках, причем превалируют не только геометрические рисунки, но и цветочные принты.Из тканей предпочтение отдается шелку.

В японском пэчворке используется особенная техника сашико – то есть вышивание стежком «вперед иголку».Нужно отметить, что техника стёжки в японском пэчворке совершенно иная и имеет она древние традиции.

Например, традиционные японские килты шьются на основе техники сашико, которая предполагает нанесение тонких пунктирных линий стежка. Главное условие – чтобы стежки были одинаково длины, а сама работа выполнялась максимально аккуратно и лаконично.

Подведем итогиОчень интересное занятие, если у вас есть свободное время, — пэчворк. Для начинающих видео станет хорошим подспорьем, чтобы разобраться в азах этого вида рукодельного мастерства. Разнообразие техник пэчворка позволит вам выбрать то направление, которое будет вам по силам. Создавайте красивые вещи для дома и не только своими руками!

Живопись шерстью: пошаговый мастер класс с видео, техника для начинающих

Прикладное творчество является одним из основных направлений культуры различных народов.

Живопись шерстью или шерстяная акварель – один из видов современного искусства, подразумевающий использование шерстяных волокон для изображения выбранного рисунка на полотне.

Рисуем Черешню

С помощью такой техники можно самостоятельно создавать картины с изображением пейзажей, натюрмортов, цветов, животных.

Пошаговые мастер классы помогут освоить методику искусства живописи даже детям.

Пошаговый мастер класс с видео: картина шерстью

Основа данной техники заключается в послойном выкладывании элементов рисунка на заранее подготовленной основе.

Волокнистый материал можно приобрести в магазинах творчества – там он предлагается в разноцветных мотках.

Благодаря такому сырью можно также освоить технику валяния шерстью с помощью специального острого инструмента.

Подготовленный материал выкладывается по заранее подготовленному орнаменту. За счет игры светотени создается объем рисунка, что делает готовую картину изящной, неповторимой.

Рассмотрим пошаговый мк на видео с подробным описанием:

    Для начала необходимо разобраться, из чего состоит готовая картина. Ее основные составляющие части: задник – для него используется оргалит, оклеенный белой бумагой.

Также картина состоит из подложки – в роли нее выступает флизелин, слоя шерсти и стекла.

Последний материал используется, чтобы картина была завершенной, и ее можно было повесить на стену или подарить.
Готовая основа закрепляется на оргалите с помощью защелок – в качестве защелок можно использовать канцелярские зажимы.

После того, как флизелин закреплен, рекомендуется приступать к валянию: для этого потребуется пинцет с тонкими наконечниками и очень острые ножницы.
Работа выполняется сразу несколькими техниками: вытягиванием, щипанием и нарезанием.

Вытягивая шерсть из мотка можно получить длинные волокна, которые удобно размещать на поверхности рисунка.

Щипание подразумевает извлечение небольших кусочков шерсти, а вырезание ножницами позволит получить строгие формы.
Определившись с рисунком, необходимо приступать к подготовке разноцветных кусочков в зависимости от сюжета.

Основа для работы должна удерживать на себе кусочки шерсти, поэтому флизелин будет актуален больше всех.

  • В процессе работы необходимо прикладывать стекло к рисунку – это поможет оперативно отыскать ошибки, исправить их.
  • На фото показано, как выглядит итоговый результат. Благодаря фантазии можно изобразить на подрамнике любой сюжет: маковое поле, лошадей, тюльпаны или весну – каждый художник выбирает свои мотивы.

    Техника живописи для начинающих: как сделать цветы и пейзажи

    Чтобы лучше понять суть техники, рекомендуется обратить внимание на мастер классы для начинающих.

    Самыми простыми идеями для работы будут изображения цветов или пейзажа.

    Рисуем акварелью: «Веточка цветущей яблони»

    Чтобы не усложнять поиски специального холста, можно использовать обычную раму от картины, предварительно наклеив на нее твердый лист ДВП, облаченный в белую бумагу.

    Обратите внимание! Для работы потребуется непряденая шерсть в мотках, листовой флизелин, ножницы, пинцет и стекло для рамки.

    Готовая работа будет иметь размер листа А4 – 30х21 сантиметров.

    Черешня и металлический соусник.Этюд акварелью с натуры

    Создать проект можно самостоятельно, выбрав из интернета необходимую картинку.

    Рассмотрим основы техники живописи шерстью для начинающих: рисовать можно лилии, розы, сирень или полевые цветы:

    Этап Описание
    Заполнение заднего фона Работа шерстью всегда начинается от заднего плана, уже потом на готовый фон будет накладываться слой рисунка.

    Так листья будут смотреться более натурально. Чтобы сделать стебель необходимо аккуратно закрутить длинные полоски и разместить их на холсте по центру.

    ��АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ ЧАСТЬ 1// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ

    Готовые наборы для детей

    Картины из шерсти сегодня находятся на пике популярности. Таким занятием может увлечься не только взрослый, но ребенок.

    Неспешное и внимательное хобби потребует от детей усидчивости, терпения и проявления фантазии.

    Сегодня на рынке наборов для детей представлены варианты от фирм Woolla, Цветной, Toizy, Чаривна Мить.

    Несколько самых популярных сюжетов:

      Различные праздники: Пасха, Святая Троица, Рождество, Новый год – на все эти мотивы существуют подборки наборов для живописи шерстью.

    Чтобы узнать, нравится ребенку данный вид рукоделия или нет, рекомендуется приобретать небольшие по размеру наборы.

  • Животные: огромную популярность имеют наборы с изображением животных лошадей, котов, кошек, собак, мышек. А также лесных зверей – оленей, зайцев, лисичек.
  • Цветы: картины представлены на любой вкус – сирень, маки, ландыши, подснежники, тюльпаны, васильки, букеты роз, нарциссы в вазе на столе.
  • Натюрморты: детям будет интересно написать картину шерстью, где изображен кофе с круассанами, фрукты в вазе, конфеты с чаем и другие мотивы застолья.
  • Птицы: особым спросом пользуются зимние снегири – они отличаются яркими расцветками, а также сочетанием красного и белого цветов.
  • Мотивы из мультфильмов: чтобы заинтересовать ребенка, можно приобрести картину с изображением любимых мультяшных персонажей.
  • Средняя стоимость на набор для ребенка размером 15х18 сантиметров будет равна 300 рублям. В комплект входят мотки шерсти, фетра, а также специальный инструмент для валяния.

    Если в процессе работы хочется сделать перерыв, рекомендуется накрывать картину стеклом – так можно уберечь ее от случайной порчи.

    Оцените статью
    3 ниточки: рукодельный портал